佛教美术对中国美术的影响完稿
佛教美术对中国画色彩发展的影响
佛教美术对中国画色彩发展的影响众所周知，外来佛教不仅以教义广布中土，其美术样态也对中国绘画不断造成冲击，推动着中国画在色彩领域不断革新，最终化聚为东方意蕴的审美范式，进而辐射至亚洲其他文化区。
1汉代佛教东传初弘期的主动采撷之影响汉代绘画，因为前代诸帝王用以章饰典制，奖崇风教，本身早已根基深厚，如《画史会要》卷一有(明)朱谋垔记载（秦）始皇元年骞霄国献善画工———裔，能“含丹青以潄地，即成魑魅及诡怪羣物之象”，可见中国的写意泼彩、花鸟画等皆有久远文化的呼应。
汉代还有“阳望、樊育亦善画，尤善布色”[1]的记载。
但是彼时画家多被礼教所囿，中国画在佛教美术的冲击中才变得更丰富多姿。
时汉明帝（28～75年）派遣郎中蔡愔等出使大月氏，延请印度高僧竺法兰与迦叶摩腾来华，并建立白马寺作千乘万骑三匝绕塔图等寺庙壁画，“盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式”（《魏书释老志》）。
这种主动求法式研习，为中国绘画史注入了新鲜血液。
上好是物，下必有甚者矣，佛教艺术迅速在中土铺陈开来。
2魏晋南北朝本土开宗立派的激荡与影响魏晋南北朝时帝王玩权术，民族内外杀伐纷争，礼崩乐坏，士人清淡玄言佛理盛行，诗乐书画往还，在纷乱中营造了个高雅脱俗、优游闲适的文化模式。
三国尚老庄，乃承两汉方士之余风；两晋尚清谈，盖避前崇老庄之弊；东晋则多在宗教中寻慰藉。
宗教文化的勃兴，惠及绘画，尤其是佛教艺术，从内容到形式都为中国画开辟了新的疆土。
彼时印度美术，多从海路输入南方内地，形成南朝四百八十寺的昌隆景象，佛寺艺术随之大盛。
如三国时，天竺僧康僧会到吴设像行道，吴人曹不兴见西国佛画像，乃范写而盛传天下，号我国“佛画之祖”。
曹不兴弟子，晋之卫协，谢赫谓其“古画之略，至协始精。
六法之中，迨为兼善”。
[2]六法兼善的意思涵盖“随类赋彩”，可见色彩艺术通过寺庙范本的中外流通，既方便学习，又渐趋完善。
而陆路方面，北魏始开的敦煌千佛洞，炳灵寺、麦积山、云岗和龙门等石窟，都留存有大量经典遗迹，在色彩造型上开时代先风。
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魏晋南北朝时期佛教艺术对中国工艺美术的影响学院：公共管理专业：行政管理班级：104姓名：周凯学好：7101010175中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。
它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各地的产品都有其浓郁的地方特色。
在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建社会，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。
古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。
生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。
这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。
青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。
织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。
工艺美术是生活的美术，我国传统工艺，体现了大量的民俗意蕴，而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。
然而，有一段时期在中国的工艺美术发生了较大的变化。
佛教对中国绘画艺术的影响
佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。
印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。
当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。
但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。
直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。
明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。
或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。
这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。
或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。
公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。
阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。
