西方园林艺术
西方园林艺术(ppt)
意大利台地园
兰特庄园（Villa Lante）
意大利台地园
兰特庄园（Villa Lante）
法国古典主义园林
17世纪，欧洲其它国家也遭受各种战乱和纷 争，惟有法国经过几代人的奋斗，到路易十四时完 全巩固了国家的统一和中央集权制度，并把君主专 制推到最高峰。此时的法国不仅经济繁荣、国力强 盛，而且对外扩张，成为欧洲霸主。 这一时期是法国历史上的“伟大时代”，并 且形成了古典主义文化。古典主义文化强调君主专 制，皇权至高无上，所有文化艺术领域都表现出这 一思想，在园林艺术中也形成了古典主义园林。
英国丘陵起伏地形，不适合营造法国园林宏伟 壮阔的效果。英国多雨潮湿的气候条件对植物生长 十分有利，而树木的整形修剪要花费更多的劳力。
英国风景式园林
特征： 1、自然式的布局 2、自然流线的道路 3、蜿蜒曲折的湖岸
Hale Waihona Puke 4、绵延起伏的草地5、自然风景式的植物栽植 6、园林景观和周围的自然景观融为一体
城市公园：现代园林设计思想的形成
法国古典主义园林
特征：
1、借鉴意大利园林的中轴对称布局，同样由建筑、 庭园和林园三部分组成。 2、园林尺度巨大、地形平坦。 3、 主体建筑通常建造在园林的中心位置，居于统 率地位。建筑前面是笔直的林荫道，建筑后面是大片 花园，花园的外围是林园。
凡 尔 赛 宫 苑
英国风景式园林
随着17世纪英国资产阶级革命的爆发，原有 的封建专制制度在各个方面遭到全面的批判，象 征封建专制的古典主义文化失去了它的政治基础， 规则对称式园林也被看作专制主义的象征而不再 被新时代采纳。 在这种政治和文化环境中，英国的文化艺术 领域兴起对自然美的热爱。在绘画方面，风景画开 始流行；在文学方面，出现了许多专门描写田园风 景的诗人。
论述中西方园林艺术发展史
论述中西方园林艺术发展史园林艺术作为人类文明的重要组成部分，在不同地域和文化背景下经历了各自的发展历程。
中西方园林艺术作为两大园林体系，具有独特的风格和特点。
本文将从起源与早期发展、古典主义园林、自然主义园林、规则式园林、现代园林艺术、园林艺术风格、园林设计要素和园林艺术与文化交流等方面，对中西方园林艺术发展史进行深入探讨。
一、起源与早期发展1.中国：据史书记载，中国园林最早可追溯至商周时期。
当时的皇家园林以山水园林为主，注重表现自然景观的野趣。
随着时间的推移，园林艺术逐渐发展，融入了文化、哲学和艺术等元素。
2.西方：古希腊和古罗马时期的园林艺术以建筑物和柱廊为主要特色，追求对称和规则。
到了中世纪，欧洲的园林逐渐发展为教堂庭院和城堡花园等形式。
二、古典主义园林1.中国：明清时期，中国古典园林达到了巅峰。
此时的园林注重空间层次感和自然意境的营造，形成了江南园林、岭南园林和皇家园林等不同风格。
2.西方：文艺复兴时期的欧洲，古典主义园林开始兴起。
意大利的台地园和法国的凡尔赛宫苑等作品注重轴线、对称和装饰元素，展现了严谨的古典主义风格。
三、自然主义园林1.中国：受到道家思想的影响，中国的自然主义园林强调“自然”与“天人合一”。
此类园林以模仿自然景观为主，强调山水意境，如江南的私家园林。
2.西方：18世纪的英国，自然主义园林开始盛行。
设计师追求表现自然的野趣，运用自然的植物和蜿蜒的小径，如风景园。
四、规则式园林1.中国：虽然中国古典园林以自然风格为主，但也有一些规则式园林作品，如北京的故宫御花园和河北的避暑山庄等。
这些园林以建筑群和规则式水池为主要特色，强调秩序和严谨。
2.西方：欧洲的规则式园林在17世纪和18世纪最为盛行。
设计师运用轴线、对称和严格的几何图形来组织景观元素，如法国的凡尔赛宫苑和美国的梅尔公园。
五、现代园林艺术1.中国：20世纪以后，中国的现代园林艺术逐渐发展起来。
设计师开始关注功能与形式的统一，注重绿色生态和人性化设计。
西方园林赏析27
戴拉寇特剧院(DelacorteTheater)
发生在纽约最棒的事，其中之 一，就是每年夏天在中央公园 戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧， 这是由常驻公共剧院 (The Public Theater) 表演的约瑟派 普 (Josph Papp) 剧团担纲演出， 最令人兴奋的是，完全免费索 票。
草莓园(StrawberryFields)
约翰蓝侬遗孀 -- 小野洋子为了 纪念其夫于 1980 年遇刺，在住 处（也是蓝侬遇害的地点）达 科塔大厦前，出资修缮这个泪 滴状区域，并称之为“草莓园” (Strawberry Fields) ，因为蓝侬 在 1967 年写了一首名曲 -- “永 远的草莓园” (Strawberry Field Forever) 。
西方园林
纽约中央公园
西方造园艺术主要以 意大利、法国、英国 的园林为代表。它们 的造园艺术在不同时 期都十分显著地体现 了各自独特的艺术魅 力，并且有些艺术风 格在几个世纪中都占 统治地位，有些艺术 手法一直延用至今。 西方园林的造园艺术 以“完整、和谐、鲜 明”为特征，完全排 斥自然，力求体现出 严谨的理性，一丝不 苟地按照纯粹的几何 结构和数学关系发展。 “强迫自然接受匀称 的法则”成为西方造 园艺术的基本信条。
从达科塔可以俯瞰这个地点， 这个花园中有来自世界各国的 捐赠，故称为“国际和平公园” (International garden of peace) ， 园内有步道、灌木丛、森林、 花床等，其中，步道上有一个 星形、黑白相间的马赛克图形
毕士达喷泉(BethesdaFountain)
毕士达喷泉 (Bethesda Fountain) 及广场位于湖泊 与林荫之间，是中央公园 的核心，喷泉建于 1873 年， 为了纪念内战期间死于海 中的战士，而毕士达之名 则是取自圣经的故事，内 容叙述在耶路撒冷的一个 水池因天使赋予的力量， 而具有治病的功效，“水 中天使” 的雕像，则是取 自 的史诗戏剧作品“天使 在美国” ，而围在喷泉旁 的四座雕像分别代表“节 制”、“纯净”、“健康” 与“和平” 。这座水池常 常有成群天鹅悠游其间， 也有不少游客在湖中划船。
03-西方园林艺术历史简介之一
西方园林艺术史简介第二讲西方园林艺术发展3西方园林主要经历了以下阶段：古埃及－古希腊、古罗马－意大利时期－法国古典时期－英国造园革命时期－现代园林古埃及3世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及。
