《动漫视听语言》教学大纲
《视听语言》教学大纲1
《视听语言》课程教学大纲一、课程名称视听语言/Audiovisual language二、课程代码162Y031三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分32/ 2六、先修课程动画概论七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，并能驾御分镜头台本的能力，为后续课程的学习打下基础。
基本任务与要求：了解动画视听语言的各构成要素，从电影视听语言的不同方面进行深入分析，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，达到能够灵活分镜头画面设计的要求。
第一章视听语言概论（8课时）了解：视听语言的含义理解：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系掌握：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类重点内容：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类教学难点：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系第二章影像（8课时）了解：动画影像的形成理解：镜头掌握：景别、构图、角度与运动、光线、色彩重点内容：动画影像的形成教学难点：景别、构图、角度与运动、光线、色彩第三章声音（8课时）了解：声音概论理解：电影声音元素掌握：电影声音的制作重点内容：电影声音元素教学难点：电影声音的制作第四章剪辑（8课时）了解：剪辑概论理解：轴线掌握：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头重点内容：剪辑概论教学难点：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头九、考核方式考试题型构成：动画片的视觉语言分析70%，镜头组接形式30%。
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%十、学时分配及进度安排十一、推荐教材和教学参考资源（一）使用教材[中国]殷俊、王平编著《动画视听语言》(第1版)苏州大学出版社.2006年12月（一）教学参考资料[中国]聂欣如编著《动画剪辑》（第1版）上海人民美术出版社.2006年01月十二、其他说明课程结束后学生作业A4打印保存。
《视听语言》教学大纲
《视听语言》课程教学大纲（课程编码：000000000）一、课程的性质与任务课程的性质：《视听语言》是广告学专业的一门专业选修课程，是影视应用理论的基础知识，是为培养和检验学生使用影视语言的能力而开设的专业基础课。
《视听语言》课程所阐明的内容，作为影视语言基础性、语法性的知识，对于学生影视理论知识架构的建立、影视知识学习体系的形成，均具有重要的意义。
同时，《视听语言》课程的内容大都浅显易懂、实用性强，对于学生的影视创作实践也有着直接的指导作用。
教学目标：《视听语言》是数字媒体专业的一门基础知识课程，也是理论性比较强的课程。
二十世纪视听媒介的出现，标志着人类传播史上第三次重大革命。
视听媒介使人类的生活发生了质的改变。
目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界性转移已全面开始。
作为交流思想和感情的通讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是由视听媒介的媒材所决定的。
本课程将牢牢抓住视听媒介的媒材特性，在传播学、心理学、语言学、符号学等学科的基础上，探讨和认识视听语言的基本规律。
二、课程学时、学分课程总学时：48课程总学分：3三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。
五、课程教学目的和要求（一）知识目标本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
（二）能力目标贯彻系统性和循序渐进的原则。
从易到难，从浅到深，从表象到纵深发展，使学生一步一步掌握系统知识。
充分调动学生的主动性、积极性和创造性。
辨别各种动画艺术片产生的历史背景，和与背景相适应的主题思想，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
六、课程内容及教学要求理论部分第一部分影视艺术生成与演变（2学时）1、教学内容：一、电影是技术与艺术结合的产物，二、电视——现代大众传播媒体；2、教学要求：对电影、电视的技术与艺术形态生成及演进做了简要概述，使学生从影视发展的历史和现实全面把握这两种艺术语言的演进脉络。
影视动画视听语言教学大纲
影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
动画视听语言教案
动画视听语言教案教案标题：动画视听语言教案教学目标：1. 学生能够理解和运用与动画视听相关的词汇和表达方式。
2. 学生能够通过观看和分析动画片段来提高他们的听力和口语能力。
3. 学生能够运用所学的语言知识和技巧来创作自己的动画视听作品。
教学重点：1. 动画视听词汇和表达方式的学习。
2. 动画片段的分析和讨论。
3. 动画视听作品的创作。
教学准备：1. 一段适合学生年龄和学习水平的动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学过程：引入：1. 引入学生对动画视听的兴趣和认识，可以通过展示一段有趣的动画片段来激发学生的兴趣。
教学主体：2. 教学动画视听相关的词汇和表达方式，包括描述动画片段的动作、声音、情感等方面的词汇和表达方式。
3. 分析和讨论一段动画片段，引导学生观察和理解其中的视听元素，并进行相关的口语练习，如描述动作、模仿声音等。
4. 引导学生运用所学的语言知识和技巧，创作自己的动画视听作品。
可以让学生选择自己喜欢的动画片段，或者提供一些素材供学生选择，并指导他们如何运用语言来描述其中的视听元素。
总结：5. 总结本节课学到的动画视听词汇和表达方式，强调学生在日常生活中的应用和实践。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多的动画片段，并通过分析和讨论来提高他们的听力和口语能力。
2. 组织学生进行动画视听作品的展示和分享，以促进他们的创造力和合作能力。
评估方式：1. 在课堂上观察学生的参与和表现，包括对动画视听词汇和表达方式的掌握程度，以及在分析和讨论动画片段中的表现。
2. 评估学生创作的动画视听作品，包括语言表达的准确性和创造性等方面。
教学资源：1. 动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学的有效性和适应性。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言 教学大纲