老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。
就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。
野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。
人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。
然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。
浅析佛教艺术对中国绘画的影响
TBRM•：<术研究浅析佛教艺术对中国绘画的影响O刘广忠佛教始于汉明帝时期，《资治通鉴》记载:“帝梦金人，身高丈六，项佩日轮，光芒四射,金色灿烂,匕行亍殿。
”明帝遂派蔡惜等人西访，遇迦叶摩腾及竺法兰持佛像、舍利、贝叶经东来。
一行人来到洛阳后，明帝赐建白马寺。
自此佛教止始传入中原。
此后在历代皇帝的推崇F,学佛、礼佛成为时尚，佛教造像艺术也开始兴盛起來。
绘画艺术具有“成教化，助人伦”的功能,佛教利用这种功能寓教义于艺术,把中国绘画当成佛教传播的重要手段。
“敬佛像如佛身,则法身应矣”,绘画艺术的功能被充分利用。
“佛像有汁:妙相,八十种好”，各个时代的艺术家充分发挥门身的艺术才能，对■佛教造像艺术的程式化、类型化进行了大胆的突破和创新,在注重太现人物个性特征、揭示人物心理活动方面,把佛教人物形象表现得栩栩如生、惟妙惟肖,形成了独特的艺术风格。
佛教对中国绘画艺术的影响是多方面的,首先表现在审美上。
佛教艺术的审美思想是佛教思想的形象展示，通过历代统治者的大力推广;佛教的“造像图影,颂赞膜拜”成为包括皇公贵族在内的善男信女修功立徳的主要活动。
佛教的兴盛大力推动了中I斤1绘画艺术的蓬勃发展。
佛经对西方极乐世界描述是佛教思想的体现,东晋高僧支遁对此这样描述:“西方有国，国名安养,回辽廻邈,路逾恒沙，非无待者,不能游ttjjiii,非不疾者，焉能致其速，其佛号阿弥陀,晋言无站:寿，国无E制班爵之序,以佛为君,〔乘为教，男女各化育尸莲花之中,无有胎序之秽也。
馆宇宫殿,悉以七宝，皆自然悬构，制出人匠,苑囿池沼，蔚为奇荣,E沈天于渊薮,寓俳仰而率真，闾阖无扇于琼林，玉响天谐于箫管、冥雷陨华以阖境神风，指占而:纳新。
甘露微化而醴被，蕙风导*主而芳流，了«音应感而肃响，恿泽厶垂而沛清……”支遁对极乐世界的描述在敦煌莫高窟220窟得到了充分展现。
这组净七：经变》人物众多，楼阁亭台,包罗万象,把西方极乐世界的美好描绘得淋漓尽致。
佛教美术对唐影响
密，不与外人道之。这对绘画技艺以及教 王图》即为流传至今的名作，加之纸本较 代的民间绘画教育模式和作为粉本流传下
育水平的提高亦产生负面影响。
之壁画寿命更长，对于后世绘画的影响也 来的艺术珍品以及画行教育机制，至今仍
（二）以画样、粉本为主要教学范本 更为长远，无论是对美术史还是美术教育 值得我们用心学习和思考。
画样、粉本的概念至今并没有统一的 都不可忽视。
定论。《历代名画记》卷二“叙师资传授
（三）画行及行会教育机制
南北时代”“靳智翼师曹（仲达）”句下彦
随着隋唐佛教石窟寺院的大量修建营
远自注云：“曹创佛事。画佛有曹家样、张 造，绘画、雕刻、塑造、建筑营造等手工艺
家样、吴家样。”［４］此条中所谓“样”即为 匠成为兴盛的营生，行业竞争开始出现。
三、佛教美术 对唐代民间绘画教育的意义
有口诀，人莫得知。”［３］，透露出当时已有 其样者多是门徒或后辈工匠。工匠传摹，
唐代佛教的盛行及大规模的图壁造寺
私授口诀的消息。《唐朝名画录》称程修 以酷肖原样为主要条件。这样就以画样、 等美术活动使唐代民间绘画普遍流行。在
己师周 得其“口授”妙诀，皆非“亲授” 粉本为范样间接教授大批画匠，较之名师 这样的时代背景下，佛教美术极大地促进
二、佛教兴盛 背景下的唐代民间绘画教育 在魏晋南北朝时期，佛教美术的兴 盛，大型石窟寺的集中营建，拓展和强化 了工匠师授的教育形式，培养了大批各种 门类的能工巧匠，这些都为唐代民间美术 教育的成熟打下了良好的基础。隋唐佛教 的继续盛行，大规模的图壁造寺活动，促 进了民间画工美术教育的发展。对于当时 无法进入官学学习，又没有经济能力的平 民画生，作为画匠参与寺院画壁就成为主 要的学画途径。或者可以说，唐代的画家 大多是在寺院图壁中培养起来的，最著名 的如吴道子便是如此。寺院内画壁即民间 绘画教育的主要内容。 唐代民间画工师授在教育形态上有两 个特点：其一，以师徒合作画壁为主要的 教育方式；其二，以画样、粉本为主要教 学范本。这样一来，就初步形成中国古代 民间画工美术教育的基本形态。同时由于 这些职业的兴盛，行业之间的竞争，画行
最新整理佛教美术的传人对中国画色彩的影响.docx
最新整理佛教美术的传人对中国画色彩的影响佛教美术的传人对中国画色彩的影响一佛教美术的兴起、传入及形式1 佛教美术的兴起及传入在两千五百年以前，也就是公元前六世纪，在古老的迦毗罗卫国世界，几大宗教之一的佛教产生了。
迦毗罗卫国是古印度的王国，地理位置在今天的尼泊尔境内。
佛教在古印度出现的时候，中国正是春秋战国时期，也许那个时候的中国人不会知道，佛教对中国将会产生的影响。
