佛教美术对中国美术的影响完稿

佛教美术对中国美术的影响

佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。最初随佛教从印度传入我国。佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。

佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。它给中国画家以巨大的启迪，不仅被画家接受，而且颇受世人赞誉。

最后，值得一提的是佛教美术所表现出的丰富的人文精神，也渗透到了中华民族文化传统之中，无形之中的影响着中国美术。如莫高窟254窟的“摩阿萨本生”所绘的摩阿萨舍身饲虎和275窟“尸毗王本生”中尸毗王割肉贸鸽的壁画，体现了佛教舍己救人、勇于自我牺牲的精神，这与儒家提倡的“杀身成仁”、“舍身取义”相契合。

总之，佛教传入对中国美术的发展产生了巨大的影响，但这种影响是流，而不是源。因为早在佛教传入之前，中华美术的成绩便已经斐然可观。如王逸《楚辞章句》就说：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川神灵，及古圣贤、怪物、行事。”可知绘画在当时的社会生活中已经起着相当重要的作用。而佛教传入中国之后，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来新的题材和风格，不唯使中国美术得到迅猛发展，且佛教美术自身亦成为中国艺术史上的一枝奇葩。

10级装饰4班