《视听语言》课程教学大纲基本信息课程编号授课专业影视动画课程性质□公共基础□职业通用基础√职业技能□技能集中训练√必修课□选修课总课时32 知识授课课时 16 实践授课课时 16课程任务1、本课程在实现专业培养目标中的地位和作用；《视听语言》课程是影视动画专业的职业核心技能课程，包括理论教学内容、实践教学内容两部分。
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
此课程用于培养学生具备影视动画专业必备的试听理论能力和基本职业技能，为学生今后制作更为复杂的试听语言创作提供理论支持。
2、本课程为此专业的技能点/综合技能/核心技能的体现；本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
3、本课程在传授知识、形成技能，提高素质中所起的作用。
本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
教学目标选择一、知识目标1、通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2、通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
3、通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
4、通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
5、通过讲授轴线的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
6、通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。
大学动画视听语言课程设计
大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念，如镜头语言、剪辑手法、声音设计等；2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧，如画面构图、色彩搭配、动画节奏等；3. 掌握动画视听作品的分析方法，能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。
技能目标：1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力，提高其动画创作的专业素养；2. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论与实践，共同完成动画视听作品；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力，使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求，激发其创作潜能；2. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和接纳不同的声音，形成良好的团队协作精神；3. 培养学生关注社会现象，通过动画作品传递积极向上的价值观念。
课程性质：本课程为大学动画专业核心课程，旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。
学生特点：学生具备一定的动画基础，对动画视听语言有一定了解，但实践经验和专业技能有待提高。
教学要求：教师应结合课程特点和学生实际，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续专业课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 动画视听语言基础理论：- 镜头语言：镜头的分类与运用，如远景、近景、特写等；- 剪辑手法：剪辑的基本技巧，如切换、溶解、匹配等；- 声音设计：动画中的声音元素，如对白、音效、背景音乐等。
2. 动画视听语言技巧：- 画面构图：画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用；- 色彩搭配：色彩理论在动画中的应用，如色彩对比、色彩调和等；- 动画节奏：时间与空间的关系，动画节奏的调控方法。
3. 动画视听作品分析与创作：- 分析经典动画作品，学习其视听语言运用技巧；- 创作实践：分组进行动画视听作品创作，结合所学知识，完成一部具有个性和创意的动画作品。
视听语言教学大纲
《视听语言》教学大纲课程编号：课程名称：视听语言英文名称：Audio-Visual Language课程类型：专业基础课总学时数：72 讲课学时：36 实验学时：36学分：4一、课程目的及要求《视听语言》是我院动漫专业开设的一门专业基础课程。
这门课为专业必修的基础课，其目的是让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
本课程特别强调理论与实践的结合，让学生在制作的过程中掌握视听语言的基本规律。
通过本课程的学习，该课程还可同时为从事平面广告、建筑装潢、服饰包装、形象策划等领域工作奠定初步基础。
二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接《视听语言》是动画专业基础课，本课程主要是讲授镜头语言、拍摄技巧、影片分析等理论和技术知识，为以后动画专业开设的《Maya》、《非线性编辑》等课程奠定影视理论基础，重点塑造学生的镜头运用技巧和意识。
三、课程的教学内容与教学要求第一部分影像（10学时）1、概念2、构图3、景别4、调度重点：学习镜头语言的应用，尤其在景别、运动镜头、场面调度、构图及色彩等方面的应用。
第二部分声音（10学时）1、概念2、声音的分类与功能3、声音与画面的关系重点：声音在影视语言中有特殊的魅力，了解声音特有的情感含义、塑造个性鲜明的角色。
第三部分剪辑（10学时）1、剪辑的历史2、剪辑的基本原则3、声音与影片剪辑重点：剪辑是在编写故事，因此剪辑是将声音、画面、镜头景别等影视元素进行综合再创造的过程。
第四部分影片分析（32学时）《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》重点：影片分析的重点不是看故事，而是学习如何把故事讲明白，让观众始终跟随故事的情节一步步深入。
四、课程教材及主要参考资料[01]作者：殷俊，王平.《动画视听语言》. 苏州大学出版社.2006年12月。
[02]作者：孙立.《影视动画视听语言》. 海洋出版社.2005年10月。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
动画视听语言教学大纲
动画视听语言教学大纲以下是一个动画视听语言教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：动画视听语言二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解动画视听语言的基本知识和特点。