佛教最早何时传入中国，没有十分确凿和统一的说法。
有古籍记载最早是在西汉时期传入中国。
在国内的古迹佛像来看，在xxxx发现了东汉时期的佛像和菩萨像。
所以，可以这样说，早在中国的汉朝时期，佛教及佛教美术，已经传入中华大地。
佛教在古印度产生之后，向外界传播，对亚洲及世界产生了影响。
佛教的传出分两个方向，一个是南派，主要是对东南亚各国，形成了小乘佛教。
另一个是北派，即佛教传入中国后，经中国本土文化的融合和改造后传到日本和朝鲜半岛，形成了大乘佛教。
大乘佛教对中、日、鲜的文化和美术都产生了深远的影响。
佛教传入中国的路线有很多条，推测不一。
有南洋方向，尼泊尔方向，缅甸方向和xxxx方向。
其中，比较公认的是xxxx方向，即通过丝绸之路传入中国。
这条路线是最重要，也是最早的佛教传入路线。
在丝绸之路上，分布了中国很多著名的石窟，如xxxx克孜尔，敦煌莫高窟，xxxx云冈等。
在这些石窟里有很多的佛教雕塑和壁画。
大量的石窟分布证明了佛教美术在丝绸之路的传入与兴盛发展。
2 佛教美术的形式佛教美术主要有三大形式：建筑、雕塑和壁画。
佛教美术是佛教传播与发展的产物。
佛教美术主要是用来宣扬佛教教义，提供佛教场所和为佛教服务的。
佛教美术的三大形式是相辅相成有机结合的。
佛教建筑本身就是佛教美术的一种形式，那么在寺庙中的和佛教有关的各种塑像及寺庙中的壁画，石窟中的雕塑及壁画也是佛教美术的形式。
很多古代的佛教寺庙现都不复存在，所以很多佛教壁画也就消失了。
但是在石窟中的古代佛教壁画保存得相对完整，这也让我们有机会欣赏到较早时期的佛教美术。
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。
佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。
标签：佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。
蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。
对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。
在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。
从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。
佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。
在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。
北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。
大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。
当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。
但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。
新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。
在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。
丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。
这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
佛教美术在美术教育中的积极作用
佛教美术在美术教育中的积极作用【摘要】虽然佛教利用美术表现其教理，但是佛教也常充当美术的舵手。
佛教美术是美术教育重要的组成部分，加强对佛教美术的学习，并以之作为美术教育教学中的重要内容，对于推进学生的素质教育起着重要的作用。
博大精深的佛教美术无论从思想、形式、题材等方面都是其他艺术无法比拟的，它对学生可以起到：增强德育教育、提高人文精神、创新能力的培养等多方面的积极意义。
【关键词】佛教美术；美术教育；德育；人文精神；创新能力the positive effect of buddhism fine art in the fine arts education【abstract】although buddhism displays its principles by using the fine arts， it usually acts as the helmsman of the fine arts. the buddhism fine arts are the most important part of arts education， strengthening the study of the buddhism fine arts， and as an important content in the teaching of the arts education. it plays a vital role to