古代书画鉴定中的材料和笔墨
古画鉴定的要点
古画鉴定的要点1、纸绢鉴定书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。
绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。
晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。
五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。
明代的绢总的看来也是比较粗糙。
明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
2、印章鉴定印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。
印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。
宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。
自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。
明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。
清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。
清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。
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古代字画鉴定方法
古代字画鉴定方法宝子们，今天咱们就来唠唠古代字画鉴定这事儿。
咱先从纸张和绢帛说起哈。
古代的纸张和现在可不一样呢。
要是看到那种纸质特别新，纹理又很规则现代感十足的，那多半不是真的古字画。
真的古字画的纸张，经过岁月的洗礼，会有点发黄发脆，而且不同朝代的纸张质地、纹理都有特点。
像宋代的纸，纤维比较长，摸起来就有点粗糙但又很有质感。
绢帛也是，老的绢帛会有自然的旧色，还可能有一些小磨损，就像上了年纪的人脸上有点小皱纹一样自然。
再说说墨色。
古字画的墨那可是很有讲究的。
真的古字画的墨色沉稳，不会浮在纸张表面。
你看那些好的古字画，墨色是有层次感的，浓淡相宜。
而且啊，随着时间推移，墨会有一点晕染的感觉，但不是那种糊成一团的。
造假的往往墨色就比较生硬，浓的地方死黑，淡的地方又很不自然。
字体和画风也能看出门道。
每个朝代都有流行的字体风格和绘画流派。
比如说唐代的书法，那笔画就很规整有力，绘画呢，人物画比例很协调，色彩也比较鲜明庄重。
要是一幅号称唐代的字画，字写得歪歪扭扭没个正形，画也完全不符合当时的风格特点，那肯定有问题呀。
画家作画也有自己的习惯，像八大山人，他画的鸟眼睛总是那种很特别的神态，要是画里的鸟眼睛没那味儿，就得小心咯。
还有印章呢。
印章就像是字画的身份证。
古代的印章印泥经过长时间会有变化，颜色会变得深沉，而且印章的刻法、字体也是有时代特色的。
要是看到一幅字画印章的印文很模糊，像是故意做旧的，或者印章的风格和那个时代对不上，那这幅字画就值得怀疑啦。
宝子们，鉴定古代字画可不是个简单事儿，要综合多方面的因素去看。
这就像看人一样，不能只看脸，还得看气质、看内在呢。
得把这些知识都装进小脑袋里，这样以后看到古字画，也能像个小专家似的，看出个一二三四来。
可别被那些假的古字画骗了咱的感情和钱袋子哟。
书画的科学鉴定
书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学，它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体，通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征，对书画的真伪、年代和价值进行评估。
以下是关于书画科学鉴定的主要方面：一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。
不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。
通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面，可以推断出其年代和产地。
例如，宋代的纸张多采用手工制造，质地较为粗糙，而明清时期的机制纸则质地细腻，表面平滑。
二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。
不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。
通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面，可以推断出其年代和作者。
同时，墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。
新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。
三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。
不同时期、不同作者的印章都有其特点。
鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。
例如，明代书画家文徵明的印章刻工精细，而清代书画家石涛的印章则风格豪放。
同时，印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。
