浅谈王尔德的唯美主义的主要内涵并举例
王尔德——唯美主义文学的代表
王尔德——唯美主义⽂学的代表 唯美主义⽂学是19世纪后期流⾏于欧洲的⽂艺思潮，主张为艺术⽽艺术，否认艺术的道德原则，⼀味追求艺术美和形式美。
王尔德就是这个时期，这种思潮的代表⼈物。
王尔德⽣于都柏林的⼀个家世卓越的家庭。
⽗亲威廉姆·王尔德爵⼠是⼀个外科医⽣，母亲是⼀位诗⼈与作家。
王尔德获得都柏林圣三⼀学院的奖学⾦，1874年，进⼊⽜津⼤学学习。
在⽜津，王尔德受到沃尔特·佩特及约翰·拉斯⾦的审美影响，并接触了新⿊格尔派哲学、达尔⽂进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确⽴了⽅向。
他成为美学运动的领导⼈物。
对美的主张不论何时都是奉⾏不悖。
⾐着上，他极度夸张地注重打扮，有⼈甚⾄形容他是奇装异服；⽂学上，他运⽤丰美的词汇，华丽的修辞，富于⾳乐性的辞句，绝妙的想像，为他的作品装饰珠⽟。
1882年，王尔德在美国作精彩的巡回讲座，两年后成婚⽣⼦。
1887年，他成为⼀家妇⼥杂志的执⾏总编辑，发表他的⼩说、评论和诗。
虽然王尔德的作品以其词藻华美、⽴意新颖和观点鲜明闻名，但真正为他赢得名誉的是戏剧作品。
可以说他的每⼀部戏剧作品都受着热烈的欢迎。
维多利亚⼥王时代的英国上流社会市侩腐朽，新旧风尚的冲突激烈，王尔德的⾃由作风和⼤胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年，昆斯拜瑞侯爵因⼉⼦阿尔弗瑞德·道格拉斯与王尔德交往⽽⽗⼦不和，并公然斥责王尔德下流之徒。
对此，愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德⽴刻上诉告侯爵败坏他名誉，可惜他不但上诉失败，且服两年苦役。
1897年获释后，王⽴刻动⾝前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
其后他为两个孩⼦曾尝试与妻⼦复合，但阿尔弗瑞德亦同時表⽰想与他重归如好，王尔德放弃孩⼦⽽选择了阿尔弗瑞德。
王尔德以假名居住法国，完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗瑞德同游意⼤利，但⼏个⽉后，两⼈再次分⼿。
王尔德不仅作品极受争议，⽣活与私德也颇受⾮议。
王尔德诗歌中的唯美主义
王尔德诗歌中的唯美主义著名植物学家！一、唯美主义劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。
”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。
19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。
倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。
莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。
这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。
二、王尔德奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。
历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。
他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。
博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。
”20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。
因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。
他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。
跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论文摘要：奥斯卡·王尔德是英国最著名的唯美主义代表作家。
他博取名家之说,融会贯通前人思考的成果,逐步形成并确立其独特的唯美主义思想。
他的“以什么为美”的主要思想及其文学作品对现代产生了深远的影响。
论文关键词：王尔德唯美主义《道连·葛雷的画像》奥斯卡·王尔德(1854—1900)是出生于爱尔兰的英国著名的文学家,同时也是英国唯美主义运动的代表人物。
