国家大剧院五周年院庆重点演出剧目
走进角色的内心深处——以《秦生啊，你还好吗？》为例
走进角色的内心深处——以《秦生啊，你还好吗？》为例发布时间：2021-05-10T04:13:24.812Z 来源：《当代教育家》2021年4期作者：陈雪璐[导读] “歌剧《运河谣》是国家大剧院近两年推出的一部以中国古代人工开凿的京杭大运河为故事背景的原创民族歌剧，在演唱方法上采用的是独具魅力的民族唱法，在音乐元素、舞美、灯光、服装道具等方面都极具民族韵味和本土气息，是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的扛鼎之作。
”1陈雪璐广西艺术学院 530022摘要：“歌剧《运河谣》是国家大剧院近两年推出的一部以中国古代人工开凿的京杭大运河为故事背景的原创民族歌剧，在演唱方法上采用的是独具魅力的民族唱法，在音乐元素、舞美、灯光、服装道具等方面都极具民族韵味和本土气息，是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的扛鼎之作。
”1本文选取歌剧《运河谣》中《秦生啊，你还好吗？》这一唱段，笔者通过自身对民族歌剧的学习和演唱实践，通过分析剧中角色（水红莲）的内心世界，揣摩人物在特定环境、特定场景下的情感状态，帮助民族声乐演唱者能更好的理解曲中所表现的情感特点，从而能更好的领悟民族声乐作品，做到以声融情，以情带声，利用声音与情感的交融将作品更好地表现出来。
引言：民族歌剧《运河谣》是由国家大剧院著名作曲家印青作曲，剧作家黄维若、董妮夫妇编剧，著名导演廖向红执导的“第一部原创民族歌剧”。
“该歌剧采用本土与现代紧密结合的现代歌剧创作高超技法，在演唱方法上运用了清一色的民族唱法，同时在舞美、灯光、服装道具、歌词编写、歌曲编排等方面都表现出了强大的艺术张力与民族韵味，被称作是近两年来中国民族歌剧文化传承创新的代表作之一。
这部歌剧不论是在前期的艺术创作还是后期的作品展示中都汇聚了众多优秀人才，可谓集南北文化底蕴于一身。
既能体现历史的厚重感，又将小人物的精致刻画地分毫不差；既有气势磅礴的咏叹调，也有小桥流水的主题音乐，给人呈现以全新的民族歌剧特色，是我国民族歌剧艺术工作上的又一次创新和突破。
国家大剧院节目安排
聆赏经典--中国国家交响乐团音乐会（12月16日…
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意大利克雷莫纳弦乐四重奏音乐会
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奇妙的和谐：北京三重奏音乐会
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俄罗斯红星歌舞团访华演出——胜利的节日
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经典永恒-曼托瓦尼乐团音乐会
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我的祖国--布拉格爱乐乐团“捷克三杰”交响…
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国家大剧院2013新年音乐会
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中国国家话剧院话剧《红玫瑰与白玫瑰》(时…
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指尖对心尖：中央民族乐团音乐会
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芝加哥交响乐团铜管室内乐音乐会
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芝加哥交响乐团音乐会
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大雅之美南北集萃：北方昆曲剧院《牡丹亭…
铜管乐器有哪些
铜管乐器有哪些欢迎阅读参考学习！天空之城指弹吉他谱天空之城音乐会精彩看点一、音乐完整：一首首完整的交响组曲，使得久石让在电影中的原声音乐更加绚丽夺目!二、配器丰富：八十位演奏家组成的超大的演出阵容，完美的演绎了音乐会不同情趣的丰富内容，木管乐器的轻柔，欢快与俏皮，弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张，铜管乐器的雄浑与壮丽，将每一首乐曲都表现的多姿多彩!当《天空之城》里的空中城堡出现在大屏幕时，交响乐团百乐齐鸣，与画面完美的结合震撼了每一位现场的观众。
三、音画俱佳：《天空之城》中的爱尔兰民谣;天真、充满童趣的《龙猫》音乐;《小魔女宅急便》中糅合吹管乐与美国乡村音乐的民谣风格;极具日本传统音乐的《幽灵公主》;音乐色彩斑斓又不失民族特色的《千与千寻》……经过交响乐团的演绎，弥散着时代的空灵与神秘。
精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界。
四、轻松易懂：这场音乐会每次演出都深受广大观众的喜爱，通过音乐和画面的结合，使得大家重温了八部经典，通过精心剪辑的精彩画面，加深了观众对片中音乐的理解，有位年轻的观众说：她是第一次现场听交响音乐会，还生怕自己听不懂，没想到不但完全听懂了，而且一下子喜欢上了交响乐。
五、歌曲动听：与动漫电影里的气势宏大的交响配乐形成鲜明对比的是几首温馨感人的歌曲《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《幽灵公主主题歌》《幻化成风》。
音乐会还特别邀请了专业歌手为现场观众深情演绎熟悉的经典歌曲，重温影片里的浪漫情结。
[1]天空之城-久石让作品音乐会时间：2023.04.28场馆：中山公园音乐堂铜管乐器有哪些二:修理长笛的方法是什么长笛是现代很多人都非常喜爱的乐器，也是管弦乐不可或缺的乐器，有时候长笛坏了，那么你知道修理长笛的方法是什么吗下面是学习啦小编为你整理的修理长笛的方法是什么的相关内容，希望对你有用!修理长笛的方法小螺丝刀用来加固键柱两端的顶尖螺丝;旗棒可以测试每个键垫是否严密;弹簧钩用来检测针弹簧的力度，如果有个别针簧脱钩，也要用它把针簧挂回原位置;清洁棒的作用不只是清洁管体内的水分，还是调整头部管软木的量规;清洁纱布，就是配合清洁棒来擦拭管体内部水分的，日常的保养可用农贸市场买的“豆包布”代替;吸水纸是专门用来清洁和保养衬垫的;长笛芯金的作用非常广泛，不论笛身表面翻新还是管体凹陷的修复，都是必不可少的;黄颜色的清洁布就是专门擦拭笛身表面的，用后可清洗再用;擦银水，又名镀银清洁腊，是雅马哈公司的专利产品，清洁效果非常显著;头部管内部的反射板要经常检查，否则会影响音准，甚至影响吹奏时的感觉，修理时先拧下顶帽，然后用顶杆有孔的一端插进软木架螺杆，用力顶出调节钮，根据反射板的松动情况用扳手进行调节。
国家大剧院节目安排表
歌剧院
04月10日-14日
[6348]中央民族乐团音乐会 _订票
小剧场
04月11日
[6347]优秀导演戏剧作品展·李六乙话剧《俄狄浦斯王》 _订票
戏剧场
04月11日-14日
[6349]国家院团室内乐系列：中国国家交响乐团室内乐音乐会 _订票
小剧场
04月12日
03月16日
[6395]中国武警男声合唱团交响音乐会 _订票
音乐厅
03月16日
[6337]乐咏中国：国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会_订票
