浅谈李贺和李商隐的诗歌艺术
_唯新_与_唯美_试论李贺与李商隐诗歌中色彩运用的不同汇总
第５卷第２期２００７年６月顺德职业技术学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｕｎｄｅＰｏｌｙｔｅｃｈｎｉｃＶｏｌ．５Ｎｏ．２Ｊｕｎｅ２００７文・史・哲研究“唯新”与“唯美”———试论李贺与李商隐诗歌中色彩运用的不同欧俊勇（揭阳职业技术学院中文系，广东揭阳５２２０００）摘要：李贺和李商隐作为有一定传承关系的两大诗人，他们的诗歌中对色彩的运用既有一致的地方，又各有其不同的特点。
对二李诗歌中色彩运用的不同点进行一番分析和比较之后，认为李贺在用色时注重一个“新”字，追求辞必己出，用色新鲜而奇巧，是一个“唯新主义者”；李商隐则侧重于对和谐的“美”的追求，用色圆熟而华美，可称之为“唯美主义者”。
不同的艺术追求和表现又有着各自不同的时代和个人的原因。
关键词：李贺；李商隐；色彩；唯新主义者；唯美主义者中图分类号：Ｉ２０７．２２文献标志码：Ａ文章编号：１６７２－６１３８（２００７）０２－００７９－０５李贺是中唐时期一位风格很独特的诗人，其诗以瑰诡著称，后人称之为“鬼才”。
李贺诗歌在中国诗史上占有很重要的地位，对后世诗歌创作产生很大影响。
严羽在《沧浪诗话》中曾说：“长吉之瑰诡，天地间自欠［１］２３此体不得。
”渊源流变，而把他们的文本放在共时语景下进行平行参照和横向比较。
唯新”诗风１瑰奇谲怪之美：李贺诗的“［１］３李贺诗歌体现了他那“不屑作经人道过语”的创李商隐是晚唐诗的代表。
其诗华美精工，包蕴密致，具有强烈的艺术魅力。
清代诗评家叶燮认为其七［２］绝“可空百代无其匹”。
程千帆先生也认为其七律［３］“足以接席杜甫而无愧”。
由此可见李商隐在文学史上作个性，色彩和事物间让人耳目一新的新奇搭配比比皆是，表达了诗人在种种具体情景中对不同具体事物的细腻而独特的主观感受，表现了具体情形的个别性而“陌生化”，须细加体味才能领略它们的真切。
如《老夫采玉歌》一诗中描写采玉人身系长绳，悬崖采玉情景时写道：“泉脚挂绳青袅袅”。
“袅袅”修饰长绳乍看略显突兀，仔细品味，在风雨中，碧水绿苔相映，遥遥地在空中飘荡的长绳自然显得青悠悠，使人不由得为诗人独特而细腻的洞察力而感叹。
论述李商隐诗歌的艺术特色
论述李商隐诗歌的艺术特色
李商隐的诗歌以其丰富的情感、富有创造性的表达方式，在千古中留
下了深刻而持久的印记。
他的诗歌具有如下几项艺术特色：
一是奔放洒脱的叙事风格。
李商隐大部分诗歌采用叙述性叙事方式，
笔触挥洒，情感自由奔放。
他淋漓尽致地抒发了自己对家国的深情厚爱，对婉约的渴望和绝望，对落魄的无奈和悲凉，对凄凉萧瑟冬天的
热情和期盼。
二是象征性的诗体形式。
李商隐的诗歌不仅仅是一种文学的表达方式，更是他心灵所有的内容，是他心中不断沸腾的激情和挣扎。
他常用含
蓄的语言，丰富而抒情的形式，表达了复杂而深刻的内容，使人窒息
于感悟，流连于抒情。
三是抒发真情实感的情思表述。
李商隐诗歌的情思表达不仅深刻，而
且实感激动，不仅是他对美好春光的向往，也是他对命运 mayday 的
痛苦挣扎，为家乡的求救与思念，以及对抗苍生摆脱枷锁的坚定信念。
四是高雅优美的语言表达。
李商隐的诗歌以其华美的语言和语句，让
读者仿佛置身于神奇的王国，充分享受那种内心深处躁动的滋味，充
满了清新的品味和文采。
五是集实力与创造性于一身的艺术风格。
李商隐的诗歌并不只是用单
一的风格，他把超越时代的实力和创造力融为一体，既直击心灵，又
拨动情感，吸引人们心动，激发人们的精神，令读者感受强烈而持久
的感动。
李贺和李商隐诗歌比论
李贺和李商隐诗歌比论
摘要：李贺和李商隐在唐代诗歌史上并称“二李”，前者为中唐代表诗人，后者为晚唐杰出诗人。
本文从不同文化背景出发，通过多种角度切入，全面探寻李贺和李商隐诗歌创作的联系，共性和差异。
关键词：李贺李商隐诗歌色彩意象