move forward the students’ quality education. regardless of the thought，form， theme， the profound buddhism fine arts which other arts are unable to compare， has a lot of effects on the students in three aspects： 1st the enhancement of the moral education 2nd the improvement of the humane spirit 3rd the development of the innovation abilities【key words】buddhism fine arts fine arts education moral education humane spirits innovation ability 美术教育是实施素质教育的重要途径，对于塑造完整的人格，培养德、智、体等全面发展的国家建设者和接班人，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
论魏晋时期佛教文化对中国工艺美术的影响作业
论魏晋时期佛教文化对中国工艺美术的影响作业第一篇：论魏晋时期佛教文化对中国工艺美术的影响作业【摘要】：魏晋南北朝时期佛教美术大量传入中国，极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别市壁画等美术形式的发展，使得魏晋美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。
佛教美术在东传过程中,经过长期的研究和广泛的弘扬，不断被中国传统文化所改造。
中国艺术家将外来佛像样式与中国传统技法、艺术精神相融合,创造出深具中国文化色彩的佛教美术样式，并对当时的绘画与雕塑产生了深刻影响。
【关键词】: 佛教美术绘画雕塑工艺美术佛教美术传入中国是中国美术史上的一件大事,正如佛教思想的传入改变了中国传统文化的结构关系,丰富、深化了中国人的精神世界,佛教美术的传入也对中国美术产生了极其深远的影响,佛教美术的造型、色彩、构图深深影响了当时的中国美术。
一佛教美术的东传佛教大约在东汉明帝时期传入中国,魏晋南北朝时期,印度犍陀罗艺术与笈多艺术伴随着佛教的传播陆续东渐中国西域与内地,来往于中国与印度之间的中外僧人、使者、商旅、工匠等,充当了犍陀罗艺术与笈多艺术东渐的中介。
二佛教美术对当时绘画与雕塑的影响佛教美术从魏晋时期开始大规模传入中国,并为了自身发展的需要,选择了中国化之路,在思想上逐步与儒家思想、道家思想融合,“三教合一”。
佛教造象也开始“变梵为夏”,印度、西域传来的佛像,逐渐变成了土生土长的中国人相貌。
在艺术语言上融合中国传统手法,使佛像具有中国造型特征和精神内涵。
经过二三百年的融合、借鉴、吸收,终于创造出具有中国审美特性的中国佛教美术,实现了佛教美术的中国化。
另一方面,外来的佛教美术在造型方式、绘画技巧和审美内含等方面,又深深影响了中国的原有艺术,世俗美术与宗教美术只是创作题材不同,在时代审美趋向和艺术处理技巧上是一脉相通的。
所以佛教美术在实现中国化的同时,也改变了中国原有的艺术创作模式,对当时的绘画与雕塑产生了巨大而深刻的影响。
关于佛教对中国绘画艺术的影响分析
二、 中国绘 画和佛教的关 系融合及发展影响
在 我 国的 南北 朝 时 期 ， 佛 教 是 被 统 治 者所 利 用 ， 中国 的 佛 教 化 过程 也 是我 国的绘 画佛 教 化 的过 程 ， 在 当 时 的关 于 佛教 题 材 的 绘 画 已经 占据 了整 个 花坛 ， 在 艺 术创 作 方 面 也是 将 佛 教题 材 作 为 是 主要 的 创作 内容 ， 从 而才 为后 人 留 下 了诸 多 的 艺术 珍 品 。在 这 过程中， 也是 佛 教 传 人 的 初 期 ， 我 国 的绘 画作 品 以 及 画 家 均是 在 佛 教 的 影 响下 进 行 的 创作 ， 在 佛教 的理 念 当 中 ， 对 人 生 的 看 法
佛 教 融 展 从 合 东 ， 从 汉 而 时 进 期 一 传 步 人 的 我 促 国 进 ， 并 了 逐 我 渐 国 的 和 绘 我 画 艺 国 术 的 绘 的 画 进 艺 步 术 和 相 发
。
在早 起 的佛 教对 我 国的绘 画 艺术 的影 响 只在 于 服务
家对 吴 道 子 以及 王维 等名 家推 崇 备 至 ， 其 中吴 道 子 在佛 教题 材 的 壁 画上 有 了很 大 的发 展成 就 ， 其笔 法 强劲 有力 ， 其 实 较 为壮 阔 。 吴 道 子 的绘 画风 格对 以后 的画家 都 有着 较 为深 远 的影 响 。 唐 中期 以
一