音乐厅
03月17日
[6340]斯图加特广播交响乐团音乐会 _订票
音乐厅
04月04日
[6342]“戏里戏外 瑜音绕梁”--王珮瑜京剧清音会_订票
小剧场
04月04日-05日
小剧场
02月23日-24日
[6300]“月上弦梢”中央民族乐团元霄节音乐会 _订票
音乐厅
02月24日
[6328]安徽省徽京剧院徽剧《徽班春秋》_订票
戏剧场
02月27日-28日
[6303]“八季”韦尔比耶音乐节室内乐团音乐会 _订票
音乐厅
02月28日
[6302]云门舞集《九歌》_订票
歌剧院
02月28日-03月02日
03月13日
[6490]《鸟之歌》纪念大提琴家卡萨尔斯逝世四十周年音乐会 _订票
小剧场
03月13日
[6484]“阳春三月·踏歌起舞”--大型民族器乐作品音乐会 _订票
音乐厅
03月14日
[6485]环球钢琴系列：俄罗斯钢琴家玛莉娅·涅姆索瓦音乐会 _订票
小剧场
03月14日
文化馆开展群众文艺演出活动方案
文化馆开展群众文艺演出活动方案目录1. 内容概要 (2)1.1 活动目的 (2)1.2 活动意义 (3)1.3 活动目标 (3)2. 活动背景 (4)2.1 文化馆简介 (5)2.2 群众文化活动情况分析 (6)2.3 当前政策环境 (7)3. 活动内容 (8)3.1 文艺演出类型 (9)3.2 演出项目设置 (10)3.3 演员及团队构成 (11)3.4 舞台及技术支持 (13)4.1 组织机构设置 (14)4.2 工作人员职责分配 (15)4.3 演员与团队管理 (16)4.4 志愿者招募与培训 (17)5. 筹备工作 (19)5.1 场地勘察与布置 (20)5.2 预算制定与财务管理 (21)5.3 宣传推广方案 (22)5.4 安全预案与应急措施 (24)6. 演出实施 (25)6.1 演出日程安排 (27)6.2 现场管理与监督 (27)6.3 观众服务与互动 (28)6.4 现场音响灯光控制 (29)7.1 观众反馈收集 (32)7.2 媒体评价分析 (33)7.3 活动效果总结 (33)7.4 后续改进措施 (34)1. 内容概要本方案旨在设计并实施一项由文化馆主导的群众文艺演出活动，以丰富人民群众的精神文化生活，推动文化艺术的普及和提升。
活动将聚焦展现中华优秀传统文化与现代文艺相结合的魅力，吸引不同年龄、不同背景的观众群体共同参与，从而增强社区凝聚力，传承和弘扬地方文化。
活动将以“传承文明，共享文化”旨在通过精心策划的一系列文艺演出，让广大民众感受到文化的魅力和艺术的熏陶。
演出内容将涵盖舞蹈、戏曲、歌曲、乐器演奏等丰富多彩的形式，以期满足不同观众的审美需求。
活动组织方面，文化馆将负责整体策划、舞台布置、灯光音响支持以及观众服务等工作。
为了提高活动的参与度和影响力，文化馆也将与其他组织展开合作，如邀请民间艺术团体参与表演，并与媒体建立合作关系，通过线上线下渠道扩大活动宣传。
1.1 活动目的传承弘扬优秀传统文化:通过举办群众文艺演出活动，展示地方特色文化和优秀传统艺术，增强民族文化认同感和集体荣誉感。
高山仰止 景行行止——专访青年指挥家孙博特
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ高山仰止㊀景行行止专访青年指挥家孙博特王小龙㊀㊀[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１５７－０３[收稿日期]２０２０－０２－２６[作者简介]王小龙(１９８９ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院教师ꎮ(长春㊀１３００２１)㊀㊀孙博特是我国新一代的青年指挥家ꎬ在圈内被誉为野马特 的他ꎬ近几年驰骋纵横在国内各个主流乐团㊁歌舞剧院和不同的音乐盛事中ꎬ他所执棒演出的音乐作品类型广泛ꎬ风格涵盖古今中西ꎮ在孙博特的指挥下ꎬ音乐变得流光溢彩ꎬ流淌着迷人的作品音声ꎬ尤其是他对音乐作品和交响乐队的把控与驾驭能力ꎬ都可能源于一名指挥家背后一些鲜为人知的个人经历ꎮ本文旨在从指挥艺术这一视角ꎬ来探索复杂抽象的音乐作品是如何通过指挥这座桥梁来通向艺术舞台的ꎮ同时ꎬ将孙博特的成长㊁成功经验与大家分享ꎬ进而从他身上汲取一些正能量ꎬ这也是我们今天音乐发展的一个环节ꎮ一㊁大鹏一日同风起孙博特现任辽宁交响乐团指挥㊁辽宁歌剧院合唱团指挥㊁沈阳音乐学院特聘教师ꎮ他曾先后师从于沈阳音乐学院交响乐团指挥朱星教授㊁国家一级指挥权泰成教授㊁国家一级指挥孟欣先生ꎬ以及上海歌剧院艺术总监张国勇教授ꎮ孙博特作为当下活跃在乐坛的青年指挥家ꎬ以平实㊁清新的指挥风格为观众演出了大量不同类型㊁风格的音乐作品ꎬ并获得北京国际合唱节指挥大奖和其他不同奖项ꎮ早在２０１１年ꎬ孙博特在沈阳音乐学院音乐厅成功演出肖斯塔科维奇的«第七交响曲»和勃拉姆斯的«第四交响曲»ꎬ由此崭露头角ꎬ获得业内人士的关注ꎮ从２０１３年起ꎬ指挥辽宁歌剧院演出大型原创歌剧«雪原»和«图伯特»ꎬ轻歌剧«在那遥远的地方»ꎬ以及中国民族歌剧«江姐»等(其中的歌剧«雪原»获第二届中国歌剧节 优秀剧目奖 ꎬ并入选２０１４年度国家舞台艺术基金资助项目)ꎮ２０１４年起ꎬ指挥辽宁交响乐团与辽宁芭蕾舞团共同出演舞剧«斯巴达克斯»«罗密欧与朱丽叶»«天鹅湖»等作品剧目ꎬ２０１４年至２０１５年ꎬ连续两年指挥辽宁交响乐团到北京国家大剧院演出ꎬ也就是在这个时期里ꎬ孙博特曾被媒体誉为 北国升起的指挥新星 ꎮ２０１６年至２０１８年ꎬ连续三年指挥辽宁省 声之韵 新年音乐会ꎬ并先后与国内外著名演奏家㊁歌唱家合作(如:郎朗㊁魏松㊁莫华伦㊁戴玉强㊁陈曦㊁王传越㊁幺红ꎬ以及美国歌唱家朱丽叶㊁法国歌唱家米哈伊尔等)ꎬ与此同时ꎬ还完成了上百场以公益事业为主题的交响乐音乐会ꎬ作品内容如贝多芬的«第一㊁第四㊁第五㊁第七交响曲»ꎻ柴可夫斯基的«第四㊁第五㊁第六交响曲»ꎻ德沃夏克的«第九交响曲»ꎻ肖斯塔科维奇的«第五交响曲»等ꎮ从这个时期开始ꎬ孙博特的指挥艺术得到了许多业界人士的高度评价ꎬ如:歌唱家魏松说: 孙博特是一位才华横溢㊁激情四射的青年指挥家ꎬ在 声之韵 新年音乐会上我和他连续合作了三年ꎬ从排练到现场感受到了孙博特对音乐事业的执着精神ꎬ他既有专业水准又有职业态度ꎬ对作品的理解非常到位充分ꎮ孙博特作为一名８０后的青年指挥家在舞台上既能够严谨地运用挥棒指挥他手下的交响乐团每一位队员的演奏ꎬ又能够收放自如地驾驭整个乐曲的表现和演出现场的气氛ꎬ尤其他的面部表情十分生动活泼ꎬ调动了每一位台上的歌唱家和演奏员的情绪和气氛ꎬ他是一位非常有前途㊁非常有发展的青年指挥家ꎬ我非常看好他!７５１国家交响乐团张莹莹说: 从孙博特的指挥艺术中ꎬ让我们看到了中国新一代青年指挥家所呈现出 青出于蓝而胜于蓝 的发展态势ꎮ 中央军委政治部歌剧团赵植说: 孙博特能够把作品诠释得十分准确ꎬ这对于新一代的指挥家来说是最可贵的专业内涵ꎮ 中央歌剧院指挥许知俊说: 孙博特是一位基本功扎实㊁做事认真肯干的青年指挥ꎬ这些年来我与辽宁省歌剧院合作了一系列歌剧㊁音乐会的排练ꎬ在演出过程中我们有着很好的配合㊁协作ꎬ博特给我留下了很好的印象ꎬ愿他的艺术之路ꎬ越走越宽广! 