我国古代关于美的本质的界定
美的三重境界
美的三重境界美是人类永恒不衰的主题之一，历代文化和哲学中都有关于美的不同观念和表达方式。
然而，美的本质和意义在不同的文化和时代中也经历了演变和变化。
从古代到现代，从东方到西方，美的定义和诠释少有固定不变的答案。
在中国文化中，有一种叫做“美的三重境界”的说法，可以较为全面地理解和把握美的本质。
本文将对美的三重境界进行阐述。
美的第一重境界是自然美。
自然美是指大自然创造的、没有人工干预的美。
从大自然中发现美的感受，是人类最初、最朴素的美的体验。
自然美涵盖了天空、山川、河流、植物、动物等各种形态和表现方式。
在人类文化和美学中，自然美被认为是最纯粹和最本真的美。
自然美不需要修饰和装饰，它在唯美的自然状态下，就是最美的存在。
在中国文化中，自然美被视为道家思想的精髓，倡导“天人合一”的思想。
自然美在道家文化中的表达，体现了对自然的尊重和敬畏，也表达出人类与自然和谐共处的精神。
美的第二重境界是艺术美。
艺术美是指人类以艺术手段表现出来的美。
在艺术中，人类将自然美进行了加工和创造，把自然中的美转化成了艺术作品中的美。
在艺术中，人类把感性的美转化成了理性的美，赋予了艺术作品独特的文化和情感意义。
艺术的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
在中国文化中，艺术美被视为儒家道德文化的表现，强调“仁爱、礼仪、慈悲、公义”等道德观念的表达。
艺术美在儒家文化中的表达，体现了人类对社会价值和自我修养的重视，也表达出人类对美的独特理解和诠释。
美的第三重境界是精神美。
精神美是指人类内心追求的、无形的美。
在精神美中，人类不受外界的物质环境和艺术形式束缚，更不受时间和空间的限制，而是在自己的内心深处，寻找到了一种真正意义上的美。
精神美包括品德、人格、道德、思想等方面的表现，是人类内在心灵净化和升华的表现。
在中国文化中，精神美被视为佛家禅宗文化的重要表现，倡导“心静自然凉”的理念。
精神美在佛家文化中的表达，体现了对个体内心的探索和修行，也表达出人类对生命和宇宙的哲学认识和探究。
国上古有关美的本质
国上古有关美的本质在中国上古，有关美的本质的看法始终同人的审美认识的发展联系在一起。
之所以如此，则在于中国古代特有的政治经济条件及由此形成的古代审美重点。
在《春秋前审美观念的发展》一书中，我们曾指出过上古美善区分一美丑美的本质认识发展的三阶段，即从美善同一对立。
春秋末年正处于第一向第二阶段的转变过程，一方面是以伍举等人为代表的以善为美的传统观点的坚持，一方面则是摆脱政治伦理制约下的“目观则美”的出现。
到了孔子、季札，则在艺术的审美上将美视为形式上一种肯定的属性，在人格上则是形与内，文与质的谐和，而美之上的大则不论在人或在艺术，都应是一种德之无限，形与内的尽美与尽善的统一。
就美的本质的认识来看，进入战国，春秋末出现的“目观则美”不仅得到了普遍承认，在孟、荀、庄、墨的论述中概念的运用呈现一致，而且在理论上得到了提高。
什么是美的问题已不再为重点，人们的视线转向了美与人性、美与实用以及审美的主客体关系等方面，对美进行肯定或否定。
这是认识深入的必然，也是当时经济政治发展的反映，时代的要求。
在肯定人为、肯定后天加工的前提下，儒家对美和艺术做了肯定，进一步把美、美感和人的共同本性、人的普遍感觉能力联系起来，明确地把美看做一切人所普遍感受到的对象。
墨、法、老、庄不仅从与儒家不同或对立的角度肯定美和美感的普遍性，而且在同儒家的争论中，进一步探讨了美与丑、美与用的关系。
从被剥削者的亲身体验上，墨家深刻地揭示了美与用美与善的区别、对立和艺术的娱乐特性，提出儒家强调美善统一和统治者单纯追逐娱乐的矛盾，强调“先必求用，而后求美”，摆正生产与消费的关系。
道家则在否定儒家审美认识的过程中，从万物的齐一、事物的相对中发现了丑与美相对立而存在。
从春秋末目观为美的出现、美与善的初步区分，到战国中期美丑对立的范畴出现，标志着美的本质认识上的一次又一次飞跃。
目观之美既已普遍承认，美的问题则集中于人格美的探求。
于是以儒道为代表，形成了人格美的不同认识，并在人格美的认识发展中，进一步深化了美的本质的理解。
《美学》的知识重点整理
美的本质第一节中西美学史上对美的本质的探讨一、西方美学史上对美的本质问题的不同探讨（一）“美是什么”问题的提出首先将“美是什么”作为一个问题明确提出的，是古希腊哲学家柏拉图。
在《大希庇阿斯》篇中，他借苏格拉底之口向诡辩派学者希庇阿斯提出了这个问题：“美是什么？”1、柏拉图：‚美是理念‛说：柏拉图(Platon,前427—前347) 是古希腊著名哲学家,西方美学思想的主要奠基人之一.严格说,他才是第一个自觉地从哲学高度提出和思考美学问题,并把美学造成思想体系的人。
从柏拉图之问开始，西方美学开始成为体系性的美学。
美的本质问题作为美学的终极之问，构成了不同美学体系得以产生和完成的基础，决定着西方美学不同体系的不同整体性面貌。
正是对美的本质问题的追问和重新追问，构成了两千余年经典的西方美学史。
在柏拉图看来，之所以说‚美是难的‛，是因为‚美本身‛存在着诸多的悖论。