四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。
不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。
鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。
例如，元代画家黄公望的画风简远，用笔松动；而明代画家沈周的画风雄健，用笔粗犷。
通过对风格的比较和研究，可以推断出其年代和作者。
五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。
通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证，可以进一步证实其真伪和价值。
例如，明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载，且与文献中的描述相符，这进一步证实了该画的真伪和价值。
总之，书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素，不能仅凭一两个方面进行判断。
鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能够准确地进行鉴定工作。
论书画鉴定
批判优劣，是在真伪判定之后，而不是伪。但是，这种核对所持的态度也有不同，因而原 则也不同：一种是当被鉴别的印章在一方以上，其中只有一方与诗并记云：“八大山人即当 年之雪个也，淋漓仙去，予观偶博华的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款 识、印范本相符，那么，其他的几方，虽然不符也被承认，理由是既然有一方相符了，其 他几方虽不相符，也不会出于伪映了这种鉴别方法的主要方面。也证明鉴别不通过书画本 身的内部华中作家的款名。二、添款，原来的书画无款，添上某一作家造；另一种是恰恰 相反，一方符合，其他不符合，则那相符的一方，也判定是伪，理由是，那一方符合的， 只不过是足以乱真的伪造极细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种 原物华的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法相同。这二诗而已。一是以多数服从少数， 一是以少数服从多数，多少年来这一力、法，信服了多少收藏家与鉴赏家。
文房四宝的历史背景与鉴赏技巧
文房四宝的历史背景与鉴赏技巧文房四宝是中国传统文化中被广泛认可和重视的文具用品，包括笔、墨、纸、砚，是中国书法、绘画和文学创作的必备工具。
文房四宝的历史悠久，起源于中国古代，经过千年的演变和发展，成为中国传统文化的代表之一。
首先，我们来探讨文房四宝各自的历史背景。
首先是文房四宝之一的笔，中国古代人们使用的笔材料主要有毛笔和竹笔。
毛笔流行于汉代，经过不断改良和提炼，成为了书法绘画的必备工具。
竹笔则是发展历史较短的一种笔，主要用于速记和平面绘画。
其次是文房四宝之二的墨，墨是古代中国最重要的书写材料之一，自古以来就是文人雅士必备的用品。
墨的制作工艺非常丰富，主要包括炙研、添水、研磨等多个步骤，经过精心制作的墨汁可以让书写更加流畅且墨色浓郁。
第三是文房四宝之三的纸，中国是造纸之国，纸的历史可追溯至汉代。
古代纸张主要由植物纤维如葛布、麻布等制成，制作工艺繁复。
纸张的质地、厚薄、光泽度等都会影响书写效果，选用合适的纸张对提高书写品位至关重要。
最后是文房四宝之四的砚，砚是用来研磨墨块、调墨汁的工具。
砚分为石砚和陶砚两大类，石砚以其质地坚硬、质地细腻而备受推崇；陶砚则因其质地疏松、吸水性强逐渐成为了主流。
砚的材料、形状都会对书法绘画产生一定的影响，选择适合自己风格的砚是很重要的。
鉴赏文房四宝的技巧也是很重要的，首先要根据自己的需求和喜好选择合适的文具。
比如喜欢硬笔字的人就可以选择较为坚硬的毛笔；喜欢水墨画的人就要选用适合的墨汁和纸张。
其次是要注重文房四宝的保存与保养，如何妥善保管和使用文房四宝是维持其品质的关键。
此外，还可以通过参观博物馆、阅读相关书籍和与其他文具爱好者交流，来提高自己对文房四宝的鉴赏水平。
只有不断学习和积累，才能更好地欣赏和使用这些传统文化宝物。
总的来说，文房四宝作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的文化内涵。
通过了解其历史背景和鉴赏技巧，我们可以更好地欣赏和使用这些珍贵的文化遗产，传承和弘扬中华优秀传统文化。
古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别
中国古书画的鉴别中国书画的鉴别，应主要看4个方面，首先是看书画中的画与字；其次是看作者款题与他人的题跋；第三看作者的印章与他人的印章；最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。
这就是说，要对书画本身进行鉴别，每个方面都不能掉以轻心。
其中，最主要的是书画本身的“画与字”。
一、书画本身的画与字画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。
它的基本组织是笔法、墨、色及结构。
笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。
每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。
这种变化是有一定联系的。
如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。
