服装设计图

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服装设计图稿(A4打印)

服装设计图稿(A4打印)
服饰设计图稿
设计师:树人
车版师:***
纸样师:***
图编编号:***
跟版:***
打板日期:***
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参考工价:***
尺寸规格(CM)
款式图: 图稿名称:
审核签名:
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审核
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面料编号:
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成分:
( 1 )
服饰设计图稿
设计师:
车版师:
纸样师:
图编编号:
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打板日期:
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参考工价:
尺寸规格(CM)
款式图: 图稿名称:
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头版
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衣头
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胸围
袖长
袖肥
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裙长
下摆
裤长
裤口
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腰围
臀围
A科
B科
C科
面料商:
面料编号:
电话:
色号:
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( 大烫
工艺
齐色面料
A1
B1
C1
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F1
A2
B2
C2
D2
E2
F2
A3
B3
C3
D3
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服装设计基础款式设计[完美版]PPT

服装设计基础款式设计[完美版]PPT
(以中心轴为基准两边平分) (3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)

《我设计的服装》PPT优秀课件

《我设计的服装》PPT优秀课件

巧。
02
实例二
绘制一套职业装的效果图。演示如何根据职业装的特点和要求,选择合
适的人体模特、绘制服装细节、搭配色彩以及表现面料质感等过程,并
深入讲解职业装效果图的绘制要点和难点。
03
实例三
绘制一件运动装的效果图。演示如何运用动感线条和鲜艳色彩表现运动
装的活力和时尚感,同时讲解运动装效果图的绘制技巧和注意事项。
促进交流合作
通过与观众、同行和专家的交流合作 ,共同探讨服装设计的发展趋势和创 新方向,推动服装设计行业的进步和 发展。
适用范围
服装设计师
适用于服装设计师展示自己的设 计作品和设计理念,提高个人知 名度和美誉度,拓展业务渠道。
服装爱好者
适用于服装爱好者了解服装设计的 艺术性和实用性,提高审美水平和 穿着品味。
上色与色彩搭配
运用色彩知识,为服装选择合适的颜 色,注意色彩的和谐与对比。
添加面料质感与背景
通过笔触、色彩等表现手法,模拟面 料质感,添加适当的背景,增强效果 图整体效果。
实例演示及讲解
01
实例一
绘制一件时尚连衣裙的效果图。演示如何确定人体比例、绘制服装轮廓
、上色以及添加面料质感等步骤,并详细讲解每个步骤的注意事项和技
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
设计各种促销活动,如打折、满减、赠品 等,吸引消费者购买。
渠道策略
品牌推广
选择合适的销售渠道,如线上商城、实体 店、代理商等,确保产品顺利进入市场。
通过广告、公关活动、社交媒体等多种手 段,提高品牌知名度和美誉度。
07 课程总结与展望
课程重点内容回顾
1 2
服装设计基本原理
包括服装色彩、面料、款式等设计元素的运用原 则。

服装女装结构设计-PPT课件

服装女装结构设计-PPT课件

第二章 女体体形特征与测量
图 2-1 人体的方位
第一节 人体的结构
图2-2 人体方位俯视图 第二章 女体体形特征与测量
图2-3 人体方位与结构因子
第一节 人体的结构
二、人体的构造 (一)骨骼(图2-4)
人体的骨骼包括头部骨骼、躯干骨骼、上肢骨骼、下肢骨骼。
图2-4 人体骨骼 第二章 女体体形特征与测量
三、常用工具
1. 测量工具 卷尺。 2. 作图工具 方格尺、直尺、角尺、弯形尺、6字尺等。
第三节 结构制图规则、符号与工具
3. 记号工具 划粉、复写纸、锥子。 4. 裁剪工具 工作台、裁剪裁刀、花齿裁刀。
第一章 绪论
第一章 绪论
思考题:
1.服装如何根据功能进行分类? 2.服装结构、结构制图、结构平面构成、结构立体构成的概念。 3.基础线、结构线及轮廓线分别包括哪些线条,在结构制图中有什么区别?
第一节 服装结构设计课程概述
一、课程性质
服装学是一门跨学科的综合性学科,研究领域如图1-1:
社会学范畴
纺织品设计
服装学
哲学范畴 服装构成学范畴
款式设计 结构设计
商业范畴
缝制·生产
图1-1 服装学的学科体系
着装评价·管理
型常 学重 中要服 起的装 着课结 承程构 上之设 启一计 下,是 的它服 作在装 用整造 。个型
平面构成方法
服装结构 设计方法
图2-8 测量基准线
第二节 人体体型测量
3.测量项目(图2-9)
图2-9 测量项目 第二章 女体体形特征与测量
第二节 人体体型测量
四、测量工具
1.接触式
卷尺
马丁测量仪
角度计 皮质厚度计