在《大希庇阿斯》中，柏拉图通过对关于‚美‛的流行观念的分析，深刻揭示了这些悖论：首先，既然‚美‛不就是‚美的事物‛，那么美是使事物显得美的质料或形式吗？其次，美是某种物质的及由此带来的精神上的满足吗？其三，美是‚善‛（恰当、有用或有益）吗？其四，美是否等同于由视觉与听觉引起的快感？面对这个悖论，柏拉图采用了一种机巧的‚假定‛的方式：‚假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。
‛用美的普遍的、恒定的、诉诸理性的一面去否定特殊的、暂时的诉诸感性的一面，提出了‚美是理念‛的重要命题。
2、亚里士多德：‚美是整一‛(1)他认为美在事物本身之中，在于自然的与人工的事物本身，主要是在事物的‚秩序、匀称与明确‛的形式方面，主要靠事物的‚体积与安排‛以形成事物的‚整一性‛。
(2) ‚整一‛不是杂多，不是单一，而是既包含了统一性，又包容了多样性，是‚秩序‛、‚匀称‛与‚明确‛的有机统一。
(3)所谓‚秩序‛，是时间上的匀称；‚匀称‛是空间中的秩序；‚明确‛则是对‚秩序‛与‚匀称‛的限定。
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
中国古代美学思想系统整体观
中国古代美学思想系统整体观【内容提要】中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。
中国古代的美本质观本同而末异，如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美，佛家以涅槃、寂灭、死亡以及涅槃的象征——圆相、光明为美，便体现了中国古代美论的多样性。
中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。
审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。
审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应。
本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握。
在我看来，审美感知是由审美对象引起的，而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象，就是美① 。
美学不仅应当研究感觉规律，还应研究感觉对象的规律。
易言之，美学不仅应当成为美感学、主体审美学，还应当成为美的本质学、客体审美对象学。
因此，本文阐释中国古代美学思想，将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上。
中国古代普遍的美本质观中国古代对美的看法，既有异，又有同。
所谓“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处，或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点。
中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:一、以“味”为美。
这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。
从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味。
古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。
孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。
老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”，且以之为“至味”。
古代对美的标准
古代对美的标准全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古代对美的标准是一个古老而又深刻的话题，早在古代各国的文明兴起之时，人们便开始思考什么才是真正的美。
在古代社会中，美德和美貌是人们所追求的目标，而美丽的外表往往是一个人受重视的关键。
古代对美的标准首先体现在人的外表。
古代的人们十分注重个人形象的美观与整洁，女性要求小巧玲珑、肌肤白皙；男性要求健壮、英俊潇洒。
在中国的古代文化中，有着“美人三千”、“倾城倾国”的传统观念，认为外貌美丽是一个女子最大的优势，而一个英俊潇洒的男子更容易得到众人的青睐。
在古代欧洲，也有着类似的观念，如希腊神话中的美少年阿波罗和希腊雕刻艺术中的完美人体雕塑，都是对美的标准的体现。
古代对美的标准还表现在人的内在修养上。
古代各国都有自己的美德观念，如中国的孝道、礼仪、忠诚、诚实等，希腊的勇敢、智慧、公正等。
在古代社会中，一个人的修养和品德往往比外表更重要，一个有内涵、有教养的人更容易获得他人的尊重和喜爱。
古代的君王和贵族们也注重自己的修养和气质，通过修习诗文、音乐、舞蹈等文艺活动来提升自己的品位和气质。
古代对美的标准还包括人们对自然和艺术的追求。
古代人们认为自然是最美的，以山水为画、以花鸟为诗，追求自然的纯粹和心灵的宁静。
在中国的古代文化中，有着“山水画”、“中国画”、诗词歌赋等文学艺术形式，都是人们对自然之美的追求与表达。
在古代欧洲文化中，也有着大量以自然为题材的绘画、音乐、文学作品，如文艺复兴时期的艺术品、音乐作品等，都体现了人们对自然之美的追求。