3当地气候炎热，因此人们热爱树木，并热衷于植树造林。
3从古代墓画中可以看到宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的植物（埃及榕、枣椰子、棕榈、洋槐树等）栽植。
雷克马拉庭院整齐规则的庭院中，正进行一场葬礼（埃及庭园葬礼）古希腊3源于爱琴文化的古希腊是欧洲文明的摇篮，并且影响催生了文艺复兴。
古希腊园林艺术和情趣，也对后来的欧洲园林产生了深远的影响。
3古希腊人信奉多神教，创作了多彩的神话。
《荷马史诗》中就有大量的关于树木、花卉、圣林和花园的描述。
3古希腊庙宇林立，除了祭祀活动外，往往兼有音乐、戏剧、演说等文娱内容。
3源于当地的阿多尼斯节，以绿色植物围绕雕像的方式逐渐固定下来。
3节日期间，屋顶、花坛中矗立起优美的雕像，这对欧洲园林花坛艺术产生了重要影响。
3古希腊的音乐、绘画、雕塑和建筑等艺术达到了很高水平，尤以雕塑著称于世。
3古希腊园林受当地自然条件和人文因素的影响，出现许多艺术风格的园林。
3主要可划分为庭园园林、圣林、公共园林和学术园林等四种类型。
庭园园林3《荷马史诗》曾经描述了阿尔卡诺俄斯王宫花园的景象：宫殿之后为花园，周围绿篱环绕，下方是整齐的菜圃；园内有两座喷泉，一座喷出的水流入水渠，用以灌溉，另一座流出宫殿入水池，供市民饮用。
3据记载，园内植物有油橄榄、苹果、梨、无花果和石榴等果树，还有月桂、桃金娘等观赏花木。
3公元前5世纪波希战争后，古希腊高度繁荣，昔日实用、观赏兼具的庭园也开始向纯粹观赏游乐型庭园转化。
3栽培花卉逐渐盛行，但种类尚少，仅限蔷薇、三色堇、荷兰芹、罂粟、百合、蕃红花、风信子等，人们犹钟爱芳香类植物。
3这一时期的庭园采用四合院式布局，中间是中庭。
以后逐渐演变成四面环绕列柱廊的庭院，被称为中庭式庭园或柱廊园。
西方园林 新艺术运动名词解释
西方园林新艺术运动名词解释西方园林的新艺术运动（New Art movement in Western gardens）是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一股重要的园林设计和美学潮流。
该运动倡导以自然为灵感和参照，追求与自然和谐一致的园林设计风格，以取代传统形式主义的园林设计。
该运动起源于英国，并迅速扩展到其他欧洲国家和北美地区。
它的主要特点是对城市化和工业化的反思，以及对当时传统对称式几何形式园林设计的批判。
新艺术运动在设计中融入了自然元素，以及更加优雅、柔和的曲线和有机形状，以反映自然界的复杂性和动态性。
新艺术运动在园林中的设计原则主要包括以下几个方面：1. 自然性：追求自然景观的再现，强调利用植物和景观元素的自然特性，以营造出一种接近自然的环境。
2. 动态性：通过创造景色的流动和变化来表现园林的动态美。
这一原则强调引人入胜的路径、隐喻性的元素，以及流动的水景和瀑布等。
3. 简约性：通过去除冗余的装饰和复杂的几何形式，强调简洁、清爽和功能性。
园林设计师们鼓励采用简单而有力的设计元素来表达主题和情感。
4. 艺术性：新艺术运动注重园林设计的美学价值。
设计师们将园林视为一幅绘画，通过精心布置的植物、彩色花坛和雕塑等艺术元素来创造独特的视觉效果。
5. 社会性：新艺术运动的设计理念强调园林的社会功能和参与性，鼓励人们在园林中休闲、游玩和社交。
在新艺术运动的指导下，一些重要的园林设计师如威廉·罗宾逊（William Robinson）、格雷戈里·琼斯（Gertrude Jekyll）和埃德温·卢丁斯（Edwin Lutyens）等塑造了西方园林设计的新方向。
他们的作品引入了更加自然和有机的景观元素，以及各种新颖的植物和园艺方法，影响了当时和未来几十年的园林设计。
总之，新艺术运动对西方园林设计产生了深远的影响，它具有反传统的特点，通过强调自然性、动态性、简约性、艺术性和社会性，创造了一种更加接近自然而具有独特美感的园林环境。
园林艺术欣赏-欧洲部分
花卉装点。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
物修剪，常用黄杨篱组成刺绣图案，使用花卉装点。
花园有明显的轴线，主轴线控制全园，为建筑轴线的延伸。 均衡、有序，人工美高 于自然美的平面图案式园林。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
建筑基本形（平面） 凡尔赛宫底座平面采用基本的矩形图案
18世纪的英国风景园林
主要表现自然美 英国园林钟情自然之美，理性、客观的写实，侧重于再现 大自然风景的具体形象。 创作手法是将大自然的构景要素经过艺术地组合、使之符 合于实际的用地大小而呈现在人们眼前，审美情感蕴含于 被再现的景观总体之中。
美国----开创公共景观的先河
奥姆斯特德（Olmsted）1822年 出生在美国康涅狄格州，被认为 是美国景观设计学的奠基人。他 是美国城市美化运动原则最早的 倡导者之一，他的理论和实践活 动推动了美国自然风景园运动的 发展。 他与合伙人在100多年前共同设 计了纽约中央公园，标志着普通 人生活景观的到来，他的理论和 实践活动推动了美国自然风景园 运动的发展。
距今3000年的巴比伦空中花园——悬空园
意大利台地园
理水手法较过去丰富。高处汇聚水源作贮水池 后顺坡势往下引注成为水瀑，平淌或流水梯， 在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉 ，最低一层平台地上又汇聚为水池。此外，还 设有为欣赏流水声音而设的装臵，甚至有意识 地利用水声构成音乐旋律。 装饰点缀的小品也极其多样，精致雕镂的石栏 杆、石坛罐、碑铭以及为数众多的、以古典神 话为题材的大理石雕像，它们本身的光良晶莹 衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产 生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。
中西方的园林艺术
中西方的园林艺术形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。