是苦难的 ， 现实有着其 自身的悲惨性 ， 所 以在绘画的过程 中对对 色 彩 均有 着悲 剧性 的方 式来 描 绘 ， 对现 世 进 行 否定 ， 所 以在 《 萨 垂 本生图》 等画作的表述上都有着 比较 血腥 的意味 ， 从而来折射出 对 现世 的否定 。这 一 观念 在 我 国 的传 播 过程 中 ， 对 诸 多 画家 产 生 了影 响 ， 通 过 这些 也 能 够 看 出 ， 从 佛 教 传 人我 国始 端 就 已经 有 了 可深刻 的影响， 也“ 霸 占” 了中国当时的花坛 。 通过观察可以发现 ， 从汉 至唐初期 ， 中国人对佛教艺术从惊 叹 欣 赏 到模 仿 ， 然后 再 到 吸 收 ， 已经 开 始逐 渐 的形 成 自己 的独 特 绘画风格 ， 最为显著的影响就是在题材以及技法上， 当然 ， 这只是 比较表 层 的影 响 。 最 值 得研 究 的就 是 针对 于 历史 文 化 的绘 画艺 术 影响 ， 这 是 在 深 层 次 的影 响上 进 行 体 现 的 ， 也就 是 绘 画 的 思 维 以 及观念ｆ ２ ］ 。在时代的不断发展变迁的过程中 ， 佛教 的原始形态在 我 国逐渐发生了转变 ， 尤其是在 中唐后 的禅宗 的盛行 ， 一些佛教 的理 论在 中国 的知识 分 子看 来 已经有 了很 大 的局 限 性 ， 所 以在 绘 画上 逐 渐 的 脱 离佛 教 ， 文 人 画就 大 肆 的 盛行 ， 在 对 佛 教 中 的美 学 理 论 以及 思想 进 行 吸收 突 破之 后 ， 使 得 这一 时 期 我 国 的绘 画风 格 有 着 中 国化 的佛 教 绘 画艺 术特 色 ， 并得 到 了集 中的体 现 。
佛教文化与中国古代绘画艺术
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汇报人：
佛教文化与古代绘画艺术在当代的传承与创新
传承：佛教寺庙 中的壁画艺术， 保留了古代绘画 的精髓
创新：当代艺术 家运用现代技术， 将佛教文化与绘 画艺术相结合， 创造出新的艺术 形式
融合：佛教文化 与绘画艺术相互 融合，形成独特 的艺术风格
发展：随着时代 变迁，佛教文化 与绘画艺术在当 代社会中不断发 展，为人们带来 新的审美体验
佛教艺术的传播： 佛教通过壁画、 雕塑等艺术形式 在中国广泛传播， 为古代绘画艺术 提供了丰富的素
材和灵感。
佛教思想的影响： 佛教的禅宗、净 土宗等思想影响 了中国古代绘画 艺术的风格和主 题，如山水画、
花鸟画等。
佛教与文人画的融 合：文人画是中国 古代绘画艺术的重 要组成部分，佛教 思想与文人画的融 合，促进了中国古 代绘画艺术的创新
启示：古代绘画艺术对佛教文化的表现，不仅丰富了佛教文化的内涵和表现形式，同时也对后世的 绘画艺术产生了深远的影响和启示。
第四章
佛教文化与古代 绘画艺术的融合 发展
佛教文化与古代绘画艺术的相互促进
佛教文化对古代绘画艺术的影响：提供了新的题材、构图和色彩表现手法
古代绘画艺术对佛教文化的传播作用：通过绘画作品，佛教思想得以广泛传播，加深 了人们对佛教的理解和认同
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佛教文化与中国 古代绘画艺术
汇报人：
目 录
壹
贰
叁
肆
添加目录标题
佛教文化对古 代绘画艺术的 影响
古代绘画艺术 对佛教文化的 表现
佛教文化与古 代绘画艺术的 融合发展
第一章
单击此处 添加章节标题
第二章
佛教文化对古代 绘画艺术的影响
佛教文化的传播与古代绘画艺术的交流
浅析佛教对中国艺术的影响
浅析佛教对中国艺术的影响——以石窟壁画为例内容摘要：佛教被誉为东方世界的精神之花，包含丰富的美学思想。
正由于它的存在，东方美学园地显得更加博大精深。
佛教艺术是人类智慧的结晶和文化的重要组成部分之一，具有其独特的艺术魅力和文化意蕴，成为一种独具特色的社会文化现象，具有独具特色的文化参与功能。
本文从分析石窟壁画的绘画形象，初步探究佛教对中国艺术的影响。
关键词：佛教佛教艺术引言佛教自东仅进入中土以后，便以迅猛之势广泛地传播开来，后经过魏晋南北朝数百年的吸收、消化，渐渐地与中国文化精神溶为一体，隋唐时，达盛之极.其时，佛教的观念已成为大众日常生活中和精神上不可分割的一部分，佛教精神也和中国文化艺术精神无法再分。
达到了水乳交融的境地。
一、儒、道思想对佛教思想传入的影响著名的德国哲学家黑格尔名言中有这样一句话——“民族的宗教、民族的政治制度、民族的伦理、民族的法制、民族的风俗以及民族的科学、艺术和技能都具有民族精神的标记。
”我们的民族精神是什么呢？儒家和道家一起概括和总结了中国古代的文化，阐释了中国古代的艺术精神。
千百年来，孔子之所以成为中国文化的代名词，就在于他的儒家学说。
儒学以礼乐为中心，把现实生活同伦理纲常结合起来，把怀疑论或天神论的世界观和对现实生活积极进取的人生观结合起来，构成其基本骨架。
孔子的儒学，把它消溶在以亲子血缘为基础的人的世间伦理纲常和现实生活之中，在伦理的社会人生中抒发、满足、约束人们的感情。
这正是中国艺术和审美的主要特征。
正因为重视的是情感、感受，才使中国艺术的着眼点不是表现稳定、固体的对象和实体，而是功能、关系和韵律，它强调的是对立面之间的互相渗透和协调，是内在生命意识的表达，是物我如一、情态与外境的相互融合。
老庄，作为儒家的补充和对立面，相辅相成地在塑造中国人的人生观、文化心理、艺术精神、审美感知上，与儒家一道起了决定作用。
老庄哲学以顺应自然的不可知论和遗世绝俗的独立人格理想为核心和基础，强调的是：“游戏污读之甲”的“自恢”，而“无为有国者所羁”。
【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的影响