他的写作涉及到戏剧、诗歌、小说、童话、散文、论说文等,几乎每一种体裁都给世人留下了佳作,堪称唯美的经典,体现了其对于纯粹美的执着追求和把握艺术美的非凡能力。
本文尝试探讨王尔德的唯美理论和实践及其影响。
19世纪的欧洲,各种文学思潮迭起,流派纷呈。
而唯美主义以其鲜明强烈的艺术个性、一反常规的美学主张和特立独行的生活姿态引起了一阵不小的轰动。
唯美主义把美作为最高理想,崇尚“为艺术而艺术”。
《道连·葛雷的画像》的自序包含着王尔德对美根本看法的议论,他认为“艺术除了它自身之外,不表现任何东西。
它和思想一样,有独立的生命,而且纯粹按自己的路线发展。
”生活和自然具有不完美性,必须经过艺术的加工。
一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的,并且是将生活和自然上升为理想的结果。
生活和自然有时候可以用作艺的部分素材,但是在它们对艺术有任何真正用处之前,它们必须被转换为艺术的常规。
艺术一旦放弃它的想象媒介。
也就放弃了一切。
作为一种方法,现实主义是一个完全的失败。
每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性……生活比现实主义跑得快,但是浪漫主义却总是在生活的前头。
(杨东霞,杨烈,译356-357)通过对其作品的分析,张介明(p43)筛选出四点王尔德的“以什么为美”的主要思想:第一,是“以感性为美”。
试论王尔德的唯美主义文学观——以小说《道连·葛雷的画像》为例
烟台大学硕士学位论文试论王尔德的唯美主义文学观——以小说《道连·葛雷的画像》为例姓名：李宝梅申请学位级别：硕士专业：比较文学与世界文学指导教师：薛琳20100501中文摘要本文以王尔德的唯美主义小说《道连・葛雷的画像》为例，探讨其中所蕴含的唯美主义元素及其体现的作者那标新立异的唯美主义文学观。
他的文学观可以概括为：艺术至上的文学观、为艺术目的而撒谎，还有形式是生活的奥妙。
本文就以这三个方面为纲来进行阐述。
第一章主要论述艺术至上的文学观，这又包含两个方面，即艺术与生活、艺术与道德的关系。
王尔德颠覆传统的“模仿说”，认为不是艺术模仿生活，而是“生活模仿艺术”，因为他认为生活是不完满的，是虚假的，而艺术却具有独立性，艺术既不是生活的复制品，也不是某个阶级的传声筒，而是超脱一切利害关系的纯粹自由活动。
他主张把艺术去功利化，去实用化。
王尔德在小说中用西碧尔这一唯美艺术形象，因为碰触了现实而香消玉陨的故事情节，从反面论证了艺术应保持自己的独立性。
王尔德还认为生活是或然的，是随意的，是短暂的，而艺术具有永恒性，艺术的美可以让人们超越现实的压抑与束缚。
小说中则体现为以亨利勋爵为代表的纨绔子们，追求一种感官至上的新享乐主义，通过生活的审美化与艺术化来追寻一种瞬间的意义感；王尔德艺术至上的文学观的第二个方面是，他认为艺术与道德无关，他说“文学作品无所谓道德，也无所谓不道德，有的写得博大精深，有的写得稀松窳劣而已。
”在小说中，他便一反那种真善美三位一体的描写手法，着力挖掘丑与恶的唯美意蕴。
小说中写到道连沉溺于罪恶的欲念中，出入各种污秽场所，并对道连杀死画家的场面进行了细致的刻画。
所以有人会说王尔德把艺术去道德化了。
然而，在罪恶的唯美意蕴中却可以看出道德的存在。
他的小说中三个主要人物身上都有道德的影子。
其实，王尔德并没有摒弃道德，他只是反对当时维多利亚时代英国上层社会所宣扬的那种虚伪道德，反对用道德的标准来衡量艺术。
论王尔德的唯美主义观
文艺研究论王尔德的唯美主义观易春新疆师范大学中国语言文学学院摘要：王尔德是唯美主义的代表作家，主张艺术是高于一切的美，是纯粹的。
在他看来，生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，主张生活艺术化。
他推崇“撒谎的艺术”，渴望用自己的艺术理想去对抗丑陋的现实，追求一个独立、纯净的艺术世界。
关键词：王尔德；唯美主义观；撒谎的艺术；生活模仿艺术；艺术至上当时的欧洲社会，正在处于一个飞速发展的状态。
经济迅速发展的同时，对文学产生了一定的负面影响，它使得文学和艺术极具功利性，带有很强的物质色彩。
王尔德期许创造一个独立纯美的艺术世界，用超脱的思想去维护艺术的独立性。
一、推崇撒谎的艺术王尔德是唯美主义的集大成者，他推崇艺术的独立性，不赞同通过艺术去反映生活。
除此之外，王尔德提出了不同于其他唯美主义者的一个概念，那就是“撒谎的艺术”。
在王尔德眼中，大多数的英国文学创作作家通过说真话的习惯来进行描写，却没有达到很高的可信度。
于是，王尔德产生了“撒谎”的艺术倾向，这种倾向断开与经验世界的联系，形成一种不同于纯粹依赖事实的艺术想象和艺术虚构。
“唯一真实的人，是那些从未存在过的人”“谎言只不过是自己能证明自己的东西”①从王尔德的这些话语中，我们可以看出创作没有必要过分依赖事实。