李贺为中唐天才诗人，少年时代即“以长短之制名动京华”（王定保《唐？言》），他的诗歌重视内心世界的挖掘，重视主观化幻想，因而流露出更突出的诗人气质，惊艳中唐，也直接影响了晚唐诗风。
其中就包括李商隐在内的一批晚唐诗人, 这些人在诗的风格、意境创造上都甚有相似之处, 并引起后人瞩目, 李商隐即是其中的佼佼者。
如《谈艺录》云: “古来学昌谷者多矣。
……惟李义山才思绵密, 于杜韩无不升堂嗜胾, 所作如《燕台》、《河内》、《无愁果有愁》、《射鱼》、《烧香》等篇, 亦步昌谷后尘。
”可见李商隐曾刻意学习模仿李贺, 并颇有所得，并且他还作《李长吉小传》将李贺骑驴觅诗，苦吟成性，呕心沥血的行为描写得淋漓尽致，并对其将诗视为生命的精神表达了崇敬之情。
就此可见李贺和李商隐必然存在着传承关系，有着某些相似的情致。
但是因为时代，文化及个人身世经历等因素，两人诗歌的特质和境界也不尽相同，而是各放异彩，璀璨唐诗。
故撰此文，详细比论。
一，李贺和李商隐诗歌的共性
1、咏史诗和艳诗
2、意象
3、楚之苗裔，神话世界
4、内心世界
二，不同
1、身世性格
2、构思的整体性
3、诗调
4、体裁
5、引起共鸣不同
6、所沉浸的梦幻世界不同。
浅析李贺诗歌艺术
失落者的苦吟——浅析李贺诗歌艺术中唐诗歌，转向了现实主义的冷静思考，并在短期内呈现出唐代诗歌发展的第二次繁荣。
这一时期，诗坛名家辈出，流派众多，作品丰富。
然而青年诗人李贺，其诗歌形象怪诞，想象奇特，在唐诗乃至中国诗史中都独具特色。
李贺，史称“诗鬼”，其诗歌艺术独特，色彩瑰丽，充满了深沉的苦闷。
因此，可以说李贺的诗歌，无疑是时代折射中失落者无奈的苦吟。
首先，李贺虽出身官府之家，但家境并不富裕，由于父亲名讳之故，失去了考取进士的机会，因而在他的一生中充满着报效家国的理想与难以被重用的现实之间的矛盾。
于是，在自己的诗作中，流露出的便只有无尽的苦闷。
《雁门太守行》中“报君黄金台上意，提挈玉龙为君死”，一方面是对战士精忠报国的嘉奖，也可以说是诗人自己理想的呈现；但另一方面，诗人仕途无望，报国无门，剩下的便只有“而快乐是他们的，我什么都没有”的无尽惆怅与苦闷、失望之感。
在《金铜仙人辞汉歌》中，诗人家假想无知的铜人在离开故国时尚有无限的悲伤，富有感情的人类更何胜愁苦，从中寄托了诗人辞奉礼部郎离开京城赴洛阳时的去国之情。
而以“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”之句，将那种失落之痛、悲凉和无奈跃然纸上。
当然，以上所说，只是其诗作中的一点，然而却足以“窥一斑而见全豹”，得出李贺诗歌中的悲吟，与自己的身世、经历息息相关。
其次，李贺的诗歌，色彩瑰丽，有沉厚的唯美主义倾向，但在唯美掩饰之下的，仍是现实与理想冲突之中的无限悲凉。
李贺诗歌，一浓一淡，一明一暗的色彩对比，更增添了其意境中的愁绪。
他善于捕捉瞬息感受的直观形象，描摹主观精神中的幻境，而这些浓郁的色彩却恰好与其黯淡的人生形成了巨大反差，流露出诗人理想的丰满与现实的骨感。
“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，这些明写了战争形势的险恶、悲壮，但无疑与自己所处的环境极为相似。
在封建的伦理中，王权的压制下的诗人亦即将崩溃，别人可以以死报国，而他连战死疆场也难以成全，这些自然成为其无限苦吟的暗露。
李贺诗歌的艺术特色和思想内容
李贺诗歌的艺术特色一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。
于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样？一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。