【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的影响中国的雕塑已经被认为和佛教雕塑在中国的影响有很大的关系，而绘画因为与中国文人士大夫阶层的紧密关系，尤其是文人画在世界画坛上的独特性，往往被作为一个民族符号。
细观中国绘画史，佛教在东传的过程中对中国的传统绘画也产生了很大的影响，并和中国传统绘画融合在一起，成为中国艺术具有独具特色的因素之一。
佛教传入以前的中国绘画根据实物发现和记载，佛教在东汉末年传入中国，到魏晋南北朝时期得到迅速发展。
此时的中国绘画经过很长一段时间的工艺美术装饰的发展阶段，已经逐渐成熟，春秋战国时期便已有了关于壁画的记载。
《孔子家语》中记载周的名堂壁上画“尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状”，还有周公辅成王的图画。
至汉代，宫廷中已有专门的黄门画工，专为宫廷的贵族和政治宣传服务，如汉武帝时，“使黄门画者画周公辅成王朝诸侯以赐霍光。
”“日�母教诲两子，甚有法度，上闻而嘉之。
病死，召图画于甘泉宫……”从王延寿所著《鲁灵光殿赋》“图画天地，品类众生。
杂物奇怪，山海神灵。
写载其状，托之丹青。
……五龙比翼，人皇九头。
伏羲鳞身，女娲蛇躯。
……黄帝唐虞……上及三后，淫妃乱主。
忠臣孝子，烈士贞女。
”来看，当时的绘画内容也主要是传说中的神仙祥瑞和皇帝以来的古圣先贤和淫妃乱主，绘画主要是起到社会教育的作用。
佛教绘画对魏晋南北朝时期绘画的影响虽然汉代以前以古圣先贤为题材的绘画在魏晋南北朝时期依然延续，《古画品录》等理论著作依然把“明劝诫，著升沉”作为绘画的功用和目的，但绘画题材在这一时期的扩大是一个不争的事实，与古圣先贤毫无关系的文学著作内容和魏晋名士开始出现于绘画，对于这一现象，美术史往往以艺术的自觉时代解释，但这并不是美术史发展的直接原因。
我们翻阅魏晋南北朝时期的画家史料，会发现在魏晋南北朝时期绘画史上比较著名的画家，基本上都善画佛像或佛教人物。
如魏晋时期在画史上著名的有三位画家，曹不兴、卫协和顾恺之，这三位画家都有画佛像的记载或传说，西域僧人到东吴传播佛教时，传说是曹不兴临绘他所带来的西域佛像，后盛传天下；卫协曾画七佛像迟迟不点眼睛；顾恺之曾经画瓦棺寺的维摩诘像。
从美术谈谈佛教对隋唐文化的影响
从美术谈谈佛教对隋唐文化的影响在整个人类历史进展进程中，宗教和美术的关系极为亲密。
在宗教剧烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术宗教美术是一个庞杂繁素的系统，在我们我国可以说历史最长、成就最大、影响最广的就是佛教美术。
作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传人我们我国中原，先是依附于我们我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立进展道路和隋唐时期的鼎盛时期。
据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。
次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。
为了搜寻佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。
使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。
明帝大悦，在洛阳建筑了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。
又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从今传入中国。
世界上的宗教，无不注意采用艺术形式，尤其是美术来宣扬教化众生。
佛教作为在我们我国影响最广的宗教，更是深谙此道。
佛教在传播过程中，特殊擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。
首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法,特殊是壁画等形式促进了佛教的进展与壮大。
与此同时,在佛教的传人与进展过程中，特殊是在隋唐时期，佛教对美术进展的影响越来越大，佛教美术也得以富强，渐渐成为中国美术史上的一支奇葩。
一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我们我国古代美术中，包括建筑、雕刻、绘画，凡是具有高度代表性的艺术作品，无不与佛教渊源深厚。
其中佛教绘画在我们我国绘画史上更占据举足轻重的地位。
唐朝绘画空前富强，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然成了绘画的中心，历代艺术评论家对吴道子、张孝师、杨庭光、王维等一大批杰出的美术大师推崇备至。
他们创作了数以千万计的作品，遍布于大唐帝国的都市胜刹、乡村梵宇。
其中吴道子的作品大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气概壮阔，以笔奋扫，衣裾飘舞飘动，世人称为“吴带当风”。