35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。
60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。
总的画风摹古代元人笔意，创新较少。
还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有跳跃躁动的形式。
依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。
刻意临慕，必然死板，取其大意又不象原作，同时摹者又有自已的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。
要鉴别笔法，必须首先掌握原作者的笔法，对其有一个全面了解，在心中树立样板。
同时，还要了解古画的时代风格（共性），找到“标准”画，如南宋李唐、马远、夏圭等一派，笔法大都比较浑穆。
到了明代，王谔、吴伟等人虽学他们的笔法，但一般飞扬轻薄，又具不同时代的不同风格。
关于书字，同样每一个人都有自己的特点，每个时期也有自己的特征，都要作全面了解。
（1）墨与色墨和色是直接表现书画的，它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系，所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。
笔要靠墨或色在纸上表现，但作伪者都能仿得和原本比较相象，也有用旧墨旧色作伪的，就更难鉴别。
古书画鉴定的内容及其具体步骤四52页word文档
古书画鉴定的内容及其具体步骤四三、纸、绢、绫传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。
所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。
到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。
如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。
（一）绢帛我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。
随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。
这儿仅根据传世和出土的古代书画作品来探讨古代书画用绢帛的时代特点。
作为其它用途的绢帛及其时代特点，不在这里赘述。
目前我国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上；南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定简述》中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。
说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。
直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。
据陆游《老学庵笔记》卷六引江磷几《嘉祐杂志》说，唐贞元以后，诰敕有用花绫的，传世的有咸通二年（861年）的“柱国范隋诰’”一件。
五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化，从表面上看来，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。
书画做旧方法及鉴定
书画做旧方法及鉴定书画做旧一般常有两种形式：一种是先将纸绢笔墨做旧再做画，一种是先作成字画再整体做旧。
一、纸绢的做旧及鉴定。
色水染旧法：以栀子、红茶染旧法。
用栀子的果实加水煮沸，水呈焦黄色。
红茶（或用古旧破纸等）煮沸后水呈深红色。
将栀子果实水、红茶和古旧破纸水根据所仿书画原作的纸绢色泽适量配兑，或再加以墨水、花青、赭石、藤黄等配兑的水加染。
光照烟熏法：一是用强光长期照射，或用强紫外线光长期照射，以加速纸绢的老化陈旧。
二是用燃烧木柴、稻草所产生的烟熏旧，或长期将纸绢搁置乡村灶间，使之油污烟熏，都会使纸绢变旧。
鉴定：经装裱后的古旧字画在流传过程中表在会自然形成一种包浆，呈光亮平滑、古色古香之味。
而伪作的纸绢必有水渍、无光泽、无包浆且呈黯色，并有细微深浅的色晕。
烟熏光照纸绢者，亦无光泽，熏照色必深浅浓淡不匀，且有烟熏味。
而且，此种做旧纸呈有火气，与古旧真迹相比全无自然古朴之感。
二、笔墨的做旧及鉴定笔无所谓做旧，笔的做旧无非是通过文献资料，对书画作品的分析，研究出被仿古代（或近代）书画家的用笔习惯和用哪种笔，是羊毫，狼毫或兼毫，仿制出一种所谓的旧笔，以期在作伪字画时更好地发挥，达到原有的笔墨效果。
墨的做旧除寻找古旧墨外，亦可利用新墨做旧。
其方法是：在研磨的墨汁中，掺入少量的藤黄，或少许黛青，经反复试验，直到满意的墨彩。
画成后，有的还以香灰掩泽。
鉴别直接用古旧墨仿作的伪作，仅从墨色上鉴别比较难。
最有效的方法，可用细针稍划墨处，可见白痕新色，因表面旧里面新。
而新墨做旧的字画，必呈新鲜亮色，且有火气。
三、整体做旧及鉴定整体做旧就是先完成字画而后再做旧。
其办法是将色水调淡后再加胶矾白芨水，先一扫而过，干后再刷，由淡渐浓，层层刷染，这样反复若干次，直至如旧。
这类做旧，既不跑色，表面也呈平滑光亮，帮一般很难识别。
鉴别的方法一是用针尖划挑，必呈白痕新色。
也可用清水点簇空白处，如渗则纸为旧，如一点也不渗，则是新做，因整体做旧后，若是生纸则已变成熟纸，但此法仅限于写意画法。
古书画鉴定的内容及其具体步骤六(精)
古书画鉴定的内容及其具体步骤六三、误定篇章名和图名书法中偶有将原来未经书者自己注明的文章篇名误定别称的比较少见。