接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把我的心血化为尘土？”诗人其实是不想只做一介书生，他有着自己执着的追求，从“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
”（《南国十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”（《马诗》）等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业，大展宏图。
李贺诗歌色彩研究
李贺诗歌色彩研究李贺，唐代著名诗人之一，以其独特的诗歌风格和丰富的想象力被誉为“诗中的奇才”。
他的诗歌作品常常呈现出鲜明的色彩，用色彩来表现情感和意象，形成了独特的艺术效果。
本文将从李贺诗歌的色彩角度出发，探讨其诗歌的独特魅力。
一、色彩的象征意义在李贺的诗歌中，色彩的象征意义是非常重要的。
他常常运用不同的色彩来表现不同的情感和意象。
比如，在《梦天》这首诗中，他写道：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧轧斡参差，露出兔葵燕麦色。
”这里的色彩既表现了天色的阴沉和冷寂，也象征着诗人内心的孤独和忧虑。
二、色彩的运用方式李贺诗歌中色彩的运用方式也是非常独特的。
他通常采用对比鲜明的色彩来表现诗歌的情感和意象，营造出独特的艺术效果。
比如，在《秦王饮酒》这首诗中，他写道：“龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜丁丁。
洞庭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。
”这里诗人运用了明亮的金色和深邃的蓝色，表现出秦王的豪华和狂放不羁。
三、色彩与情感的关系李贺诗歌中的色彩与情感之间的关系也是非常密切的。
他常常通过色彩来表达诗人的情感和思想。
比如，在《将进酒》这首诗中，他写道：“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。
”这里的色彩既表现了酒的醇厚和华贵，也表现了诗人内心的激情和豪迈。
四、结论李贺诗歌中的色彩是表现其诗歌独特魅力的重要手段之一。
他通过色彩的象征意义、运用方式和与情感之间的关系，营造出独特的艺术效果。
他的诗歌不仅具有高度的艺术价值，也为我们提供了丰富的审美体验。
通过研究李贺诗歌中的色彩，我们可以更好地理解他的诗歌创作思想和艺术风格。
李贺诗歌的色彩表现艺术李贺，唐代著名诗人，以其独特的诗歌风格和深刻的意象描绘为世人所赞誉。
他的诗歌中充满了各种色彩的描述，这些色彩不仅给读者带来强烈的视觉冲击，同时也表现出了李贺内心的情感世界。
一、色彩的直接描绘在李贺的诗歌中，色彩的描绘具有直接性和鲜明性。
他常常使用明亮的色彩来表达欢快、热烈的情绪，比如在《梦天》中：“青云直上九霄去，赤壁矶头一片霞。
举例分析李商隐诗歌的艺术特点
举例分析李商隐诗歌的艺术特点【篇一：举例分析李商隐诗歌的艺术特点】李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。
他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感；《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。
但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。
其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。
如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说...李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。