西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。
这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。
古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。
意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。
西方园林
谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局，体现严格的几何图案。
园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。
追求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。
水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
东西方古典园林比较有什么差异
东西方古典园林比较有什么差异我国的园林讲究自然美，而西方的园林追求线条的美感，这样一对比，两者之间有什么差异呢?接下来就和小编一起来了解一下关于东西方古典园林比较有什么差异，欢迎阅读!东西方古典园林比较有什么差异一、对古典园林布局的差异西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。
中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。
如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。
二、对园林建筑的认识和使用上的差异西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。
在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。
当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。
中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。
而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。
园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。
再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。
三、对水的运用在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。
常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。
中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。
分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。
四、在植物运用方面差异以法国为代表的西方园林，主要是通过花坛、小林园或丛林、树篱和花墙来体现，法国园林中的植物都需要经常修剪，注重人工整理。
中西方园林艺术风格比较
中西园林艺术风格比较园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，其发展则伴随着人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学思想的集中体现。
中、西方园林在各具特色的文化背景和美学思想的影响下，形成了各自独有的形态。
而关于它们之间差异的比较正是当今景观园林界所关注的课题。
一、中西园林艺术风格的比较(一)东方风格东方园林以含蓄、蕴藉、恬静、淡泊、古拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。
哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系。
对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。
空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，是一种摹拟自然、追寻自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。
东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵘峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩荡似河湖的韵致。
这是为了表现接近自然、返璞归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。
仿造自然，但又不能过分矫揉造作。
在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕石待云归”的生活以及“野坐苔生席，高眠竹挂衣”的趣味。
东方园林的石有情，水有意，花木也有情味意趣。
窗外露出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。
东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通”。
东方园林可以中国江南文人园的造园理论和法式为例。
凡是能够体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁、水榭山馆等各种建筑，还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。
西方古典园林艺术简介
崇高像是处理空间时的手法，抑或权利
户外的厅堂——意大利传统园林艺术
• 园林形式及其形成 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，