在王尔德看来，虚构的艺术更加独立和更具有生命力。
完全与事实相对照，纯粹是一种书呆子式的行为，添加以恰当的艺术想象和艺术虚构，可以使艺术更加真实和完美。
“如果不想办法制止或至少改变我们这种对事实的荒唐的崇拜，艺术就会变得毫无生气，美将从大地上消失。
”②王尔德由此提出“撒谎”的概念，为了振兴他眼中撒谎的艺术。
王尔德眼中的“撒谎”，是一种与经验真实有偏离的艺术虚构，通过讲述美而不真实的故事完成艺术中的撒谎。
这些故事所展示的“撒谎”艺术，给了读者极大的视觉刺激和心理冲击。
“艺术起源于抽象装饰，起始于那种纯然虚构的，令人欢悦的作品，他们只与不真实和不存在的食物打交道。
浅论王尔德童话中的唯美意识
浅论王尔德童话中的唯美意识作者：邵小卉来源：《科教导刊》2011年第26期摘要王尔德两部童话集无论从形式上还是风格上都堪称唯美主义的典范。
笔者从王尔德童话故事中的意象入手，从人物、语言和结局三个方面论述王尔德关于唯美主义独特的个人色彩和审美理念。
其童话作品中体现出的唯美主义理念，对形式美的不懈追求无不对现代审美学、童话文学和现代文学创作有着深远的影响。
关键词唯美主义王尔德童话意象中图分类号：I04文献标识码：ＡThe Aesthetics Awareness in Wilde's Fairy TalesSHAO Xiaohui(English Department, Dongchang College of Liaocheng University, Liaocheng, Shandong 252000)AbstractThe two fairy tale collections of Oscar Wilde are fine examples of aesthetics whether from content or style. The author wants to analyse his unique features and sense of beauty from the characters, languages and ending of the fairy tales. The conception of aesthetics reflected in his works has a deep influence on the creation of modern literature.Key wordsaesthetics; Wilde's Fairy Tales; images0 引言提及童话，人们最先想到的是安徒生和格林，然而谁也无法忽视童话创作的另一个天才——王尔德，他极力张扬唯美主义，即“为艺术而艺术”。
英美文化论文：漫谈唯美主义世界童话的代表------奥斯卡·王尔德
漫谈唯美主义世界童话的代表------奥斯卡·王尔德奥斯卡·王尔德是英国著名的剧作家、散文家和诗人。
但是，他创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。
王尔德生于都柏林的贵族之家，毕业于牛津大学，从小就受到浓郁的文学熏陶。
在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。
王尔德身材高大，仪表堂堂，稍带点女人气。
他衣着奇特，经常从历史书画中得到灵感来装饰自己，像个别出心裁的花花公子。
王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。
虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。
王尔德在巴黎与伦敦遇到一些当时的印象主义画家作家评论家，他从各种观点中汲取养料。
他从一个传统美学的拥护者转化为唯美主义的创导者，成为唯美主义的先驱。
1884年，王尔德结了婚，生活富裕，心宽体胖。
1885—1886年，王尔德的两个儿子先后出生，当了父亲的王尔德在和儿子们在耳鬓厮磨之中获得许多灵感。
他与儿子们在乡间度过的这段时间是他创作的黄金时代，写下了优美动人的童话。
他的儿子后来回忆说：“(父亲)有时会趴在育婴室的地上，轮番装成狮子、狼、马，平时的斯文形象一扫而空……玩累了时，他会让我们静静听他讲童话故事，讲冒险传说，他肚子里有讲不完的故事……”王尔德的这种童心正是他童话的源泉。
王尔德在伦敦警局的一次扫黄行动中被发现有狎亵行为，还被证实是个同性恋者。
他爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告。
当时的英国法律不允许同性恋。
于是，他被诉讼，公众对他厌恶不堪，落井下石，他的书被查封，戏剧停演，房子里的名画与青花瓷器都被贱卖，最后被判入狱。