晚礼服设计图

晚礼服设计图

作者i'm E.晚礼服设计首次分享者:鹏心。

已被分享293次评论(0)复制链接分享转载举报08“名瑞杯”晚礼服设计大奖赛入围效果图08“名瑞杯”晚礼服设计大奖赛入围效果图1号选手: 马唯选送单位:吉林艺术学院设计学院作品名称:《水墨·蝶》设计理念:以传统水墨的技法绘出墨蝶的形条,最初思维的写照是"作茧自缚",随着时间的推移逐渐被打散,取而代之的是"蝶变"的心态.与其令思维被一些条框束缚,还不如解脱它们…这一第列的创作秉承文化沉淀与原创理念的完美结合.2号选手: 李程程选送单位:武汉科技学院作品名称:《夜无暇》设计理念:如夜间繁星的璀璨,无限的闪耀绽放在极致的黑白之间.本系列以黑白为主色,采用绸缎\雪纺面料和蕾丝的结合,尽显出了女性的高贵与优雅.3号选手: 肖宁/曾琪选送单位:西安工程大学福州服装学院作品名称:《旋》设计理念:本系列礼服主要突出体现现代女性的独特气质魅力.从款式设计\色彩搭配\布料选用以及整体线条配饰的运用,都表现了这种独特气质.款式上,都采用了修身短款褶裙,显现女性完美线条,视觉上拉长下身,是女性呈现高挑,清新的独特气质.同时,运用大量褶皱,出现大量曲线效果,更增加许多女人味.礼服上的配饰,更突显女性的精致与独特.色彩则给人比较成熟的感觉.两种布料,柔软与硬挺的搭配则体现女性的高贵.使气质更加完美的绽放出来.4号选手: 李萌选送单位:沈阳航空工业学院作品名称:《谜·萌》设计理念:谁都不知花蕾绽放后是怎样;谁也不知女孩蜕变成女人后又是怎样.美好事物的前身和未来总是留下太多谜题.5号选手: 王华钰/黄君勇选送单位:华南农业大学艺术学院作品名称:《蝶恋花》设计理念:娇艳欲滴的花朵组成了这系列小礼服,蝴蝶形的紧胸包裹,纵向的纹理褶皱,既有花朵的俏丽生气,也不失高贵美艳.6号选手: 吴城慧选送单位:中山沙溪理工学校作品名称:《璀璨》设计理念:本系列设计采用流行配饰仿钻石,星光璀璨,华丽的晚礼服,采用真丝面料,大海的颜色,有飘逸柔美感.7号选手: 李玉美选送单位:广州大学艺术设计学院作品名称:《华丽背后》设计理念:这个系列的设计以精彩的绽放来带出精彩得以绽放的缘由.在人们为瞬间美丽而感叹的时候,其实,是被使美丽绽放的心所感动.在款式方面,主要运用流行的廓型,采用半透明丝织物,结合传统的嵌线和绣花工艺,来表现绽放的美丽及其背后的用心.8号选手: 梁卓剑选送单位:五邑大学作品名称:《萌·羽伊》设计理念:萌发激情,纵情绽放,慵流在喧嚣忙乱的世界里,我们渴望梦想,自由翱翔,不愿盲从潮流,不愿受世俗的羁绊,渴望个性可以率真地绽放…9号选手: 吴嘉瑜选送单位:广州大学纺织服装学院作品名称:《绽放》设计理念:作品灵感来源蔷薇花,发妩媚的紫色为主色调,运用折叠的层面工艺结合精美的珠片,使得简约风格中起到点睛作用,不需要太繁复的结构就突显出女性的性感\曲线,绽放出最美丽\最自信的一面.10号选手: 陈海敏\肖丽琳选送单位:广东工业大学艺术设计学院\广东技术师范学院作品名称:《青瓷·赋》设计理念:"雨过天青云破处,这般颜色做将来."提取独具淡雅古朴气质的青花瓷为主元素,以时代主流的经典黑白为主色调,为此系列礼服营造出一出宛如烟雨朦胧,依稀隐出伊人白衣素袂,裙带纷飞的江南水墨.此系列礼服工艺上采用纱与丝的硬柔对比,胸位不规律的纱褶肌理,硬阔的纱稍稍撑起丝裙摆,整体具有节奏感而不失统一.经典的黑白色,精致的青瓷花纹刺绣,裙摆钉上白亮的珠片,让青花瓷的高雅与内涵绽放的同时,也凸显出一股经典的华丽气质.11号选手: 关健牛选送单位:广州美术学院作品名称:《凤编中华》设计理念:凤,中国祥鸟,其高贵\霸气\华美让人倾慕,通过对凤的歌颂,展现女性的魅力以及中华服饰腾飞的美好形象.12号选手: 廖勇选送单位:四川大学作品名称:《绿野仙踪》设计理念:神秘的花园里各色花朵肆意绽放,想采上一朵却怎么也靠不近花丛,像是中了魔法般.疑是进入了绿野仙踪的世界,醒来发现确是一场梦,将神秘的梦境纪录.本系列灵感来源于睡梦中绽放的花朵,醒来时将残留的印象一点点记忆,组成绿野仙踪中童话般的意境.13号选手: 林若冰/黄记生选送单位:广州大学纺织服装学院作品名称:《蜕变》设计理念:蓓蕾初绽,向人们展现的是一幅自然雕塑的杰作,蝴蝶重生一场华丽的邂逅,蕴涵着的是一次崭新的际遇,表现的是一种生命的释放,美好的追求和无限的向往,高贵典雅的礼服能否在舞台上再现这种绽放的精神与美感.14号选手: 李培林选送单位:广东工业大学艺术设计学院作品名称:《灰色浪漫》设计理念:华丽的灰色在一片闪亮中发出夺目的光芒,低调内敛的灰色让人感觉舒适而亲切.