孙博特大量的指挥实践和由他指挥出演的交响音乐㊁舞剧音乐㊁歌剧音乐等不同类型体裁作品ꎬ都给人们留下了深刻㊁美好的印象ꎬ所有这些无疑成就了作为新一代青年指挥家的艺术尊严ꎮ二㊁长空任鸟飞孙博特于１９８１年出生于东北辽阳的一个音乐家庭ꎬ父亲孙哲是辽阳市歌舞团的独唱演员ꎬ母亲是辽阳第二人民医院妇产科医生ꎬ还有他那当区长的爷爷㊁从事行政管理的奶奶和几位不同职业的叔叔ꎮ在这个大家庭中ꎬ孙博特的艺术之路先是在他爸爸孙哲的暴力管束下(孙博特练琴是被打出来的)和他妈妈那种有着绵羊般耐心的关怀下ꎬ完成了音乐启蒙基础教育ꎬ而对他艺术影响最大的是他的四叔孙滔ꎬ这位获奖无数的中国第六代影视导演(北京电影学院导演系毕业ꎬ电视连续剧«北方汉子»«冷箭»«杨靖宇»«大江作证»等十几部作品都出自他手ꎬ还有一些影视作品曾获国家飞天奖㊁五个一工程奖㊁北京电影周奖ꎬ以及国际阿根廷㊁伊朗㊁美国洲际电影节等奖项)ꎬ孙博特曾说:我四叔就如同我的人生坐标ꎬ每到一个时期或关键节点ꎬ他都能引领我不断前行的方向ꎮ孙博特出生的年代ꎬ正值中国改革开放初期ꎬ在面对新事物㊁新思想的大环境下ꎬ孙博特的家人对他学习音乐的态度和观念有着理性的判断ꎬ没有盲目地进入学琴热的潮流ꎬ而是从长远发展的角度来安排孙博特在音乐上的启蒙教育ꎮ孙博特４岁开始随着音乐学院的老师学习钢琴ꎬ孙博特说: 用现在流行的话说ꎬ我是一个赢在起跑线的人ꎮ因为教我的老师都是爸爸年轻时的好友ꎬ且都毕业于中央音乐学院ꎬ如今也都是国内顶尖的教授ꎮ 因此ꎬ孙博特在初学钢琴阶段ꎬ就能接受到学院派那种严谨的教学模式ꎬ并从音乐本体出发ꎬ学习如何体现音乐作品中的诸多专业技巧和文化元素ꎬ以及抵达这些风格标志的路径ꎮ孙博特说: 我十分感谢教过我的老师们ꎬ能够一开始就对我的音乐结构感㊁听觉㊁诸多表达元素等方面进行规范性的训练ꎬ这些看似不经意的练习ꎬ其实对我日后从事指挥专业打下了不容忽视的基础ꎮ还值得一提的是ꎬ有着野马个性的孙博特在开始学习钢琴时ꎬ有着与众不同的抗拒心理ꎮ笔者曾与教过孙博特的老师聊起过他对抗练琴的表现ꎬ老师说ꎬ我那时也年轻ꎬ总会用一些激进的方式来强迫小特儿练琴ꎮ例如ꎬ有一年秋天ꎬ正值每家每户储备大白菜之际ꎬ我把孙博特领到屋外ꎬ手指一大堆白菜说ꎬ小特儿ꎬ你是搬白菜呢还是坐在屋里练琴ꎬ孙博特马上跑出屋外去搬白菜ꎮ还有一次ꎬ孙博特就是不愿意学琴ꎬ我去厨房拿来一把菜刀对小特儿说ꎬ特儿ꎬ要么练琴ꎬ要么自己把手剁了ꎬ孙博特没有丝毫犹豫地就哭喊着说ꎬ把菜刀给我吧ꎮ孙博特１３岁以优异的成绩考入沈阳音乐学院附中钢琴专业ꎬ由于从小打下的牢固基础和对钢琴作品文献建立起来的专业认知ꎬ孙博特的钢琴演奏有着许多过人的表现ꎮ比如:进入附中以后ꎬ不同专业的同学们都需要钢琴伴奏来完成期中㊁期末的考试和参加各种各样的艺术实践ꎮ这时的孙博特不仅给管弦专业的同学伴奏大量的协奏曲目ꎬ还担任声乐专业的同学们歌剧选段㊁艺术套曲伴奏ꎬ并能以个人的灵性发挥让这些作品在他手指下流出ꎬ也正是这些潜移默化的作品游览ꎬ无形中丰富了孙博特日后在专业上的发展和艺术上的修养储备ꎮ孙博特萌生指挥的想法是在他读附中初二那年ꎬ在附中礼堂第一次听交响乐的排练ꎬ他从观众席走进了乐池ꎬ置身于交响乐队之中被触动了ꎮ孙博特说: 我清晰地记得第一次听的交响乐是佩尔 金特的«第一组曲»ꎬ当时觉得既神圣又伟大ꎬ可能是从那时起ꎬ心中就播下了指挥艺术的种子ꎮ 这也是孙博特在附中高二时决定放弃钢琴而转学指挥的原因ꎮ孙博特通过一年半的学习ꎬ以指挥专业第一的成绩考入本科ꎮ大学期间ꎬ孙博特不仅得到大量的指挥排练机会(他指挥的乐团是沈阳音乐学院青年交响乐团ꎬ即现在的沈阳音乐学院北方交响乐团)ꎬ而且ꎬ他延续了附中时的习惯ꎬ给不同专业的同学们弹钢琴伴奏(多数同学的观摩演出㊁专业考试的钢伴都由孙博特一人包揽)ꎬ并通过旁听不同乐器专业老师的授课ꎬ都为日后的指挥专业完善了基础教育ꎮ毕业后的孙博特ꎬ第一个工作就是到沈阳音乐学院附中担任指挥老师ꎬ平时排练的地点就是附中礼堂ꎬ而这个礼堂也是孙博特指挥梦想开始的地方ꎮ三㊁必先利其器孙博特作为新一代刚刚崛起的青年指挥家ꎬ对不同音乐作品的解读途径㊁排练方法和强调重点ꎬ都能与乐团演奏家们共同完成对作品中起承转合等方面的表达ꎬ进而实现属于他自己的美学见解ꎮ孙博特说: 指挥要将音乐作品里发生的任何事情ꎬ做出一个最权威的解释ꎬ并在乐队正式演出之前ꎬ通过自己的案头工作和乐队的排练工作ꎬ将８５１当代音乐 ２０２０年第８期这个解释与每位队员达成共识ꎬ最终完成对作品的合理与合力诠释ꎮ 在孙博特指挥的排练现场ꎬ你会见到他那一丝不苟的工作状态ꎬ他的指挥风格沉稳不失洒脱ꎬ手势㊁眼神中流露出对音乐走向的提示㊁预判ꎬ且能尽可能地体现出作品风格的原创风貌ꎮ比如:当孙博特指挥俄罗斯浪漫主义音乐作品时ꎬ一定会让你感受到音乐所真正拥有的民族性或英雄性ꎮ而当他指挥浪漫乐派或更晚时期的作家作品时ꎬ你可以看到孙博特对于音乐形象的塑造和对不同作曲家那种个性化情感的表露ꎬ特别是在指挥中国音乐作品时ꎬ他所表达出来的中国风情和对作品风格上的原汁原味呈现ꎬ都是他经常得到业内同行喝彩的原因ꎮ有时他也常以一种抽象的方式和富有哲学意味的逻辑关系对某些音乐段落进行夸张处理ꎮ正因为此ꎬ舞台上的孙博特ꎬ手下流淌出来的音乐如同化境般的美轮美奂ꎬ时而使聆听者感受到如同细雨一样飘然而至ꎬ时而让音乐的表现如同春风一样扑面而来ꎮ孙博特经常告诉乐手们:原谱就是法律ꎬ必须严格执行ꎮ２０１８年ꎬ孙博特指挥的大型民族歌剧«图伯特»上演ꎬ笔者曾在该剧的制作中ꎬ注意到了他的排练与演出的过程表现ꎬ他一方面是以突出线性来体现符合中国受众群体的审美习惯ꎬ另一方面还借鉴文学结构中的表现手法ꎬ来凸显戏剧性的张力对比和起落有致的表情幅度ꎮ而在此之前ꎬ孙博特与编剧㊁作曲的沟通探讨是自始至终的ꎬ这对于打磨一部歌剧精品是重要的一个环节ꎮ其中ꎬ从剧本初稿到终稿的形成㊁修改ꎬ孙博特都会把所有情节㊁情绪㊁情境牢记于心ꎬ并与作曲家在诸多细节方面达成一致ꎮ孙博特说: 在这部原创歌剧排练过程中ꎬ自己曾与主创人员和作曲家对歌剧的探讨㊁改动有上百次之多ꎮ 由此看来ꎬ孙博特对原创歌剧的二度创作也是在遵循作曲家意图的基础上ꎬ去进行改动与发挥ꎬ特别是在以故事性带动音乐性等方面的建议ꎬ都得到了作曲家的重视与采纳ꎮ孙博特说: 尊重作曲家ꎬ以自己的感触去沟通请教ꎬ是指挥必须尽到的责任与义务ꎮ孙博特的指挥艺术还表现在他与乐队队员的关系上ꎮ有时ꎬ演奏员们的资历和指挥家之间也很难形成理想的和谐关系ꎬ特别对于年轻的孙博特来说ꎬ如何平衡与比自己年龄大ꎬ演出经验丰富的老队员之间的关系ꎬ也是他不容忽视的另一个具体工作环节ꎮ作为一个乐团的指挥ꎬ不仅要有令人信服的专业水准ꎬ还能在一些具体工作细节中ꎬ以自己的真诚来与乐手们相处ꎬ这看似一种小事ꎬ也是对指挥综合能力的另一种考量ꎮ所以ꎬ孙博特无论是面对熟悉的乐团还是新接触的乐队ꎬ都需要以最快的速度去感受㊁了解队员们的演奏水平ꎬ做到排练与非排练时间采用完全不同的工作态度ꎮ如:排练期间要以十分严谨的态度来与乐队所有人专注于音乐作品本身ꎬ而非排练时间却能以更为亲和㊁平易的姿态与队员们相处ꎮ不仅如此ꎬ孙博特的指挥工作还体现在事无巨细的具体环节中ꎮ如:在排练过程中ꎬ他并不把乐队安排在乐池里面ꎬ而是在舞台下面ꎬ保证演奏员能够看到舞台上剧情的发展ꎬ并要求乐队首席到观众席观看歌剧的整体演出ꎬ让乐队的所有队员都清楚在演奏中舞台上发生的事情ꎮ孙博特说: 我认为乐队首席在他演奏中所传递的感知力ꎬ远比我给一个拍子更能起到明确的作用ꎮ总之ꎬ孙博特在指挥艺术上的过人之处主要在于:一是源于他成长时期处于改革开放的年代和家庭给予的理性教育ꎮ二是他能结合个人的志趣来选择自身专业上的发展ꎮ三是他的指挥风格ꎬ既有对具体作品的忠实呈现和对当代作品的个人发挥ꎬ也有他天性中的 野马 般个性ꎬ让某些作品的表达能带着奔突的动力ꎮ尤为可贵的是ꎬ孙博特的指挥建立于对作曲家作品内涵的深度挖掘ꎬ即从宏观上对音乐整体构想的把握ꎬ微观中完成对音乐细节的处理ꎮ即便是在指挥作品过程中的二度创作ꎬ也能始终围绕音乐的内核做出与之相匹配的调整ꎮ对此ꎬ孙博特曾说:指挥解释一部音乐作品ꎬ如同一个解剖学专家ꎬ将音乐作品的音乐要素分解得越细致越好ꎬ音乐材料拆解得越精密越好ꎬ而排练一部音乐作品ꎬ指挥又从解剖学专家变成一名建筑大师ꎬ将自己分解的音乐要素重新组合ꎬ注入乐团的每一位演奏员的身体里ꎬ通过无数次的打磨达到自己想要的高度ꎬ否则绝不放弃ꎮ所以ꎬ从孙博特指挥某些作品上的表现ꎬ能明显地感受到他对于音乐风格的捕捉ꎬ即从乐队 