王尔德1897年经过两年监禁后出狱，化名隐居巴黎，1900年死于一家廉价的小旅馆，终年46岁，身边没有亲人。
《快乐王子：王尔德童话故事全集》里的唯美主义
只有 写 得 好 与 不 好 的 区 分 。艺 术 没 有 任 何 功 利 价 值 。 所谓 “ 唯美主义” ． 就 是 以艺 术 的 形式 美 作 为绝 对 美 的一 种 艺 术 主 张 。 其 基 本 观 点可 概 括 为 ： 艺 术 就 是 形式 ， 就是美 ； 艺术 就是无用 ， 虽无用 ， 但 比实 用 物 品 更 具 价值 ； 人 应该 追求 美 、 艺术 ， 亦 即追 求 享 乐 、 放浪 。 艺 术这 面镜 子 反 映 的 是 照 镜者 ， 包 括 作 者 和 读 者 。艺 术 的 真 正 目的是 撒 谎 ， 即虚 构 想 象 ， “ 讲 述美 而 不 真 实 的故事” 。 艺 术 是 想象 的产 物 ， 想 象对 艺 术 创 作 的 作 用
的功 利 主义 ， 主张纯艺术 ， 追求形 式美 ， 提出“ 为 艺 术 德 的童 话 里 ， 真 正 的美 是 属 于 心 灵 的 ， 任 何 美 的 事 物 而艺术” 的主 张 ， 是 唯 美 主 义 运 动 的倡 导 者 。 唯 美 主 义 其 最 高 形式 又必 然 是 心 灵 美 。 这 是一 种 以善 为 内容 的 运 动 的形 成 ， 具 有 两 大要 素 ： 一 是 比 德 的 快 乐 主 义 的 审 美 评 价 ， 即 同情 、 自我 牺 牲 、 博爱 、 无私 的奉 献 、 造 福
批评 ； 二 是 莫 理 思 的 生 活艺 术 化 的思 想 。 比德 和 莫 理 人 类 的 理 想 、 纯 真 的 爱 等 等 。美 一 旦 成 为 心 灵 的 最 高
思的观点 ， 奠 定 了唯 美 主 义 的理 论 基 础 。通 过 英 国诗 境 界 的 象 征 ， 便是“ 与神 的契 合 ” 。
是艺术。 美 是 王 尔德 童话 竭 力 张 扬 的 主 题 ， 对 美 的 热 爱 是
论王尔德的唯美主义观
论王尔德的唯美主义观作者：易春来源：《北方文学》2019年第03期摘要：王尔德是唯美主义的代表作家，主张艺术是高于一切的美，是纯粹的。
在他看来，生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，主张生活艺术化。
他推崇“撒谎的艺术”，渴望用自己的艺术理想去对抗丑陋的现实，追求一个独立、纯净的艺术世界。
关键词：王尔德;唯美主义观;撒谎的艺术;生活模仿艺术;艺术至上当时的欧洲社会，正在处于一个飞速发展的状态。
经济迅速发展的同时，对文学产生了一定的负面影响，它使得文学和艺术极具功利性，带有很强的物质色彩。
王尔德期许创造一个独立纯美的艺术世界，用超脱的思想去维护艺术的独立性。
一、推崇撒谎的艺术王尔德是唯美主义的集大成者，他推崇艺术的独立性，不赞同通过艺术去反映生活。
除此之外，王尔德提出了不同于其他唯美主义者的一个概念，那就是“撒谎的艺术”。
在王尔德眼中，大多数的英国文学创作作家通过说真话的习惯来进行描写，却没有达到很高的可信度。
于是，王尔德产生了“撒谎”的艺术倾向，这种倾向断开与经验世界的联系，形成一种不同于纯粹依赖事实的艺术想象和艺术虚构。
“唯一真实的人，是那些从未存在过的人”“谎言只不过是自己能证明自己的东西”（1）从王尔德的这些话语中，我们可以看出创作没有必要过分依赖事实。
在王尔德看来，虚构的艺术更加独立和更具有生命力。
完全与事实相对照，纯粹是一种书呆子式的行为，添加以恰当的艺术想象和艺术虚构，可以使艺术更加真实和完美。
“如果不想办法制止或至少改变我们这种对事实的荒唐的崇拜，艺术就会变得毫无生气，美将从大地上消失。
”（2）王尔德由此提出“撒谎”的概念，为了振兴他眼中撒谎的艺术。
王尔德眼中的“撒谎”，是一种与经验真实有偏离的艺术虚构，通过讲述美而不真实的故事完成艺术中的撒谎。
这些故事所展示的“撒谎”艺术，给了读者极大的视觉刺激和心理冲击。
“艺术起源于抽象装饰，起始于那种纯然虚构的，令人欢悦的作品，他们只与不真实和不存在的食物打交道。
浅谈王尔德唯美主义艺术观评析
浅谈王尔德唯美主义艺术观评析论文关键词：艺术观王尔德唯美主义者论文摘要:唯美主义是“为艺术而艺术〞思潮的主流。
王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具育绝对的价值，艺术本身就是目、的。
因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌〞的技巧。
是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。
十九世纪，“为艺术而艺术〞思潮弥漫欧洲。