2. 掌握动画视听语言的基本构成元素和表现手法。
3. 提高学生的动画创作能力和表现力。
4. 培养学生对动画艺术的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 动画视听语言的基本概念和特点2. 动画视听语言的构成元素3. 动画视听语言的表现手法4. 动画视听语言的创作方法五、教学方法：1. 讲授法：讲解动画视听语言的基本理论知识和表现手法。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高动画创作能力。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的动画创作思维和表现力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高动画创作能力。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：动画视听语言的基本概念和特点的学习。
2. 第二阶段：动画视听语言的构成元素的学习。
3. 第三阶段：动画视听语言的表现手法的学习。
4. 第四阶段：动画视听语言的创作方法的学习。
5. 第五阶段：动画作品的分析和创作。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的动画创作能力和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 动画制作软件和设备。
2. 动画视听语言教学资料。
3. 动画制作工作室或教室。
十、教学参考资料：1. 《动画视听语言》2. 《动画创作技法》3. 相关的动画作品和案例分析。
动漫视听语言解析课程设计
动漫视听语言解析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫视听语言的基本概念，掌握动漫画面构成、镜头运用、色彩搭配等基础知识。
2. 学生能够分析动漫作品中的视听元素，如角色动作、背景音乐、声效等，并阐述其在作品中的作用。
3. 学生能够了解不同国家和地区的动漫风格特点，拓宽动漫文化视野。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，创作简单的动漫故事板，展示故事情节和视听语言的应用。
2. 学生能够通过小组合作，完成一部简短的动漫作品，运用视听元素表达情感和故事。
3. 学生能够运用动漫视听语言进行作品分析和评价，提高审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发创作热情，增强自信心和团队协作意识。
2. 培养学生关注社会、关注生活，通过动漫作品传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。
3. 培养学生尊重原创，抵制抄袭，树立正确的知识产权观念。
课程性质：本课程为动漫视听语言解析课程，旨在通过理论学习与实践操作，帮助学生掌握动漫视听语言相关知识，提高动漫创作和鉴赏能力。
学生特点：学生处于中学阶段，对动漫有一定了解和兴趣，具备一定的绘画和创作能力，善于合作和分享。
教学要求：结合课本内容，注重理论与实践相结合，采用案例分析、小组讨论、创作实践等多种教学方法，提高学生的参与度和积极性。
通过课程学习，使学生达到上述课程目标，培养具备动漫视听语言素养的创新型人才。
二、教学内容1. 动漫视听语言基础知识：包括动漫画面构成（如画面布局、角色设计）、镜头运用（如景别、角度、运动）、色彩搭配（如色彩情感、视觉冲击）等内容，对应课本第一章。
2. 动漫作品案例分析：选取不同风格和类型的动漫作品，分析其视听元素的应用，如角色动作、背景音乐、声效等，对应课本第二章。
3. 动漫故事板创作：教授故事板的基本概念和制作方法，指导学生进行创作实践，对应课本第三章。
4. 动漫作品创作实践：组织学生分组合作，运用所学知识完成一部简短的动漫作品，注重视听元素的运用，对应课本第四章。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言教案目标：1.了解影视动画的视听语言。
2.学习分析影视动画的视听语言。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学重点：1.影视动画的视听语言的概念。
2.分析影视动画的视听语言的方法。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学难点：1.分析影视动画的视听语言的方法。
2.提高学生对影视动画的审美能力。
教学准备：1.影视动画片段或电视剧片段。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。
让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。
Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟）解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。
通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。
Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟）选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。
要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。
教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。
Step 4：讨论与总结（20分钟）组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论：1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？3.如何改进片段中的视听语言？教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。
教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。
Step 5：练习（15分钟）让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法，选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看，然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。
要求学生将分析结果整理成报告，并交给教师。
Step 6：展示和评价（10分钟）学生将自己的分析报告展示给全班，并给予互相评价和点评。
动画视听语言.