古代对美的标准并不是一成不变的，随着时代的变迁和文明的发展，人们对美的理解和追求也在不断演变。
古代对美的标准所体现的那种纯粹、高雅、自然的美学精神，却一直影响着后世。
在当今社会，人们对美的标准也在不断变化，但追求美好的愿望和追求完美的精神却永不会消失。
第二篇示例：古代对美的标准古代是一个美的标准与现代有所不同的时代。
在古代，人们对美的定义主要体现在外表容貌、品德修养和行为举止等方面。
美的本质与特征
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三、学习美学，必须理论联系实际，以丰富的审美经验为基础。 艺术家格罗塞曾说：没有理论的事实是迷糊的，而没有事实的理论则是空洞 的。 那么，理论怎样联系实际? 第一，要加强对生活中的审美现象的分析； 第二，要与艺术作品的欣赏、解释、评论、研究结合起来； 第三，要把美学 理论应用到实践中去，解决实践问题。 四、学习美学，必须加强理论思维的锻炼。 恩格斯说：一个民族如果想登上文化科学的高峰，就一刻也不能没有理论思 维。 美学是一门理论学科，必须具有一定理论思维的方法，才能更好地理解 和掌握美学理论和进行美学研究。 五、学习美学，要以马克思主义分析问题的根本立场和方法为指导，又要吸 收各派美学学说的积极成果。 六、学习美学，必须提倡师生对话与交流，提高学生独立思考和敢于创新的 精神。
美的本质与特征
社会因美而文明和谐！ 生活因美而充满快乐！ 人生因美而富于诗意！
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一、学习美学，首先要深刻认识美学与人生的关系。 席勒有句名言：只有完整的人才游戏，只有游戏的人才是完整的人。 在席勒看来，自 由对于人生是尤其重要的，自由就是人在精神上的解放和完美人格的形成；人要达到 自由的路径就是审美的教育。换言之，通过审美，人们才可能走到自由。而游戏的本 质是自由，与审美是相通的，所以，把席勒的话作另一种表达就是：只有完整的人才 审美，只有审美的人才完整。 朱光潜把人生分为两种，一是“实际的人生”，一是 “艺术的人生”。所谓“实际人生”，就是一切生命活动都为生存而奔波，把人生的 时间都花在解决实际问题上，生活情趣干枯无味。这种人生不过是“衣架饭袋的人 生”，平庸人生、不自由的人生。“艺术的人生”，则是在解决实际生活问题的基础 上，把人生当作一种艺术，追求人生的艺术化。这种人情趣丰富，对于好多事物都觉 得有趣味，并总是去追寻和体验这种趣味，从中发现人生的至美境界。这里所说的 “艺术的人生”也可称作“审美的人生”；人生的艺术化也就是人生的审美化。这是 人生的最高境界(天地境界)，是真正自由、至美至乐的人生境界。 二、学习美学，必须打通美学与其他学科的关系，把美学与其他学科知识融会贯通。 朱光潜在《文艺心理学》中有一段话： 我现在相信：研究文学、艺术、心理学和哲学 的人们如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。 事隔四五十年之后，朱先生在《怎样学 美学》一文中补充说：我现在相信：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、 历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。 总之，学习美学时多读些相关学科的知识，美 学是一门交叉学科，学习美学就要多学科的交叉学习和拓展。
结合中外美学史上对美的本质的探讨谈谈我个人的看法
结合中外美学史上对美的本质的探讨谈谈我个人的看法2009-5-16 2009-5-16 0:05:37 心情：幸福天气：晴温度：℃一、美的本质美学范畴内关于美的含义主要有以下几种：一是指审美对象，即什么是美；二是指美的本质，即美是什么；三是指与丑相对立的美学基本范畴，即狭义的美。
其中关于美的本质的问题，一直是美学家关注和争论不休的焦点问题。
（一）美学史上对美的本质的探讨美的本质在于探索审美对象为什么是美的，即美的根源何在的问题，古今中外的哲学家、美学家对这一问题进行了多种探索。
按照美在主观还是美在客观大致可分为四种观点：第一种是从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。
柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。
他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。
黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。
第二种是从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。
休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。
这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。
第三种观点是从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。
