介绍一下什么是动画处理技术
2020选考总复习 信息技术 必修2 第三章(2) 媒体的采集与制作(动画、视频素材的处理)
答案 B
21
知识梳理
典例精析
[变式4] (2015·10·浙江选考)某Flash作品的部分时间轴界面如图所示：
@《创新设计》
下列描述与图中信息不相符的是( ) A.“背景”图层中的内容从第1帧延续到第45帧 B.当前播放头位于第30帧 C.“声音”图层中的声音与“蜜蜂”图层中的动画同时开始播放 D.“蝴蝶”图层中的动画与“蜜蜂”图层中的动画持续帧数相同 答案 D
18
知识梳理
典例精析
[变式2] 小琳制作Flash动画时的时间轴如下图所示。
@《创新设计》
下列说法正确的是( )
A.“音乐”图层被隐藏，所以不能播放音乐
B.当前场景播放1次，需要用时10秒
C.“文字”图层被锁定，该图层关键帧上的实例不能被编辑
D.测试影片时，“按钮”图层中的实例始终呈现在舞台上
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知识梳理
典例精析
@《创新设计》
解析 该动画的帧频为10 fps，总帧数是50帧，因此动画的时间长度为50/10＝5秒； “音乐”图层被隐藏不会影响音乐的播放；被锁定的图层所有对象不能编辑和修改； “按钮”图层中，按钮的出现时间是第1帧到第14帧，第15帧是空白关键帧，因此15 帧以后不出现按钮对象。 答案 C
8
知识梳理
典例精析
@《创新设计》
5.媒体素材的导入 (1)通过“文件”菜单中的“导入”命令，实现图片、声音、视频等素材的导入。 (2)若导入动态的GIF图像，则会在库中生成一个含有逐帧动画的影片剪辑元件。
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知识梳理
典例精析
@《创新设计》
6.逐帧动画、补间动画的实现 (1)Flash主要有三种动画：逐帧动画、动画补间动画和形状补间动画； (2)逐帧动画：由连续的关键帧组成，整个动画过程就是通过这些关键帧连续变化 而形成的。 (3)动画补间：在同一图层，2个不同的关键帧，放置同一个实例元件，根据2个实 例元件不同的位置或属性，设置补间的动画。 (4)形状补间：在同一图层，2个不同的关键帧，放置Flash工具直接绘制的图形或 分离(打散)的实例元件图形，设置形状补间动画。
数字媒体技术的核心课程
数字媒体技术的核心课程数字媒体技术是指通过计算机和其他数字设备来处理、存储、传输和展示多媒体信息的技术。
在数字媒体技术的学习中，有一些核心课程是必不可少的。
本文将介绍数字媒体技术的核心课程，并对其内容进行阐述。
一、多媒体技术基础多媒体技术基础是数字媒体技术学习的重要基础。
该课程主要介绍多媒体的概念、特点、分类以及多媒体系统的组成和工作原理。
学生通过学习多媒体技术基础，可以了解多媒体技术的发展历程和应用领域，为后续课程的学习打下坚实的基础。
二、数字图像处理数字图像处理是数字媒体技术中的重要课程之一。
该课程主要介绍数字图像的获取、处理和分析技术。
学生通过学习数字图像处理，可以了解图像的基本特性和表示方法，学习图像增强、滤波、压缩等处理方法，培养图像处理的实践能力。
三、数字音频处理数字音频处理是数字媒体技术中的另一个重要课程。
该课程主要介绍音频信号的获取、处理和分析技术。
学生通过学习数字音频处理，可以了解音频的基本特性和表示方法，学习音频采样、量化、编码等处理方法，培养音频处理的实践能力。
四、数字视频处理数字视频处理是数字媒体技术中的核心课程之一。
该课程主要介绍视频信号的获取、处理和分析技术。
学生通过学习数字视频处理，可以了解视频的基本特性和表示方法，学习视频采样、压缩、编码等处理方法，培养视频处理的实践能力。
五、计算机动画技术计算机动画技术是数字媒体技术中的重要课程之一。
该课程主要介绍计算机动画的基本原理和方法。
学生通过学习计算机动画技术，可以了解动画的基本概念和分类，学习动画建模、动画绘制、动画渲染等技术，培养计算机动画的实践能力。
六、虚拟现实技术虚拟现实技术是数字媒体技术中的前沿课程之一。
该课程主要介绍虚拟现实的基本原理和应用技术。
学生通过学习虚拟现实技术，可以了解虚拟现实的基本概念和特点，学习虚拟现实建模、虚拟现实交互、虚拟现实应用等技术，培养虚拟现实的实践能力。
七、数字媒体技术应用数字媒体技术应用是数字媒体技术学习的实践课程。
live2d捕捉原理
live2d捕捉原理为了让文章更加易读和美观，本文将采用论述式的格式进行介绍，并提供适当的小节标题以帮助读者理解。
以下将详细介绍live2d捕捉原理。
I. 什么是live2d？live2d是一种实时的二维动画技术，可以将静态的二维图像转化为具备动画效果的角色。
通过live2d，角色可以实现眨眼、头部转动、呼吸等自然而流畅的动作。
这项技术已经广泛应用于虚拟偶像、游戏角色以及聊天机器人等领域。
II. live2d捕捉原理概述live2d的捕捉原理基于深度学习方法，通过对人脸或物体进行标记点的检测和定位，从而实现动画模型的创建与控制。
下面将详细介绍live2d捕捉原理的几个关键步骤。
1. 图像采集与预处理在捕捉过程中，首先需要对相关角色进行拍摄或录像。
这些素材通常需要包括不同表情、姿态和角度的图像，以便生成一个完整而多样的模型。
然后对图像进行预处理，包括去噪、亮度调整等，以提高后续处理的准确性。
2. 特征点标记与识别接下来，对每个采集到的图像进行特征点标记。
这些特征点通常包括眼睛、嘴巴、眉毛、鼻子等关键部位。
为了提高识别准确性，可以借助于神经网络或人工智能算法进行面部特征点的自动检测。
3. 数据训练与建模在特征点标记完成后，需要将图像数据转化为用于模型训练的有效格式。
这一步通常涉及到数据清洗、转换和归一化等处理。
然后，利用机器学习算法对这些数据进行训练，以创建一个准确的模型。
4. 动画角色生成与控制一旦模型训练完成，可以通过引入动画技术来生成并控制live2d角色。
在这一步中，可以针对每个特征点进行动画效果的设计和调整，从而实现角色的自然呼吸、眨眼、移动等动作。
III. live2d捕捉原理的应用live2d捕捉原理在各种实际应用中发挥着重要的作用。
以下是几个例子：1. 虚拟偶像通过live2d捕捉原理，可以将二维虚拟偶像栩栩如生地呈现在观众面前。
这些虚拟偶像可以通过动画效果与用户进行交互，增加娱乐性和互动性。
电影画面转场和剪接技巧
