西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
欧美文化之服饰文化PPT课件
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古希腊服饰特点——优美、典 雅 主要采用披挂方式、但以优美、 典雅为目标，崇尚女性柔美。 古希腊服饰面料大多采用毛织 物，其次为亚麻织物。白色为 其主要色彩，搭配红、蓝、黄、 紫图案，图案纹饰涵盖各种植 物、动物的图形，还有几何图 形。
古希腊服饰
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古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同， 以白色和乳白色为主体。 古罗马人的服装男士服装用羊毛织物， 女士服装用亚麻布。 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间 扎带
多彩的颜色给人视觉上的冲击是一种视觉享受。
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图案
早期中国对图案的想法主要是来源于生活，随着社
会的进步，人们的审美观逐渐发生了变化，西方对
于现实世界中的花草图案情有独钟，中国古代对于
有寓意的东西用的比较多。
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时代在发展
总的来说
社会在进步
中西服饰在融合
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结语
对于中西服饰的发展与交流相信 在将来会有更大的进步空间 。作 为人类文化的组成部分，两种服饰 文化之间也有许多相似甚至相同的 地方，这是两者之间相互融合，共 存、共荣的基础。未来中西双方的 服饰文化会有质的飞越。
成长时期
这一时期的服装业集功
能性、宽松自由于一身，
先后出现了很多新的服
装的名词，如喇叭裤、
牛仔裤、热裤及人造材
料和塑料。完全颠覆了
传统服装的服饰模式，
成为了很多设计师的设
计元素。
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牛仔裤的来源
牛仔裤来源于19世纪50年代一场西部金矿大开 发中的一个20岁出头的少年的创意-----利维.斯 特劳斯
1、帕拉：古罗马女公民制定的 服装。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
西方服装史
长手套、洋伞、夸张的帽子
第二阶段（1907~1914年） S型退，紧身胸衣改良 平胸、松腰、束臀 蹒跚裙成为时尚 第三阶段（一战期间及战后） 废除紧身胸衣，裙子渐渐变短至小腿 工作服 便服模仿男士制服 服装功能化与轻便化 第一阶段 夸张的帽子 世 纪 之 交 无 裙 撑 裙 装
保罗作品 存博物馆
2、时尚与流行
德 比 帽
19世纪男子着装
丰富的系结方式变化
斯卡夫 领带：耐克塔依—夫奥〃因〃汉德 流行蓄胡 假发不再流行 手杖常见 皮鞋低帮
拉 格 伦 大 衣
二、女装的流行
1、18世纪末~1804年
新古典主义（理性又优雅古朴） 连衣裙修米兹：造型简练、衣料朴素
2、1804~1825年
帝政样式：高腰身、方形低领口 下摆加宽、有装饰物披巾 新时尚：重叠穿法—苛尔莱特 3、1825~1850年 浪漫主义（风韵独特又柔情万种） 腰线下降到自然，紧身胸衣（科尔赛 特），裙长下移，衬裙多，裙撑，X型， 领口多样（高领口、低领口），袖型 夸张独特，落肩与夸张的羊腿袖，白 帽 子 与 服 装 《雷加米埃夫人》女子的白色细棉布长袍
现代形态的确立： 19世纪50年代 三件套得以确立 三件套确立标志： ① 同色同质面料②按用途和时间穿 晨礼服：前襟从高腰身处就斜着向后裁下来 燕尾服：前腰节水平向两侧裁断，后呈燕尾式 大礼服：衣长过膝，枪驳领，前门襟为直摆 便服：代表维斯顿，英国称休闲夹克，我国西服 基莱：领子与纽扣多变化，豪华面料 衬衣：无装饰，实用且简练，立领或翻领 庞塔龙：现代男装类似的筒裤
1806年法国 男子外出服
现代形态的稳定期：
男装变化不大，只在细节 衬衣向现代型衬衣发展 夫 克 拉
2、大衣与其他服装 大衣：卡里克—伯纳斯 插肩袖大衣拉格伦〃科特 带披肩的长袖大衣因费内斯 休闲装诺福克夹克 其他：纨绔子弟时尚装束普多尔 3、妆饰与饰物 高筒形帽 德比帽 小型克拉瓦特领结 三套装服饰之一
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
西方不同时期的服装特点
20世纪80年代——推出各种风格的时尚作品
许多20世纪70年代的另类东西在这一时期得到了发展 和整合，加上女权运动，服饰设计理念在这一时期有 了重大突破。许多“另类”、“不合理”的概念都运 用到了设计之中。
20世纪90年代——风格多元化、时尚发布中心多元化 20世纪90年代初服装发展呈现多元化，加上高科 技迅速发展，服装风格和时尚元素的流行复杂和 多样性是这一时期主要特征。
拜占庭服饰特点——由绚丽多彩衣料丰赡华 美奢华 造型呆板僵硬 早期的拜占庭服装基本延续了罗马帝国的样 式，以白色为主。但随着拜占庭服装受基督 教文化的展开与普及，色彩变的绚丽、华美。 而流苏、滚边及宝石装饰装饰非常普遍。
阿尔玛提卡：基督教徒穿用的一种套头式外衣，男女皆 可穿。将布料裁成十字形，中间开口，在袖下和体侧缝 合，两袖很长，衣身拖地，腰部扎一腰带。 丘尼克和霍兹：上衣叫丘尼克，袖子窄小，衣身略长， 下摆左右有开叉，衣身刺绣。霍兹则像今天紧身裤，有 丰富的花纹和色彩。
男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂 袖、下裤是紧身的连裤长筒袜。
• 文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为 了服装的审美关键
男士服装造型为上后下轻。
女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰， 下身被夸大使身体像铜钟。这种风格上加上东方 丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺 复兴时期服饰的主旋律。
硬衬布，采用该硬衬布可以调整裙子的外形，因此取名为
硬衬布式。
19世纪后裙撑式 ——此时的服装臀部 后部的重点设计部分已经消失，后面搭 拉着拖裙，上半身采用紧绷绷的紧身胸 衣。
穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载 轻质、挺括的长领带。
20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰 的女帽为着装者增添了光彩。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格，女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发，从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末，电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格，最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”，需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣，但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强，她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响，纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格，允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
第八章西方服装历史上的审美风格
丘尼克（tunic）和霍子（hose）
服饰特点：普通便装，上衣叫丘尼克，下装叫霍子。袖子窄小，衣长略长， 下摆左右侧有开衩，衣面加油刺绣。
拜占庭时期的鞋帽、服饰品
拜占庭服装的神性奢华
1、拜占庭服装的宗教象征 拜占庭时期的美学思想：
上帝为美 宗教象征意义在服装中的表现： 达尔玛提卡：将布料裁剪为十字形
古希腊的美学思想
美的根源：是一种整体的和谐，是一种从混沌中摆脱出来的秩序感。
例如： 毕达哥拉斯 “整体和谐之美”——黄金分割比例 黄金分割比例的运用：雕塑、建筑艺术、绘画、服装等、 柏拉图、亚里士多德均追求美学上的整体与和谐
因此，古希腊服装和它的雕塑、建筑艺术一样，在单纯中呈现出高贵，这种美学 风格在服装史上已经成为经典。
小结：
拜占庭服饰的审美属性：神性与奢华彼此交融的双重审美属性。
三、哥特式服装 13世纪的欧洲出现了利用尖拱、飞扶臂、肋架券的新技术建起的大教堂。 同向上腾飞的火焰一样，以垂直上升的空间感直指超脱尘世的宗教世界， 唤起人们心中强烈的宗教情感。 特点：轻盈而华美、神秘而奇幻
哥特式建筑
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟 下端呈现尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜 明的色调是哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通。
哥特式服装的特点：1、追求挺拔修长的整体效果 2、开始突破之前的直线裁剪和平面构成方法，出现了 服装中所说的省。 3、将服装从二维空间构成向三维空间构成方向发展。
哥特式风格在现代服装中的应用
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
American and British Fashion Styles(英美服装设计风格介绍)
Prt Six
环保意识：减少对环境的破坏保护地球资源 社会责任：关注社会问题如公平贸易、人权等 创新设计：采用可持续材料如再生纤维、有机棉等 市场趋势：消费者越来越关注环保和可持续产品
3D打印技术：实现个性化定制提高生产效率 智能穿戴设备：增强服装的实用性和功能性 环保材料：减少对环境的影响提高服装的可持续性 虚拟现实技术：提供沉浸式购物体验增强消费者互动
英国服装设计风格：注重色彩搭配强调色彩对比和层次感
美国服装设计风格：注重色彩搭配强调色彩协调和统一性
借鉴：英国服装设计风格注重色彩对比和层次感可以借鉴到美国服装设计中增加色彩对比和 层次感
借鉴：美国服装设计风格注重色彩协调和统一性可以借鉴到英国服装设计中增加色彩协调和 统一性
英国品牌注重传统与创新结合强调个性化和独特性 美国品牌注重市场导向强调实用性和功能性 英国品牌注重文化传承强调历史和传统 美国品牌注重创新和科技强调未来和科技
发展历程：英国服装设计风格经历了从维多利亚时代到现代时尚的演变 美国服装设计风格则经历了从实用主义到现代主义的演变
英国服装设计风格：注重传统 强调优雅和精致
美国服装设计风格：注重创新 强调实用和舒适
英国服装设计风格：受欧洲文 化影响较大注重细节和工艺
美国服装设计风格：受美国文 化影响较大注重实用性和功能 性
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汇报人：
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06
Prt One
Prt Two
英国服装设计风格：起源于18世纪以维多利亚时代为代表注重细节和装 饰
美国服装设计风格：起源于20世纪初以实用主义和现代主义为代表注重 功能性和简洁
历史背景：英国服装设计风格受到欧洲贵族文化的影响注重奢华和精致； 美国服装设计风格受到工业革命的影响注重实用和效率
西式服装资料
约会
• 时尚装：选择时尚感的服装，展现个性魅力
• 颜色搭配：颜色搭配和谐统一，体现整体美感
• 精致的饰品：使用精致的饰品和珠宝，彰显品味和气质
⌛️
度假
• 轻松舒适的服装：选择轻松舒适的服装，享受度假时光
• 颜色搭配：颜色搭配和谐统一，体现整体美感
• 功能性：选择具有功能性的服装和配饰，如防晒、遮阳等
• 华丽的饰品：晚礼服上使用华丽的饰品和珠宝，彰显身份地位
休闲装：牛仔裤、T恤与运动鞋
运动鞋
• 轻便舒适：运动鞋轻便舒适，适合日常穿着
• 简约的设计：运动鞋设计简约大方，体现休闲气质
• 百搭款式：运动鞋百搭，可与各种服饰搭配
牛仔裤
• 舒适的材质：牛仔裤使用棉质面料，舒适透气
• 简约的设计：牛仔裤设计简约大方，体现休闲气质
• 经典的颜色：西装颜色以深色为主，显得庄重严肃
• 简约的设计：西装设计简约大方，体现优雅气质
礼服
• 款式多样：礼服款式多样，适应不同场合需求
• 华丽的装饰：礼服上大量使用刺绣、宝石等装饰，展现高贵气质