在温柔的金银色的点缀下将贵族的奢华品位展示出来.流淌的真丝,稠缎中的银色时时散发出低调而奢华的光芒.15号选手: 吕德奇选送单位:西纺广东服装学院作品名称:《梦"叠"》设计理念:本系列主要是采用面料层次叠加的方式来表现女性刚强又不失柔美的一面.16号选手: 郝娟选送单位:江西服装职业技术学院作品名称:《溢》设计理念:初开的莲花高洁雅致,如午夜的精灵又略带妖娆;修长轻扬的线条更衬托灵动的东方女性.整个系列的设计以立裁为主,面料采用飘逸且有良好重感的丝和薄纱,色调柔和,体现优雅清新的气息.17号选手: 高新华选送单位:香港服装学院作品名称:《花·骑士》设计理念:抛弃了花者柔弱…英姿的骑士重新绽放花的风采!18号选手: 梁健萍选送单位:广西艺术学院成人教育学院作品名称:《低调奢华》设计理念:中世纪复古的廓形,线条优雅,低调的灰体现中性与经典.含蓄而不失奢华神秘.光泽柔软的绸缎和奢华的皮草相搭配;复古外穿的紧身胸衣\极致的体积堆砌浮雕感的造型\不规则的褶皱以及双色面实对叠手法相搭配;矛盾却统一,冲突却协调,华丽却不张扬.如同女人们一场璀璨而可以放肆绽放本真的梦境…19号选手: 田雪梅选送单位:清华大学美术学院作品名称:《圆曲》设计理念:主要用不同大小\材质\肌理的圆在礼服上做出不同的效果,表现女性调皮可爱\婀娜多姿\性感妩媚的美.用细节的圆与服装突出的曲线美相碰撞体现出完美的造型效果.并加入智能灯光效果在特殊场合的运用.服装上的灯光效果能根据周围环境的要求智能闪烁.20号选手: 赵敏选送单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院作品名称:《青花瓷》设计理念:本系列来源于青花瓷,将外形\颜色运用到设计中,于是古典与憧憬邂逅,高贵与清冽相隔,成就一种优雅而空灵的视觉时尚.21号选手: 胡晓选送单位:浙江理工大学作品名称:《独自绽放》设计理念:灵感来于白雪堆积在枯树上的情景,虚实变化的对比厚重与轻薄的组合,宛如独自绽放的花朵.色彩上采用金色与黑色的经典组合.22号选手: 赵国君选送单位:西安工程大学福州服装学院作品名称:《倾城·轻裹》设计理念:高贵与奢华的气息,像绽放的牡丹,饱含的魅力与诱惑,散发在空气中,让我们的灵魂停留在那美不可言的瞬间.23号选手: 尹涛选送单位:沈阳航空工业学院作品名称:《惑夜·魅影》设计理念:灵感来源于流星划过夜空的弧线,在转瞬即逝间间许下永恒,每个人都有闪光点,发现自身的魅力,做自己的明星,绽放生命之光.24号选手: 卢小攀选送单位:广东省纺织职业技术学院作品名称:《黑绽夜放》设计理念:本设计灵感来源于黑夜的星空,加时尚的款式,绽放浪漫和高贵的光芒.25号选手: 张露英选送单位:江西服装职业技术学院作品名称:《绽放·中国》设计理念:本系列灵感来源于传统的中国绳结.绳结渗透着中华民族特有的纯粹文化精髓,富含丰富的文化底蕴.系列结合流行时尚用银色丝带编结成图,配以渐变粉红.寓意中国在08绽放光芒.26号选手: 钟剑光/韦文凤选送单位:广东工业大学艺术设计学院作品名称:《绽放》设计理念:来自大自然的花朵给予我无限的灵感,绽放的鲜花犹如娇媚的女人.27号选手: 余革链选送单位:潮州市心艺制造有限公司作品名称:《夜的第七章》设计理念:灵感来自周杰伦的音乐<夜的第七章>.表现出神秘\浪漫的设计意念.采用真丝缎\素皱缎\塔夫绸\雪纺\欧根纱\网纱等面辅料;运用机绣\雕空\钉珠等工艺综合制作而成.28号选手: 蔡小丹选送单位:广东白云学院作品名称:《夜·精灵》设计理念:在夜色中舞动的精灵,仿佛黑夜中的点点星光,若隐若现,她们是黑夜中的天使,是夜的灵魂,那舞动的身姿性感,多姿但不俗媚.29号选手: 杨姗/黄煦城选送单位:香港服装学院作品名称:《夜宴》设计理念:源于充满艺术气息的西班牙,巴萨罗娜高迪平家族大教堂.运用柔美的色彩和强烈的黑色,勾画出摩登奢华的未来的高贵女性形象,将来自于"圆满的"圆形灵感,溶入裙装廓形与条形状缕空设计,介于未来科技思维,秀场演绎盛装礼服时装转化为小礼服,带给"绽放"的惊喜.30号选手: 陈东来选送单位:中央民族大学作品名称:《遗失的记忆》设计理念:2008属于"中国"\属于"亚洲"同样也属于"整个世界"寻找亚洲的色彩,做亚洲人自己礼服.唤醒盛世华服!。