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、 升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式； 以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转 拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动 形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的 角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
无技巧转场种类
1.同体转场：即利用同一人物或物体联接前后 两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然 不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不 流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流 畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决 些类问题，使转场自然、流畅。画面因素包括许 多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利 用其他相同的画面因素转场。主要有：一是利用 相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、 影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共 同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共 同性来组接镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发 人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有 说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产 生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、 烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空 转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头 有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往 往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”， 一般采用近景或特写。
1.渐隐、渐显（淡出、淡入）
渐隐，又称淡出。是一个段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点， 画面由明逐渐变暗直至完全消失。渐隐常用于段落或者全片的最后一 个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。
计算机基础：Flash动画处理技术
双击对象：选择轮廓线和填充色。（是被轮廓线包 围的图形 ）
单击轮廓线：选择该轮廓线 双击轮廓线：选择所有轮廓线 单击填充色：选择填充色
Flash动画技术
（2）整形操作功能：对对象细节的修饰。
如对线条的整形 图形轮廓的整形 整形的对象只能是Shape图形 而且整形时对象必须在非选中状态下。
Flash动画技术
5、画桶工具
给封闭区域填充颜色，可以为白色区域填 充，也可以改变原有区域的填充颜色。
其颜色的设置和画笔相同
Flash动画技术
6、文字工具 文字工具“A”的功能：
输入、修改、编辑文字 用“属性面板”设置文字的字体、字型、
字号。
1）、文字输入的操作为 ：
单击【文字】工具→用【属性面板】，设 置文字的字体、字型、字号→在舞台（画 板）上单击在文本框的光标位置输入文字。
Flash动画技术
2、选择工具
对图形对象或其中的一部分进行修改、编辑， 必须选择对该对象后，才能对该对象进行操作， 选择工具有：
1）箭头工具 2）任意变形工具 3）套索工具
Flash动画技术
1）箭头工具
用箭头工具功能有：
选择整个对象或对象的一部分 实现对象的变形、整形操作、对象的移动 。
（1）形状（Shape）对象的选择操作，使用箭头工 具 ，分别有：
Flash动画技术
（2）编辑区 舞台（Stage）：也称为画板，绘图 和编辑动画的地方 工作区：相当于后台。有时把：舞台 ＋工作区＝编辑区
Flash动画技术
(二)文件的操作
1、建立新文件 2、保存文件 3、保存其他类型的文件 4、打开文件
动漫制作技术专业详细介绍
动漫制作技术专业详细介绍《动漫制作技术专业详细介绍》一、专业概述动漫制作技术专业旨在培养具备动画制作理论和实践技能的专业人才。
通过学习本专业，学生将掌握动画制作的基本原理、技术和流程，以及数字动画制作、角色设计、场景搭建、绘图技术等关键技能，为从事动漫制作和相关行业提供坚实的基础。
二、专业核心课程1. 动画原理与技法：介绍动画制作的基本原理和常用的动画技法，培养学生的动画创作能力和实践技能。
2. 数字动画制作：学生将学习利用计算机软件进行动画制作的技术，包括数字动画制作的流程、角色建模、场景设计和动画渲染等内容。
3. 角色设计与绘画：学习角色设计的理论和实践技巧，培养学生的人物创作能力与美术素养。
4. 故事创作与剧本编写：学生将学习故事创作的基本原理、剧本编写技巧和故事结构分析，为动画制作提供故事基础和创作思路。
5. 3D建模与动画：介绍三维建模和动画技术，学生将学习如何利用3D软件进行角色建模、场景搭建以及动画的制作与渲染。
6. 动画影视制作与后期处理：学生将学习动画影视制作的流程、摄影技术和后期处理技巧，为动画制作提供完整的制作链。
三、实践环节1. 动画制作实习：学生将参与实际的动画项目，了解动画制作的实际操作和流程，熟悉动画行业的工作方式。
2. 动漫创作比赛：学生将有机会参加各种动漫创作比赛，展示自己的创作才华，提升动画制作技能和专业知识。
四、就业方向动漫制作技术专业毕业生可以选择从事以下职业：1. 动画制作师：负责动画的制作、概念设计、角色设计等工作。
2. 三维建模艺术家：利用3D软件进行角色建模和场景搭建。
3. 动画特效师：负责动画特效和后期处理工作。
4. 动画导演：负责整个动画项目的策划和指导。
5. 动画剪辑师：负责对动画素材进行剪辑和后期制作。
五、就业前景与发展趋势随着动画产业的快速发展和技术的不断进步，动漫制作技术专业毕业生的就业前景广阔。
动画行业需要大量具备专业技能和素质的人才，尤其是在数字动画制作、VR/AR动画和游戏动画等领域，市场需求更加旺盛。
动画原理及制作技术1
GIF文件的主要功能