但题错图名的还不少，大都是在人物故事画上。
这类问题虽无关真伪、是非的鉴定，但对记录、标名不便，因此也必须给予辨明。
（一）误定篇章名书法家有时抄录前人的文章，可以不注明篇章名，因为他们的目的不过是借这文字来表现自己的书法而已。
下举两件黄庭坚的书卷，可作印证。
（1）书《懒残和尚歌》。
此歌曾见于敦煌莫高窟洞中发现的唐抄本，亦载于宋僧子升、如佑合编的《禅．门诸祖偈颂》卷三。
明代张丑《清河书画录》著录此卷时，还没有弄错，清代顾夏作《平生壮观》开始误称为《梵志诗》。
以后高土奇的《江村消夏录》、陆时化《吴越所见书画录》、顾文影《过云楼书画记》等，全都误称此名了。
懒残名瓒，唐天宝年间人，《续高僧传三集》卷一九有他的小传。
梵志姓王，生隋文帝时，不是僧人，有《太平御览》引《史遗》可证。
（2）书《韩愈送孟郊序》，后有黄氏自跋。
此文是山谷于元符三年写给他的外甥张大同的，见于《山谷年谱》任渊注。
但在元王恽著书画目以前已经是文与跋分开了，因此后人就不知道跋前还有一文（也根本不知道这是后跋），于是就都称此跋为《送张大同入再僰道序》了。
（二）错定绘画图名题错图名的大都是人物故事画。
如《石渠宝笈续编》著录的那卷所谓李公麟画《李密迎秦王图》，据清人王杰等题跋说，原定为五代人摹南齐谢赫画《晋明帝步辇图》，他们以为不对，因改后名，但结果不但作者姓名没有改对，连图名也依然走错了。
徐邦达先生根据南宋曹勋《松隐集》考出此图是曹勋举使去金国接韦太后和徽宗等灵榇南行纪事的《迎銮七赋图》之一《回銮图》。
因此也根本不可能是李公麟所作。
凡此种种，大都是粗心大意所致。
我们如果碰到类似的问题，暂不定名为好，切莫效法王杰等人随意乱定。
至于对无款书画之被误定作者或名称的重新订定时，更要有充分的证据，否则以不改为好。
有些作品，前人题为某某人作品但不知有无根据，现在若没有更多的正反旁证，不得不依从旧说。
古玩鉴定探索古代文房四宝的鉴定之道
古玩鉴定探索古代文房四宝的鉴定之道古玩鉴定：探索古代文房四宝的鉴定之道古玩是具有历史、文化和艺术价值的古代物品，其中古代文房四宝更是受到众多收藏家的喜爱。
文房四宝包括笔、墨、纸、砚石，它们不仅是书法、绘画、篆刻等艺术创作的必备工具，也承载着古代文人墨客的智慧和情怀。
然而，随着古玩市场的火热，伪造和赝品泛滥成灾，如何正确鉴定古代文房四宝成为了一个重要的问题。
本文将探索古玩鉴定的一些基本方法和技巧，帮助读者走进古玩的神秘世界。
一、笔的鉴定笔是文房四宝中最为重要的工具之一，它不仅关乎书写的质量，更是古代文人的个性和风格的体现。
在鉴定古代笔的时候，首先要注意笔的材质。
古代笔可以分为毛笔和硬笔两大类，毛笔多采用动植物的毛制成，而硬笔多使用金属或石材制成。
其次，要仔细观察笔的外观和手感。
古代笔多为手工制作，工艺精细，表面光滑细腻。
此外，还可以通过查阅相关的古代笔记和文献，了解笔的历史背景和制作工艺，进行对比鉴别。
二、墨的鉴定墨是书法、绘画、篆刻等艺术创作的重要工具，古代墨分为固墨和水墨两种。
在鉴定古代墨的时候，首先要注意墨的成分和制作工艺。
固墨多使用植物油煮制而成，色泽鲜艳，质地坚硬。
水墨则是将磨得很细的固墨加水调和而成，色泽深浓，质地柔软。
其次，可以通过闻味辨别墨的好坏。
好的古代墨应该有一种独特的清香气味，而次品或赝品往往有一股刺鼻的气味。
此外，还需要通过书写测试和与真品对比，进一步确认墨的品质。
三、纸的鉴定纸在古代文房四宝中地位重要，它不仅是书法、绘画的载体，也是文人墨客触发思绪的源泉。
在鉴定古代纸张的时候，首先要注意纸的质地和纹理。
古代纸大多使用植物纤维制成，质地均匀，纹理清晰可见。
其次，要观察纸的颜色和保存状态。
古代纸自然晾晒而成，颜色应该自然柔和，不宜过于发黄或泛红。
同时，还要仔细查看纸张的边缘和背面，观察是否有虫蛀、水渍等损害痕迹。
四、砚石的鉴定砚石是古代文房四宝中最具特色的一个，它是书法、绘画的重要工具，也是文人雅士品味和人格的象征。
中国书画艺术鉴赏之笔墨纸砚
中国书画艺术鉴赏之笔墨纸砚书画鉴赏是一门学问，需要掌握一定的书画知识才能深入的了解鉴赏书画作品，关于书画艺术的鉴赏，就来谈一谈书画中的必不可少的笔墨纸砚。
关于书画用纸，纸是我国四大发明之一，过去传说是由东汉和帝时蔡伦创造发明，近年出土的西汉时期古纸，例如：1933年新疆的汉代烯燧遗址中就发现了一片西汉宣帝年间的麻纸，此证明在蔡伦之前就已经有纸存在了。
纸是书画的一种重要材料，需要说明的是中国的书画用纸是专指宣纸而言，因纸能“纸墨相发”，更好的表现书画艺术的特点。
唐宋时代的绘画多画在绢上，元代的大画家王蒙尝试在宣纸上绘制山水，起到了“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，自此以后，以纸作画便流行起来。
宣纸的主要原料是檀树皮，传说蔡伦的弟子孔丹发现了檀树皮纤维白而细长，又耐腐，就用这种树皮做出了宣纸。
安徽宣城、泾县一带盛产檀皮，并且泉水清洁，四季长流，具有得天独厚的造纸条件，因而能造出上等的宣纸。
用它作画墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。
宣纸的种类：生宣和熟宣两种。
熟宣是用矾水加工制过的，墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可以反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水、工笔人物和工笔花鸟等，表现出金碧辉映的艺术效果，生宣是没有加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收到水韵墨章、浑厚华润的艺术效果，一般用于写意画。
生宣又分厚薄两种，薄者称单宣；厚者称夾宣和三层宣。
