传统书法与现代平面设计

传统书法与现代平面设计

吴文勇西华师范大学美术系硕士研究生

传统书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴。古老的书法艺术已具有几千年的悠久历史，而现代设计在中国仅有二三十年的光阴，一新一旧，它们之间是否存在着密切的联系？对于现代设计而言，继承书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。本文试图从现代平面设计和传统书法艺术之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的现代平面设计从书法艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。

一、现代平面设计在中国的现状

现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。在这一方面，靳埭强的成功为我们提供了一个很好的范例。他的成功不是偶然的，他不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。文

化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年奥运会会徽“中国印•舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，其中的原由也就不言而喻了。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。

靳埭强的成功得益于他对中国传统笔墨的深刻领悟和精妙把握，而“中国印”的成功又是因为它融入了中国传统的印章和书法艺术，不难看出平面设计从传统书法篆刻中吸收营养也是中国平面设计发展的一条途径。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化核心的核心”（熊秉明语）。

二、传统书法与中国传统文化的关系

中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。首先，儒家主张积极入世，讲求中庸之道。表现在功能和创造的目的上，书法被作为一种助教化的工具。表现在审美上书法则出现了崇尚整齐、浑厚、中和的风格，甚至提倡“书品即人品”。反映在笔墨技巧上，最明显的是推崇“中锋用笔”。颜真卿可以说是儒家精神的化身，而他的书法则是他人格的映射，是受儒家思想影响的最杰出代表。

道家思想对于艺术创作规律的探寻以及对艺术原理、美学的追求方面，甚至对艺术家本人思想的影响都要远甚于儒、释两家。道家主张法贵天真，崇尚自然，而书法从一开始就渗透着这种思想，“书肇于自然”[1]。“得天趣，通自然”也成了书法艺术的最高追求。在创作方法上则表现出“意在笔先”的创作原则，汉代书法家蔡邕提出“夫书先默坐静思”[2]，唐太宗云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于玄妙。”[3]另外，老庄“阴阳”思想几乎渗透到书法艺术的各个范畴，如黑白、虚实、方圆、奇正、浓淡、刚柔、巧

拙等等。也正是通过对这些辨证关系的精妙处理和把握，才出现了如此精深的艺术。

作为中国传统文化一部分的佛教文化也积极影响着书法美学思想，只是它常常和道家思想相融合共同对书法艺术的各个方面进行渗透。禅宗讲求禅机“心悟”，而书家讲书理不可言说，“机巧必资心悟，不可以目取”[4]。而到了宋代书坛巨匠苏东坡、黄庭坚的出现，禅宗思想对书法的影响则更甚，苏东坡提出“无意于佳”与“无法”的思想，而黄庭坚更是以禅论书，“字中有笔，如禅家句中有眼”[5]。

儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，而它们总是有机的、和谐的结合在一起。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，使它成为中国传统文化的结晶，成为中国传统文化的精髓。

三、传统书法与平面设计之间的联系

“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，沈尹默的这两句话道出了书法与绘画、书法与音乐的联系。那么，书法又和平面设计有着怎样的联系呢？

首先，它们都是实用性极强的艺术。书法从一产生就和实用紧密结合在一起，即使发展到今天，它仍然没有完全脱离实用的目的；而传统的平面设计也有着类似的经历。书法是一门点、线结合的艺术，点和线是书法形象构成的最基本的元素；而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术，点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书家通过点线的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美法则；而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵；而最简洁的艺术莫过于书法中的草书。另外，书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感；而在平面设计的构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。

其实，中国传统的平面设计从一开始就和书法艺术紧密的结合在一起，从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计的雏形；而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。现藏北京图书馆的宋时原装《欧阳文忠公集》是用颜体楷书在封面的左上角题写书名，显得端严庄重。这些具有朴素设计意识的“作品”主要以书法为主要手段来实现的。而书法字体和书籍装帧设计则更有“血缘”关系，传统的印刷字体也是传统意义上设计运用的典范。中国雕版印刷术的源流，有说受后汉《喜平石经》的启发，美籍苏格兰人Carter著《中国印刷术源流史》认为始于封泥及印章的影响。这些同雕版印刷术的产生都可能有一定的关系。宋代的活字印刷刻书，都是由“善书之士”誊写上版的，主要是以欧、柳、颜体书刻，而以欧体字为最好。

除了传统的平面设计主要采用书法字体外，书法作品本身也体现出了一定的设计意识。它通过点线的构成，每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。我们现在看古代流传下来的书法作品，不管是“有意”而为还是“无意”而书，都表现了书家一定的设计意识。书画作品中题跋和印章的介入无疑更加增强了作品的设计感，也更能体现书画家的设计意识。清代画家八大山人为自己的落款题名进行过设计，他用“八大山人”四个字组成“笑之”或者“哭之”，关键在于“八”字的写法变化。而印章在方寸之内来表现不同汉字造型的个性特征和作者的情感，本身就包含着十分浓郁的设计意识。题跋和印章对于一幅书法作品来说，既是独立的形式，又必须和整个篇章有机的结合在一起，书画家就不得不考虑它们和整体画面的构成关系。

另外，用现代的眼光看，书法的装裱就是一种设计。在功能上，它起到保护书法作品并延长寿命的作用；在审美上，则起到了很重要的装饰和美化作用。其实，我们完全可以把它当作包装设计的一种形式。而随着书画艺术的发展需要而产生发展起来了书画装潢艺术，已经成为平面设计学科中一个独特的课题。

四、平面设计对传统书法的借鉴