• （1）普通动画转换成GIF格式的网页动画。 • （2）为动画画面添加文字动画或制作文字
动画、按钮动画等。 • （3）制作具有透明属性的图片和交错图。 • （4）通过设置能控制动画的播放速度和循
环次数。 • （5）能从GIF动画中提取单帧图像。
GIFCON软件的界面
制作一个GIF动画的步骤
• ，首、尾画面是变形动画的起始和结束画面，由 设计者自行选择，可以用Photoshop等软件加工和 处理，使变形动画效果更加理想，但是处理图像 时应该遵循一定的规则：
• （1）首、尾画面尺寸应保持一致，并且不宜过大。
• （2）首、尾画面最好采用相同的图像文件格式。
• （3）最好使首、尾画面中的主体外形轮廓、色调 比较接近，这样制作而成的动画效果就比较自然。
• 基本原理：根据首、尾画面给定的位置、颜色参 数进行数学变换。
• 1.变形动画制作的一般过程：
（1）选择两幅尺寸相同、色彩模式一致的图像，分别用于变形动 画中的首、尾画面。
（2）在首、尾画面上设置对称的变形参考点，勾画出各部分（主 要轮廓）的结构对应关系，即从起始画面上的一个点变到结束画 面上的另一个对应点的位置，这是变形运算所需要的参数。
首画面
尾画面
1．启动Morph软件
2．打开首、尾画面
3．设置变形的参考点
4．设置动画输出参数
5．生成和保存
设置变形的参考点
设置动画输出参数
6.3.3 GIF动画制作
● 用途——平面动画制作、网页动画前期制作、三维动画后期制作 ● 系统生成文件格式 GIF —— 图片文件 (256色，96dpi分辨率) CEL—— 剪贴板文件 (系统自用文件，图片、动画序列) FLC—— 标准动画文件
gfp帧定界 -回复
gfp帧定界-回复GFp帧定界是一种图像处理技术，它通过提取和分析图像中的关键帧，实现图像的高效处理和存储。
在本文中，我将为您详细介绍GFp帧定界的原理、应用和优势，希望能够帮助您更好地理解和应用这项技术。
一、GFp帧定界的原理在深入了解GFp帧定界之前，我们首先需要了解什么是关键帧。
关键帧是视频或动画中的特殊帧，它们通常展示了场景中的重要信息或关键动作。
相比于其他帧，关键帧更具有代表性，可以很好地表达整个视频或动画的内容。
GFp帧定界利用了这一特点，通过对视频或动画进行关键帧提取和分析，实现图像的高效处理。
具体步骤如下：1. 视频预处理：先将视频进行预处理，包括降噪、模糊、边缘检测等，以保证提取到的关键帧质量更好。
2. 关键帧提取：通过一系列的算法和标准，从视频序列中提取出关键帧。
这些算法可以根据场景、动作、颜色等特征进行帧的筛选和提取。
3. 关键帧选择：在提取出的关键帧中，根据一定的规则进行筛选，选择出最具有代表性和信息量的关键帧。
这样可以保证选择出的关键帧能够准确地表达整个视频或动画的内容。
4. 关键帧编码：对选择出的关键帧进行编码，并存储为GFp帧格式。
GFp 帧格式可以高效地存储和传输图像信息，保证图像质量的同时，减小存储和传输的空间占用率。
二、GFp帧定界的应用GFp帧定界技术在图像处理领域具有广泛的应用，以下是一些常见的应用场景：1. 视频摘要生成：通过GFp帧定界技术，可以从视频中提取出代表性的关键帧，生成视频摘要。
这样可以大大节省用户查看视频的时间，提高视频查看效率。
2. 视频检索：在海量视频数据库中，通过GFp帧定界技术，可以快速搜索和定位到用户所需的视频。
这对于视频内容的检索和管理非常有帮助。
3. 视频编辑：在视频编辑过程中，GFp帧定界技术可以帮助用户快速选取关键帧，对视频进行剪辑和编辑。
同时，GFp帧定界技术还可以提供创作者更多可能性，实现更丰富和个性化的视频效果。
三、GFp帧定界的优势相比于传统的图像处理技术，GFp帧定界具有以下优势：1. 高效性：GFp帧定界技术可以快速提取和选择关键帧，大大提高了图像处理的效率。
数字艺术与计算机动画培训资料
增强现实技术为数字艺术的展示方式提供了更多的可能性，如通过手 机或平板电脑等设备，将艺术作品展示在任意平面上。
混合现实技术在数字艺术中应用前景
虚实结合
混合现实技术结合了虚拟现实和增强现实的优点，能够将虚拟物体与现实环境无缝融合， 创造出更加逼真的艺术体验。
多感官体验
混合现实技术不仅提供视觉上的享受，还能通过声音、触觉等多种感官体验，让观众更加 深入地感受数字艺术的魅力。
动力学模拟基本概念
动力学模拟是一种计算机图形技术，用于模拟物体在物理 世界中的运动和行为，包括碰撞、重力、摩擦等。
动力学模拟原理
动力学模拟基于物理引擎，通过计算物体的质量、速度、 加速度等物理属性，以及物体之间的相互作用力，来模拟 物体的运动和行为。
应用实例ห้องสมุดไป่ตู้
在电影、游戏和虚拟现实等领域，动力学模拟被用于创建 逼真的场景和角色动画，如汽车碰撞、布料飘动、角色行 走等。
需求。
互动媒体项目实战案例分享
案例一
儿童教育互动应用设计。结合 儿童认知特点，设计有趣、易 用的互动应用，提升学习效果
和兴趣。
案例二
企业展示互动媒体设计。运用 多媒体技术，打造企业形象展 示和产品推广的互动平台。
案例三
游戏互动媒体设计。结合游戏 机制和玩家心理，设计富有挑 战性和吸引力的游戏互动体验 。
数字绘画与图像处理
数字绘画基本技法
线条与构图
笔触与纹理
掌握基本线条的绘制方法，理解构图 原则，如平衡、对比、重复等。
了解不同笔触和纹理的表现方法，通 过笔触和纹理增强画面的表现力。
色彩理论与调色技巧
学习色彩的基本原理，如色相、饱和 度、明度等，并掌握数字调色技巧。
ue_重定向_骨骼旋转约束_解释说明
ue 重定向骨骼旋转约束解释说明1. 引言1.1 概述在虚幻引擎(UE)中，UE重定向和骨骼旋转约束是两个重要的技术。
UE 重定向是一种资源管理机制，用于处理游戏中的资源问题，它可以将引用到已删除或移动的资源的所有操作指向正确的资源。
而骨骼旋转约束则是一种动画控制技术，用于在角色模型上实现更加复杂和自然的运动效果。
1.2 文章结构本文将首先介绍UE重定向和骨骼旋转约束的定义和原理，包括其基本概念和工作原理。
接着会详细探讨它们在实际应用场景中的具体使用方法和示例。
最后，将对它们的作用、优势以及意义进行解释说明，并分享一些具体案例分析和使用技巧。
1.3 目的本文旨在帮助读者深入了解UE重定向和骨骼旋转约束这两个技术，在游戏开发过程中更好地使用它们。
通过阐述其定义、原理、应用场景以及具体案例分析，读者可以获得对这两项技术的全面理解，从而在实际项目中运用它们来提高游戏的效果和质量。
2. UE 重定向:2.1 定义与原理:UE重定向是指在虚幻引擎中，将一个资源或者对象的引用指向另一个资源或者对象的过程。
通过重定向, 我们可以改变游戏中使用的资源或者对象，并更新其引用关系。
它基于虚幻引擎中的资源管理系统和对象引用系统实现。