直使用鉴别宣纸好坏的最有效的办法：一叫“定笔”，就是画上去笔触之间留有笔痕，渗透力适中；二是“发墨”，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串没了。
若无试笔条件，则要借助光线透过宣纸，若平整光滑，用舌头舔一下有涩感味者属下品；若纸面上如朵朵白云状，舔一下能粘舌头的宣纸则属上品。
关于墨，墨的历史和毛笔的历史差不多同时产生。
1954年，湖南长沙战国墓出土了满满一筐黑色泥块，随着这些黑色泥块的出土还有用墨写就的竹简，经研究认为，这些黑色的泥块很可能就是战国时用作书写的墨块。
字画鉴定方法
字画鉴定方法字画鉴定是一门非常专业的学问，需要具备一定的知识和技能才能进行准确的鉴定。
在字画鉴定中，有许多方法和技巧可以帮助我们准确地判断一幅字画的真伪和价值。
下面，我们就来了解一下字画鉴定的方法。
一、字画的材质字画的材质是鉴定字画真伪的重要因素之一。
字画的材质包括纸张、墨汁、颜料、笔触等。
在鉴定字画时，我们需要仔细观察字画的材质，判断其是否符合历史时期的特点。
例如，古代的字画多使用宣纸，而现代的字画则多使用普通纸张。
古代的墨汁多为天然植物染料，而现代的墨汁则多为化学合成染料。
因此，通过观察字画的材质，我们可以初步判断字画的真伪和历史时期。
二、字画的风格字画的风格也是鉴定字画真伪的重要因素之一。
字画的风格包括笔法、构图、色彩等方面。
在鉴定字画时，我们需要仔细观察字画的风格，判断其是否符合历史时期的特点。
例如，古代的字画多使用工笔画法，而现代的字画则多使用写意画法。
古代的字画多注重构图和色彩的和谐，而现代的字画则多注重表现个人情感和思想。
因此，通过观察字画的风格，我们可以初步判断字画的真伪和历史时期。
三、字画的印章字画的印章也是鉴定字画真伪的重要因素之一。
字画的印章包括作者印、收藏印、鉴定印等。
在鉴定字画时，我们需要仔细观察字画的印章，判断其是否符合历史时期的特点。
例如，古代的字画多使用方印或圆印，而现代的字画则多使用方章或圆章。
古代的字画多有收藏家的印章，而现代的字画则多有鉴定机构的印章。
因此，通过观察字画的印章，我们可以初步判断字画的真伪和历史时期。
四、字画的题跋字画的题跋也是鉴定字画真伪的重要因素之一。
字画的题跋包括作者的题诗、题字、题画等。
在鉴定字画时，我们需要仔细阅读字画的题跋，判断其是否符合历史时期的特点。
例如，古代的字画多有作者的题诗或题字，而现代的字画则多有收藏家或鉴定机构的题跋。
古代的字画多注重文学和艺术的结合，而现代的字画则多注重个人情感和思想。
因此，通过阅读字画的题跋，我们可以初步判断字画的真伪和历史时期。
古代字画鉴赏的八个要点
古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝，自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。
在古代，字画不仅是艺术作品，更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。
对于喜爱古代字画的人们来说，了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。
下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点，帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。
一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。
古代字画多使用宣纸作为载体，并以墨汁书写，而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。
另外，字画的工艺也非常重要，包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等，这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。
二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章，这是字画作品的标识与印证。
通过题跋的内容和印章的形制，可以辨认出字画的作者和年代。
同时，名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。
三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。
在古代字画中，常见的构图方式有山水、花鸟、人物等，而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。
好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局，给人以美的享受和情感共鸣。
四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。
线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。
古代字画常使用苍劲有力的笔墨，并注重描摹细节，形成独特的艺术风格和笔墨韵味。
五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少，常以黑白灰为主调，而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。
具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉，增加作品的立体感和层次感。
六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。