服装设计·基础篇-服饰图案

服装设计·基础篇-服饰图案
瑞兽葡萄卷草纹
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说, 罗马军队要逮捕年幼的基督, 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督,所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然,由 于随着文化宗教的发展,某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原,葡萄作为世界树, 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合,发展成为葡萄卷草纹样。在 西方,葡萄藤还象征基督教,同时 也成为了罗马时代,哥特时代,文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征,根据工艺制作、设计要求,把变化 的物象处理成几何形,如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的,其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上,把具有典型特征的形象,合乎情 理地与其结合在一起,充实与美化图案形象,达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力, 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源, 自成体系,差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响, 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。

同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

手绘服装款式设计1000例课件

手绘服装款式设计1000例课件

第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中,时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中,既要注重服装本身结构和工艺的表现,又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1)自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”,可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的,领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位,所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神,可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位,是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门,是从领部 为起点在胸前部位的开口,可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置,画门襟前要先确定好服装的中心线, 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分:根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟;根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟;根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟;根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图:
即是体现服装款式造型设计的平面图,又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言,不仅起到了以图代文,精确传达设计者意图的作用, 还经常用来指导生产与制作,是传达设计理念的重要手段,是对服装设计构思 的二次创作。

服装设计图怎么投稿_如何画服装设计图

服装设计图怎么投稿_如何画服装设计图

服装设计图怎么投稿_如何画服装设计图1)投稿到世界的各大服装制定机构或评审机构,看是否会得到认可。

直接联系各大服装制定厂家,看是否有厂家愿意生产自己制定的产品。

2)国内几个大的服装制定论坛(如〞穿针引线“等),都有制定师自我展示的板块,可以上传到版块内,如果有厂家要制作就会联系制定师。

可以继续不断地发在自己的博客或微博上,如果制定的好,会有伯乐赏识。

3)绘制服装效果图是表达制定构思的重要手段,因此服装制定者必须要有优良的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装制定师创作能力、制定水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起制定者的普遍关注和重视。