山地和丘陵占国土面积的80%。夏季的谷地 和平原十分闷热潮湿。但是山丘上则白天有 凉爽的海风，晚上有山林的冷气流。这一地 理和气候特点，是意大利传统台地园形成的 原因之一。
2021/3/15
德国的风景园
18世纪中叶，从英国吹来的风景园之风，使 德国园林发生了彻底的革命，绝大多数文艺复兴和 巴洛克时期的几何园林都在这场革命中全部或部分 的被改造成为风景园了。
德国风景园是从模仿英国中式园林开始的。
2021/3/15
德国的风景园
后来风景园在德国又出现了一个净化的 过程，自然风景比重越来越大，点景物越来 越少，出现了纯净的自然风景园。
第三部分 德国园林艺术
德国位于欧洲的中心位置，她很容易 吸收各个邻国的文化成果。德国的园林传统 来自于意大利、法国、及英国，严谨理性的 德意志民族通过对这些文化的吸收，在自己 的国土上创造出了众多与时俱进、精美绝伦 、浪漫的园林艺术，在世界园林文化宝库中 占据一席之地。
2021/3/15
意大利式的德国园林艺术
2021/3/15
• 在《新约圣经》中，没有提到过‘伊甸园 ’一词，取而代之的则是与该词相当的‘ 乐园（Paradise）’ 《路加福音》第二十三章第四十三节： 耶稣对他说：我实话告诉你，今天你要 同我在乐园中了。
2021/3/15
‘知善恶树’与‘生命树’的种 类
• 上主天主给人下令说：乐园中各树上的果 子，你都可以吃，唯有知善恶树上的果子 你不能吃，因为哪一天你吃了，就必死无 疑。《创世纪》
04-西方园林艺术历史简介之二
法国古典园林•法国位于欧洲西部，国土大部分为平原，地形起伏较少，少量丘陵、盆地及高原。
•南部属亚热带地中海气候，其他地区多属温带海洋性气候，比较温和。
•境内河流纵横交错，土壤肥沃，适宜植物种植生长，森林面积占国土面积近四分之一，农业和园艺事业始终兴旺发达。
勒·诺特尔式园林的形成•文艺复兴初期，法国园林受意大利影响极大，主要是模仿意大利的一些造园要素，在整体构图上还很逊色。
•从16世纪中叶起，随着一大批杰出的意大利设计师的到来和外出学习的法国设计师的归来，法国园林开始在单纯模仿的基础上，结合本国的地形、气候条件及风俗喜好等尝试发展，这为后来法国特色园林艺术的形成奠定了基础。
这个过程大约持续了一个世纪。
•17世纪后半叶，路易十四建立了绝对君权的专制政体，被看做是专制君权象征的勒·诺特尔（宫廷造园家之王）脱颖而出，它标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。
•勒·诺特尔式园林不仅为法国带来了空前的辉煌，而且成为统率欧洲造园长达一个世纪之久的园林样式。
勒·诺特尔简介•勒·诺特尔(AndréLeNÔtre,1613-1700)出生于造园世家，通过父辈的积累和自己的不懈努力，以沃-勒-维贡特庄园的建造成名。
后被路易十四所器重，设计主持了举世闻名的凡尔赛宫的修建。
•法国式园林的开创者，将法国古典主义园林的构图原则运用得更彻底，将造园要素组织得更协调，使构图更为完美，并体现出一种庄重典雅的风格，即路易十四时代的“伟大风格”，同时也是古典主义的灵魂。
•作品鲜明地反映出这个辉煌时代的特征，成功地以园林的形式表现了皇权至上的主题思想，使园林成为路易十四时代最具代表性的艺术。
凡尔赛宫•17世纪下半叶，法国成为欧洲最强大的国家。
君主路易十四要不惜一切代价来营造举行前所未有的盛会场所。
•凡尔赛，原是位于巴黎西南22公里的一个小村落，周围是一片适宜狩猎的沼泽地，并不适宜建造宫苑。
中西方古典园林艺术的比较
中西方古典园林艺术的比较张文洁B110301230世界上古典园林造园方式由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同大致分为中国古典园林跟西方古典园林两大类。
中国古典园林造园哲学追求纯粹的自然之美，融入诗画之美，感悟深厚意境。
西方古典园林造园哲学则强调“秩序和控制”，注重人工改造，追求几何规则之美。
一.中西方古典园林艺术的共性由于客观历史条件、文化传统、民族审美心理等方面的差异，致使中西方不仅在园林艺术和园林美学思想等方面存在着一定的差异，在其表现形式上也各不相同，但是就其本质而言却存在着许多共同之处。
虽然中西园林属于不同的园林体系，但它们同属于与建筑和绘画艺术相关联的艺术门类，因此，在它们之间有许多相似的地方。
中西方古典园林都是通过典型形象来反映现实以表达作者的思想感情和审美情趣，并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪、陶冶人们的情操。
因而，中西方园林都具有世界园林文化之共性。
1.中西方园林艺术都是人们精神文化的具体体现。
将人类的哲学思想、精神情趣、情感意识融入园林的各个方面。
2.中西方园林艺术都是有生命的物质空间，从园林的构成来看，中西园林艺术均通过建筑、山水、花草、树木等物质要素来表现。
3.中西方园林文化都是与功能相结合的科学文化。
中西方园林在考虑文化艺术性的同时，均将环境、社会和经济效益甚至是实用价值等多方面的要求放在重要的位置，做到文化艺术性与功能性的高度统一。
4.中西方园林文化都具有综合性。
一方面体现在具有空间的多维性，另一方面又体现在具有极强的兼容性。
各门艺术彼此渗透、融会贯通形成一个能够统辖全局的综合艺术。
二.中西方古典园林艺术差异比较园林艺术与其它艺术一样，中西方亦具有各自的特征和风格。
中国园林是再现自然的“山水式”园林，崇尚自然、追求意境和诗情画意融为一体，是一种既摹绘自然又超越自然的园林文化艺术。
中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。
西方园林艺术浅析
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站在城堡前,花园水池都在下方，站在城堡，居高临下，园林、 喷泉、运河尽收眼底
• 运河
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规划整齐的花园，修剪得方方正正的菩提树列和紫杉修成的圆锥树 列，都表现出十七世纪的理性主题
• 草坪是法式园林不可缺少的
• 法式园林的喷泉是很有特色的
• 座椅也别具一格
The end
谢谢！