通过字画的题材和内容，可以了解到古代文人士人的情感与思想。
古代字画常以山水意境为主，展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。
七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。
古代字画应避免阳光直射和潮湿环境，同时定期进行除尘和防虫处理，保持字画的清洁与完整。
古字画鉴定之古画墨迹材质研究
古字画鉴定之古画墨迹材质研究古字画鉴定：古画墨迹材质的研究是鉴定古画最基本的要素，首先要区别古画的墨迹的材料的制造方法和制墨的工艺。
当然，古代是最原始的采用天然的带有色彩的矿料，也有有机料，一般都以白色、珍珠粉、蛤蜊粉和骨粉作为白色基调在画彩里常有出现。
当然，无机的材料那就多了去了，比如雄黄、鸡血石、绿松石、黑色矿石等，还有带有色彩的宝石，大约有15种左右，在制造这些颜料时再加入一些粘合剂，也是有机粘合剂，如果在高古画中有了这些成分，用我们现代的高科技的材料分析的设备鉴定高古画，那是得心应手，因为高古画鉴定历来就是比较困难的，目前是断档，一片混乱。
现在所谓的专家的文章、书籍，很少能帮助爱好者有效地识别古画的技巧，所以谈一谈我们这方面的一些鉴定方法和思路。
古字画鉴定：上下两张图片，我们专门为了研究高古画的实物案例，特别采集了宋代质地的样品，分别加以细研，在一个图片内分别有黑色、红色、褐色的墨迹，虽然年代久远，但是色的冲击力并没有衰退，附着在绢布的纤维里，仍然可以清晰地看到色的过渡和附着得依然牢固。
下面这张图片是放大了20倍，看到了墨迹的渗漫，颜色依然丝毫没有褪色的迹象，在高古画中这是正常的表现，一般画画儿的材料和书写字迹的墨迹是不一样的，我们在研究高古的书法字迹中一般的字迹颜色从头至尾都是一致的，而高古画中不能按照书法的墨迹去要求，因为画画儿墨迹是需要有过渡的，它的稀释度是根据作者的理解，表现也是不一样的，这也是鉴定高古画的一个小的技巧。
当你看到一张画时，可能在2秒钟内你就会感觉数十个信息的反映，当然这是一个老玩儿家的感觉。
古字画鉴定：上下两张图片根据材质鉴定，是元代之物，这个色彩表现得相对明显，各种颜色之间有交融又有分离，这是一个兽毛领子的图案，是一个特别小的一个局部，我们可以清晰地看到墨、色混染交融的细节，是鉴定元代画儿的方法之一。
上下两张图片是典型的明代的绢纸，我们看到墨迹在经纬线中炭黑色依然不减，如果是书法，一般不会有这种表现，书法使用的墨迹相对比画画要稠、要浓，在古代书法中时有墨迹表面积会有龟裂纹，这是因为墨迹在绢纸中划过时形成了平面，久之会有剥落现象，而古画一般不会有这种现象，是因为墨迹稀释渗漫到纤维里，下图是一个竹叶的画技。
黄宾虹书画鉴定要点
黄宾虹书画鉴定要点
1. 作品款识:
- 检查作品上的款识是否为黄宾虹的真迹,包括书写风格、笔墨、印章等。
- 了解黄宾虹在不同时期的款识变化,以及他常用的印章形式。
2. 纸质与绢质:
- 观察纸张或绢帛的质地、年代、纹理等特征,是否符合黄宾虹活跃时期的材料。
- 检查纸张或绢帛的残损程度,以判断其真伪。
3. 笔墨:
- 研究黄宾虹不同时期的笔墨运用,包括笔触、笔力、色彩等。
- 留意是否有后期人为修补或涂改的迹象。
4. 构图与布局:
- 分析作品的构图、布局是否符合黄宾虹的风格特征。
- 了解他在不同题材作品中的构图习惯。
5. 题材与内容:
- 考察作品的题材是否符合黄宾虹的创作范围和兴趣爱好。
- 研究作品所反映的时代背景、思想内涵等。
6. 款印对照:
- 将作品上的款识与已知黄宾虹真迹进行对照比对。
- 查阅相关文献资料,了解他在不同时期使用的印章形式。
7. 历史流传:
- 追溯作品的历史流传渊源,查证其出处和前手藏家。
- 如有相关文献记载或专家鉴定意见,可作为参考依据。
8. 科学检测:
- 在必要时,可借助现代科学技术进行材料成分、年代等方面的检测。
- 但科学检测结果仅作为辅助判断,不能完全取代艺术鉴赏。
鉴定黄宾虹书画作品需要全面考虑各方面因素,并结合专业知识和经验进行综合判断。
只有多方面严格把关,才能确保作品的真伪属实。
古书画鉴定的内容及其具体步骤三
古书画鉴定的内容及其具体步骤三三、画中建筑物和服饰用品辨识绘画中有画着建筑物和种种器物用品的，如为一时写实之作，那么从那些东西上可以反映出当时的时代特征来，以此识别年代很有帮助。
下面略举一些实例说明之。
（一）建筑物方面传世隋人展子虔画《游春图》卷中绘有寺院一所，据对古建筑掌握有较多材料的人考订，认为画中屋角“鸱吻”上插有丁字形附加物“剑把”（古名抢铁），这种形制现在只在四川大足北山出土的可能是晚唐石刻画中的建筑物才能见到。
因此有人怀疑此画为晚唐人仿古之作，将其认作隋代作品值得商榷（见傅熹年《展子虔游春图年代的探讨》，《文物》1978年11 期）。
例二，《石渠宝笈?三编》著录的北宋张择端画《清明上河图》卷，是目前传世数本中唯一可信的真迹。
其中与其它伪本不同之点相当多，这里只举所画汴京京城除了城门洞部分是砖砌的以外，其城圈则是“版筑”的土墙，正合《宋会要》第一七八册所载《修城记》中记述的规制。
现在流传中的许多伪本都不是从此真迹摹得的，图上所画则尽为砖砌。
事实上砖砌的城墙要到明初才出现。
即此一点已知所见其它各本无一不是明清人的伪作。
此外该画中还有木构卷形的“飞虹桥”以及“綵楼欢门”等等，也与宋孟元老《东京梦华录》书中卷一“河道”、卷二“酒楼”所讲的—一吻合，这都不是凭空想像得出来的。
因此《三编》本对此图除了笔墨形式、题跋和流传有绪等等考证上获得证实可信为“祖本”外，画中那些据实描写的建筑物也是一种非常有力的证明。
（二）服饰用品服饰用品包括衣冠、器皿、舟车等等，往往在肖像画或叙事画中能够见到一些当时的形制。
如：（1）长脚幞头。
据南宋赵彦卫《云麓漫钞＞卷三说：至刘汉祖（智远）始仕晋为并州衙校，裹幞头，左右长尺余，横直之，不复上翘，迄今不改。