在虚幻引擎中，每个资源都有一个唯一的标识符称为Asset Identifier（简称：Asset ID）。
当我们导入一个资源时，虚幻引擎会为该资源生成一个Asset ID，并维护着这个ID与对应资源之间的关联关系。
当我们在游戏项目中引用该资源时，实际上是通过Asset ID来进行引用的。
UE重定向通过更新这些Asset ID之间的映射关系，达到改变资源或者对象的目的。
当我们需要替换某个资源时，可以使用UE编辑器提供的工具进行操作，在替换完成后，所有原本引用了该资源的地方都会自动指向新的资源。
2.2 应用场景:UE重定向功能广泛应用于开发过程中各种不同情况下，例如：- 资源升级/更换: 当需要替换项目中某个已经被使用的资源时，可以利用UE重定向功能快速更新所有引用该资源的地方，而不必手动一个个更改。
3d动画学习心得体会总结范文
3d动画学习心得体会总结范文三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
下面就是小编给大家带来的3d动画学习心得体会总结范文，希望能帮助到大家!3d动画学习心得体会总结范文一这十天的实训我们团队始终保持着兴趣和激情,她们没有一次旷课,迟到的现象,有时甚至一天都待在机房,目的就是为了动画的完美.过程是辛苦的,同时也是快乐的.安排过来的老师严格按照公司的流程来要求我们,为我们分配了项目经理,经理秘书,动画造型师和动画剪辑师等,也要求我们尊称她为胡总,她也只叫我们某某经理,让我们初步体会了一个虚拟的职场.一个剧本原文决定着一个动画内容的好坏,我荣幸成为这次动画的导演,对动画剧本也苦苦思索了一般,十天的时间做一个3d动画,时间之短,内容之多,技术之繁杂,如果把一个剧本写的过于复杂,那可能是我们根本达不到的高度.在回家的路上我看见两只蝴蝶在花丛中飞舞,振翅轻柔,在阳光下显得非常的好看,于是我想就用蝴蝶来做主人翁吧,于是就开始来想它的主题.我想我们将面临毕业,对社会,对公司的憧憬都是非常的美好.我们寒窗苦读十余年,就像蝴蝶破蝶而出,以为变成蝴蝶梦就便成真了,然而毕业的我们仍旧要经历风雨,动画中的蝴蝶也是先经历了风雨最后才找到了四季如春的蝶谷!动画虽然简单,却给和我们一样将要走进社会的同窗们一丝鼓励.这次实训让我深深体会了团队的力量,也体会了团队中的矛盾.每个人分工明确,你要明白你的队友擅长什么东西,并且信任的把东西交给她们做,你也可以看到她们也会有一股强大的信念能把你交给她们做的东西做好.所以我们的团队在别的团队还不知道做什么的情况下已经很快的进入了状态,没有浪费一点的时间,而且还提前完成了任务!但是在整个的过程你不可能不和你的队友交流,交流就会产生很多的矛盾,因为每个人的想法都是不一样的,每个人也都认为自己想的最正确,于是会有争吵,我想这是很自然的事情,比如我会要求她们按照我的分镜图来,但是事实上她们会跳出我给她们画的圈,会加上很多她们的想象,做出来的东西会跟我的想法有很多的不同,但我知道这是一次学习的过程,也是需要大家自己的想象!我喜欢这样的学习机会,它要求你要在很短的时间内完成相应的任务,而且不会的东西也要求你会,所以你会有很强烈的学习热情.不会的东西会查阅大量的资料,搜索大量视频.有时候我们学习一学期的东西也可能没有我们这十天学习的东西多,不仅是知识还有做人的道理,多参加这样的实训对我们大有益处.最后我希望我们每位面临毕业的学生都能像动画中的蝴蝶一样在经历了风雨之后找到四季如春的蝶谷!3d动画学习心得体会总结范文二最早的动画，有人说是印刻在陶器、墙壁上等能够表现出动态的静态图画，中国的走马灯等也都是早期的动画表现形式。
数字图像处理数字图像与视频处理技术.
通过本章的学习，要求掌握多媒体技术中有关 图像、视频数字化的基本概念、方法、技术与应用 等知识。
*
教学内容
1 基本概念 2 数字图像数据的获取与表示 3 图像的基本属性 4 图像处理软件Photoshop 应用举
例
5 视频的基本知识
9/ 12/ 2019
3
教学内容
6 视频的数字化 7 数字视频标准 8 视频信息的压缩编码 9 Windows 中的视频播放软件 10 数字视频的应用9/Fra bibliotek12/ 2019
11
3.2 数字图像数据的获取与表示
3.2.2 数字图像的表示
9/ 12/ 2019
图3.2 彩 色 图 像 的 表 示
红色 分量
绿色 分量
蓝色 分量
12
3.3 图像的基本属性
3.3.1 分辨率
分辨率有两种：显示分辨率和图像分辨率。 1. 显示分辨率 它是指显示屏上能够显示出的像素数目。例如，显 示分辨率为840×480表示显示屏分成480行，每行显 示840个像素，整个显示屏就含有307200个显像点。 屏幕能够显示的像素越多，说明显示设备的分辨率 越高，显示的图像质量也就越高。
9/ 12/ 2019
20
3.4 图像处理软件Photoshop 应用举例
3.4.1 图像处理软件Photoshop简介
2、 PhotoShop运行在Windows图形操作环境中，可支 持TIF、TGA、PCX、GIF、BMP、PSD、JPEG等各种
流行的图像文件格式。 3、 PhotoShop能方便地与如文字处理，图形应用，桌 面印刷等软件或程序交换图像数据。 4、PhotoShop支持的图像类型除常见的黑白、灰度、 索引16色、索引256色和RGB真彩色图像外，还支持 CMYK、HSB以及HSV模式的彩色图像。
信息技术基础教案掌握图像处理与动画制作的方法
信息技术基础教案掌握图像处理与动画制作的方法文档内容：信息技术基础教案- 掌握图像处理与动画制作的方法随着互联网技术的不断发展与普及，图像处理与动画制作已经成为了当今信息技术领域中不可或缺的一部分。
现在我们将为大家详细介绍图像处理和动画制作的基础知识和方法。
一、图像处理基础图像处理，简单来说，就是把一张图像进行一定的加工处理，让它变得更加美观、有层次感、具有视觉冲击力。
在这里，我们将介绍如何进行基础的图像处理。
1. 调整图像亮度和对比度在图像处理中，调整图像亮度和对比度是非常基础的操作。
可以通过调整图像中黑白颜色的比例，改变图像的亮度和对比度。
2. 图像裁剪与缩放如果一张图片大小不合适，我们可以对它进行裁剪和缩放处理。
裁剪能够删除图片中的不必要的部分，缩放可以将图片按比例变得更小或更大。
3. 图像滤镜图像滤镜是一种可以改变图片整体色彩、调整饱和度、对比度、色调和色阶的图片处理技术。
滤镜可以给图片带来不同的风格和效果，例如冷色、暖色、时尚、古典等。
4. 图像修复有时候图片中会出现一些错误的像素，这种情况下我们需要进行图像修复。
比如删除一些杂乱的线条、修复图片上的痕迹、修复图片上的污点等。
二、动画制作基础动画制作是一项非常有趣并且极富创造性的工作。
在这里，我们将介绍动画制作的基础知识和方法。
1. 动画绘制动画绘制一般需要使用专业的动画绘制软件，例如 Adobe Flash、Toon Boom等。