他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感；《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。
浅析李贺的诗歌风格及其内涵【范本模板】
浅析李贺的诗歌风格及其内涵内容摘要：李贺在唐代诗坛上被誉为“诗鬼”，也与李白、李商隐合称为“三李”。
李贺的诗歌风格瑰丽荒诞，创作方式独特，诗歌内涵丰富,这些都是他的诗歌作品的艺术魅力的来源。
李贺身为中唐时期的一名重要诗人,其艺术价值也是不可忽视的。
关键词：李贺诗歌风格诗歌内涵安史之乱后，盛唐衰落，经历了短暂的大历诗风时期,进入了中唐时期。
中唐时期除了孟郊、韩愈，还有一位才华横溢、少年成名的诗人,他便是李贺。
李贺一生短暂,即使早早成名并获得当时的文化名人韩愈的举荐，却因进士考试的“进"与其父李晋肃的“晋”同音，为避讳便没有参见科举考试。
虽因是没落的唐宗氏后裔，做了个从九品的小官，终是托疾辞归，27岁时卒于故里。
纵观李贺一生的诗歌创作,这些遭遇从各个方面影响着李贺的诗歌风格，也是这些遭遇使李贺对人生和生活产生了属于自己的独特见解。
一、怪诞想象，幽凄意象李贺诗歌多是写情写心、想象成篇的作品，或写鬼魅之世界，或写人生之忧嗟，或抒内心之愁苦,均摆落世事，直指内心.①这些抒写内心世界的作品带有很强的主观性，李贺的想象世界又是丰富怪异的，这使他的诗歌具有独特的标志：怪诞想象，幽凄意象，语言艰涩。
李贺诗歌中丰富的想象与他的人生境遇是脱不了关系的。
李贺性情孤僻,一生短暂,阅历不广致使缺乏对现实深刻的认识，却因才气高，天资聪颖，使他即使缺乏游历经验仍可以凭借自己的想象写出令人惊叹的诗篇。
有一部分天资超人的诗人往往也会自视甚高，不愿重复其他诗人，李贺也是其中之一。
由于自视甚高，但又缺乏人生阅历，李贺只能运用自己的想象来作诗。
虽然是以想象来作诗，但李贺想象怪诞离奇，也使他的诗歌富有个人独特的艺术魅力。
《雁门太守行》就是一个典型代表.诗中运用了华丽的辞藻来浓烈的色彩来表现战争的悲壮,李贺使用了金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台等词语，这些用词无一不是艳丽的色彩:金色，胭脂色，紫色，红色。
一般来说,描写战争的色彩大多比较沉重不宜使用艳丽的色彩,但李贺运用自己的想象给战争粉刷上了一层新奇又浓重的色彩，与他人形成了明显的区别，让人一看便知，这种大胆的措辞用色只可能是李贺所为。
李贺诗歌对李商隐诗风的影响
李贺诗歌对李商隐诗风的影响李贺和李商隐都是唐朝诗人，但是他们的诗风却有着显著的不同。
李贺的诗歌豪放、奔放，诗句间五味杂陈，给人以极强的冲击力；而李商隐的诗则以细腻、含蓄而著称，多写离别、感伤之情，给人以深情的感受。
但是，无论是李贺的豪放还是李商隐的细腻，都是各自形成的风格，没有受到其他人的影响。
但是，实际上，李贺的诗歌对李商隐的诗风产生了极大的影响。
首先，李商隐的诗歌中很多是在余光中看到的，就是所谓“留有余韵而未尽”的感觉。
这其实源于李贺的诗歌。
李贺的诗歌往往会留下一个意境或者情感，让读者在心中继续延伸、发扬，而不是一下子就结束。
这种留白、余韵的美学则对李商隐产生了很深的吸引力。
因此，李商隐的诗歌中也常常使用这样的手法，营造出余光、余韵的美感。
其次，李商隐的诗句往往是显而易见的，没有什么深奥的意味，但是却妙在胸臆之间。
这也是源于李贺的诗歌。
李贺的诗句往往五味杂陈，深奥难懂，不是一般人能够读懂的。
但是，这种深奥正体现了诗歌的厚度。
李商隐深受此影响，他认为诗歌不能只是浅薄的表面，应该有更深度的思考和表达。
可见，李贺对李商隐诗歌的风格具有一定的影响。
此外，李商隐的诗歌中常用的“暗尘”、“仙人掌”、“难”、“绝”等字眼，也与李贺的诗歌有关。