3.三 中国美学史上对美的本质的探讨
荀子主张“人性恶” 荀子主张“人性恶”，他认为美不是先天 的，与生俱来的，而是后天的学习和教育 的以为美也” 足以为美也”（《劝学》）。 劝学》
（二）结合艺术来研究美
1、从主观关系研究美 中国古代艺术家所追求的美的境界是意境。所谓意境， 就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情 感、审美情趣，与自然景物的贯通交融。 王国维说：“有有我之境，有无我之境。‘ 王国维说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花 不语，乱红飞过秋千去 ’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’ ‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波澹澹起，百鸟悠悠 采菊东篱下，悠然见南山’ 下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之 色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为 物。”所谓“无我之境”，并不是说真的没有“ 物。”所谓“无我之境”，并不是说真的没有“我”，不 是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思 想没有直接外露，它主要通过客观地描写对象传达出作家 的思想情感。
叶燮（1627-1703年）肯定了现实美的客观 叶燮（1627-1703年）肯定了现实美的客观 性。他说：“ 性。他说：“凡物之生而美者，美本乎无 也，本乎天自有之美也。” 也，本乎天自有之美也。”其次，美虽然 是客观的，但是只有人能欣赏美。“ 是客观的，但是只有人能欣赏美。“凡物 之美者，盈天地间皆是也。然必待人之神 明才而见。” 明才而见。”再次，他列举了许多生动的 例子，来说明美的客观性。
3、从风格上研究美 风格不但是形式问题，而是内容与形式的 统一。风格的特色与时代的条件、作家的 个性都密切相关。
（三）结合现实研究美
中国历史上探索艺术美根源的时候，常常 涉及现实美。此外，还有一些论著是直接 论述现实美的。
中国古代文化中的美学思想与艺术观
中国古代文化中的美学思想与艺术观中国古代文化自诞生以来，就形成了独特而深刻的美学思想和艺术观，这些思想与观点在数百年间不断延续与发扬光大，成为了中国文化中的重要组成部分。
美学思想与艺术观点是中国古代文化的重要组成部分，深刻影响了中国古代艺术的发展与繁荣，也承载了中国古代将来的文化遗产。
一、美学思想的基础中国古代美学思想的基础在于“中和”的哲学思想。
《易经》中讲到“中和者，天下之大本也”，这一思想指出万物都有一个平衡点，正如同阴阳的统一。
美的本质是经过平衡而达到一种完美的状态。
中国古代美学思想的核心是平衡，创造了一种和谐的美学世界观。
二、艺术观的内涵中国古代的艺术观充满了中国人特有的哲学思想，凭借人的智慧去勾勒出一幅幅精美绝伦的艺术画卷。
在中国古代的艺术中，景物、人物、品德和文化注重内在的修养和精神的升华，艺术家始终坚持“笔意超形”的艺术理念。
在中国古代的艺术中，有几个点需要特别强调：1、修身：在中国古代的艺术中，艺术家往往都非常注重个人的修养与涵养，认为一个人的品德，修为能够直接影响艺术创作的质量和效果。
2、神韵：在中国古代的艺术中，神韵是最为重要的一点。
传统的中国画在表现形式上注重条件的感觉和精神的内涵，强调心灵与自然物的互动与共鸣。
这种表现方式叫做“气韵生动”，它使传统中国画具有一种神秘而深邃的特质。
3、精神内涵：中国古代艺术家为了追求艺术上的完美，往往会在作品中注入深邃的文化内涵，传达一定的思想，而不是单纯的模拟自然。
三、中国古代美学思想的具体表现在中国古代美学思想中，有几个方面是特别强调的：1、和谐统一：中国古代认为，和谐的美是一种最根本的美，要达到和谐美，必须追求平衡。
不同的风格、样式、重点都可以在和谐的共存中放光彩。
2、以心为形：中国古代的艺术家往往会通过自己的精神与情感，组织自然与人造事物的形式，表达出一种精神与情感交汇的动人美感。
从而在达到生动形象的美的同时，让观众感受到一种超越物象的美。
美学知识点概要(0037)
1、1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的《美学》标志着美学作为一门独立的学科正式出现。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》（Aestetica）“埃斯特惕卡”在德文中是“感性学”的意思。
中国的“美学之父”是王国维。
2、人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。
3、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论（为美学提供基本理论框架、世界观的基础）紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