点 线 面 的分割表现ꎬ到不同段落织体的形态逻辑ꎬ从对音色表达的具体要求ꎬ到不同色彩组乐器之间的转接形式ꎬ再到调动整体音乐上的主次进深关系(前景㊁中景㊁背景等)ꎬ孙博特做到了让音乐在流动中实现穿插和让不同音色组以分层的形式来表现ꎬ由此ꎬ才可能让他指挥下的作品形成交相辉映的音响态势ꎮ特别是孙博特在指挥中国风格作品时ꎬ能做到把悠扬的音乐与浓郁的民族风情传递给听众ꎬ这不仅是一种返璞归真的乐队指挥理念ꎬ也体现出他个人对于中华民族音乐文化的注重ꎮ所以ꎬ无论孙博特指挥哪个乐团或哪种体裁㊁题材的音乐作品ꎬ他都试图把人们带进一个气贯长虹的音响世界和色彩斑斓的艺术境地ꎬ并以生动㊁细腻的管弦乐队独有的表现力ꎬ给听众调配出闪动着某种光泽的艺术美感ꎬ也让我们看到了他在指挥艺术上那种跨越风格间的屏障ꎬ来让音乐实现对真㊁善㊁美的表达ꎮ(责任编辑:崔晓光)９５１王小龙:高山仰止㊀景行行止 专访青年指挥家孙博特。
《风雪夜归人》的深刻人性
《风雪夜归人》的深刻人性作者：任鸣来源：《艺术评论》 2013年第3期我准备导演构思的时间是很长的，第一次看剧本是在1982年我考学时，整整三十年，给我的印象很深，让我久久不能忘怀。
这么多年我一直都想排这个戏，但一直都没有成功。
这次大剧院能够制作这部戏，是很不容易的，可以说是梦想成真。
对于我，这个戏有两个机缘。
一是和冯远征先生的一次谈话，他给我推荐了余少群，并表示他们俩都能出演；二是和陈平院长在《王府井》排练过程中的一次午餐，院长问我有什么想法，我表示想排《风雪夜归人》，而且冯远征、余少群都表示想出演，陈院长当即拍板决定制作这部戏。
所以在这里，首先要感谢大剧院，感谢陈院长。
这个戏作为国家大剧院5周年院庆大戏，档期也是非常重要的。
大剧院的三部话剧是有战略意义的，《简爱》是外国经典，《王府井》是原创，《风雪夜归人》是中国经典作品，都是有代表性的。
这个戏之所以一直搁置，可能和吴先生当时的不得志是有关系的。
我曾经在1994年和吴祖光先生见过面，那时正在演《北京大爷》，吴先生来看戏，别人引荐我与吴先生见面，说“这是《北京大爷》的导演，也是人艺最年轻的副院长。
”吴先生见我很吃惊，说道：“你真年轻！你怎么这么高啊？祝贺你排了一个好戏。
”这是我唯一一次见吴先生，他是如此的亲切，没有任何架子。
这么好的剧本，这么好的人，见这一回足矣。
搞艺术，感觉是非常重要的，不像理性是可以通过学习得来的。
我曾经想把诺贝尔的作品都排成话剧，其中哈罗德· 品特的《情人》是我比较想排的。
哈罗德· 品特作为荒诞派的作家，当时有很多争论，后来人艺排演了，排完半年多，品特获得了诺贝尔奖。
又如《知己》，这是郭先生搁置10年的作品。
他曾经给几位领导和导演看过，但都没有被赏识。
一次和郭先生在人艺的楼道里相遇，郭先生说希望我看看《知己》的剧本，我看过以后觉得非常好，在人艺的艺委会也获得了好评。
这个戏在演出后获得了老舍文学奖、金狮奖、曹禺文学奖三个大奖。
【节日】2023年国庆节特别节目单公布!不容错过的精彩演出!
【节日】2023年国庆节特别节目单公布！不容错过的精彩演出！大家好！中秋节刚过，热闹的节日气氛似乎还没完全散去，我们已经迎来了另一个重要的节日——国庆节！每年的国庆节都是一个庆祝和感恩的日子，今天我将为大家介绍2023年国庆节的特别节目单，这些精彩的演出绝对让您过一个难忘的节日！1. 开场表演：壮丽的升旗仪式国庆节的开场表演当然少不了庄严壮丽的升旗仪式。
作为整个节日的第一道亮丽景观，升旗仪式将以庄重肃穆的方式拉开国庆节的帷幕。
不仅有升旗手的英姿飒爽，还有现场爆燃的烟花和冉冉升起的五星红旗，让人们感受到了祖国的力量与希望。
2. 舞台剧《伟大的祖国》作为国庆节特别节目单的一大看点，舞台剧《伟大的祖国》将向观众们展现中国历史与文化的壮丽画卷。
剧中，演员们将通过精彩的表演和动人的音乐，讲述中国人民奋斗和拼搏的故事，展示中国从古代到现代的伟大成就。
无论是舞蹈、唱歌还是舞剑，每一个细节都将让观众们为之瞩目，感受到民族自豪和凝聚力的力量。
3. 魔术表演：我们的魔法城堡魔术表演一直以来都是国庆节的热门节目之一，2023年国庆节将不例外。
本次特别节目单的魔术表演将以“我们的魔法城堡”为主题，融合了原创故事和惊险刺激的魔法效果。
观众们将会被带进一个神奇的城堡，与魔法师一起经历一场惊心动魄的冒险。
无论您是小朋友还是大人，都能在这个神秘的世界里找到属于自己的乐趣和惊喜。
4. 音乐会：奏响祖国的乐章音乐会作为节目单的一大亮点，将集结了一众国内外知名的音乐家和乐团。
他们将为观众们奏响一系列动听悦耳的乐章，展示国内外经典音乐和音乐家的精彩演出。
不论是交响乐还是民乐，观众们可以在音乐的海洋中尽情享受，感受到音乐的魅力和力量。
5. 现场表演：航空特技秀航空特技秀一直是国庆节的一大亮点，为观众们带来了惊险刺激的空中表演。
在2023年的国庆节特别节目单中，将会有一支由顶尖飞行员组成的特技飞行队进行表演。
观众们将可以欣赏到高速飞行、高难度动作和精准编队等精彩的空中表演，绝对让人眼花缭乱、大开眼界。
中山公园音乐堂
京剧《红鬃烈马》 主 演 ：王蓉蓉、杜鹏、翟墨、王小 丽、宋昊宇、韩巨明、刘明哲、孙 震、包岩 时 间 ：2月11日19:30 演 出 设 低 价 票 位 ：100元 、50元
国粹流香元声 京戏坊 京剧《四 郎 探 票务：010-65065345
母》
※话剧
地 点 ：国家大剧院·小剧场 时 间 ：1月27日 票 务 ：010-66550000
2013人艺实验剧场优秀青年导演 作品邀请展演———《妄谈与疯话》 编 剧 ：何念
京剧《平原作战》 主演：马翔飞、张静、宋奕萱、王越、胡 滨、陈国森、王好强、沈京麟、陈仲健、 刘魁魁 地 点 ：梅兰芳大剧院
《祥子与虎妞》 主 演 ：宋丽、于海泉、邹海群、王丽 京、孔继光、齐天一、逯安斌、毛宗 明、郑雷 时 间 ：2月16日（初七）19:15、2月 17日（初八）14:00/19:15 演 出 设 低 价 票 位 ：100 元 、80 元 、 50元
《良宵》 主 演 ：王平、郑祥振、杜志刚、任 喜涛 时 间 ：2月14日（正月初五）14:00 演 出 设 低 价 票 位 ：100 元 、80 元 、 50元
《花为媒》 主 演 ：王丽京、齐天一、孟素洁、郑 祥振、张武生、刚毅、张燕 时 间 ：2月11日（初二）19:15 演出设低价票位：100元、80元、50元
《生死牌》 主 演 ：张文鹏、王平、李春梅、齐天 一、王丽京、罗宁、张坤、杜志刚、
邹海群、田冬青 时 间 ：2月12日（初三）14:00 演出设低价票位：100元、80元、50元
导 演 ：李伯男 主 演 ：甘萍(出演部分场次)、王璇、 张丹妮、李劲峰、罗熙、孙哲、于 洋、郭为等 地 点 ：人艺实验剧场
民族歌剧《小二黑结婚》创作、排演的经验和启示探究
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 22吴碧霞、周强担纲主演的完整版民族歌剧《小二黑结婚》赴国家大剧院小剧场参加歌剧季活动，连演五场引发轰动。
2011年，复排版《小二黑结婚》又将男、女主角更换为王宏伟和吴碧霞，借助国家大剧院等文艺舞台进一步向公众展示、推广艺术成果。
此后，复排版《小二黑结婚》便成了近10年来中国歌剧舞台上亮相最为频繁的作品之一。