“为艺术而艺术〞是一系列美学思想的总名称，是一系列文艺流派的总纲领，其主导思想在于:美是一种至高无上的、绝对的价值，艺术自身就是目的。
唯美主义的中心在英国，其领袖为王尔德(1856—1900).1.作为至高无上的价值的美与当时社会崇拜金钱或功利相反，唯美主义者激起了对美的热烈的崇拜。
王尔德说:“在这动乱和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无优的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。
我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?〞①“只有美是时间无法伤害的，各种哲学像沙子一样垮掉了，各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零，唯独美的东西是四季皆宜的乐趣，永久的财富。
〞②“人有多少种情绪，美就有多少种意义。
美是多种象征的象征;它提醒一切，因为它什么也不表现。
当美向我们显示它自己的时候，也就显示了整个五彩缤纷的世界。
〞③上述情绪化的观点在理论上几乎没有什么独到之处。
美的价值被毫无节制地拔高了，在上活态度或方式上表现为:生活应该是美的，而生活的其它一切价值—真、善、公正和智慧，不是包含在审美的完成之中，就是服于这种完成(唯美主义的任何一位作家，都没有充分地开展这一观念，或成功地把这一观念表达在自己的创作生活中)。
王尔德在服装仪态方面的显著标志是:孔雀羽毛、向日葵、百合、蓝陶器、长发和棉织的天鹅绒马裤。
这种“审美生活〞流于浮华、造作的形式，不仅不能防止苦难，反而可能招致灾祸。
实际情况是，在唯美主义者当中，王尔德堪称病态、颓废的生活典型。
事实证明，仅仅由“美〞来指导的生活根本行不通。
在美的间题上，唯美主义者是理想主义的，在生活问题上，他打大多是享乐主义的。
从《年轻的国王》看王尔德的唯美主义
2552020年36期总第528期ENGLISH ON CAMPUS从《年轻的国王》看王尔德的唯美主义文/李月林常别致的柜子，上面的漆格层不是镀了金粉就是镶着金片，格层上摆放着一些精美的威尼斯玻璃高脚酒杯，还有一个黑纹玛瑙大杯子。
绸子的床单上绣着一些浅白的罂粟花，它们好像是从睡眠的倦手中撒落下来的……”就连对宫中内侍的描写也不吝笔墨：“有时候还有几个披着斗篷垂着漂亮飘带的金发长身的内侍陪伴他……”通过这些细致的描写，王尔德把外在的装饰之美栩栩如生地展示在了读者面前。
2.语言美。
文学艺术中纯形式与纯技巧的美是王尔德认为的第二种形态的美，其在《年轻的国王》中主要体现在瑰丽的语言和奇幻上。
通过多种修辞手法的铺陈，他将语言的美感发挥到了极致。
拟人：(1)穷困张着饥饿的双眼爬过阴暗的小巷，罪恶带着他的酒精面孔紧随其后。
早餐唤醒我们的是悲痛，晚上伴我们入睡的是耻辱。
这两句用拟人的修辞手法刻画出了底层人民的悲惨生活。
(2)他大叫一声，便醒过来了，穿过窗户，他看见黎明的灰色长手指头正在摘取垂灭的星星。
这句富有诗意的句子展现了黑夜将尽，黎明到来前天空的景象。
(3) 死亡和贪婪从洞穴的阴暗处注视着他们，死亡开口说：“我已经疲倦了，把他们中的三分之一给我，我要走了。
”可是贪婪摇头不肯，她答道：“他们是我的佣人。
”死亡和贪婪是两个抽象的概念，王尔德将它们拟人化，把少年国王的梦境形象地呈现在读者面前，增加了故事的趣味性。
比喻：(1)绸子的床单上绣着一些浅白的罂粟花，它们好像是从睡眠的倦手中撒落下来的。
此句使用了比喻和拟人两种修辞手法。
作者把“睡眠”拟人化，它有一双倦手。
绣在床单上的浅白的罂粟花开得不饱满，有点枯萎。
拟人化了的喻体形象地刻画出了花儿的倦态。
(2) 刻有条形凹槽的高大的象牙柱撑起天鹅绒的华盖，华盖上面大簇的鸵鸟毛像白色泡沫一般地向上伸展，一直打到银白色的回纹装饰屋顶上。
鸵鸟毛蓬松轻盈， 像“白色的泡沫”，说明其数量之多，少年国王卧室的奢华舒适跃然纸上。
纯粹与极致：《夜莺与玫瑰》折射出的王尔德的唯美主义
纯粹与极致：《夜莺与玫瑰》折射出的王尔德的唯美主义摘要：作为唯美主义集大成者的王尔德，其美学观念以其强烈的反抗性和保持艺术独立的纯洁性而一直为世关注。
《夜莺与玫瑰》与寻常的童话不同，作为王尔德杰出的代表作，它创造了复杂的美感和难以言喻的震撼。
本文着力于通过分析王尔德的唯美主义呼吁人们内心对美的追求，弘扬真善美的社会价值观。
关键词：王尔德；唯美主义；《夜莺与玫瑰》唯美主义是19世纪末西欧兴起的一种资产阶级文学思潮，主要流行于维多利亚时代末期的英国，并持续了近半个世纪。
唯美主义认为艺术是用纯粹的形象和令人愉悦的作品来反映不真实的、完全不存在的事物。
艺术先于生活，生活模仿艺术。
深入研究王尔德的唯美主义可以给我国现代文学发展带来新鲜生命力与思想活力,推动了我国现代文学表达形式和审美方式的多元化。