(4)服装制定是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。

制定师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定制定方案。

其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套制定等。

同时对内结构制定、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行严密严谨的合计,以保证最终完成的作品能够充分体现最初的制定意图。

2如何画服装制定图1.服装制定图的内容包括文字说明、平面结构图以及服装效果图相关的三个方面。

2.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如制定意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出制定构思的效果。

3.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特别性在于表达款式造型制定的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

4.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。

一般采纳8头身的体形比例,以取得优美的形态感。

制定的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。

3怎样自学服装裁剪首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合,如果是服装店,那就是叫服装裁剪,一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣,这种状况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。

服装设计图的表现技法

服装设计图的表现技法

服装设计图的表现技法1、仿生法仿生物形态的设计:仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容,强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。

仿生物表面肌理与质感的设计:自然生物体的表面肌理与质感,不仅仅是一种触觉或视觉的表象,更代表某种内在功能的需要,具有深层次的生命意义,通过对生物表面肌理与质感的设计创造,增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计:生物结构是自然选择与进化的重要内容,是决定生命形式与种类的因素,具有鲜明的生命特征与意义。

结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知,结合不同产品概念与设计目的进行设计创新,使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计:功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征,从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计:自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要,对设计来说更是自然美感的主要内容,其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征,对产品的色彩设计具有重要意义仿生物意象的设计:生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的,仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

例如:仿生物的形态设计(蝴蝶)2、并置法:将其一基本形并列放置产生新的造型。

如:图中画的是用花朵的基本型来并列放置。

3、分离法:将其一造型分割组成新的造型。

(分离后的造型必须有联系物)4、叠加法:将基本型的重叠处理。

1.投影效果:取叠加后的外轮廓线。

2.透叠效果:保留叠加后所形成的内外轮廓线。

不能用布料的成衣,上衣是用大米做的肌理效果,裙子用的自己折的纸艺花朵用并置方法来做的,底下的是裙撑。

5、发射法:把基本造型按照发射排状列。

6、镂空法:在基本型上做镂空处理打破整体造型的沉闷感。

1.绝对镂空:把镂空处挖空不再处理。

2.相对镂空:镂空处再镶入新的代替物。

7、悬挂法:在一个基本造型的表面附挂着其他造型。

特征:悬挂物游离于基本形上仅用不可少的牵引材料相联系。

服装结构制图

服装结构制图

服装结构制图技训实施大纲一、课程的性质和任务服装结构制图是以服装结构规律为主要内容的一门课程,是服装设计与工艺专业的主体专业课程。

通过教学与实践,使学生掌握正常体型和基本款式的服装结构制图,并能初步掌握特殊体型和变化款式的服装结构制图。

二、课程的基本要求通过教学和实践,使学生掌握一般的量体,结构制图,裁剪的基础知识和技能,初步掌握一些服装结构的变化原理、变化规律和处理特殊体型、款式变化的制图方法。

三、教材的选用和分析1.教材图文并茂,注重理论和实践的结合。

循序渐进地进行教学编排,适合初学者选用。

2.本课程选用“高等教育出版社”《服装结构制图》第四版为教材。

四、课时分配建议:198课时(实训总个数:38个)服装结构制图考核大纲考核方式:技能操作评分准则:(总分值:100分)分学期进行模拟考核,第五学期进行总体考核,成绩以第五学期的考核为准,60分以上达标合格,才能参加全国的服装设计定制工考核,取得相应的技术等级证书允以毕业。

得分在60分以下必须参加补考,合格后才能进行服装设计定制工考核。

得分在80分以上为优秀。

服装缝制工艺技训实施大纲一、课程的性质和任务1、做为主干专业课程的教材,应引导学生在学习本专业工艺基础缝制的同时,充分掌握日常服装的裁制及工艺技术,并通过技能训练达到中等考核标准。

2、应与现代服装加工的新技术,新方法和工业化服装生产紧密结合,并兼顾个体服装加工工艺技术。

3、充分考虑中职在校学生的年龄,接受能力,认识水平等因素,有利于激发学生对专业兴趣的培养。

二、课程的基本要求1、掌握服装裁剪技术及标准成衣的裁剪方法。

2、掌握服装缝制工艺,包括有成衣样板的毛板、排料、工艺流程及具体缝制的熨烫方法、步骤。

3、掌握服饰的装饰工艺等内容。

三、教材的选用和分析。

1、本教材分为基础模块和实践模块,基础模块为前四学期所学内容,选学模块为第五期所学内容,课时分配见下页,第六期为下工厂实习阶段。

2、选用《中等职业学校教育部规划教材》高教版《服装工艺》四、课时分配建议:360课时(实训总个数:61个)服装缝制工艺考核大纲考核方式:技能操作评分准则:(总分值:100分)分学期进行模拟考核,第五学期进行总体考核,成绩以第五学期的考核为准,60分以上达标合格,才能参加全国的服装设计定制工考核,取得相应的技术等级证书允以毕业。