其间还衍生出了周强、曹晓静师生担纲主演的版本并于2017年5月在长沙第二届国际音乐艺术节上与观众见面，更是为《小二黑结婚》这部经典民族歌剧的复演和推广工作引入了新生力量，注入了新的活力。
作为50年代首版歌剧《小二黑结婚》的“娘家”，中国音乐学院在复排、复演、推广该剧方面发挥出了带头效应，一些文艺院团和院校也迅速跟进，掀起了复排、复演《小二黑结婚》的高潮。
第一个跟进的是晋城职业技术学院。
由于晋城市是小说《小二黑结婚》原作者赵树理的故乡，所以为了弘扬地方红色文化精神，晋城职业技术学院也不甘人后，在2011年7月开始重排歌剧《小二黑结婚》。
7月底，由笔者本人扮演小芹的第一阶段重排歌剧作品就已开始巡回下乡演出，10月参加该院成立十周年院庆活动。
经韩剑英、任新宁、谢琳等知名导演、作曲和歌唱演员加盟精心打磨之后，2011年11月下旬，晋城职业技术学院师生又携新排演的歌剧《小二黑结婚》参加在福州市举办的首届中国歌剧节，摘得集体演出奖等7项大奖。
2012年4月初，晋城版《小二黑结婚》又在北京国家大剧院和天桥剧院分别连演4场。
它与中国音乐学院版《小二黑结婚》交相辉映，有效提高了新时期观众对于这部经典民族歌剧的认知度。
在前述两版复排《小二黑结婚》的激励下，更多的院团和院校加入到了对该剧进行复排、复演的行列中来。
2015年12月，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院推出了音乐会版歌剧《小二黑结婚》。
2016年7月，中国歌剧舞剧院以蒋宁、毋攀、王娜等青年演员担纲，也开始复排《小二黑结婚》这部经典民族歌剧。
充分发挥党建工作在文艺院团的服务保证作用
展 的领头羊 ， 以上 干部是 剧 院跨 越 科
式 发 展 的 中坚 力 量 。班 子 成 员 和 科 以
上 干部 的一 言一 行 对全 院职 工具 有 示 范导 向作 用 。因此 ， 们要求 剧 院 我 科 以上干部 坚持 做到 “ 五个带 头 、 争 当五个模 范” 即 ：带 头提 高 自身素 。
抓 关键 ， 全面提 高 院党委 的核 在
心 领 导 作 用 上 下功 夫
四是 发 挥 典 型 引 领 的 作 用 。榜 样 的力 量 是 无 穷 的 。 发 挥典 型 的示 范 引
所谓抓 关键 。 就是 抓对 事物 起决 定作 用 的因素和要 害 ， 就是抓 主要 也 矛盾 和牵 “ 牛鼻子 ” 。抓住 了关键 ． 就 抓住 了事物 的发展 方 向 ， 掌握 了工作
作思路 。
曾说 ， 治路 线 确定 后 ， 政 干部 就是 决
定 的 因素 。院 党 委 班 子 是 剧 院 科 学 发
等地演 出等契机 。 组织海外媒体 、 中央
驻渝媒 体 、 属新 闻媒体 召开 新 闻发 市 布会 ， 以专题 采访 、 度聚焦等 形式 ， 深
广泛 深入地宣 传市川 剧 院 ６ ０年 风 雨 历 程 中 涌 现 出 的 先 进 人 物 和 优 秀 剧
学 习的活动 ． 全院形 成“ 、 、 、 在 比 学 赶
决策导刊
２１． ０ １５
建党九十周年华鼍 嘲
Ｄｅ ｉｉ － ａ ｉｇ ｃｓｏｎ ｍ ｋｎ
一
超” 的生 动局 面 ． 以此铸 就 川剧 院 并 团队精 神 和推 进 “ 艺 双馨 、 德 追求 卓 越 、 攀高峰 、 勇 出人 出 戏 ” 院 魂 打 的
志这 样 的先进 典型 ， 应在 川剧 院发 理
黄钟大吕 盛世清明
黄钟大吕盛世清明作者：张雯雯来源：《人民音乐》2012年第08期建于１９５４年的吉林省交响乐团，伴随着新中国音乐发展的风风雨雨已经走过了尽６０年的历程，并已成长为一支在国内颇具影响力的地方交响乐团。
近年来，乐团更是乘着祖国文化发展的春风，与齐佩尔、吉尔伯、李德伦、李华德、石叔诚、彭家鹏、殷承宗、盛中国、鲍蕙荞、许忠、薛伟、吕思清、阎维文、殷秀梅等国内外知名指挥家、音乐家展开合作，多次受邀在北京人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅演出，还分别于２００９年、２０１１年代表国家赴奥地利维也纳金色大厅、朝鲜平壤演出并荣获“集体演奏金奖”。
特别值得一提的是，该团作曲家张振国先生（“金钟奖”获得者）在２００８年２月根据温家宝总理的诗词《仰望星空》谱写了交响合唱一首，并将其作品呈送温总理，得到了温总理的亲笔致信予乐团以热情鼓励。
２０１２年２月２３日，吉林省交响乐团再次携新作赴京，以１６０人的强大阵容在北京音乐厅演出了“交响大合唱《孔子》汇报演出音乐会”。
作品由孔子第７５世后裔、诗人、词作家孔祥雨先生作词；作曲家、指挥家史志有先生作曲，作曲家还亲自执棒了当晚的演出。
笔者有幸聆听了当晚的音乐会，深切感到，交响大合唱《孔子》在题材的选择、表现形式及创作理念等各方面都凸显出独特的探索性与创新性。
该作品以经典文献《论语》作为创作核心，以形象生动的音乐语言描写了孔子曲折光辉的一生和“有教无类”“仁义礼信”等人文思想，填补了近年来国内外祭孔活动中缺少相关原创音乐作品的空白。
《孔子》由包括序曲在内的１０个乐章组成，采用了合唱，独唱及多种人声组合形式，音乐素材大量借鉴了山东韶乐、小调、吕剧、豫剧、民歌等浓郁地方特色的曲风，每一章节都精心选择了孔子人生中最具代表性的故事或成就展开。
该作品以现代的音乐创作意识对这一历史悠久的题材进行了重新诠释，巧妙运用了中国“支声复调”等手法，以古典、民间音乐和交响乐相结合的配器技法以及颇为新颖的结构布局，在交响乐队民族化方面做出了很多突破传统的尝试。
国家大剧院年度演出总结(3篇)
第1篇2023年，国家大剧院以丰富多彩的剧目、高水平的演出和广泛的社会影响力，成功举办了众多精彩纷呈的年度演出，为广大观众呈现了一场场艺术盛宴。
以下是对国家大剧院年度演出的总结。
一、剧目丰富，风格多样2023年，国家大剧院共举办了各类演出300余场，涵盖了戏剧、舞蹈、音乐会、歌剧、话剧、昆曲等多个艺术门类。
其中，既有经典剧目，如《牡丹亭》、《天鹅湖》、《红楼梦》等，也有创新作品，如《围头新娘》、《舞典华章》等。
这些剧目风格多样，满足了不同观众的需求，展现了我国艺术事业的繁荣发展。
二、高水平演出，艺术品质优良国家大剧院始终坚持高起点、高标准的演出要求，邀请国内外著名艺术家和团队前来演出。
如上海昆剧团带来的全本《牡丹亭》，主演罗晨雪和胡维露分获中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
此外，还有著名舞蹈家李倩、曹舒慈、孟庆旸等登台献艺，为观众带来了一场场精彩绝伦的演出。
三、文化交流，增进友谊国家大剧院致力于推动国内外文化交流，增进各国人民之间的友谊。
2023年，国家大剧院成功举办了多场国际演出，如《邯郸记》电影首映式、法国国家芭蕾舞团《天鹅湖》等。
这些演出不仅展示了各国艺术家的风采，也促进了中外文化交流与互鉴。
四、公益活动，回馈社会国家大剧院关注公益事业，通过举办免费演出、开展艺术教育活动等方式，回馈社会。
2023年，国家大剧院共举办免费演出30余场，受益群众达数万人。
此外，国家大剧院还开展了“国家大剧院艺术课堂”等活动，让更多观众了解和欣赏艺术。
五、创新发展，打造品牌国家大剧院不断创新发展，打造了一批具有影响力的艺术品牌。
如“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”、“舞典华章”等。
这些品牌活动不仅展示了我国传统文化的魅力，也为观众提供了更多优质的艺术体验。
总之，2023年国家大剧院年度演出在剧目、演出质量、文化交流、公益活动等方面取得了显著成果。
未来，国家大剧院将继续秉承“艺术为人民”的宗旨，为观众带来更多优质的艺术作品，为推动我国艺术事业发展贡献力量。