中外美术史思想总结范文
美术史是一部记录人类艺术发展历程的宝库，它见证了不同时期、不同地域文化的繁荣与变迁。
通过学习中外美术史，我们可以了解到美术思想的演变、艺术风格的多样以及不同文化之间的交融与碰撞。
以下是对中外美术史思想的总结。
一、中国美术史思想1. 道家思想对美术的影响中国美术史中，道家思想对山水画的发展产生了深远的影响。
道家追求“天人合一”的哲学观念，强调人与自然的和谐共生。
在山水画中，画家以山水为题材，表达对自然美的追求，体现了道家思想。
2. 佛教艺术对美术的影响佛教传入中国后，佛教艺术逐渐融入中国美术。
佛教题材的绘画、雕塑等作品，反映了佛教文化的传播与发展。
佛教艺术强调表现人物的精神面貌，注重线条的流畅和色彩的应用，对后世美术产生了深远的影响。
3. 文人画的形成与发展中国文人画是一种独特的艺术形式，它以文人墨客为创作主体，强调个性表达和意境追求。
文人画注重诗、书、画、印的结合，形成了独特的艺术风格。
文人画对后世美术的发展产生了重要影响。
二、西方美术史思想1. 古希腊美术思想古希腊美术强调人体比例的和谐与美感，注重人物形象的塑造。
古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的《命运三女神》等作品，体现了古希腊美术的精湛技艺和人文精神。
2. 基督教美术思想基督教美术以宗教题材为主，强调信仰的力量。
中世纪时期的拜占庭艺术、文艺复兴时期的宗教绘画，都体现了基督教美术的神秘色彩和崇高意境。
3. 文艺复兴美术思想文艺复兴时期，艺术家们追求“人文主义”的精神，强调人的价值与尊严。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了文艺复兴美术的辉煌成就。
4. 现代美术思想现代美术思想强调创新与个性，打破了传统艺术的束缚。
从印象派、野兽派到立体主义、抽象表现主义，现代美术作品展现了艺术家们独特的艺术观念和审美追求。
三、中外美术史思想的交融与碰撞中外美术史思想的交融与碰撞，推动了艺术的发展与进步。
如佛教艺术传入中国，与中国本土文化相结合，形成了独特的佛教艺术风格。
佛教美术的传人对中国画色彩的影响
佛教美术的传人对中国画色彩的影响作者：张天爽田依来源：《设计》2015年第05期摘要：文章通过对佛教美术的产生、传入及美术形式的梳理和分析，以及以新疆龟兹石窟和敦煌莫高窟为代表的佛教石窟壁画绘画特点的探讨，论证了佛教美术对于中国画色彩的三方面影响。
即蓝绿色调的传入丰富了重彩中国画的色彩体系；色彩晕染立体感的画法完善了重彩中国画晕染的绘画技法：空灵淡泊的审美情趣为文人画的产生和发展奠定了美学基础。
关键词：佛教美术色彩壁画中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1003-0069（2015）03-0135-02一佛教美术的兴起、传入及形式1 佛教美术的兴起及传入在两千五百年以前，也就是公元前六世纪，在古老的迦毗罗卫国世界，几大宗教之一的佛教产生了。
迦毗罗卫国是古印度的王国，地理位置在今天的尼泊尔境内。
佛教在古印度出现的时候，中国正是春秋战国时期，也许那个时候的中国人不会知道，佛教对中国将会产生的影响。
佛教最早何时传入中国，没有十分确凿和统一的说法。
有古籍记载最早是在西汉时期传入中国。
在国内的古迹佛像来看，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨像。
所以，可以这样说，早在中国的汉朝时期，佛教及佛教美术，已经传入中华大地。
佛教在古印度产生之后，向外界传播，对亚洲及世界产生了影响。
佛教的传出分两个方向，一个是南派，主要是对东南亚各国，形成了小乘佛教。
另一个是北派，即佛教传入中国后，经中国本土文化的融合和改造后传到日本和朝鲜半岛，形成了大乘佛教。
大乘佛教对中、日、鲜的文化和美术都产生了深远的影响。
佛教传入中国的路线有很多条，推测不一。
有南洋方向，尼泊尔方向，缅甸方向和新疆方向。
其中，比较公认的是新疆方向，即通过丝绸之路传入中国。
这条路线是最重要，也是最早的佛教传入路线。
在丝绸之路上，分布了中国很多著名的石窟，如新疆克孜尔，敦煌莫高窟，山西云冈等。
在这些石窟里有很多的佛教雕塑和壁画。
大量的石窟分布证明了佛教美术在丝绸之路的传入与兴盛发展。
探析佛教对中国绘画艺术的影响
科技 嚣向导
２ ０பைடு நூலகம்１ ４ 年３ Ｏ 期
探析佛教对中国绘画艺术的影响
荆一 丹
（ 长江大学艺术学院
湖北
荆州
４ ３ ４ ０ ２ ５ ）
【 摘 要】 公元一世 纪传入 中国的印度佛教 ， 对中国绘 画艺术产生 了巨大而深远 的影响 ， 使 中国绘画在绘画题村 、 审美理怒 、 创作 目的、 创 作 理 念及创 作忍维等方面岌 生 了深刻的变化， 为形 成一个超越 东西方的、 独其特 色的中国绘 画艺术理论作 出了不可低估 的贡欲 。 【 关键词 】 佛教 ； 影响； 中国绘 画
一
的风格相远 。 首先从技法上 出现 了明显的“ 中国化 ” 倾 向。 最具代表性 的当属盛唐 时 的吴 道子 ． 他 结合 中国传统风格 ． 创立 了著名 的“ 昊 家 样” ． 与北 齐曹仲达 的“ 曹家 样” 并称 ， “ 曹衣 出水 ， 吴 带当风” 既是对他 二人艺术 风格 的概 括 ．同时也是对 两个不 同时期艺 术风格差异 的肯 定 。其次 ． 中国绘画 的审美情趣也开始慢慢发生转变。