• 紧身式：礼服紧身，凸显身材线条
晚礼服
• 优雅的线条：晚礼服线条流畅优雅，展现高贵气质
• 丰富的色彩：晚礼服颜色丰富多样，体现生活的繁荣
古罗马时期的服装特点
• 紧身式：服装紧身，凸显身材线条
• 对称与平衡：服装上的图案和对称元素，体现严谨的美学观念
• 华丽的饰品：使用华丽的饰品和珠宝，彰显身份地位
中世纪欧洲的西式服装
中世纪早期的服装特点
中世纪晚期的服装特点
• 简单朴素：服装简单，以实用性为主
• 华丽装饰：服装上大量使用刺绣、宝石等装饰，展现高
中西服装史-西方3-近世纪课件
洛可可时期
服饰概况
男子
近世纪服饰
洛可可时期
衬衫 长背心 长外套（有盖式口袋、宽边反折
袖对襟长外套） 此为现代西服三件式礼服的前身
2、上身
文艺复兴时期
紧身胸衣——软制和硬制两种 紧身胸衣罩——精美，前襟长舌状 上衣——拉夫领和低敞领结合使用
扇领，金属丝做成半月形或 桃形领，其下还衬裙 裙撑
裙
西班牙式 英国式 法国式
3、下身
巴洛克时期
服饰概况
男子
近世纪服饰 巴洛克时期
内穿衬衣——肥大、华丽，多处系结，袖口领 边多花边
洛可可时期
服饰概况
女子
洛可可时期
紧身胸衣（织物+鲸须） 裙撑 （巴尼尔，椭圆形）
——1870-1890 巴瑟尔
2、身体
洛可可时期
袍服
（总特征：上身——娇媚玲珑 下身——雍容华贵）
（细节特征：敞领、领口装饰小花边或 饰带花结、低胸、溜肩、半截荷叶边 袖） 代表性服饰：华托服
2、身体
短上衣或小坎肩——短到肋下，扣子只扣一半 斗篷或长外衣——长外衣长至膝，衣身紧瘦
后下摆中缝处开衩
2、上身
近世纪服饰 巴洛克时期
衬裤——肥大、有花边，裤脚上系结 裤子——过膝、较肥大，有些似裙裤，三处有装
饰，有的上有围裙 靴子或浅腰鞋 （方形鞋头）
3、下身
洛可可时期
二、巴洛克和洛可可的关系
中西服装史
(西方部分)
3 近世纪
文艺复兴时期
二、服饰特点
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西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
【哥特式服装】
一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。
特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。
男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。
让男性充满了统治者的风范。
1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领
2 肩高垫肩小窄肩
3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口
4 腰高腰身束胸衣
5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙
6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤
7 鞋
【古典主义风格服饰】
服装中的古典主义风格源起于古希腊。
古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。
基同(CHITON)和希玛申
(HIMATION)是希腊服装的基本形式。
缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。
19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。
女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。
裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。
男装也趋向简洁和整肃。
泛古典主义的现代服装设计
【浪漫主义风格服饰】
总体风格泛浪漫主义服装基础上以强调一种女性化的风格出现，代表一种强调直觉和想象的观点，可以用个性、变化丰富、出乎意料和热烈奔放等词来形容其风格。
现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。
形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰股份，荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。
【巴洛克风格服饰】
17世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈
男装
所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴女服
在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵
设计准则
总体风格
现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。
总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以20C80s服装最具代表
形式法则
采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律，
设计手段
包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，17C服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合
【洛可可风格服饰】
对17C巴洛克华丽矫正，到18世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显
设计准则
现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。
18世界洛可可风格在19世界和20世界的服装艺术中再现，21世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古
形式法则
洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线
设计手段
主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。