长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评
一、引子 初冬暖阳，梧桐疏影，好个江南。
辛丑年辛卯日，是夜，七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演，音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响，[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织，现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固，或流动，或烁闪的音流，绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 （一） 在本场音乐会中，《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容，而逐渐转向对自身感受的深刻描绘，上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响，表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构，对几个特定的主题进行巧妙的陈置，正如曲目介绍中所言：“时间就像一个从未停止跳动的小人，我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间，也无法真正地认识时间，我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始，小提琴组以轻柔之音于高空飘荡，并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏，木管和马林巴声部之后相继加入其中，被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后，铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料，音响浑厚，赫赫炎炎。
进入中部，双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合，趣味无限，这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启，各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律，它们如同一个个小人，在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强，在渐具风卷之势中结束全曲。
建国10周年北京市少年宫合唱团曲目
建国10周年北京市少年宫合唱团曲目【前言】建国10周年，是中华人民共和国成立之后的第一个十年。
这是一个充满纪念和庆祝的日子，也是对新我国成立以来所取得的成就进行回顾和展望的时刻。
在这一天，全国各地都会举行各种形式的庆祝活动，其中少年合唱团的表演更是备受关注。
【深度探讨】北京市少年宫合唱团作为重要的表演团体之一，他们的曲目选择备受瞩目。
在建国10周年的庆祝活动中，他们精心挑选了多首具有纪念意义的曲目，以表达对新我国成立以来发展的祝福和赞美。
这些曲目包括《歌唱祖国》《我的祖国》《东方红》等，每一首曲目都富有激情和力量，展现了新我国成立以来的坚定和奋发向前的姿态。
曲目《歌唱祖国》作为新我国成立以来的重要代表曲目，具有深厚的爱国主义情感。
这首歌颂祖国的歌曲，旋律激昂，歌词朴实纯正，表达了人民对祖国的热爱和对未来的美好向往。
少年合唱团的演唱，更是充满了青春的活力和激情，将这份对祖国的热爱传递给了观众。
曲目《我的祖国》以其深情的旋律和真挚的情感，赢得了观众的热烈掌声。
这首歌曲将对祖国的眷恋之情表达得淋漓尽致，少年合唱团的演唱更是将这份眷恋演绎得深沉动人，让人在歌声中感受到了对祖国的至情至爱。
曲目《东方红》作为具有强烈时代和地域特色的歌曲，引起了观众的共鸣。
这首歌曲赞美了我国人民在思想指引下，凝聚力量、奋发向前的气势和风采。
少年合唱团的演唱更是将这种时代精神表达得淋漓尽致，赢得了现场观众一阵阵的掌声和喝彩。
【总结回顾】在建国10周年的庆祝活动中，北京市少年宫合唱团的曲目选择给人留下了深刻的印象。
这些曲目不仅在音乐上具有高度的艺术价值，更在文化和历史上具有重要的纪念意义。
通过这些曲目的演唱，观众们更加深刻地感受到了新我国成立以来的历史风貌和时代精神。
【个人观点】作为建国10周年北京市少年宫合唱团的演出观众之一，我对他们的表演深感震撼和赞叹。
他们不仅展现了极高的音乐水准，更在舞台上展现了对祖国的热爱和对时代的自信。
文脉赓续 弦歌铮鸣
文脉赓续弦歌铮鸣11月10日，第六届上海戏剧奖在上海梅兰芳大剧院开幕。
作为上海乃至全国戏剧界的最高荣誉，此次评奖由中国戏剧家协会、上海市委宣传部、上海市文化广电旅游局主办，上海话剧艺术中心、上海市演艺集团有限公司承办。
来自全国16个省（市）的戏剧艺术家参加了本届评奖。
在全国22个评奖中，上海戏剧界共收到参评作品384部。
上海戏曲家协会的《新梨园魂——上海戏曲舞台上的百年经典》获文华大奖；上海歌舞剧院演员谢晋获得“文华表演奖”；上海话剧院演员杨宗纬获“文华表演奖”。
至此，上海戏剧创作、演出和研究等领域共有15位艺术家获得了上述奖项。
本次评奖评委阵容强大，来自全国各地戏剧领域中杰出的艺术家代表悉数到场。
1、谢晋中国电影家协会原副主席、中国电影金鸡奖终身成就奖获得者、中国电影华表奖终身成就奖获得者、北京市荣誉市民、上海市劳动模范、享受国务院政府特殊津贴专家、上海市享受政府特殊津贴专家。
在数十年艺术创作和艺术表演事业中，形成了独特的艺术风格和表演风格，为中国影视文化艺术事业发展作出了突出贡献。
他开创了中国影视演员新流派“大银幕”艺术风格，塑造了许多家喻户晓、深入人心、影响深远且永恒不衰、深入人心且备受推崇的影视艺术家形象。
而是以其艺术成就所奠定他作为电影艺术家和演员的身份和地位，并成为“大银幕”艺术风格奠定者和最重要的一位艺术家。
1995年5月6日因病医治无效在北京逝世，享年95岁。
谢晋同志以优秀演员和艺术家的创作成就以及对社会发展进步和时代进步所作出卓越贡献而著称于世。
2009年获首届“中国电视剧飞天奖”优秀电视剧提名;2012年获第七届中国电视金鹰奖年度最受欢迎男演员奖;2013年获第五届茅盾文学奖特别荣誉奖;2014年获首届中国最具人气男演员奖等荣誉称号等等。
2、田汉田汉是我国现代戏剧发展史上最具影响力的剧作家之一。
他创作的《天鹅湖》《红高粱》《风云儿女》等经典剧目是一代经典文化的象征和缩影，也是中国民族精神的浓缩和体现，成为一代代中国人心中永不磨灭的精神力量。
学校周年庆典活动策划方案
学校周年庆典活动策划方案目录一、策划背景与目标 (2)1. 活动背景介绍 (2)2. 周年庆典的重要意义 (3)3. 活动目标设定 (3)二、活动内容与安排 (5)1. 主题设定与宣传策略 (5)1.1 活动主题 (6)1.2 宣传口号 (7)1.3 宣传途径与时间安排 (7)2. 庆祝活动流程安排 (8)2.1 开幕式 (9)2.2 校史展览 (11)2.3 文艺演出 (12)2.4 校友交流座谈 (13)2.5 闭幕式与颁奖仪式 (14)三、活动时间与地点安排 (15)1. 活动时间规划 (16)2. 活动地点选择及布置规划 (16)四、嘉宾邀请与接待安排 (17)1. 嘉宾邀请对象及名单确定 (18)2. 邀请函设计与制作 (19)3. 接待服务与流程安排 (20)五、活动预算与经费筹措 (22)1. 活动经费预算表 (23)2. 经费筹措途径与方法探讨 (23)六、活动组织与执行团队构建 (24)1. 活动组织结构与职责划分 (26)2. 执行团队组建与培训安排 (27)一、策划背景与目标随着时光的推移，[学校名称]即将迎来一个重要的里程碑——学校周年庆典。