２ ． 佛 教 与 中 国绘 画的 融 合
早期佛教对 中国绘画 的影 响仅仅局 限在 绘画对佛教 的服务作用 上。 魏晋南 北朝 时期 ． 佛教思想 由僧人支谦 和康僧会先后传人江南 ， 相 传康 僧会远游 至吴 ， 孙权 为之建造建初寺 ， 并令之设像行道 。 也就在此 时． 出现 了中国历史上第一位受佛教影 响的画家 ， 被后人 称为“ 佛像之 祖” ． 此人便是后人耳熟能详 的曹不兴 。曹不兴看到西方佛像 ， 便据 以 绘之 ， 由此 ． 佛像便盛传天下 。此后 出现 了－ －￣ ｔ Ｌ 佛像 画家 ， 例如继承曹 不兴 画风的卫协 ， 后来又传顾 恺之 、 陆探 微 、 张僧蒜 吴道子等人 ， 其 佛 像画绵延不绝 ． 风行百代 ． 具有一定影响力的。 但是此时的佛教画家甚 少能有从佛教思想 中寻求绘画灵感的 ， 只是单 纯的描绘佛像 。 历史的车轮终于进入了唐朝 唐朝不仅仅 是中国历史最繁华 的时 代． 也是佛 教最 斑斓的时代 ． 由此佛教绘 画变也顺理成 章的到达一个 空前的繁华水平 ． 这个时期表现的不再仅仅是对佛教 的宣传 和对佛像 的描绘 ． 而是真正的从佛教的思想中获得绘画的灵感 与源泉 。 绘画与雕塑 、 建筑同为“ 视觉艺术” 的三个 主要类别。在 中国的传 统艺术 中， 无论是建筑 、 雕塑 、 绘画， 凡是有 高度代表性 的艺术作品无
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佛教美术对中国美术的影响
佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。
尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。
最初随佛教从印度传入我国。
佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。
此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。
他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。
晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。
唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。
佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。
且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。
这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。
他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。
即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。
其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。
唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。
”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。
于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。
就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。
就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。
特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。
它给中国画家以巨大的启迪，不仅被画家接受，而且颇受世人赞誉。
最后，值得一提的是佛教美术所表现出的丰富的人文精神，也渗透到了中华民族文化传统之中，无形之中的影响着中国美术。
如莫高窟254窟的“摩阿萨本生”所绘的摩阿萨舍身饲虎和275窟“尸毗王本生”中尸毗王割肉贸鸽的壁画，体现了佛教舍己救人、勇于自我牺牲的精神，这与儒家提倡的“杀身成仁”、“舍身取义”相契合。
总之，佛教传入对中国美术的发展产生了巨大的影响，但这种影响是流，而不是源。
因为早在佛教传入之前，中华美术的成绩便已经斐然可观。
如王逸《楚辞章句》就说：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川神灵，及古圣贤、怪物、行事。
”可知绘画在当时的社会生活中已经起着相当重要的作用。
而佛教传入中国之后，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来新的题材和风格，不唯使中国美术得到迅猛发展，且佛教美术自身亦成为中国艺术史上的一枝奇葩。
10级装饰4班。