西方园林的艺术形式
• 规则式园林
– 又称建筑式、几何式、图案式等园林； – 西方园林的传统样式，以意大利、法国园林为代表。 – 规则式园林在20世纪得到广泛的更新和进一步发展。
• 不规则式园林
– 又称自然式园林，以中国为代表的东方园林传统样式； – 在西方园林艺术史中以英国园林为代表。 – 中国和英国园林似乎仍停留在历史中未能发展。
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பைடு நூலகம்
凡尔塞宫占地极广，大约有六百余公顷。是路易十四仿照财政大臣副开的围攻园，的 样式而建成的，包括“宫”和“苑”两部分。广大的苑林区在宫殿建筑的西面，由著 名的造园家靳诺特（ Andri Le Notre ）设计规划。它有一条自宫殿中央往西延伸长 达二公里的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条宽阔的林荫大道，自西向 东一直消逝在无垠的天际。林荫大道的设计分为东西两段：西段以水景为主，包括十
法国尽量运用一切文化艺术手段来宣扬君威
• 十七世纪末，欧洲资本主义的原始积累加速进行着，君主专制政权成了资产阶级和就 贵族共同镇压农民和城市平民的国家机器。法国在当时已经是世界上最强大的中央集 权的君主国家，国王路易十四建立了一个绝对君权的中央政府，尽量运用一切文化艺 术手段来宣扬君主的权威。宫殿和园林作为艺术创作当然也不例外，巴黎近郊的凡尔 塞宫（Versallei) 就是一个典型的例子
中外园林艺术比较
中外园林艺术比较
中外园林艺术比较
园林艺术是人类文明发展的重要组成部分，不仅体现了社会文
化的特色，也反映了时代的变迁和人们情感的表达。
中外园林艺术
各有其特点，从其中可以看到中外文化的不同，这篇文章将就中外
园林艺术进行比较，以便更进一步了解园林艺术的精髓。
一、中园与西园的基本区别
中国古代园林艺术注重营造自然的山水景观，以山水为背景，
以建筑、假山、水池、步道、树木等构件为点缀。
每一处点缀都要
与整体相融合，形成和谐的画面，以致赏心悦目。
而西方的园林艺
术注重对自然的改造和人工造景，以建筑和雕塑等构件为中心，强
调对园林的主体部位进行设计，打造被视为“理想”的空间体验。
二、中园与西园的元素设施差别
中园的最大的特点在于它的“山水元素”，在中园的园林景观中，山水成为了其中不可或缺的一部分。
而西园的元素以建筑、雕塑、水池等构件为中心，强调自然的美感结合人工的美感的建筑规律。
三、中园与西园的艺术特色对比
中园的园林艺术追求“天人合一”的原则，以自然美为基础，
通过优美的园林构造和优美的人文和谐来表达自然和文化的美。
美
轮美奂的山水画卷和传统园林中的亭台楼阁等建筑形式，都形成了
中国园林独特的风格和魅力。
而西方园林艺术则更注重人文的表达，
1。
西式园林介绍
西式园林是指受到欧洲和美洲的园林设计风格影响的一种园林形式。
它以对称、秩序和几何形状的运用而著称，注重人与自然环境的和谐统一。
下面将从历史背景、设计特点和著名西式园林等方面进行介绍。
一、历史背景西式园林的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的园林被视为贵族地位和社会地位的象征。
然而，真正的西式园林的兴起始于文艺复兴时期，当时欧洲贵族和富商们对园林设计表现出了浓厚的兴趣。
这些园林以对称布局、精心修剪的植物和精致的雕塑为特点，成为贵族们展示自己社会地位和品味的场所。
二、设计特点1. 对称布局：西式园林强调对称和秩序，通常采用中轴线对称的设计方式。
园林中的建筑、花坛和景观元素都会沿着中轴线进行布置，给人一种和谐、均衡的感觉。
2. 几何形状：西式园林注重几何形状的运用，常见的有直线、曲线、圆形和方形等。
这些几何形状不仅用于园林的布局，还可以在花坛、喷泉和小径等地方体现出来。
3. 水景设计：水是西式园林中常见的元素之一，常见的水景包括喷泉、池塘和小溪等。
水景不仅可以增添园林的美感，还可以提供清凉和宁静的氛围。
4. 植物选择：西式园林常用的植物包括修剪整齐的灌木、花坛中的花卉和绿化景观。
这些植物通常被精心打理和修剪，以保持整洁和有序的外观。
5. 建筑元素：西式园林中的建筑元素非常重要，常见的有亭子、拱门、雕塑和花坛等。
这些建筑元素不仅可以作为装饰，还可以为人们提供休息和遮阳的场所。
三、著名西式园林1. 凡尔赛宫花园（法国）：凡尔赛宫花园是世界上最著名的西式园林之一，它以宽阔的草坪、精心修剪的树木和壮丽的喷泉而闻名。
2. 皇家园林（英国）：位于英国伦敦的皇家园林拥有优雅的几何造型和典雅的建筑，是英国传统园林设计的代表。
3. 中央公园（美国纽约）：中央公园是美国最著名的公园之一，它拥有广阔的草坪、湖泊和花坛，是纽约市民休闲娱乐的胜地。
4. 清华园（中国北京）：清华园是中国西式园林的代表之一，它结合了中国传统园林元素和西式园林设计理念，既保留了中国园林的古朴风格，又注入了西方的对称和几何形状。
西方园林艺术简析
发展历史
•公元十五世纪——欧洲西南端的伊比利亚半 岛 •公元十五世纪后期——欧洲意大利半岛的理 水方式和园林小品的产生 •公元十七世纪——法国的中轴线对称规整的 园林布局 •公元十七世纪末——法国尽量运用一切文化 艺术手段来宣扬君威
发展历史
•公元十八世纪初期——英国的风景式园林的盛行 •公元十八、十九世纪——靳诺特风格和英国风格的 平行发展 •公元十九世纪中叶——植物研究成为专门的学科， 大量花卉开始在经景观中运用 •公元十九世纪后期——大工业的发展，郊野地区开 始兴建别墅园林
西方园林艺术简析
——孙岐政
目录
西方园林艺术 发展历史 艺术特色 艺术形式 造园艺术
趋势走向
发展历史
•公元前三千多年——地中海东部沿岸古埃 及产生世界上最早的规则式园林 •公元前五百年——古希腊的雅典城邦及罗 马别墅园宅园 •公元七世纪——阿拉伯人建立的伊斯兰大 帝国 •公元十四世纪——伊斯兰园林的鼎盛印度 莫卧儿园林
趋势走向
3.走向植物造景 植物景观设计是现代外国园林景观中最重要的设 计内容之一。现代植物景观设计不再强调大量植 物品种的堆积，也不再局限于植物个体美，如形 体、姿态、花果、色彩等方面的展示，而是追求 植物形成的空间尺度，以及反映当地自然条件和 地域景观特征的植物群落，尤其着重展示植物群 落的自然分布特点和整体景观效果。现代植物景 观设计要求设计师充分认识地域性自然景观中植 物景观的形成过程和演变规律，并顺应这一规律 进行植物配置。