在绘制动画时，需要考虑到画面的细节和色彩的变化，以及动画中角色的身体动作、表情、声音立体音效等。
2. 动画的准备和计划在动画制作之前需要进行充分的准备和计划。
首先要确定动画的观众对象和市场定位，然后根据目标观众的喜好和背景，制定合适的题材和动画风格。
同时还需要制定动画的故事情节、角色设计、角色动作、背景设计等。
3. 动画技巧动画技巧是动画制作中至关重要的一环。
除了基本动画绘制技巧以外，还需要掌握动画中声音、背景和色彩的表现技巧。
高中信息技术必修各章节知识点汇总【最新】
第一章《信息与信息技术》知识点1、1 信息及其特征一、信息的概念信息是事物的运动状态及其状态变化的方式。
☆信息与载体密不可分，没有无载体的信息，没有载体便没有信息，信息必须通过载体才能显示出来。
二、信息的一般特征1、载体依附性☆信息不能独立存在，必须依附于一定的载体，而且，同一个信息可以依附于不同的载体。
☆信息的载体依附性使信息具有可存储、可传递、可转换的特点。
2、价值性☆物质、能量和信息是构成世界的三大要素。
☆信息又是可以增殖的。
☆信息只有被人们利用才能体现出其价值，而有些信息的价值则可能尚未被我们发现。
3、时效性☆时效性与价值性紧密相连，☆信息如果没有价值也就无所谓时效了。
4、共享性---信息不同于物质、能量的主要方面☆信息共享一般不会造成信息的丢失，☆信息共享也不会改变信息的内容。
1、2日新月异的信息技术一、信息技术的悠久历史1、信息技术（IT）是指一切与信息的获取加工表达交流管理和评价等有关的技术。
2、信息技术的五次革命【第一次信息技术革命】是语言的使用，意义：是从猿进化到人的重要标志；【第二次信息技术革命】是文字的创造，意义：使信息的存储和传递首次超越了时间和地域的局限；【第三次信息技术革命】是印刷术的发明，意义：为知识的积累和传播提供了更可靠的保证；载体举例：报纸、课本、光盘等信息举例：报纸上刊登的足球消息 CCTV播出的新闻等价值性举例：学习材料、生产技术商业信息、GPS定位系统时效性举例：天气预报、股市信息交通信息共享性举例：网络信息、课本图书等【第四次信息技术革命】是 电报、电话、广播、电视的出现和普及 ，意义：进一步突破了时间和空间的限制；【第五次信息技术革命】是 计算机技术 与 现代通信技术 的普及应用，意义：将人类社会推进到了数字化信息时代。
二、信息技术的发展趋势：信息技术的发展趋势是（人性化）和（大众化）,1、越来越友好的人机界面图形用户界面使显示在计算机屏幕上的内容在可视性和操控性方面大大改善。
计算机图形学考试简答题复习
计算机图形学测试简答题复习1、简述计算机动画的概念，它经历了哪几个阶段的发展？(2分)计算机动画是指采用图形和图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。
计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
60年代: 二维计算机辅助动画系统70年代: 三维图形和动画的基本技术的开发;80年代: 优化70年代出现的模型和阴影技术;90年代: 动力学仿真技术、三维仿真演员系统2、计算机图形学、图象处理、计算机视觉这三者之间有什么联系和区别？(2分) 1. 数字图像处理主要研究的内容数字图像处理（digital image processing）是用计算机对图像信息进行处理的一门技术，使利用计算机对图像进行各种处理的技术和方法。
数字图像处理主要研究的内容有以下几个方面：1) 图像变换由于图像阵列很大，直接在空间域中进行处理，涉及计算量很大。
因此，往往采用各种图像变换的方法，如傅立叶变换、沃尔什变换、离散余弦变换等间接处理技术，将空间域的处理转换为变换域处理，不仅可减少计算量，而且可获得更有效的处理（如傅立叶变换可在频域中进行数字滤波处理）。
目前新兴研究的小波变换在时域和频域中都具有良好的局部化特性，它在图像处理中也有着广泛而有效的使用。
2) 图像编码压缩图像编码压缩技术可减少描述图像的数据量（即比特数），以便节省图像传输、处理时间和减少所占用的存储器容量。
压缩可以在不失真的前提下获得，也可以在允许的失真条件下进行。
编码是压缩技术中最重要的方法，它在图像处理技术中是发展最早且比较成熟的技术。
3) 图像增强和复原图像增强和复原的目的是为了提高图像的质量，如去除噪声，提高图像的清晰度等。
图像增强不考虑图像降质的原因，突出图像中所感兴趣的部分。
如强化图像高频分量，可使图像中物体轮廓清晰，细节明显；如强化低频分量可减少图像中噪声影响。
图像复原要求对图像降质的原因有一定的了解，一般讲应根据降质过程建立"降质模型"，再采用某种滤波方法，恢复或重建原来的图像。
从零开始学习逐帧动画制作教案
从零开始学习逐帧动画制作教案第一章：逐帧动画概述1.1 什么是逐帧动画介绍逐帧动画的定义和特点解释逐帧动画与其他类型动画的区别1.2 逐帧动画的应用场景探讨逐帧动画在电影、电视、网络动画等方面的应用分析逐帧动画的优势和局限性1.3 逐帧动画的制作流程介绍逐帧动画的基本制作流程解释每个步骤的作用和重要性第二章：动画制作准备2.1 确定动画主题和风格引导学生思考和确定动画的主题和风格分析如何通过风格选择来增强动画的表现力2.2 角色和场景设计讲解角色和场景设计的基本原则引导学生进行角色和场景的设计练习2.3 制作动画草图介绍动画草图的制作方法和技巧分析草图在动画制作中的重要性第三章：逐帧动画制作基础3.1 动画原理介绍解释动画原理，包括关键帧、过渡帧等概念引导学生理解动画原理在逐帧动画中的应用3.2 逐帧动画制作软件介绍介绍几种常用的逐帧动画制作软件分析每种软件的特点和适用场景3.3 制作简单逐帧动画引导学生运用软件制作简单的逐帧动画讲解制作过程中的技巧和注意事项第四章：动画角色动作设计4.1 动作设计基本原则讲解动作设计的基本原则，如流畅性、自然性等引导学生理解动作设计对动画质量的影响4.2 动作分解与夸张介绍动作分解和夸张的概念和方法分析如何通过动作分解和夸张来增强动画的表现力4.3 角色动作练习引导学生进行角色动作的设计和练习点评并指导学生改进动作设计第五章：动画音效与配乐5.1 音效在动画中的作用解释音效在动画中的重要性分析不同场景下音效的选择和使用方法5.2 配乐的选择与制作讲解配乐的选择和制作方法引导学生进行配乐的试听和选择5.3 音效与配乐的整合介绍如何将音效与配乐整合到动画中分析整合过程中的技巧和注意事项第六章：复杂动画场景与镜头运用6.1 复杂场景的分解与绘制讲解如何分解复杂场景以便于逐帧绘制引导学生练习绘制复杂场景的逐帧动画6.2 镜头运用与动画节奏介绍镜头运用对动画节奏的影响分析如何通过镜头切换和移动来增强动画的视觉效果6.3 实践项目：复杂场景动画制作学生分组进行复杂场景的动画制作实践点评并指导学生改进动画制作技巧第七章：动画色彩与光影处理7.1 