4、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善相统一；孔子提出“里仁为美”的主张。
5、雄鸟在雌鸟面前展示其色相俱美的羽毛这并不能证明这种鸟类能欣赏美，而只是出于性选择本能的需要。
6、哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本看法，研究人如何认识客观世界，研究各种方法论问题；文艺学则研究人类的文艺现象；心理学研究人类的心理现象；伦理学则研究人类的伦理现象。
7、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
8、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。
美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。
9、美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考。
10、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
11、表达美学思想的作品：中国的《诗经》《国语》，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。
12、公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论（美是数的和谐与比例）。
柏拉图和亚里士多德（师徒关系）他们的思想影响了西方二千年。
13、康德、黑格尔为代表的是德国古典美学。
14、1871年，以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上“（形而下）的重视科学实验、实证主义的研究方法，用以取代传统的“由上而下”（形而上）的哲学思辨方法。
古代中国美的标准
古代中国美的标准古代中国美的标准美是人类心灵最美好的愿望之一，而在古代中国，美成为了一种价值观以及审美标准。
那么，在古代中国，美的标准是什么呢？从各个角度来看，可以分为以下几类。
一、外貌美标准古代中国的外貌美，与现代有着不同的标准。
在古代，人们喜欢椭圆形的头，弯曲的眉毛，鹰钩形的鼻子，杏核状的眼睛和樱桃小嘴。
这些特征在当时被视为美的标准。
另外，肤色方面，古代中国人喜欢白皙的肤色，这种标准一直延续到现代。
二、内在美标准古代中国人对内在美的追求也非常重视。
人们觉得一个人的内在美能够体现出其品德和内涵。
据史书记载，古代中国人最为推崇的是“至诚”、“弘毅”、“忠信”、“义气”这些品德。
只有具备这些品质的人才能被视为内在美的典范。
三、文化艺术美标准古代中国的文化艺术也成为了美的标准之一。
人们通过这种方式表达出自己的思想和感情。
具体来说，古代中国人最为推崇的是诗、书、画、文四艺，以及音乐、舞蹈等文艺形式。
这些文化艺术的创造和欣赏，能够体现出一个人的情感、审美水平和人文素质。
四、生活美标准古代中国人非常注重生活美。
这是一种充满美感的生活方式。
从服饰、饮食到居住，每个方面都非常注重细节。
人们在生活中追求高雅、精细、优美、深刻的生活品味，从而达到一种全面的生活美感。
总的来说，古代中国美的标准是不断变化和发展的。
不同的时代和社会，对美的标准存在不同的需求和评价。
但是，美作为一种价值和追求，一直深深地扎根于古代中国人的心灵中。
今天，我们也可以从这些标准中找到启示，追求本真、修身养性，让美成为自己生命的一部分。
中西方美学史上关于美的本质的讨论
西方美学史上对美的本质的探讨美的本质是美学中的一个基本理论问题，也是一个有待解决的难题。
困难主要不在于说明“什么是美的”，困难在于回答“美是什么”。
（一）从精神上探索美的根源古希腊的柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人。
他提出：“美的本质就是美的理式”，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。
它是使一切事物“成其为美的那个品质”，“这美本身，加到任何意见事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。
”。
柏拉图在研究美的本质时，有两点值得引起我们的思考。
第一，他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念。
第二，他讨论了美的各种定义，提出了美不是恰当，美不是有用，美不是善，美不是视觉听觉产生的快感等等。
康德（1724-1804 年）的美学是建立在先验论的唯心主义基础上的。
在美的问题上，他认为美“只能是主观的”。
他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。
”在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。
所谓没有目的，即没有客观的目的，指不考虑对象的性质和用途，与概念、利害无关。
康德对美的分析，值得注意的有下列几点：第一，趣味判断和利害、概念无关。
他说：“一个关于美的判断，只要夹着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。