一、《夜莺与玫瑰》中的艺术之美《夜莺与玫瑰》是最能体现王尔德文学风格的代表作之一。
其极致的艺术美主要表现为：1、细腻的字词美王尔德笃爱纯粹的文字，注重文字的节奏和语感。
在《夜莺与玫瑰》的描述中，王尔德利用诗性的语言和韵调将故事叙说得绝伦超群，比如“The white moon heard it, and she forgot the dawn, and lingered in the sky. The red rose heard it, and it trembled all over with ecstasy, and opened its petals to the cold morning air.” 这句描述将毫无生气的月亮拟人化，将静息的自然风景动态化，使读者可以在诗化的语言中感受到明月的细腻感，黎明的仓促感及凌晨时分的凄凉感。
英语词汇的多样性是有局限的。
而王尔德根据唯美主义和自己的诗歌创作经验，时时注重词汇的选配、句式的韵律和语言的节律，创造出细腻且极致的字词美。
2、丰富的意象美象征是指运用客观存在的实事和具象，以引导暗示的方式激起读者的遐想，使其理解文学作品的内在底蕴。
王尔德童话故事中的意象及其唯美主义内涵
Ｖｏｌ．２８ Ｎｏ．４ Ｎｏｖ．２００８
王尔德童话故事中的意象及其唯美主义内涵
姜梦
（安徽师范大学 外国语学院，安徽 芜湖 ２４１０００）
摘要：王尔德两部童话集无论从形式上还是风格上都堪称唯美主义的典范。作者从王尔德童话故事中的意象入
影响之深。同时，无论是故事中绝美虚幻的世界与人间邪恶 世界的对比，还是渔夫不顾牧师的反对，对美人鱼的美而不 真实的爱的苦苦追寻都展现了唯美主义者反传统道德，对资 本主义虚伪道德观的批判和一种不断反抗的自由精神。
王尔德童话中几乎每一个故事都以一颗破碎的心为结 尾。这些破碎的心的意象让我们身同感受，正如亚里士多德 所说的“卡塔希斯”（ｃａｔｈａｒｓｉｓ），心灵和灵魂在这悲哀的氛围 中得到了净化和救赎。在故事中，我们也能体会到作者悲悯 而敏感的心，感受到唯美主义者对维多利亚时代虚伪冷酷的 社会现实的反叛。
他疯狂地吻着人鱼冰冷的嘴唇，他的那颗心碎了．他的心 因为充满了爱而碎裂的时候，灵魂就找到一个入口进去了， 它好像以前一样地跟他成为一体了。海水用浪盖住了年轻的 打鱼人。［８］４５５
渔夫的心因爱情来临而变得狂野，又因为爱情的失去而 碎裂。在这个充满激情的故事中，渔夫对美和爱的追求猛烈 热诚，形成强大的情感漩涡，其中充斥的巨大悲剧气氛催人 泪下。渔夫与人鱼的不老神话永存于故事中构建的虚幻绮丽 的世界。正如波德莱尔所说，美“既带有热忱，也含有愁思。” ［９］１１６ 在作者饱含激情的笔下，渔夫的形象充满了张力，这种充 满悲剧的爱情也在毁灭中得到了纯美的升华。
在《快乐王子》中，王子把他身上的金片和宝石都送给了 穷人，最后当燕子死了的时候，他的铅心也碎裂了。讽刺的 是，当他被送到火炉里的时候，他的心却无法熔化。上帝让天 使把那个城市里最珍贵的东西带回来，天使带回来的是那颗 铅做的心和死去的燕子。
悲剧之美——论王尔德童话中的唯美主义
82悲剧之美——论王尔德童话中的唯美主义文/黄晔奥斯卡•王尔德(Oscar Wilde 1854—1900)是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物。
1出生于爱尔兰都柏林，一个医生家庭，家境优越但他却格外进取。
他是最伟大的作家与艺术家之一，剧作、诗歌、童话和小说领域中都有他的杰作。
他是唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
作为童话作品，王尔德的童话中蕴含着许多深刻的感情，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。
正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。
”2他以独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
一、唯美主义在王尔德童话作品题材上的体现童话是写给孩子们看的，里面描述的都是美好的事物，比如邪恶的巫婆被打败，王子与公主永远幸福快乐地生活。
在一般的童话里，善良的人一定会得到幸福，仿佛一切都那么顺理成章。
而王尔德的童话记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。
3他不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，演绎出“将美好的事物破坏给人看”的故事。
虽说艺术源于生活而高于生活，但童话很少直接从现实生活中直接取材，因为幻想是美好的而现实是残酷的。