服饰图案课件

服饰图案课件

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
1春秋铜器鱼纹 2战国(齐)半瓦当双
兽树纹 3战国彩绘漆盘凤

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰(图)楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女(按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘)。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍, 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地,短者及踝, 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹,重菱纹 又称“杯纹”,因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”, 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格:以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样,按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系,但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格:以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样,以波状 曲线为骨格,按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列,形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1.服饰图案的类别,是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分:平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰,效果是平面形,如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形,但在构思和设计时,都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花,蝴蝶结,钮扣及首饰等 物件的造型和装饰,也有立体效果。不可忽视的是, 在服装结构设计中,不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用,以及不同色彩的面料缝制构成的服饰,这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。(例图下页)
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绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。

服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。

一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。

设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。

服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。

平面图还应包括服装所选面料。

3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。

几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。

首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。

对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。

而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。

虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。

其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类时装画具有多种类型,大致可以归纳为四个方面:1.时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。

一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

2.时装效果图时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。

准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。

装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,还能将设计作品进行必要的美化。

变形夸张的形式、风格、手法是多样的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进行重点强调,可采用多种手段。

通常,设计师所表现的时装效果图,多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,进行描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。

由于这种风格的写实性,绘制就需要一定的时间,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,所以,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。

当偶尔要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特殊的时装画技法,以便节省时间。

如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等,这些都是较为方便、快捷,且能达到良好效果的捷径。

3.商业时装设计图商业时装设计图,在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图,极为重视时装的结构,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,仔细描绘。

对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出部分。

商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜明。

4.时装艺术广告画与插图时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处,为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。

与商业时装设计图相反,时装广告画与插图并不注重时装的细节,而是注重其艺术性,强调艺术形式对主题的渲染作用,依*时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样:有的时装插画家笔下的时装画,实质上是一张纯粹的绘画作品,是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画,它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量,而是以一种装饰性的时装画形式出现,具有较高的艺术欣赏性。

如格奴(Gruau)的时装画,以时装为表现主题,处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

二时装画的材料与工具时装画使用的工具甚多,一般来说,选用常用工具中的某些工具,就足以满足基本绘制要求。

对于特殊技法制作的时装画,可以运用一些特殊的工具,如电脑工具,喷笔工具等。

工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具,具体见时装画工具材料表所列。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。

可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,但要注意,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔便不能胜任。

钢笔的墨水,可选用较好质量的黑色绘图墨水,并经常保持钢笔的清洁,以保证墨水流畅。

铅笔——铅笔的种类较多,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。

水性彩色铅笔,可以在绘制后,利用清水渲染而达到水彩的效果,亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔——运用铅笔勾勒时,常会感到颜色深度不够,特别是勾勒有深色的外形时愈显如此,若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等,便可解决这个问题。

由于碳笔的黏附力不强,在绘制后,可配合使用绘画用定型液,以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔——用马克笔作画,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。

因为马克笔既可以表现线和面,又不需要调制颜色,且颜色易于干燥。

各种不同质地的纸,吸收马克笔颜色的速度各异,而产生的效果亦不相同,吸收速度快的纸张,绘出的色块,易带有条纹状,反之则相反。

用沾上香蕉水的棉球或布,可以除去油性马克笔色彩,或淡化色彩,利用这一特性,可以绘制出推晕的色彩效果。

利用硫酸纸的透明性质,可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。

气泵以保证产生足够的压力,喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小,以形成线迹或面。

用专用遮蔽物或纸张等遮挡,可喷出挺括的轮廓。

水粉色、水彩色都可使用,但需要加入适量的水,不宜过多或少,以喷出均匀的色彩,且不稀薄为宜。

三时装画的学习与研究学习时装画,需要一定的绘画及人物造型基础。

初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。

如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。

除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。

如时装设计和时装工艺知识等。

对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,以在时装画更深层次的领域中进行开发。

(转自网络)时装画基础知识-如何画人体画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。

学海无涯,总有…些未知的领域在等待着人们去探索。

在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。

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