国（宋）初时脚不甚长，巾子势颇向前，今两脚加长而巾势反仰向后矣。
今在“南薰殿”旧存的来历代帝王的画像钢中，和南宋人画曹勋《迎銮图》等卷中，都能见到这样的幞头形制，但在元代画中就不再在见到，估计那时已不流行了。
中国画鉴定之辨识材质作伪
中国画鉴定之辨识材质作伪伪唐李思训《海天落照图》将绢染成黄色后做旧在中国画作伪的方法中，材质作伪运用广泛，作为鉴定者应该对其有所了解，甚至自己亲手进行制作，有助于更准确作出判断。
中国画材质作伪，主要针对：墨(包括中国画颜料)、纸(包括丝织品)、印(包括印泥)。
墨中国画所使用的墨，其性质稳定，总的来说，古墨优于新墨，旧墨没有“火”、“燥”之气，颗粒细腻均匀(现在中国画使用的“一得阁”或“曹素功”等墨汁基本没有颗粒)，浓墨沉着厚实、遮盖力强，淡墨透明清亮，好的墨施绘与纸上，会呈现出黑中带青或黑中泛紫的效果。
而如今在市场上仍然能买到旧墨，所以，一般作伪者多使用旧墨进行绘画。
相比之下，颜料的情况则要复杂许多。
中国画所使用的颜料有三类，一类是植物质颜料，如花青、藤黄、大红、以红兰花或苏木制成的胭脂等；第二类是矿物质颜料，如赭石、朱砂、朱磦、石青、石绿等；第三类是金属质颜料，如金粉、银粉、铜粉等。
在这些颜料中，有两种需要注意——一是白色，在清代中期以前，中国画中的白色基本是蛤粉，即将水中的贝壳磨成细粉，稳定且历久弥新。
到了清中后期及近代，中国画中常用白色为铅粉(主要成分碳酸铅)，铅粉长期暴露于空气中会生成黑色的硫化铅，这种变黑现象我们称之为“返铅”。
我们常能在一些花鸟和人物画中见到，本应是白色的花朵或人脸，变成了斑驳的黑色。
二是藤黄，藤黄经过一段时间的放置，纸张会黄化、变酥、色泽变暗，有的甚至渗透到裱件的背后，在所施藤黄部位的对应处晕化成一片。
在各种颜料中，矿物质颜料的性质相对稳定，反而会在其他变暗退色的颜料中显得鲜亮且沉着；植物质颜料在氧气、紫外线和湿气的作用下，会逐渐退色；金属质颜料，如含有银或铜的成分，与氧发生反应后会产生黑色的氧化物；而那些含有重金属元素的颜料，如上文提到的“白粉”，一旦遇到空气中的含硫气体后会生成深黑色的硫化物，从而彻底改变其颜色。
纸中国画随着时间的流逝，纸绢、颜料以及装裱材料都会逐渐老旧。
书画鉴定中的墨法和作用
书法鉴定中墨法，即指用墨的方法。
它包括浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨等。
括的说是指在水的作用下表现出的墨色浓淡与干湿程度的变化。
墨法也和笔法一样，每位书画家由于所处的时代影响和个性爱好的不同，对用墨也都有自己的喜好和习惯，也就产生出不同的墨法特征，这也是书画本身所具有的基本特征，从而也成为了书画鉴定的主要依据之一。
古书画的墨和色：笔要依靠墨来体现在纸绢上，在绘画中还有色彩的施用。
一般讲，作伪者大者可以仿得和原本比较相像，因此在鉴别真伪时，它们就不如笔法那样重要。
同时，墨、色的新旧，是可以区别出来的；真旧和假旧，总有所不同，多看多比，更容易体会得到。
用墨有个人的习惯。
书法中如宋苏轼、清刘墉，以爱用浓墨出名。
朱耷、王文治则喜用淡墨。
王铎写大字，经常笔上蘸墨极饱满，往往第一字下笔墨走得很厉害。
绘画中，明徐渭墨中常加入胶水，因此能见到墨渍痕，如他的《黄甲图》；清初程邃晚年喜用极干的墨，蒋廷锡的墨花卉有时羼入赭石一色，等等。
墨色和纸绢也起着相互“托”、“发”的作用。
上述的好墨，也必须在光韧的纸、矾得好的绢上，才能发挥出它的光彩来。
用同样的较淡墨在新的生宣纸上作画，往往会变成一种不好看的青灰色的色调，浓墨则易见过于“火爆”。
花青等植物质颜料，也会在不同样的纸上变出不同的色彩来。
墨、色也离不开笔，须三者结合起来谈。
例如朱耷经常喜用生纸作画，生纸上的水墨容易融洽活泼，能发挥他笔法生动的特色。
但一换熟纸，比如先裱后画的有了厚浆的册页，就大都显得墨色平板呆滞，笔调稍欠活泼了。
原济在生纸上的作品，大都画得比较奔放，笔墨往往显得有些“野气”（也就是“火爆”），和他画在半熟纸上的笔墨比较鲜润蕴藉的作品，也就不大一样。
在这种因纸质不同而使笔墨形态也同时起变化的情况下，我们如果死扣住一种面貌、一个标准，鉴别真伪时就会出偏差。
我曾见恽寿平对题王翚画墨山水小册，因纸页浆性太重，淡墨发灰，浓墨也不太黑，整个画面显得精神不振，以致有人疑为非真（此册现藏山东省博物馆）。
书画作品保真鉴定方法
书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的艺术价值，还常常具有不菲的经济价值。
然而，市场上鱼龙混杂，赝品层出不穷，给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。
因此，掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。
一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体，其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。
古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。
例如，宋代的绢帛质地细密，纹理均匀；元代的纸张则较为粗糙，纤维较粗。
而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。
通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等，可以初步判断作品的年代和真伪。
同时，还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。
原装裱的作品往往更具可信度，而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。