Hale Waihona Puke 英国造园艺术18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中 国造园艺术的影响下，英国造园家不满足 于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲 折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对 原来的牧场景色加工多了一些，自然风致 园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的 气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒 坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气 氛和时光流逝的悲剧性。
中西园林艺术比较
2、秀美韵致的园林审美风格 中日比较
其共同点是： 首先，空间上同在世界东方。 其次，在文化背景上同属于东方文化类群。 第三是生理上同属于一个人类来源。这是审美主体的生 理比较。洪积世时中日存在陆桥，此时产生的北京周口 店山顶洞人和广西柳江人，与日本港川人相近。种种迹 象表明，中日两国人有共同的祖先。
富丽典雅的园林审美风格
法国古典园林
17世纪是法国古典主义园林的天下。以商迪府邸、孚－勒－维 贡府邸和凡尔赛宫为代表的法国古典园林，是规则的几何式园 林的登峰造极之作。 崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表 现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中 轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的 水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型 的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建 统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其 最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2.中国的自然式花园大都认为受老庄哲学 影响。 西方园林深受西方哲学基础、美学思想 和政治的影响。 16-17世纪，全欧洲自然科学的发展孕育 了以培根、霍布士为代表的唯物主义经 验论和笛卡尔为代表的唯理论。笛卡尔 的唯理论在当时起到了广泛的影响。 他们都认为：客观世界是可以认识的， 都强调理性在认识世界中的作用。
5.封建时代，意识形态领域大都受宗教观 念统治，不同宗教思想影响形成不同风 格园林。
三、中西方园林艺术的同一性
1.中西方园林艺术的人类同一性 人类园林文化中所体现的人类一致具有 的、彼此相通的、内在同一的人性。 比如：世界各民族虽然空间距离遥远， 文化背景迥异，园林形式千姿百态，但 是造园的目的一致，补偿了现实生活境 域的某些不足，满足人类自身心理和生 理需要。
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意大利的造园艺术
• 古希腊——古罗马——中世纪——意大利 文艺复兴园林 • 意大利造园艺术主要是他的文艺复兴和巴 洛克的造园艺术； • 意大利文艺复兴园林不仅从古罗马继承了 各种造园要素，而且继承了园林的构图、 风格和意境。
古罗马园林（柱廊园）
• 古罗马园林主要有：城市宅园（院落花 园，或称柱廊园）、郊区别墅、公共园 林。 • 院落式花园的布局，从文字记载及庞贝 等地的遗址可知都是几何对称的。园子 当中一般造水池和喷泉，四边配置方块 的花坛。花园周围环绕一圈宽敞的柱廊， 使住宅和花园相互渗透。
文艺复兴园林（2）
2、文艺复兴时代特有的对现实生活的肯 定、对自然美的敏感以及对古典文化的 仰慕，更起着直接的推动作用。 • 当时的人文主义者、诗人、画家、小说 家甚至教皇和贵族，享受生活，欣赏自 然，追迹古典，给造园艺术的繁荣氤氲 了一个文化氛围。
对园林影响较大的人物（1）
• 作为人文主义思想启蒙者的三大杰出人物，但 丁、薄伽丘和彼特拉克对园林都有深切的爱好。 • 薄伽丘在《十日谈》中以佛罗伦萨周围的华丽 别墅为背景，记述了佛罗伦萨人愉快的生活。 书中介绍了一些别墅建筑和花园，园中有蔓生 植物和蔷薇、茉莉等芳香植物以及许多草花： 草地上有大埋石水盘和雕塑喷泉，水盘中溢出 的水由沟渠引至园中各处，再汇集起来，落入 山谷之中。《十日谈》中的故事都发生在这些 环境优美的别墅园林之中，景色的描写都是写 实性的。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯 等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的 丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修 剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、 喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利 台地园。