《动画视听语言》课程教学大纲
课程名称：动画视听语言编写人：小八
课程代码：10110062 编写时间：
周学时：12学时总学时：36学时
开课系：美术系
课程性质：专业必修课
使用教材：
教学参考资料：
一、课程目的及教学基本要求
教学目的：
动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。
通过大量的动画作品欣赏和老师的现场解说，加强学生对动画作品的整体认识，提高学生的动画鉴赏能力和艺术修养。
基本要求：
要求学生通过对动画视听语言的学习，使学生对影视语言有一定的认识，并且能够理解动画里的声效、音乐和画面的结合意义，能够较准确地分析动画作品的视听艺术。
二、课程内容及学时分配
重点：影视语言的基本要素
难点：分析动画作品的表现手法
四、典型作业练习
收集不同表现手法的代表性动画作品
五、课程考核方式
1．作业成绩以百分制记录
2．总成绩评定方式，总分100分，平时成绩占总分的20%，单元成绩占60%，学习表现（考勤状况＋综合学习印象）20%。
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《动漫视听语言》（基本职业素质模块课程）教学大纲开课系：信息工程系适用专业：动漫设计与制作学时：学分：一、课程性质和任务课程性质：本课程是动漫设计与制作专业的必修课程。
课程任务：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
二、教学目标选择（一）知识目标1、镜头2、轴线3、场面调度4、色彩与光影5、声音设计6、剪辑（二）能力（技能）目标1、对镜头的了解与掌握2、对剧本写作的掌握3、对色彩与光影在动画电影中运用的掌握4、对声画结合的掌握5、对影视作品剪辑的掌握（三）素质（态度）目标1、培养学生良好的思想品德2、培养学生正确的人生观、价值观3、培养学生正确的职业操守4、培养学生承受压力能力5、培养学生写作、交际方面的素质6、培养学生具有影视（动画）前期到后期整体把握的素质三、教学内容、教学要求第一章、动画视听语言概述（一）理论教学内容1、教学内容（1）什么是动画视听语言（2）动画视听语言的分类与特点2、教学要求（1）了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类（2）理解画面构成的各元素及特点（3）理解声音构成的各元素及特点重点：视听语言的构成元素难点：镜头的概念及种类（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画大师的作品进行章节的分解以及分析2、教学要求（1）了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类（2）理解画面构成的各元素及特点（3）理解声音构成的各元素及特点第二章、镜头第一节、景别（一）理论教学内容1、教学内容（1）景别的定义及种类（2）景别的划分原则（3）各景别运用的意义2、教学要求（1）了解景别的定义及种类（2）理解景别的划分原则（3）理解各景别运用的意义重点：景别的划分原则难点：各景别运用的意义（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画短片镜头的景别进行分解以及分析（2）用DV或照相机拍摄一个场景的远景，人物的全景、中景、近景、特写2、教学要求（1）掌握景别的定义及种类（2）理解景别的划分原则（3）掌握各景别运用的意义第二节、摄影机角度（一）理论教学内容1、教学内容（1）摄影机角度的定义及种类（2）摄影机角度的运用（3）分角度拍摄的镜头组接原则2、教学要求（1）了解分角度拍摄的原因及意义（2）理解角度的种类（3）掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点：角度的种类难点：分角度拍摄的镜头组接原则（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画短片镜头角度分解以及分析（2）要求学生对实际的景物或人物进行角度的分别拍摄2、教学要求（1）掌握分角度拍摄的原因及意义（2）掌握角度的种类（3）掌握分角度拍摄的镜头组接原则第三节、摄影机运动（一）理论教学内容1、教学内容（1）运动镜头与固定镜头的区别（2）运动镜头的种类（3）各种运动的含义2、教学要求（1）了解运动镜头与固