色彩理论基础讲解色彩理论的基本知识引导学生理解色彩在动画中的重要性7.2 光影处理与视觉效果介绍光影处理的基本技巧分析光影对动画视觉效果的影响7.3 实践项目：色彩与光影的运用学生练习运用色彩和光影进行动画制作点评并指导学生改进动画的色彩和光影效果第八章：动画特效与后期制作8.1 常用动画特效介绍讲解常用的动画特效及其应用场景引导学生理解特效在动画中的作用8.2 后期制作软件与技巧介绍常用的动画后期制作软件和技巧分析后期制作对动画整体效果的影响8.3 实践项目：动画特效与后期制作学生进行动画特效的应用和后期制作实践点评并指导学生改进动画的特效和整体效果第九章：动画剧本与叙事9.1 动画剧本的结构与要素讲解动画剧本的基本结构和要素引导学生理解剧本对动画叙事的重要性9.2 角色与情节的构建介绍如何构建角色和情节分析角色和情节对动画叙事的影响9.3 实践项目：动画剧本与叙事学生进行动画剧本的编写和叙事实践点评并指导学生改进动画的叙事技巧第十章：逐帧动画的商业应用与推广10.1 逐帧动画在商业领域的应用探讨逐帧动画在广告、游戏、教育等方面的应用分析逐帧动画的商业价值和市场前景10.2 动画作品的推广与发布讲解动画作品的推广和发布渠道引导学生了解动画作品的版权保护和相关法律法规10.3 实践项目：动画作品的展示与推广学生进行动画作品的展示和推广实践点评并指导学生改进动画作品的展示和推广技巧重点和难点解析重点环节1：逐帧动画的定义和特点、与其他类型动画的区别重点解析：逐帧动画的独特性，以及它在不同领域中的应用优势和局限性。
使用Canvas实现图像滤镜和特效处理的方法和工具
使用Canvas实现图像滤镜和特效处理的方法和工具随着互联网的迅速发展，图像处理已经成为了一项非常重要的技术。
而在图像处理领域，图像滤镜和特效处理是非常常见的一种操作。
而使用Canvas实现图像滤镜和特效处理，可以给网页设计师和开发者带来很大的便利。
本文将探讨使用Canvas实现图像滤镜和特效处理的方法和工具，帮助读者更好地理解并应用于实践。
一、Canvas介绍首先，我们来了解一下Canvas是什么。
Canvas是HTML5的一项重要新增特性，它是一种用于在网页上绘制图形的技术。
通过使用Canvas，我们可以通过编写JavaScript代码来绘制图形、动画和图像等。
而在图像处理领域，Canvas提供了丰富的API来实现图像滤镜和特效处理。
二、图像滤镜处理图像滤镜处理是指对图像进行一系列的滤镜处理操作，如模糊、锐化、颜色调整等。
下面给出一个简单的示例，展示如何使用Canvas实现图像的模糊处理。
1. 首先，我们需要在HTML文件中创建一个Canvas元素，并设置其宽度和高度。
```html<canvas id="myCanvas" width="400" height="300"></canvas>```2. 然后，在JavaScript文件中，我们需要获取到Canvas元素，并获取其绘图上下文。
```javascriptvar canvas = document.getElementById("myCanvas");var ctx = canvas.getContext("2d");```3. 接下来，我们需要加载一张图片，并将其绘制在Canvas上。
```javascriptvar img = new Image();img.src = "example.jpg";img.onload = function() {ctx.drawImage(img, 0, 0);}```4. 然后，我们可以使用Canvas的filter属性来对图像进行模糊处理。
数字媒体技术学什么
数字媒体技术学什么数字媒体技术学什么？数字媒体技术是一门关于数字媒体制作和处理的学科，它涉及到图像、音频、视频、动画等多媒体形式的处理和应用。
在现代社会中，数字媒体技术已经成为各行各业的重要组成部分，它与新闻媒体、广告媒体、娱乐媒体等有着密切的联系。
数字媒体技术的学习内容非常广泛，下面将介绍数字媒体技术学何内容：1. 数字图像处理数字图像处理是数字媒体技术中的一个重要领域，它涉及到图像的获取、处理和分析。
学习数字图像处理可以掌握图像的基本原理和处理技术，例如图像增强、图像滤波、图像压缩等。
通过学习数字图像处理，可以提高图像质量和处理效果，为各种应用提供支持。
2. 数字音频处理数字音频处理是数字媒体技术中的另一个重要领域，它涉及到音频的录制、编辑和处理。
学习数字音频处理可以了解音频的基本原理和处理技术，例如音频压缩、音频合成、音频编辑等。
通过学习数字音频处理，可以提高音频质量和处理效果，为音频制作和应用提供支持。
3. 数字视频处理数字视频处理是数字媒体技术中的重要组成部分，它涉及到视频的采集、编辑和处理。
学习数字视频处理可以了解视频的基本原理和处理技术，例如视频编码、视频合成、视频编辑等。
通过学习数字视频处理，可以提高视频质量和处理效果，为视频制作和应用提供支持。
4. 数字动画制作数字动画制作是数字媒体技术中的一项创造性工作，它涉及到动画的制作和特效的添加。
学习数字动画制作可以了解动画的基本原理和制作技术，例如角色设计、动画合成、特效添加等。
通过学习数字动画制作，可以制作出精美的动画作品，为影视制作、娱乐媒体等领域提供支持。
5. 多媒体应用开发多媒体应用开发是数字媒体技术中的一个重要领域，它涉及到多媒体应用的设计和开发。
学习多媒体应用开发可以掌握多媒体应用的开发工具和技术，例如多媒体交互设计、用户界面设计、多媒体应用编程等。
通过学习多媒体应用开发，可以开发出功能丰富、用户友好的多媒体应用，为各行各业提供支持。
数字媒体技术学什么
数字媒体技术学什么数字媒体技术是一门综合性的学科，涵盖了计算机科学、电子工程、通信技术、设计艺术等多个领域。
数字媒体技术的学习内容广泛，包括图形图像处理、多媒体技术、虚拟现实、交互设计、动画制作等方面。
本文将从这些方面分别介绍数字媒体技术的学习内容。
首先，图形图像处理是数字媒体技术的重要组成部分。
通过学习图形图像处理，我们可以了解数字图像的获取、显示和处理技术，以及图像的编码与解码、图像增强、图像压缩等相关算法。
在这个过程中，我们可以学习到数字图像的基本原理、图像处理软件的使用和开发、图像处理算法的设计与实现等知识。
其次，多媒体技术也是数字媒体技术学习的重要内容。
多媒体技术包括声音、影像、文字等多种媒体元素的集成和处理，通过学习多媒体技术，我们可以了解音视频的采集、传输、编码与解码、合成与编辑等技术，以及多媒体系统的设计和开发。
在这个过程中，我们需要了解音视频编码标准、音视频处理软件、多媒体技术应用等相关知识。
虚拟现实是数字媒体技术中的热门领域，也是学习的重点内容之一。
虚拟现实是指通过计算机生成的虚拟环境，使用户可以沉浸其中并与之交互。
