分析绘本风格漫画

分析绘本风格漫画摘要绘本作为一种书籍形式，近年来活跃于图书出版、销售、设计等领域。

它是一种以图为主文为辅的图书形式，其特点是以图言物，以图悦众，以图行事，以图制胜。

将绘本作为一种漫画的风格，开启了当代一种新的阅读方式，引导读者和广大受众以一种更加直观、便捷和愉悦的方式接受和传播信息。

本文就针对这种绘本风格漫画形式进行探讨。

首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。

文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现。

关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。

绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。

绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中。

更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。

绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。

一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。

这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是Picture Book。

关于“绘本”一词的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼( Perry Nodelman)提出的。

他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字( 或没有文字) ，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。

绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角色，文字在于辅助表达。

由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。

它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。

一般绘本的类型分类多种多样，其分类形式如表1所示。

表1 绘本分类形式及依据由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。

这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。

（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯2性，同时还必须强调图与文的密切配合。

所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。

看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。

这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故事的整体，比其他书籍更为形象。

二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。

漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。

从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。

绘本往往可以做到以小见大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。

从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。

绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。

当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画面才是主要。

然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。

与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。

由于融合了绘本的风格，其基本特点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。

这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。

32绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格的特点。

这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。

真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由Jon. Amos Comedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。

内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。

接着，在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter' s的《小兔子彼得的故事》的诞生。

该书出版后，深受读者喜爱。

进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。

由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。

第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创作的高峰，产生了无数优秀的作品。

此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。

在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。

香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。

但是现代绘本在中国起步比较晚，只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。

现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。

这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。

比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“图画语言”。

它的文字很简单：“狼进了小羊家……”。

后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，4有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

（1）色彩的搭配色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5, 6]。

色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。

富有功能性的色彩语言在增强艺术感染力的同时，能恰当表达设计的意图。

善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

比如绘本作品《我的爸爸叫焦尼》讲述的是一个父母离异的孩子与父亲相聚的故事，画面色彩从灰暗到明亮再到灰暗（在车站等爸爸——灰色，和爸爸在一起——艳色，目送爸爸离去——灰色），似乎正是孩子由等待期盼到激动兴奋，再转为惆怅希望的心绪历程，画面以灰蓝色为主调，奠定了故事中无奈、惆怅、辛酸的情感基调。

然而，“爸爸”那橙红色的围巾却在灰色的画面中不断地闪烁跳动着，他不仅带给主人公狄姆希望，甚至带给读者希望，希望在不久的将来故事有一个完美的结局[7]。

这个绘本成功地运用色彩来渲染意境，表达主题，给读者以感同身受的心路历程，伴随着主人公一起迷茫、期待、愉快、无奈、希望……，阅读时往往情不自禁的默默流泪……。

可见，色彩语言独特魅力的发挥与作品主题有着不可分割的联系，只有在特定的人物、环境与情境中恰如其分地运用，才能展现色彩艺术的张力，强烈地渲染作品意境，更好地表现作品主题。

（2）画面的构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，对于绘画来说，构图是最为重要的地方，往往关系到作品的成败。

构图是所有造型艺术表达作品思想内容并获得5艺术感染力的重要手段[6]。

从实际而言，一副成功的艺术作品，首先是构图的成功。

因为只有成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。

反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

作为漫画创作，传达给读者的信息只能通过图画。

一件优秀的绘本作品，必然离不开设计师对色彩的精心构思与整体布局。

它不仅具有创造美的功能，而且对于刻画形象、烘托气氛、抒发情感、表现主题、经营画面空间等方面有着不可忽视的作用。

常见的构图形式主要有十种：水平式（安定有力感）、垂直式（严肃端庄）、S形（优雅有变化）、三角形（正三角较空，锐角刺激）、长方形（人工化有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）和散点式（有受边框约束，自由可向外发展）[6]。