作为一个集学术传承、文化交流以及成果展示的重要契机，此次周年庆典不仅是对学校历史的回顾与总结，更是对未来发展的规划与展望。
随着教育领域的快速发展和社会各界的高度关注，周年庆典活动的重要性愈发凸显。
以此为契机，推动学校的长远发展和社会影响力进一步提升。
一场富有特色且充满意义的周年庆典活动成为了当下迫切需要精心筹划的重要任务。
传承校园文化，展示学校发展历程与成果，增强学生及校友的荣誉感和归属感。
1. 活动背景介绍随着学校教育事业的不断发展和壮大，我们迎来了学校的周年庆典。
此次庆典不仅是对学校过去一年辛勤付出的总结，更是对未来发展的美好期许。
通过举办周年庆典活动，旨在进一步凝聚师生力量，提升学校形象，展示办学成果，并以此为契机，推动学校各项事业再上新台阶。
积极响应团组织号召（共五篇）
积极响应团组织号召（共五篇）第一篇：积极响应团组织号召积极响应团组织号召，创造性地开展团的工作尊敬的院团委领导：我是11级警察管理系行政管理3班学员王燕子，虽然我是一名大一学生，可我对中警院团委创建25年来所开展的一系列特色活动和取得的辉煌成就，在入学前就从网站、师兄、师姐口中有所知晓。
今天，走进中警院，更是亲眼目睹了她的非凡魅力。
院团委不仅是院党委的参谋、助手，更是我们青年思想引领的号角，学习交流的家园，能力锤炼的平台，素质提升的熔炉。
她不仅纯洁了我们的思想，净化了我们的灵魂，坚定了我们的信仰，更开阔了我们视野，开拓了我们的思维，提升了我们专业素养。
让我们融入了社会，感悟了生活。
正是一届届院团委领导和各级团干、团员的不懈努力，才有了今天我们中警院和院团委的斐然荣誉和累累硕果。
我深为拥有这样的优秀组织、团队而骄傲、自豪！入学以来，我积极向系团委、班支部组织靠拢，积极响应各级团组织号召，参加各级各类团队活动，如军乐团，演讲社团，辩论赛，团干竞选等。
活动中，我努力践行团员标准，在思想、言行上与院、系、班各级团组织保持高度一致，爱校爱班，牢记责任，刻苦学习，谦虚做人，勤奋工作，弘扬正气，充分发挥一名团员、团干的先锋模范作用。
在班级，本学期，我们支部结合“雷锋月”主题，开展“三个一”系列活动：①精心设计一期“雷锋精神永传扬”主题板报，②组织支部团员观看一场《离开雷锋的日子》电影，③组织了一场电影观后感的“找准价值定位，传承雷锋精神”主题思想讨论会，通过“三个一”系列活动，使学雷锋活动得以具体化、制度化、常态化，避免了学雷锋一阵风，走过场，也让每位团员青年在活动中感悟提高。
正是在班主任的精心指导下，我支部精心策划，周密组织，积极参与，活动赢得了师生的一致好评，我也受到了院团委的肯定表彰，被评为“学雷锋先进个人”。
在院、系的大型活动中，我积极参与，发挥所长。
2011年9月，报名参加军乐团；2011年12月，我参加了系团委组织的“警察素质技能大赛”的演讲比赛，荣获二等奖；2012年5月，作为中警院学生代表，我参加了保定市驻保高校“大学之大”主题演讲比赛，获一等奖；2012年5月，参加院庆10周年文艺演出。
国家大剧院歌剧《罗恩格林》的舞美设计与实现
国家大剧院歌剧《罗恩格林》的舞美设计与实现丁丁;张翔【摘要】介绍国家大剧院歌剧《罗恩格林》的舞美设计，特别是布景制作、迁换等实现过程。
%The article introduced the stage design, scenery production and shift in opera Lohengrin produced by National Centre for the Performing Arts.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2013(000)001【总页数】5页(P51-55)【关键词】歌剧;罗恩格林;布景;升降台;车台【作者】丁丁;张翔【作者单位】国家大剧院舞台技术部，北京100031;国家大剧院舞台技术部，北京100031【正文语种】中文2012年末，国家大剧院在本院五周年院庆前夕推出了德国歌剧巨匠理查德·瓦格纳的里程碑之作——歌剧《罗恩格林》。
这是该剧首次在中国上演，也是国家大剧院为2013年瓦格纳诞辰200周年献上的致敬之作。
该剧由意大利导演强卡洛·德·莫纳科执导，威廉姆·奥兰迪担纲舞美设计。
有别于国家大剧院此前原创歌剧《托斯卡》和《漂泊的荷兰人》中的现实主义写实风格，强卡洛将《罗恩格林》打造为一部“最具有传奇、神话色彩的篇章”，其舞美设计风格震撼而恢宏，带有强烈的浪漫色彩。
在长达210分钟的演出里，观众在一幕幕梦幻般的布景中见证着故事中的爱恨情仇，体会着瓦格纳最为宏大的歌剧作品。
《罗恩格林》讲述了“天鹅骑士”罗恩格林与邪恶势力交锋的悲壮的寓言故事。
黑暗时代，埃尔莎被控谋害她的弟弟戈特弗里德，也就是布拉邦特公爵的继承人。
神秘骑士在天鹅带领下出现，愿意为维护埃尔莎的贞洁而战。
他要求埃尔莎保证绝不问起他的姓名、出身与过去。
决斗中，骑士打败了指控埃尔莎的泰拉蒙伯爵，并赢得埃尔莎的以身相许。
泰拉蒙的妻子奥特鲁德邪恶且刻薄，她使埃尔莎心中埋下怀疑骑士的种子。
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12月22日(周六)9:00-17:00，大剧院四大剧场16场演出好戏连台、公共空间流动风景精彩不断、特别策划活动让人耳目一新……现将公众开放日艺术节活动抢先曝光。
好戏连台(四剧场玩PK，十大院团艺术家齐聚)1. 歌剧院(4场)第一场(9:30-10:15)：中国民族民间舞集萃专场演出(中国歌剧舞剧院)第二场(10:45-11:30)：中国民族民间舞集萃专场演出(中国歌剧舞剧院)第三场(13:30-14:15)：歌剧专场演出(国家大剧院原创歌剧《运河谣》片段)第四场(15:00-15:45)：歌剧专场演出(国家大剧院原创歌剧《运河遥》片段)看点：坐在国家大剧院内最宏伟的建筑里，无论是观看风情浓郁的《紫气祥云》《梵境》《洛神》等民族民间舞，还是聆听大剧院原创民族歌剧《运河谣》中的动人咏叹，都将是一次难忘的艺术之旅。
2. 音乐厅(4场)第一场(10:00-10:45)：交响乐专场音乐会(中国广播电影乐团，指挥：范焘[微博]，首席：吴正明[微博])第二场(11:15-12:00)：民乐作品音乐会(中央民族乐团，指挥：吴林励)第三场(14:00-14:45)：交响乐专场音乐会(中国国家交响乐团[微博]，指挥：邵恩)第四场(15:30-16:15)：合唱音乐会(中国武警文工团，指挥：郑健)看点：清新肃穆的音乐厅里，可以体验中国顶尖交响乐团奏响的气势恢弘，抑或沉浸在二胡、笛子、琵琶等民族乐器的悠扬诉说中，而磅礴大气的军旅合唱会让人倍感震撼。
每场音乐会前，各团团长还将为观众进行讲解。
3. 戏剧场(4场)第一场(9:30-10:15)：戏曲专场演出(北京京剧院、北方昆曲剧院)第二场(10:45-11:30)：戏曲专场演出(国家京剧院[微博])第三场(13:30-14:15)：话剧专场演出(国家大剧院原创话剧《风雪夜归人》片段)第四场(15:00-15:45)：话剧专场演出(国家大剧院原创话剧《风雪夜归人》片段)看点：置身大剧院最具民族特色的剧场，观看迟小秋、魏春荣等著名戏曲艺术家现场表演，在京剧《锁麟囊》、昆曲《牡丹亭游园》等经典节目中寻觅中国戏曲的大雅之美；抑或在大剧院院庆大戏、吴祖光经典话剧《风雪夜归人》中体验感人肺腑的人性情怀。