”第二，美虽然是合目的性的形式，但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，才能普遍必然地引起快感，而这种快与不快的情感才是判断对象美不美的真正原因。
第三，康德认为这种快与不快的情感虽是个人的，但又具有必然的普遍有效性。
黑格尔（1770-1831 年）黑格尔（1770-1831 年）在哲学上是客观唯心主义者。
他认为绝对精神是世界的本质。
在美学上，他提出了美是“理念的感性显现”。
可以看出，他认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的实在不过是理念生发出来的，是作为理念的客观性相。
古代对美的标准
古代对美的标准
古代对美的标准在不同的文化和历史时期有着不同的体现，但通常都围绕着几个核心要素：
1. 和谐与对称：
-在许多古代文明中，美的标准与和谐和对称紧密相关。
例如，古希腊美学强调比例和几何形状的和谐，认为美的事物应当是平衡和匀称的。
2. 比例与完美：
-古希腊和罗马文化特别强调人体比例的完美，如黄金比例。
他们认为理想的人体比例是美的象征，这种观念影响了后世对美的追求。
3.自然与真实：
-在某些文化中，美的标准与自然和真实紧密相连。
例如，中国古代文学和绘画中，常常赞美自然之美，强调“天人合一”的哲学思想。
4. 道德与品格：
-在一些文化中，美的标准不仅仅局限于外在形式，还包括内在的道德和品格。
例如，儒家文化中，“仁”、“礼”、“智”、“信”等道德品质被视为美的重要组成部分。
5. 文化与身份：
-古代社会常常将美与特定的文化身份和地位联系起来。
例如，贵族和皇室成员往往拥有特定的服饰和装饰，这些被视为美的象征。
6. 宗教与神秘：
-在某些古代文明中，美的标准与宗教信仰和神秘主义有关。
例如，古埃及文化中，法老和神祇的形象常常被描绘为美的化身，体现了神圣和超自然的美。
7. 艺术与工艺：
-古代对美的追求也体现在艺术和工艺上。
精美的建筑、雕塑、绘画和工艺品都是美的体现，反映了当时社会的审美观念和技术水平。
古代对美的标准是多元化的，它们不仅反映了当时的审美观念，也受到了社会结构、宗教信仰、哲学思想和技术发展等多方面因素的影响。
随着时间的推移，这些标准也在不断演变和变化。
中国古代对美的理解
中国古代对美的理解
中国古代对美的理解可以从多个方面来探讨。
在文学、艺术和哲学等领域，中国古代的思想家、文人和艺术家对美的理解都表现出了独特的特点。
在文学方面，中国古代诗歌中对美的描写是非常丰富的。
唐代诗人杜甫曾写道：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，表达了对自然美景的感叹。
宋代诗人苏轼则在《东篱乐府》中写下了“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的诗句，表现了他对自然美的独特感受。
在艺术方面，中国古代的绘画和雕塑也表现了对美的理解。
唐代画家韩干的“董洪像”和南宋画家俞伯牙的“清音图”等作品，都表现了艺术家对人物、自然等美的感悟和表现。
在哲学方面，中国古代儒家、道家和佛教等思想也对美的理解有所体现。
儒家注重修身养性，追求人与自然的和谐，认为美在于人的内心修养和外在行为。
道家追求自然之美，强调个体与自然的融合。
佛教则认为美是内心的安详和净化。
总的来说，中国古代对美的理解是多方面的，从文学、艺术、哲学等不同领域都可以发现其卓越的思想和表现。
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第二章__美的本质
美的概念
——美是理念的感性显现
（2）哲学思想
黑格尔的绝对精神和柏拉图的理式的不同：
绝对精神 最高真实 理式 唯一真实
在现实中
发展变化
与现实割裂
永恒不变
黑格尔的美学建立在他的客观唯心主义哲学体系 和辩证法的基础上。 美的定义：美是理念的感性显现
A：美是理性与感性的统一。 抽象的思想要借助感性形象来体现。 B:美是内容和形式的统一 • 理念：绝对精神，最高的真实——内容 • 感性显现：外形，其结果是一件艺术品——形式
八仙过海
全真教
①“道”是宇宙万物的 本体和生命； ②道是“无”和 “有”、“虚”与 “实”的统一。
道生一、一生二、二 生三、三生万物
“有物混成，先天地生。 萧呵！寥呵！独立而 不改，可以为天地母。 吾未知其名，强名之 曰道” 。 “人法地，地法天， 天法道，道法自然”
逍遥游
①无所用其用而只以自身为用的精神的自由 超脱； ②与大自然生命融为一体。 ③游的目的是要达到“妙”的境界：去人复 天，与天相和，与道合一。
具体操作上：“心斋”、“坐忘”
A：消解生理欲望； B：消解心与物相接时的智识活动； C：消除物我二元对立； D：消解技术对心的制约。
柏拉图学园遗址
回提纲
(2)西方美学史上第一篇专门研究美的著作 —— 《大希庇阿斯篇》
书中柏拉图本人始终没有出场，担任 主角的大部分是苏格拉底。他通过苏 格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的 观点。
回提纲
《大希庇阿斯篇》--
对美的本质的思考
Socrates
S 美 是 什 么 ？
P.K.