通过学习虚拟现实技术，我们可以了解虚拟现实的基本原理、虚拟环境的建模和渲染技术、虚拟现实设备的开发与应用等知识。
在学习过程中，我们可以通过实践来了解虚拟现实的应用场景，如虚拟现实游戏、虚拟现实培训等。
另外，交互设计也是数字媒体技术学习的重要内容之一。
交互设计是指设计人机交互界面，使用户可以方便、直观地与计算机进行交互。
通过学习交互设计，我们可以了解用户需求分析、界面设计原则、交互设计方法与工具等知识。
在学习过程中，我们可以通过设计和开发交互界面的实践来提升自己的交互设计能力。
最后，动画制作是数字媒体技术学习的重要内容之一。
动画制作是指通过一系列静止的图像连续播放，制造出连贯运动的效果。
通过学习动画制作，我们可以了解动画的基本原理、动画制作软件的使用和开发、动画制作流程等相关知识。
快速解决动画问题 Blender约束技巧解析
快速解决动画问题：Blender约束技巧解析Blender是一款功能强大的开源三维建模和动画软件，被广泛应用于电影制作、游戏开发以及其他数字媒体领域。
在Blender中，约束（Constraint）是一种常用的技术，用于控制和限制对象之间的关系，可以帮助解决动画中的各种问题。
本文将介绍几种常见的Blender约束技巧，帮助您快速解决动画问题。
首先，让我们来了解一下什么是约束。
在Blender中，约束是一种将对象之间关系绑定起来的技术，可以让一个对象的运动或变形依赖于另一个对象。
通过约束，可以实现很多复杂的效果，比如让一个物体跟随另一个物体移动、保持两个物体的相对位置和角度关系等。
一种常用的约束是“Copy Location”（复制位置）约束。
当我们想要让一个物体跟随另一个物体的位置移动时，可以使用“Copy Location”约束。
首先，选中需要跟随的物体，然后选中要复制位置的物体，点击“约束”选项卡中的“Copy Location”按钮。
接下来，选择要复制位置的物体，然后按住Shift键同时选择需要跟随的物体，最后按下Ctrl+P键，选择“Object”（对象）选项，即可完成约束设置。
现在，当我们移动复制位置的物体时，跟随物体也会相应地移动。
另一种常用的约束是“Copy Rotation”（复制旋转）约束。
当我们想要让一个物体保持与另一个物体相同的旋转角度时，可以使用“Copy Rotation”约束。
与“Copy Location”约束相似，操作步骤也类似。
选中需要跟随的物体，然后选中要复制旋转的物体，点击“约束”选项卡中的“Copy Rotation”按钮。
然后按住Shift键同时选择需要跟随的物体，最后按下Ctrl+P键，选择“Object”（对象）选项，即可完成约束设置。
现在，当我们旋转复制旋转的物体时，跟随物体也会相应地旋转。
除了“Copy Location”和“Copy Rotation”约束外，还有一些其他常用的约束可供选择，比如“Copy Scale”（复制缩放）约束、“Limit Distance”（限制距离）约束以及“Track To”（追踪至）约束等。
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动画处理技术第一章动画产生原理动画的工作原理接近于电影，都是利用人眼的视觉惰性原理，即当人眼观看一个物体时，同时在人脑中形成一个对应的物象，该物体突然消失，人脑中的物象并不会同时消失，仍然有一段时间的滞留。
若有一组画面内容相关的图像，以一定的速度播放，当播放速度大于15帧的速度播放，当播放速度大于15帧/秒时，人眼视觉分辨不出这种高速变化，而感觉看到的是一组连续的动作画面。
动画就是由这样一组组不同数量的图像连续播放形成的。
第二章计算机动画的分类和存储格式动画因其数据格式的不同分为位图动画和矢量动画。
因其视觉感觉不同分为二维动画和三位动画。
–二维动画–三维动画–虚拟现实不同的动画制作工具，可以产生不同格式的动画文件，这里仅介绍比较常见的动画格式GIF和SWF。
格式GIF和SWF。
–GIF格式：GIF格式动画产生的原理完全基于传GIF格式：GIF格式动画产生的原理完全基于传统的动画设计，即动画效果是由一系列具有细微差异的图片连续播放产生的。
–制作方法：先使用图像处理软件制作出不同的图像，然后使用GIF动画制作软件进行动画处图像，然后使用GIF动画制作软件进行动画处理，设置每一幅画面的显示时间，画面的显示次序，显示方式等。
–SWF格式：SWF是Flash动画的文件格式。
特SWF格式：SWF是Flash 动画的文件格式。
特点是占用比较小的存储空间，而且动画可以具有交互性。
SWF格式的动画在缩放时不会失真，有交互性。
SWF格式的动画在缩放时不会失真，并能添加MP3音乐。
并能添加MP3音乐。
第三章认识Flash动画制作工具认识Flash动画制作工具Macromedia Flash MX是为网络站点设MX是为网络站点设计平面图形和动画的创作工具，它主要包含的是矢量图形，但也可以导入位图图像和声音。
Flash MX窗口主要由以下几部分组成：MX窗口主要由以下几部分组成：一个场景和舞台、一个包含菜单和命令的菜单栏、多个面板和一个属性面板，以及一个包含工具的工具栏。
工具箱面板––包含主工具栏和绘图工具栏。
时间轴面板用于组织和控制文档内容在一定时间内播放的层数和帧数。
舞台和场景（工作区）–在当前编辑的动画窗口中，我们把动画内容编辑的整个区域叫做场景，为了设计的需要，可以更换不同的场景，每个场景都有不同的名称。
可以在整个场景内进行图形的绘制和编辑工作，但是最终动画仅显示场景中白色区域的内容，我们把这个区域称为舞台。
属性面板–在舞台的下方是属性面板，该面板会随着当前选定对象的不同而变化。
面板显示区–在舞台的右方是面板显示区，各种面板的显示开关在“窗口”菜单中，如在“窗口”的“设计面板”下的“对齐”、“变形”等。
库面板–库面板是存储和组织在Flash中创建各种元件的库面板是存储和组织在Flash中创建各种元件的地方，它还用于存储和组织导入的文件。
第四章绘图与编辑工具一、工具栏：–工具栏根据工具的相关功能划分为4个区域：工具栏根据工具的相关功能划分为4 –工具：包含绘图、涂色和选择工具。
–查看：包含在应用程序窗口内进行缩放和移动的工具。
–颜色：包含用于笔触颜色和填充颜色的工具。
–选项：显示选定工具的组合键，这些组合键会影响工具的涂色或编辑操作。
1. 线条工具–铅笔工具：用于绘制一些简单的线条和图形。
伸直：使绘制的矢量线自行趋于规则的形态。
平滑：线条将趋于更加流畅平滑的形态。
墨水：线条接近手绘线条时的轨迹。
设置笔触颜色和属性。
–线条工具：绘制各种不同粗细、样式的直线。
设置笔触颜色。
2. 规则图形–椭圆工具：绘制椭圆或配合Shift键绘制正圆。
椭圆工具：绘制椭圆或配合Shift键绘制正圆。