4. 小剧场(4场)第一场(10:00-10:45)：室内乐音乐会(国家大剧院音乐厅管弦乐团)第二场(11:15-12:00)：室内乐音乐会(国家大剧院音乐厅管弦乐团)第三场(14:00-14:45)：合唱音乐会(国家大剧院青年室内合唱团，指挥：焦淼)第四场(15:30-16:15)：合唱音乐会(国家大剧院青年室内合唱团，指挥：焦淼)看点：室内乐如朋友闲谈般轻轻奏响，亲切、入微。
天籁之音的合唱，不仅提前敲响《圣诞钟声》的祝福，而且为人们的心灵放一次假。
流动风景(公共空间表演展览精彩纷呈、整点报时签售猜谜)1、戏剧角色表演地点：橄榄厅、一层公共大厅时间：09:00-12:00，13:00-16:30看点：洪湖赤卫队、卡门、罗恩格林等剧中角色身着戏服巡游展示，观众仿佛“穿越”到了戏中。
2、公共空间歌剧表演地点：橄榄厅、西侧咖啡厅、歌剧院7号门外、南大厅、音乐厅二层环廊北侧看点：《卡门》“斗牛士之歌”、《罗恩格林》“婚礼进行曲”、《图兰朵》“茉莉花”、《洪湖赤卫队》“洪湖水浪打浪”、《运河谣》“我们是运河的流水”等经典歌剧唱段回荡穹顶，伴随优美的旋律，您仿佛置身歌剧世界。
3、大剧院管弦乐团弦乐四重奏地点：东咖啡厅时间：9:35-9:55，10:35-10:55，11:30-11:50，15:10-15:30，16:00-16:30看点：一边品味香浓咖啡，一边聆听提琴四重奏。
4、大剧院合唱团团员客串服务员地点：西咖啡厅时间：9:00-9:20，10:10-10:30，13:30-13:55，14:30-14:55，15:35-15:55看点：“艺术服务大众”，合唱团团员客串服务员，观众点歌，“NCPA好声音”即兴表演。
5、“金色之音”整点报时地点：音乐厅二层环廊北侧时间：10:00、11:00、14:00、15:00看点：11名管弦乐团乐手化身音乐时钟，整点报时，并演奏2首圆舞曲。
6、公共空间舞台表演艺术的摇篮——青少年民族音乐会地点、时间：音乐厅公共空间舞台，9:00-9:20；戏剧场公共空间舞台，9:45-10:05、11:00-11:20看点：民乐艺术家吴玉霞携手中国音乐学院附中的学生带来《金蛇狂舞》《万年欢》《喜洋洋》等曲目。
歌剧1+1——歌剧艺术家牵手学生唱歌剧地点：音乐厅公共空间舞台时间：10:15-10:35、11:30-11:50看点：“大手拉小手”，歌剧艺术家刘嵩虎携手北京市一七一合唱团，唱响《山村女教师》《图兰朵》《西施》等歌剧中的经典唱段。
舞出我精彩——春华秋实民族舞展演地点：音乐厅公共空间舞台时间：13:00-13:20、14:15-14:35看点：青年舞蹈家王亚彬[微博]携手北京舞蹈学院学生，带来《沂蒙山小调》“胶州秧歌”组合，《欢乐的节日》维吾尔族舞蹈组合，《盅碗舞》蒙古族舞蹈等，奔放的民族风情扑面而来。
少儿京剧展演地点：戏剧场公共空间舞台时间：13:45-14:05、15:15-15:45看点：著名京剧表演艺术家李宏图携手中国戏曲学院附中，带来老生《空城计》、花脸《铡美案》、花旦《红娘》、青衣《贵妃醉酒》、武生《打虎上山》等经典节目。
7、文明观演礼仪宣传活动地点：公共大厅南侧时间：9:20-9:40、11:20-11:40、14:40-15:00看点：工作人员讲解相关原创剧目知识及观演礼仪，并播放文明观演短片。
除此，还有有奖竞猜等互动活动。
8、猜谜兑奖地点、时间：公共大厅现场发放问卷，根据答题情况在南水下廊道全天设兑奖点看点：开动脑筋，神秘礼物等你拿。
9、纪念品店感恩回馈及签售活动地点：纪念品店、戏剧商店、法兰瓷、天天书店、音像店时间：9:00-17:00看点：纪念品店实行买赠及打折促销活动，并在纪念品店北侧、南水廊道衣帽间等处，为观众提供纪念邮折加盖纪念章。
同时，在资料中心还将邀请李光羲、叶佩英等艺术家进行签售活动。
特别策划：(“丹青舞台”展名人另类风采，“院长面对面”与您唠唠知心话)1、“丹青舞台——演艺名人的翰墨之缘”跨界书画笔会(3场)地点：花瓣厅时间：10:08-10:50、11:05-11:50、14:00-15:00看点：姜昆、蓝天野、王铁成、杨在葆、徐沛东、濮存昕[微博]、郁钧剑、李扬[微博]、张金玲、倪萍[微博]、朱军[微博]、董浩、孙小梅、李嘉存、戴志诚等演艺及文化名人等暂时放下“本行”，跨界展示其“琴棋书画”才艺，并与观众进行交流。
2、艺术改变生活——与国家大剧院院长面对面(4场)地点：新闻发布厅时间：9:30-10:30，对话大剧院院长陈平11:00-12:00，对话大剧院副院长邓一江13:30-14:30，对话大剧院副院长杨静茂15:00-16:00，对话大剧院副院长王争鸣看点：国家大剧院四位院长首次与普通观众面对面交流，讲述大剧院五年故事，以及管理之道、治院之方、人生故事，还有神秘礼品答送。
3、艺术家午餐(工作餐)地点：西餐厅时间：12:00-13:00看点：近百位观众与赵汝蘅、陈佐湟、吕嘉、迟小秋、李宏图、魏春荣、张建峰、窦晓璇、李光羲、叶佩英、郁钧剑、陈萨、李飚[微博]、沈培艺、王亚彬、王晓鹰[微博]、任鸣、冯远征[微博]、杜旭东、张译[微博]、丁毅[微博]、王丽达等艺术家及姜昆、白岩松等跨界名人共享午餐、畅谈艺术，艺术家们还专门为观众准备了小提琴、钢琴、歌剧、京剧等节目助兴。
4、精彩展览艺-境——国家大剧院院藏品展地点：北水下廊道东展览厅时间：22日当天，展览现场将进行民乐演出，时段为：9:00-9:45、10:00-10:45、13:30-14:15、14:30-15:15、15:30-16:15看点：听音乐，看展览。
精品绘画、大师手模、珍贵戏服……细细品鉴大剧院征集到的百余件(套)珍贵藏品。
回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展地点：北水下廊道西展览厅看点：高广健、刘嵩虎、孙砾等艺术家及大剧院舞台技术部、演出部等一线工作者充当“讲解员”，探索“大剧院制作”剧目台前幕后的故事。
精彩在这里绽放——国家大剧院艺术成果展地点：现代艺术馆看点：丰富的图片、最新的数据、生动的视频，全面了解大剧院五年发展的最新情况。
聆听的历史——国家大剧院古典音乐频道上线一周年特展地点：艺术沙龙展厅看点：关致京等知名艺术家将为您介绍音乐文化的变迁及古典音乐频道。
同时，10:30-11:00，古典音乐频道移动终端“大剧院-古典”，将首次推出安卓客户端，观众可现场体验，并可参加有奖互动活动。
精彩纷呈献礼院庆——国家大剧院五周年院庆重点演出剧目展地点：歌剧院一层环廊歌剧盛宴——世界著名歌剧节巡礼地点：歌剧院二层环廊5、舞台有你我，携手艺术家(会员特别活动)地点：艺术资料中心时间：9:45-10：30、11:00-11:45看点：男高音歌唱家丁毅、“钢琴公主”陈萨、青年钢琴家邹翔、琵琶演奏家章红艳[微博]、新锐花腔女高音甘露露、总政歌剧团青年歌剧演员金婷婷、小提琴演奏家高参等艺术家将携手会员朋友带来歌剧、钢琴、民乐、提琴演奏等节目。
现场还将举行关于大剧院五周年有奖问答活动。
6、“走进唱片里的世界”专场活动(2场)守望星空——著名艺术家“唱”谈大剧院地点：艺术资料中心时间：14:00-15:00看点：李双江[微博]、李光羲、叶佩英等艺术家与观众聊大剧院及艺术，现场进行表演，并互赠礼物。
欢乐的节日——手风琴的沙龙地点：艺术资料中心时间：15:30-16:30看点：中央音乐学院手风琴室内乐组合，带来精彩的手风琴演奏沙龙，浪漫气息、异国情调。
(TG/文。