定镜头的区别（2）理解运动镜头的种类（3）理解各种运动的含义重点：运动镜头的种类难点：各种运动的含义（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画短片运动镜头的分解以及分析（2）要求学生对实际的景物或人物进行运动镜头的实际拍摄2、教学要求（1）掌握运动镜头与固定镜头的区别（2）掌握运动镜头的种类（3）掌握各种运动的含义第四节、焦距（一）理论教学内容1、教学内容（1）物理镜头的原理（2）物理镜头的特征—焦距（3）长焦镜头和短焦镜头的区别2、教学要求（1）了解物理镜头的原理（2）理解物理镜头的特征—焦距（3）理解长焦镜头和短焦镜头的区别重点：镜头的特征—焦距难点：长焦镜头和短焦镜头的区别（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画短片运动镜头的分解以及分析（2）要求学生对实际的景物或人物进行运动镜头的实际拍摄2、教学要求（1）掌握运动镜头与固定镜头的区别（2）掌握运动镜头的种类（3）掌握各种运动的含义第三章、轴线第一节、关系轴线（一）理论教学内容1、教学内容（1）轴线产生的原因（2）常见的轴线划分方法（3）合理越轴的几种方法2、教学要求（1）理解轴线产生的原因（2）理解常见的轴线划分方法（3）理解合理越轴的几种方法重点：轴线产生的原因难点：越轴的几种方法（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画短片镜头画面的关系轴线进行分析（2）要求学生对双人对话以及多人对话画面的设计与实际拍摄2、教学要求（1）掌握关系轴线（2）掌握双人对话以及多人对话的设计（3）掌握越轴的几种方法第二节、运动轴线（一）理论教学内容1、教学内容（1）运动轴线的基本概念（2）运动镜头的切换（3）改变运动轴线的方法2、教学要求（1）理解运动轴线的基本概念(2) 理解运动镜头的切换(3) 理解改变运动轴线的方法重点：运动镜头的切换难点：改变运动轴线的方法（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片镜头画面的运动轴线进行分析（2）要求学生对“两人追逐”运动镜头进行设计与实际拍摄2、教学要求（1）掌握运动轴线（2）掌握运动镜头的切换（3）掌握改变运动轴线的方法第四章、场面调度第一节、角色调度（一）理论教学内容1、教学内容（1）角色调度的基本概念（2）角色调度的分类（3）常见构图原则2、教学要求（1）理解角色调度的基本概念（2）理解角色调度的分类（3）理解常见构图原则重点：角色调度的意义和原则难点：常见构图原则（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片镜头画面的构图进行分析（2）要求学生对“静止的单镜头”进行画面构图设计与实际拍摄2、教学要求（1）掌握角色调度的基本概念（2）掌握角色调度的分类（3）掌握常见构图原则第一节、镜头调度（一）理论教学内容1、教学内容（1）镜头调度的基本概念（2）镜头调度要考虑的几个方面（3）镜头调度的原则2、教学要求（1）理解镜头调度的基本概念（2）理解镜头调度要考虑的几个方面（3）理解镜头调度的原则重点：镜头调度的意义和原则难点：镜头调度要考虑的几个方面（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片镜头画面的构图进行分析（2）要求学生对“纵深镜头调度”的方法，介绍两个不同的角色2、教学要求（1）掌握镜头调度的基本概念（2）掌握镜头调度要考虑的几个方面（3）掌握镜头调度的原则第五章、色彩与光影第一节、色彩设计概述（一）理论教学内容1、教学内容（1）色彩的属性（2）色调与心理的关系（3）色调在动画片中的功能2、教学要求（1）了解色彩的属性（2）理解色调与心理的关系（3）了解色调在动画片中的功能重点：色彩的情感作用难点：色调的艺术处理（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片镜头画面的色彩进行分析（2）要求学生对不同的色彩进行联想，对不同的色彩设计出相对应的情景2、教学要求（1）掌握色彩的属性（2）掌握色调与心理的关系（3）掌握色调在动画片中的功能第二节、光影造型概述（一）理论教学内容1、教学内容（1）光影的设计（2）光影在动画中的作用2、教学要求（1）了解光影的设计（2）理解光影在动画中的作用重