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法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国 布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认 为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的 最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园 家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持 设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开 辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格， 被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。 • 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这 种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统 的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的 《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建 自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里 奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整 的认识。
•
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美 要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西 方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、 水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而 尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似 与写实。 • 被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人 的达· 芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于 将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立 在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园 林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格 再现一切。
发展历程
• • • • 15世纪中叶：佛罗伦萨 16世纪初叶：罗马 16下~17世纪上：盛期（100年） 18世纪：法国古典主义园林反过来影响 意大利 • 19世纪：英国风景园影响意大利 • 20世纪：现代园林
基本特征
• 选址：山坡上（夏季凉风；动态水景） • 造园三大要素：石作、流水、常绿树 • 石作：包括台阶、平台、挡土墙、栏杆、廊、 亭、雕像、花盆、喷泉、岩洞 • （流）水：再现水在自然界的各种形式——出 岩隙的清泉；急湍奔突的溪流；直泻而下、 飞珠溅玉的大瀑布；链式瀑；水台阶；各式喷 泉；水剧场（机关水嬉）；水风琴 • 常绿树：代表树种——丝杉；绿色雕刻、花坛、 迷阵、（17、18世纪）绿色剧场、（巴）林荫 路、丛林
• • •
从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世 纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始 了对公园的研究。
19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年 主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词， 开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了， 从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的 景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然 保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克 里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。
柱廊园
古罗马园林（别墅）
• 花园别墅是古罗马真正的园林。布局跟 一般住宅相似，但花园别墅建在风景优 美的自然环境中。建筑物跟大自然和花 园的关系非常密切，通过绿色棚架、廊 等的过渡，相互渗透。另外，花园别墅 为的是宁静地隐居，很重视亲切而细腻 的生活情趣，植物和水也就成为造园的 两大要素。
古罗马园林特征
• 14～16世纪反映西欧各国正在形成中的 资产阶级要求的思想、文化运动。其主 要中心，最初在意大利，16世纪扩及德 意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等 地。文艺复兴的概念在14～16世纪时已 被意大利的人文主义作家和学者所使用。 词源自意大利文“Rinascita”，一般多 写为法文“Renaissance”。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了 较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一 专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。
• •
造园艺术特色