王尔德把一些古老的民间传说和民间故事作为他的童话故事蓝本，按照他的唯美主义的哲学观念，进行再创造，让这些神话故事、民间传说以及宗教故事以另一种风格呈现在人们眼前。
令人耳目一新的同时又体会到故事都在情理之中。
人间社会与幻想世界的对立，形成一种丑和美、恶与善的比照。
这在王尔德童话中是一种普遍的存在，这两者的并存是不可分割的。
现实主义的评论家们，往往只站在政治与功利角度，看到王尔德童话辛辣讽刺并批判人间社会丑恶的一面，而忽视或割裂了他的童话哀而不伤的幻想故事中创造美和颂扬美的一面。
《快乐王子》中的唯美主义体现
《快乐王子》中的唯美主义体现第一篇：《快乐王子》中的唯美主义体现摘要：《快乐王子》是英国著名作家王尔德的代表作之一，是童话世界里难以逾越的一座高峰。
作者以诗意的、行云流水般的笔触，以俯瞰式的姿态在我们面前铺展了一幅社会图卷，让我们在唯美的世界里感受了一份凄婉和忧伤，在淡淡的忧伤中走近并不快乐的“快乐王子”，走进王尔德唯美的世界。
关键字：王尔德；快乐王子；唯美主义简介：《快乐王子》讲的是一位生前生活在逍遥自在的王宫里的快乐王子死后人们将他的雕像高高耸立在城市中央。
他活着时从不知道王宫外有什么，可死后成为雕像的他却看到了城市中穷苦的人们没饭吃、没衣穿、没钱看病。
快乐王子有着一颗善良的心，他非常同情穷人，为了帮助那些穷人，他把自己身上的宝石和金片一样一样地奉献出来，最后王子铅铸的心裂为两半，灰暗的雕像也被人们拆了；小燕子为了协助他，放弃了去埃及过温暖生活的机会，最后被冻死了。
但是善有善报，快乐王子和小燕子死后被上帝派的天使接到了天堂。
快乐王子和小燕子这种同情弱者，乐于助人，甘愿牺牲自己的精神是值得我们每个人钦佩和学习的。
1.一首唯美主义之诗作为唯美主义的代表人物，王尔德提出了“为艺术而艺术”的口号，坚信艺术具有独立的生命和自身价值。
他说：“艺术除了自身之外不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命而且纯粹按照自己的路线发展。
”他明确反对现实主义和自然主义，他认为自己所倡导的美学运动是浪漫主义的继续，是英国的又一次文艺复兴。
在创作上，王尔德强调想象、虚构、夸张和象征手法，反对按照生活原样描写。
他认为：“艺术的目的就是讲述美而不真实的故事”，即非现实主义的创作手法，这正是他童话创作手法的核心。
然而这并不意味着他是完全排斥现实和生活的，《快乐王子》正是不自觉地避免了唯美主义的通病，而抒写的一首唯美主义之诗。
快乐王子本身就是唯美的代表，“他浑身上下镶满了薄薄的黄金叶片，明亮的蓝宝石做成他的双眼，剑柄上还嵌着一颗硕大的灿灿发光的红色宝石”，世人对他真是称羡不已，说他“像风标一样漂亮”，“看上去就像位天使”。
关于王尔德，唯美的爱与善
关于王尔德，唯美的爱与善文|谈瀛洲人们都以为王尔德曾手持一枝象征唯美主义的白色百合，身穿宽松的天鹅绒上衣和紧身膝裤（这是当时青年唯美主义者的标准打扮），招摇过市地走过集中著名商店、旅馆和俱乐部的伦敦皮卡迪利大街。
有人问他到底有没做过这件事，他说其实没有。
但“不管是谁都能做这件事，难的是让所有人都相信是我做了这件事，而我做到了这一点”。
王尔德曾说他的童话“不是为儿童而写，是为十八到八十岁之间孩童般的人所写”。
王尔德一辈子写过两本童话集，《快乐王子》出版于1888 年，包含五个故事，其中《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》已成为英国文学和世界文学经典；《石榴屋》出版于1891 年，包含四个故事。
这部童话集相对来说没有《快乐王子》那么有名，但《西班牙公主的生日》和《渔人和他的灵魂》都是很特别的故事，只是词句比较繁缛，风格相对复杂，没有《快乐王子》那么容易理解。
（王尔德童话集《夜莺与玫瑰》，收录王尔德一生的9个童话故事）青年时代，王尔德就已是一个自我宣传的大师。
1874 年，王尔德入读牛津大学的莫德琳学院。
当时的牛津大学是英国唯美主义的摇篮和重镇，19 世纪末唯美主义运动的许多主要人物，比如约翰·罗斯金(John Ruskin) 和沃特·佩特(Water Pater) 都曾在牛津活动。
后者在《文艺复兴史研究》一书中，提倡一种不断追求新的感官体验的狂喜生活：“一直用这一耀眼的、宝石色泽般的光焰燃烧，维持这份狂喜，便是生活中的成功。
”年轻的王尔德称这本书为一本“金子般的书”，将其终生宝爱，并把它的《结语》部分背诵如流。
他在就读牛津期间就是唯美主义的著名追随者。
他仿效两位艺术界的前辈罗塞蒂与惠斯勒，收藏中国瓷器，用青花瓷装饰他的宿舍房间。
1878 年，王尔德从牛津毕业，进入伦敦文化界和社交界。
在有分量的作品发表之前，他就已经是一位名人了，这主要是因为他谈吐风趣，讲究衣着，善于自我宣传。