设置笔触颜色和填充色以及属性，填充色可以是渐变色。
矩形工具：绘制矩形或配合Shift键绘制正方矩形工具：绘制矩形或配合Shift键绘制正方形。
设置笔触颜色和填充色以及属性，填充色可以是渐变色。
可以设置矩形角半径。
––多角星形工具：绘制多边形和星形。
设置笔触颜色和填充色以及属性，填充色可以是渐变色。
可以进行选项设置，设置样式、边数和星形顶点大小（0 和星形顶点大小（0—1之间）。
3. 刷子工具：填充图形，可设置平滑度。
––––––刷子大小：刷子形状：刷子模式：标准绘画：绘制的图形会遮挡并覆盖住舞台中原有的图形。
颜料填充：绘制的图形只能出现在线条的下方，不会对线条产生任何影响。
后面绘画：绘制的图形只能在原图形的后面穿过，起到反衬托作用。
–颜料选择：先选取原图形矢量色块，再在色块上绘图才能产生效果，并且此时的刷子对矢量线不产生影响。
–内部绘画：根据起始位置在图像上着色。
当刷子的起始位置位于矢量色块内部时，就只能在矢量色块上着色；当刷子的起始位置位于矢量色块外部时，就只能在矢量色块外部着色。
–锁定填充：处于锁定状态时，渐变色彩的规律是以完整的渐变色过程是一个固定的区域，刷子涂抹到什么区域，就对应出现什么渐变色彩。
处于解锁状态时，渐变色彩的规律是在单个图形内完成色彩渐变过程，而不会相互影响。
4. 编辑调整图形––墨水瓶工具：改变线条色和样式。
颜料桶工具：颜料桶工具：在图形中填充颜色。
选项：不封闭空隙：只有完全封闭的区域才能填充颜色。
封闭小空隙：封闭中等空隙：封闭大空隙：水龙头：一次擦除笔触色或填充色。
–填充变形工具：用于调整渐变色彩的填充样式，比如移动渐变的中心位置、调整渐变色彩的区域、压缩变形渐变的样式等。
辐射渐变：一个中心点、一个缩放点（方形）、一个横向缩放点（中间圆形）、一个旋转点线性渐变：一个中心点、一个缩放点（方形）、一个旋转点5. 滴管工具：具有吸取画面中矢量线、矢量色块、位图等相关属性设置，直接应用于另外矢量对象的功能。
–提取线条属性：吸取源矢量线的笔触颜色、笔触高度和笔触样式等属性设置，应用到目标矢量线，使后者具有前者的线属性。
提取色彩属性：吸取填充颜色的相关属性，不论是单色还是复杂的渐变色，都可以被复制下来，转移给目标矢量色块。
注意：将渐变色应用到其它对象之前，先去注意：将渐变色应用到其它对象之前，先去掉“锁定填充”按钮选项。
––––提取分离位图：可以吸取外部引入的位图样式，作为填充图案，使填充的图案像编制的花布一样，重复排列吸取的位图图案。
（填充DOG1.BMP）DOG1.BMP）提取文字属性：可以吸取源文字的字体、文本颜色、字体大小等属性，但不能吸取文本的内容。
先选中目标文字，然后吸取源文字属性。
（自动填充）6. 橡皮擦工具：擦除舞台中分解的矢量线、矢量色橡皮擦工具：擦除舞台中分解的矢量线、矢量色块和位图。
––橡皮擦形和大小：体验不同的擦除模式：标准擦除：同时擦除图形的边缘线和填充颜色。
擦除填色：只能擦除图形的填充颜色，不擦除边缘线。
擦除线条：只能擦除图形的边缘线，不擦除填充颜色快。
擦除所选填充：擦除选择区域的填充色。
内部擦除：起始点在图形内部，并且只能擦除内部的色彩，不会擦除边缘线。
水龙头按钮：可以一次擦除相连续的边缘线和填充颜色。
双击橡皮擦：一次擦除舞台中的所有图形。
双击橡皮擦：一次擦除舞台中的所有图形。
–擦除文字和位图（需先分离）：擦除文字和位图（需先分离）：文字和位图是作品创作中经常用到的元素，如过要擦除这两种元素，必须将其分离，然后再用橡皮擦工具进行擦除。
选中位图→“修改”→皮擦工具进行擦除。
选中位图→“修改”→“分离”；选中文字→“修改”→离”；选中文字→“修改”→“分离”→“分离”。
7. 箭头工具–选择工具：单击图形边缘线，选择边缘线；双击图形边缘线，选择所有边缘线。
Shift键双击图形边缘线，选择所有边缘线。
Shift键可以同时选择区域。
单击图形内部，选择图形填充色块；双击图形内部，选择图形填充色块和边缘线。
移动与复制图形：选择后可以拖动图形（移动）；ctrl+拖动或alt+拖动可以复制图形。
动）；ctrl+拖动或alt+拖动可以复制图形。
编辑修改图形：将鼠标移到要调整的线条上，拖曳图形边线；或ctrl+拖曳图形边线。
部分选取工具：利用锚点和手柄编辑修改图形。
–––8. 套索工具首先分离位图：“修改”→首先分离位图：“修改”→“分离”多边形模式：单击图形的某一点→继续单击→多边形模式：单击图形的某一点→继续单击→最后双击（可以形成一个封闭的选择区域）非多边形模式：拖曳鼠标魔术棒：根据容差范围选择色块。
首先设置“魔术棒属性”。
(举例1 去掉DOG中小狗的白色背术棒属性”。
(举例1：去掉DOG中小狗的白色背景)9. 创建自由形态工具–任意变形工具：用于把规则的图形调整为随意的形态。
旋转与倾斜：对着四个角拖曳鼠标可以旋转，对着四条边拖曳鼠标可以倾斜。
缩放：对着八个点可以缩放。
扭曲：对着八个点可以扭曲。
封套：对着方块和圆点可以调整手柄。
（一般 2 封套：对着方块和圆点可以调整手柄。
（一般2 个手柄一起调整，按Alt键，可以只调整一个手柄）个手柄一起调整，按Alt键，可以只调整一个手柄）10. 钢笔工具：可以独立创建矢量线和矢量图形，也可以编辑矢量对象。
–––––––创建不封闭图形：连续单击鼠标→创建不封闭图形：连续单击鼠标→最后双击鼠标创建封闭图形：连续单击鼠标→创建封闭图形：连续单击鼠标→最后出现小圆点时双击鼠标绘制带有弧线的图形：单击某点→拖曳鼠标→绘制带有弧线的图形：单击某点→拖曳鼠标→调整手柄在编辑过程中要注意光标的变化：当光标移到没有节点的弧线时，光标变为带有加号的钢笔符号时，单击鼠标，增加一个编辑节点光标移到节点上，变成带有折线的钢笔符号时，单击鼠标，弧线节点变为直线连接点。
光标移到节点上，变成带有减号的钢笔符号时，单击鼠标，删除节点。
11. 部分选区工具：可以对已经绘制出来的矢量线或矢量图形进行再次编辑。
––––光标移到没有节点的空线上时，光标变为带有黑色方块的箭头时，可以移动图形。
光标移到某一个节点时，光标变为带有白色方块的箭头，可以移动单个节点的位置。
光标移到调节柄时，可以调整该节点牵连的线段的弯曲度。
按住Alt键，同时调整调节柄，可以调整该手按住Alt键，同时调整调节柄，可以调整该手柄对应的弧线段。
12. 文本工具单击文本工具→文本属性设置→单击或拖曳鼠标→单击文本工具→文本属性设置→单击或拖曳鼠标→输入文本–利用右上角的方形手柄，可以调整文字的行宽，双击方形手柄，文本回到单行状态，手柄变成圆形（光标在里面，输入状态）–文本工具制作的文本为非矢量图形，可以直接动作补间，形状补间需先分离。
举例2 举例2 ：(五彩缤纷) 制作一个文字动画，从红色的“五彩五彩缤纷) 缤纷”逐渐过渡到绿色的“色彩斑斓”，并且“色彩斑斓”逐渐透明，透明度Alpha为5%。