Hippias
ห้องสมุดไป่ตู้
古代美的最初含义
古代美的最初含义引言美是人类追求的一种价值，它在不同的时代和文化中有着不同的定义和理解。
古代美的最初含义是指在古代社会中，人们对于美的概念和追求。
通过研究古代美的最初含义，我们可以更好地理解古代人们对于美的追求以及他们对于艺术、文化和审美价值观的贡献。
古代美的概念古代社会中，人们对于美有着自己独特的认识和理解。
在中国古代文化中，美被视为一种高尚、纯洁、精神上升华的境界。
在《周礼》中就有“三绝”之说，即德行、声音、容貌三者完美统一才能称之为“绝”。
这显示了古代中国人民对于美所持有的崇高评价。
古代艺术与审美观在古代社会中，艺术是表达和展示美的重要方式之一。
古代中国艺术以绘画、音乐、舞蹈等形式存在，并且深深影响了后世。
绘画被视为艺术的最高境界之一，它以山水、花鸟、人物等为主题，通过线条、色彩和构图等手法表达美的内涵。
音乐和舞蹈则通过声音和身体的动作来传达美的感受。
在古希腊，古代艺术被视为一种对于美的追求和展示。
雕塑是古希腊艺术中最重要的形式之一，它以人体为主题，强调人类身体的完美比例和动态感。
古希腊还发展出了戏剧艺术，通过演员的表演来展示人类情感和精神世界。
古代文化与审美价值观古代文化在塑造并传递美的概念方面起着重要作用。
在中国古代文化中，儒家思想对于审美价值观有着深远影响。
儒家强调仁爱、礼仪、义理等道德价值观，并将这些价值观与美紧密结合起来。
他们认为只有具备高尚品德和修养的人才能真正欣赏和创造出美。
在古希腊，哲学家柏拉图提出了“理念美”的概念，他认为真正的美是超越感官世界的，是一种精神层面上的追求。
这种追求超越了物质和形式，更加强调思想和灵魂的升华。
古代美对现代社会的影响古代美的最初含义对于现代社会仍然有着重要影响。
古代文化中对于美的追求和价值观成为了现代艺术和审美观的重要源泉。
例如，在绘画领域，中国传统山水画和西方油画都受到了古代艺术的影响，并在其中融入自己独特的审美观。
此外，古代文化中对于美与道德、品德等价值观之间的紧密联系也对现代社会产生了积极影响。
中国美学史上对美的本质的探讨
三、唐宋美学：与艺术实践结合紧密
画论 （一）唐·张彦远（815-875）
《历代名画记》 （二）宋·郭熙（1023—约1085）
《林泉高致》
四、清代美学
叶燮（1627-1703）《原诗》
–美是客观的、自然的。
“凡物之生而美者，美本乎天者也，本 乎天自有之美也。”
第三讲思考题
1、简单比较儒道两家对美的本质认识的 不同。
第三讲 中国美学史上对 美的质的探讨
一、先秦：儒道两大美学传统的形成
（一）儒家美学 1、哲学基础：仁 2、对美的本质的认识：美善统一，强调美 的社会功利性。
（二）道家美学 1、哲学基础：道 2、对美的本质的认识：美是超功利性的， 美的本质是道。
二、魏晋南北朝：美学自觉的时代
刘勰（约465-约532） 著作《文心雕龙》 对美的本质的认识：《原道》
2、简述刘勰、张彦远、郭熙、叶燮对美 的认识。
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我国古代关于美的本质的界定
一、我国古代关于美的本质的界定
我国古代关于美的本质的界定并非是统一的，而是有着以下几种认识，主要有“以味
为美”、“以心为美”、“以道为美”、“同构为美”和“以文为美”，这几个大的方面构成了我国
古代美学的基本精神框架结构。
（一）“以味为美”：从现代文字学的考证来看，我国古代中，“美”是和“味”这个词有
着极为紧密的联系的，总之凡是给人们带来的味觉享受的东西，人们均认为它是“美”的，
后来，人们将视觉、听觉、和味觉并称，后来将心灵的满足也视为一种“味”，其后，大概
在汉代以及魏晋时期，人们将“味”逐渐引入文学创作中，“味美”也逐渐不仅仅局限于口舌