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论王尔德的唯美主义内涵
唯美主义思想产生于英国维多利亚时代,是当时流行于英国的资产阶级文艺思潮。
所谓唯美主义就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。
唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素, 追求单纯的美感, 认为美才是艺术的本质, 才是艺术的真谛。
这种思想主张为艺术而艺术, 强调超然于生活的所谓纯粹的美, 颠倒艺术和社会生活的关系, 一味追求艺术的技巧和形式美, 反对艺术上的功利主义。
王尔德深受罗斯金的美术观点及佩特唯美主义的影响, 最终成为英国美学运动的领袖人物，他对美的主张不论何时都是奉行不悖。
他的唯美主义思想主要包括以下几个方面。
第一、生活模仿艺术。
现实主义者通常认为, 艺术来源于生活, 艺术是生活的反映。
但王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。
这是王尔德最具独创性和悖论性的思想之一。
他说生活模仿艺术的程度,远远超过了艺术模仿生活的程度。
在他看来,生活往往要借助艺术才能更完美地表现自己, 或者说人们往往是通过艺术才能更好地认识生活。
例如，自然界中的花的存在对我们来说没有任何意义，我们并不认为它很美，但是当它被艺术描绘或渲染后，人们在头脑中就有了花原来是这样美的印象，人们才懂得了花是有实实在在的意义的也就是它很美。
通过这种艺术加工的方式培养了人们的审美感受，从而使人们能够感受到花的美丽，体现了生活对艺术的模仿。
第二、艺术应该脱离人生，艺术不应该模仿人生。
王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝, 他认为人生是不完美的、丑陋的，因此他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。
但是他并不是完全否决人生和生活，他认为在某种情况下，艺术是可以把生活作为一部分原料的，但是必须经过重新加工再创造。
例如，莫里哀最著名的代表作《伪君子》中有塑造了各种各样的人物，既有像答尔丢夫那样的虚伪无耻的教徒，也有像奥尔恭那样的愚蠢可笑的资产阶级，更有像桃丽娜那样机智灵敏的仆人。
《伪君子》中的人物有很大部分是对现实人物的映射，达到了对现实社会批判的效果。
但是在王尔德看来这是丑陋的、低俗的，作品不应该立足于现实而写，更不能去反应现实，他主张应该把这些丑陋的东西进行重新加工创造变成美，这就是所谓的艺术就是谎言。
他在他的作品
中很多塑造了非现实的、虚构的、珍奇的主人公，这些人物活动的背景也都是超现实的, 人为想象的, 远离人生的。
第三、艺术和道德的关系。
他认为艺术与道德分属两个不同的范畴, 社会道德及善恶观与艺术毫不相干, 用道德艺术准则来评判人的道德行为是荒唐可笑。
他说：“世上永远不会有过分的艺术家，艺术家就是要把一切表露无遗。
只要是艺术的需要, 艺术家没有必要回避诸如通奸、欺诈之类的所谓不道德的事物。
”王尔德认为人的道德生活不过是艺术作品的一种题材而非道德本身，而艺术自身的道德就在于把各种瑕瑜互见的艺术手段尽善尽美地表现出来。
例如，莎士比亚的四大悲剧之一《李尔王》，对于我们看来更多的是关注戏剧中的情节，用道德的观点评判三个女儿的行为，而在王尔德看来，他并不管戏剧中女儿和父亲纠葛的内容，他只关注这部作品写的美不美、好不好。
如果身为艺术家而有伦理的同情，那么这种同情就是不可饶恕的虚伪，它会阻碍艺术的产生。
第四、艺术有其独立的品格和生命力。
王尔德认为艺术之美没有外在目的，形式就是一切。
他认为艺术没有功利性, 是一种纯粹的美, 并且艺术之美是永恒的, 不管你怎么看待, 它的美的价值将永恒存在。
艺术可以引领我们进入一个美妙绝伦的境界, 而这种境界是人世间所稀缺, 但又是一般人所向往的, 这就是艺术独立的品格和强大的生命力之所在。
例如，当画家画完一个苹果后，这个苹果就只是纯粹的很美，并不在乎它画得大不大、小不小，这副画值多少钱。
总之, 王尔德对唯美主义的探求, 拓展了美的领域和艺术表现的范围, 提高了艺术表现的能力, 为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验, 新因素, 这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
然而, 唯美主义片面地强调艺术的独立性和美的超功利, 导致对艺术的思想性和功利性的否定。
使艺术走向反理性主义、形式主义和耽乐主义的迷途, 这是后人应该引以为戒的。