• 西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严 谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发 展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基 本信条。 • 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。 体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分 突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构 成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴， 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。 在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小 广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布 局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、 球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆 形等。 • 总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生 长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也 往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人 物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。 •
西方古典园林赏析
西方园林发展历史
• 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及， 从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划， 规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成 游乐的林园。 • 巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布 局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法 为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北 非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成 为欧洲园林的重要内容。 • 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内 布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述 林园的布局特点，发展成为山庄园林。 •
三、文艺复兴后期
• 16世纪末至17世纪，欧洲的建筑艺术进入巴洛 克时期，在同林的内容和形式上也随之产生了 许多新的变化。 • 巴洛克(Baroque)一词原为奇异古怪之意：古 典主义者以此称呼那些离经叛道的建筑风格。 巴洛克风格的主要特征是反对墨守陈规的僵化 形式；追求自由奔放的格调。倾向于繁琐的细 部装饰，喜欢运用曲线加强立面效果，爱好以 雕塑或浮雕作品来形成建筑物华丽的装饰。
中世纪
• 意大利甚至欧洲，没有留下大型观赏性 园林的记忆。 • 修道院寺园：源自柱廊园，平面布局方 形或长方形，分割成小的几何形体（四 分）；园中央一般有水井，有时搭上棚 架（trellis）；植物为药草、花卉、果树、 蔬菜，四周围以绿篱。
文艺复兴园林
• 一到14世纪，也就是文艺复兴运动开始， 意大利的造园艺术渐渐复苏。此后的两 百年间，出现了一大批水平很高的园林， 在世界造园艺术中耸立起一座独特的高 峰。其原因是： 1、得力于经济繁荣和文化高涨。
• 造园要素：树木花卉、花坛（Parterre)、 草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻 （Topiary）、迷阵(Maze、Labyrinth)。 • 布局：对称几何形，园子当中一般造水 池和喷泉，四周配置方块的花坛。 • 除庞贝遗址外，关于古罗马园林最详尽 的纪录在古罗马作家小普林尼的两封信 里。信中关于园林的描述对文艺复兴园 林有很大触动。
• 园中的林阴道纵横交错，甚至采用城市 广场中三叉式林阴道的布置方法。 • 花坛图案以回环的曲线为主，有时整个 花园为一幅图案。 • 绿墙修剪成波浪形或其他曲线形式，点 缀一些绿球。 • 用透视术造成幻觉。
巴洛克风格影响的园林（3）
• 植物造景日趋复杂（绿篱、绿墙、迷园、 绿阴剧场的舞台背景、侧幕；绿色的壁 龛、洞府等）。 • 实例：阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝 拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园
巴洛克风格影响的园林
• 巴洛克风格的影响，园林艺术也出现追 求新奇，表现手法夸张的倾向，并且园 中大量充斥着装饰小品，园内建筑物的 体量都很大，占有明显的统率地位。 • 巴洛克风格特别明显地表现在台阶的造 型上，常设计成流动的曲线形。 • 喜欢玩弄形体和光影的对比，追求戏剧 性效果。
巴洛克风格影响的园林（2）
对园林影响较大的人物（2）
• 阿尔伯蒂（Alberti,1404~1472）：著名 建筑师、建筑理论家，人文主义者和诗 人。著有《齐家论》、《论建筑》。 《论建筑》详细论述理想庭院的构想— —以古罗马小普林尼描绘的别墅为主要 蓝本，是消遣、娱乐、隐退、陶冶性情 的生活场所，要的是亲切恬和的气氛。
阿尔伯蒂的花园
水剧场、水风琴
• 水剧场：通常是半环形的建筑物，大多 靠着挡土墙，有一列很深的“岩洞”， 洞里设雕像，水以各种方式、从各种角 度，在洞里喷、淋、溅、洒。有些水剧 场里有比较宽敞的厅堂，装设“机关水 嬉”，如以水驱动的飞鸟走兽等，还会 发出声响。 • 水风琴：水流造成气流，使金属管子发 出声响。