点：影调的含义难点：影调在动画中的作用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片镜头画面的光影行分析（2）要求学生对相同时间下发生的不同的故事情节的戏进行光影设计2、教学要求（1）掌握光影的设计的含义（2）掌握光影在动画中的作用第六章、声音设计第一节、声音设计的内容（一）理论教学内容1、教学内容（1）声音的各组成部分（2）声音各成分的功能（3）各声音成分的艺术运用2、教学要求（1）了解声音的各组成部分（2）理解声音各成分的功能（3）理解各声音成分的艺术运用重点：声音的各组成部分难点：各声音成分的艺术运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片的声音的进行分析（2）要求学生一段动画片进行配音、音效、音乐的设计与配制2、教学要求（1）掌握声音的各组成部分（2）掌握声音各成分的含义（3）掌握各声音成分的艺术运用第二节、音画关系与应用（一）理论教学内容1、教学内容（1）音画同步（2）音画对位（3）音画同步、音画对位的运用2、教学要求（1）了解音画同步（2）了解音画对位（3）理解音画同步、音画对位的运用重点：了解音画同步、音画对位难点：音画同步、音画对位的运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片的声音的进行分析（2）要求学生一段动画片进行音画同步与音画对位的设计与配制2、教学要求（1）掌握音画同步（2）掌握音画对位（3）掌握音画同步、音画对位的运用第七章、剪辑第一节、连戏剪接（一）理论教学内容1、教学内容（1）连戏剪接的原则（2）连戏剪接的方法（3）连戏剪接的运用2、教学要求（1）了解连戏剪接的原则（2）理解连戏剪接的方法（3）连戏剪接的运用重点：了解连戏剪接的原理与方法难点：连戏剪接的运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片的连戏剪接进行分析（2）要求学生对一场实际剧情内容时间为一天的戏，剪辑成五分钟的戏2、教学要求（1）掌握连戏剪接的原理（2）掌握连戏剪接的方法（3）掌握连戏剪接的运用第二节、蒙太奇（一）理论教学内容1、教学内容（1）蒙太奇的定义（2）蒙太奇手法及其作用（3）蒙太奇手法的运用2、教学要求（1）了解蒙太奇的定义（2）理解蒙太奇手法及其作用（3）蒙太奇手法的运用重点：理解蒙太奇手法及其作用难点：蒙太奇手法的运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片的蒙太奇进行分析（2）要求学生对几个不同时空发生的影像素材进行剪辑2、教学要求（1）掌握蒙太奇的定义（2）掌握蒙太奇手法及其作用（3）掌握蒙太奇手法的运用第三节、转场（一）理论教学内容1、教学内容（1）转场的定义（2）转场手法及其作用（3）转场的运用2、教学要求（1）了解转场的定义（2）理解转场的方法及其作用（3）转场的运用重点：理解转场的方法及其作用难点：转场的运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片的转场进行分析（2）要求学生对几个不同的影视素材进行转场的处理2、教学要求（1）掌握转场的定义（2）掌握转场方法及其作用（3）掌握转场的运用第四节、特殊速度表现（一）理论教学内容1、教学内容（1）速度的特殊表现（2）特殊速度表现的作用（3）特殊速度表现的运用2、教学要求（1）了解速度的特殊表现（2）理解特殊速度表现的作用（3）特殊速度表现的运用重点：理解特殊速度表现的作用难点：特殊速度表现的运用（二）实践教学内容1、实践内容（1）对动画片中特殊速度表现进行分析（2）要求学生对几个不同的影视素材进行速度的处理2、教学要求（1）掌握速度的特殊表现（2）掌握特殊速度表现的作用（3）掌握特殊速度表现的运用第八章、视听语言综合分析（一）理论教学内容1、教学内容（1）二维动画的视听元素特点2、教学要求（1）了解二维动画《埃及王子》的视听元素特点重点：了解二维动画的视听元素特点难点：了解二维动画的视听元素特点（二）实践教学内容1、实践内容（1）对二维动画《埃及王子》的视听元素进行讨论（2）要求学生对《埃及王子》的视听元素进行分析如：写出音乐在本片中起到的作用2、教学要求（1）掌握二维动画的视听元素特点四、学时分配表（总周数18周）五、教学组织设计教学组织设计是指对本科目课程教学活动的总体设计。