二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段，不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。
观察线条的质量是鉴定的重要环节。
真正的书画大家笔下的线条流畅、有力，富有变化和节奏感。
比如，齐白石的虾须线条，细而有力，灵动自然；徐悲鸿的骏马线条，刚劲挺拔，气势磅礴。
而赝品的线条往往显得生硬、呆板，缺乏神韵。
墨色的运用也是关键。
好的作品墨色层次丰富，浓淡干湿恰到好处。
如黄宾虹的山水画，墨色浑厚华滋，韵味无穷。
而仿制品的墨色常常单一，缺乏层次感和变化。
此外，书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。
熟悉书画家的个人风格和创作特点，能够帮助我们更好地分辨真伪。
三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分，也是鉴定的重要依据之一。
首先，要观察款识的字体、书写风格和排列方式。
古代书画家的款识往往具有独特的书法风格，与他们平时的书法作品相一致。
比如，王羲之的书法风格飘逸洒脱，其款识也体现了这种特点。
印章的真伪同样重要。
印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。
真正的古印章材质精良，刀法娴熟，印泥色泽自然。
而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。
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古代书画鉴定中的材料和笔墨
书画鉴定中的材料与笔墨，是形式和形象的关系。
材料是“死”的，笔墨是“活”的。
前者易言传，后者难意会。
原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。
但不排除也有钻牛角不解之人。
对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。
笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。
当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。
材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分. 表面上看，这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入. 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的，就根本不用再深入研究. 要知道，古人是不会用后人的东西。
材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔，不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是，材料真不一定作品真. 同时代的仿品，老纸
新作等膺品存世量巨大. 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究.
值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨，颜料，印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能真正体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的. 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。
何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格. 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活
年代，活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是必须掌握的，有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出，存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。
作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提. 我们知道，在中国书画
发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派. 所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息必须以笔墨入手。
作者的个人风格，是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判! 当然，在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时，可以先找自己熟悉的那一段风格，采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空
想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解，分解....
了解以上两点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高书画收藏方
面的鉴赏与辨伪能力。