的快感，其意义逐渐泛化，意指能让人感到满足、快意的一种感觉，可以说，从人们将味觉和“美”联系起来到一切感官的满足都归结为“美”，再到以“美”为一切快适的感觉这一传统，奠定了我国古代美学精神关于美的本质的哲学基础。
（二）“以心为美”：以“心”为美，是我国古代美学的区别于西方的极为明显的特色之处，所谓“以心为美”，就是指事物之所以是“美”的，并非在于其外在形象，而是在于其外
在表象所蕴含的一种精神，这种“精神”是和人的精神是相联系的，这和西方美学走的是一
种截然相反的道路，这种以“心”为美就是将外物之美转化为一种人化之美，中国古代文人
在进行审美的时候，大多都是基于这样一种审美路径，例如北宋哲学家邵雍在论及赏花时就有一段着名的话：“花貌在颜色，花妙在精神”，认为这种“精神”才是花的最为美妙之处，而这种“精神”，恰恰就是一种人化了的精神，而中国古代美学处处论及的“神韵”，就是对
这种“以心为美”的最好阐释，总之，中国古代审美，往往都将这种外物之美和人的“心”即
人的审美感受和精神紧密联系在一起。
（三）“以道为美”：“以道为美”是中古古代论及美的本质时的另外一种极为重要和常
见的论述，这里的“道”，往往指向一种“道德”，我国古代着名的思想学派儒家、墨家、道家、法家等均从自己的主张出发，来具体论述这种“以道为美”的精神实质，儒家从“善”的
角度来论述这种观点，《论语》中说“先王之道斯为美”、“里仁为美”，儒家认为以“道”为
美的精神实质是“善”、“仁”；道家从其“无”的哲学观点出发，认为世间一切有形、有味、
有用的均不是“美”的，相反，那些真正符合“无”精神的无形、无味、无用的才是“美”的，
因此老子说“大声希声，大象无形”，道家彻底否认各种世俗之美，认为真正的美是不可感
受的，其实质是以“自然无为”为特点；墨家从小生产者的利益出发，以“兼爱、利民”为美，这里的“民”指向社会下层的小生产者，认为真正的美必须是建立在保护和不侵犯普通大众
的利益的基础之上，这种美才可以称得上是“美”的；佛教从其教义出发，认为真正的美是
追求皈依佛道、追求涅盘，佛教亦否定了一切世俗之美，而认为真正的美就是佛道，是佛法，认为只有彻底根除各种世俗之美的感受，才能达到佛教那种真正的“无垢”“清净”的美。
（四）“同构为美”：“同构为美”可以说是我国古代美学关于美的机制的普遍观点，从
味觉之美何以发展到感官之美，从感官之美又何以扩展到“以心为美”，发展到将外物之美
和人的精神相联系起来，这就是因为从本质上来说，各种感官之美在感觉上是“同构”的，
而从感官之美和人的审美精神联系起来又是基于人和外物的主客观同化而形成的，也是“同构”的，即所谓“内外相与”，这正是我国古代美学精神的独特体现。
（五）“以文为美”：“文”即外在，形式，我国古代美学一直强调内在美，但是并没有
忽视事物的外在美，古人尤其在进行文学创作的时候在强调文学作品内在美的同时也极为强调文学作品的外在美、形式美，文学作品在进行创作的时候讲究各种“章法”，讲究各种
错落有致、努力造成一种视觉之美和韵律之美，就连我们的汉字，都无不体现出一种声韵调的美，例如音节的声韵之美，双声叠韵的存在，使得汉字处处体现出一种声韵之美，还有古人在进行诗作创作的时候所追求的押韵等，都有着极为严格的规定，这种追求“以文
为美”可以在我国各种文学作品当中找到痕迹。
二、总结
总之，我国古代美学所蕴含的精神博大精深，其中集中体现在“以味为美”、“以心为美”、“以道为美”、“同构为美”、“以文为美”这几个大的方面，从这几个方面去理解和感悟，可以很好地对我国古代美学精神有一个很好地把握和理解。
参考文献：
[1]祁志祥. 中国古代美学精神[D].复旦大学，2003.
[2]卓娜. “畅神”说与中国古代美学精神[J]. 内蒙古农业大学学报（社会科学版），2002，04：72-74.。