李贺的诗歌中也常常使用这样像仙人掌一样干瘪、枯萎的物象，或者像黑暗、深渊一样无边无际的场景和意象。
这些影射诗人内心深处的情感和感受，让读者感到一种深刻的内心震动。
这些影象也成为了李商隐诗歌中不可或缺的元素。
最后，李商隐的诗歌对词也非常有孜���。
他所用的词汇、词语与李贺也有着奇奇怪怪的联系。
比如说，李贺在《夜泊牛渚怀古》中写到“黄鹤楼”，而李商隐在在《金陵酒肆留别》中也用此楼作为描述。
此外，李商隐的诗歌中也常用站、有人、容、颜等一些和李贺相似的词语。
综上所述，李贺的诗歌对李商隐的诗风有着极大的影响，尤其是在留白之美、深度思考和表达、干瘪、枯萎的物象和对词的选择方面。
虽然两位诗人的诗风截然不同，但是能够在这些方面产生共通之处，也正是中国古典文化精髓所在。
浅析李商隐诗的艺术风格
浅析李商隐诗的艺术风格李商隐是唐代著名诗人，他的诗歌作品以独特的艺术风格而闻名于世。
在李商隐的诗歌中，我们可以看到他高超的艺术技巧，丰富的意象和深邃的情感。
本文将从这几个方面来分析李商隐诗的艺术风格。
首先，李商隐的诗歌表现出一种幽深的情感。
他的诗作中常常描写一些寂寥、孤独、忧伤的情感。
例如《锦瑟》中写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”这种情感的表达深深触动了读者的心灵，使人不禁产生共鸣与思考。
其次，李商隐的诗歌中充满了独特的意象和这可以说是他诗歌风格的一个显著特点。
他经常使用天象、景物、动植物等具体形象来隐喻他人、自己的内心世界或者表达自己对社会的批判。
例如《夜雨寄北》中他写道：“银汉纷纷开凤城，此夜凉风与月明。
衣袖渐渐悄无声，青鸟休惊白梨青。
”这种运用意象的手法使得他的诗歌充满了鲜明的艺术特色，给人留下深刻的印象。
此外，李商隐的诗歌还使用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人等，用以表达复杂的情感和思想。
他的诗歌中常常带有浓郁的感伤色彩，但在细腻而具体的描写中却又蕴含着深远的哲理。
这种修辞手法的运用使得他的诗歌充满了美感和思考的深度。
例如《无题》中写道：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”李商隐用短短几句话传达了自己对英雄的回忆和崇敬，给人以深思的启示。
最后，李商隐的诗歌中还具有很强的艺术性。
他的诗歌语言流畅、音韵和谐，字字入韵。
其词句间用韵呼应，音节相互碰撞，形成了完美的诗歌节奏。
例如《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”这种音乐性的表现技巧让他的诗歌更具感染力和魅力。
综上所述，李商隐的诗歌艺术风格独特而丰富。
他通过自己独特的情感体验、意象化的叙述和丰富的修辞手法，将他内心深处的情感和思想转化为了美丽的诗篇。
他的诗歌充满了情感、意美和哲理，给读者留下了深刻的印象，对后世影响深远。
李贺、李商隐意象诗创作的比较研究
诗 旨的隐蔽 ， 诗境 的朦胧 ， 是李 贺、李 商隐意象诗的共 同审美特征 ，但其 中构成 的 内部 因素却不尽相 同 ， 从 而形成 他们各 自 诗歌独特 的审美风格 。 李 贺意象 诗 的朦胧 性主要 表现 在 意境 的虚幻 荒诞 上 ，李商隐意象诗 的朦胧性 主要表 现在 主题 的多义上 。 杜牧在 《 李 长吉歌诗叙 》中以十种物象或现象描述 了李 贺意象诗 的美学 品格 ，其 中 “ 鲸吸鳌掷 ，牛鬼蛇神 ，不足为 其虚荒诞幻 也” ，是构成李贺意象诗朦 胧性 的主要 因素 。的 确 ，描写神 鬼怪 异的异界 ，在李贺 意象 诗中 占很大 比重 。如 《 秋来 》，前两联写秋风 吹起 ， 蛐蛐 鸣叫 ，引起 了诗人对 时 光流逝 的惆 怅 ，对怀才不遇 的感 伤 ；后 两联突然转写 ， “ 思 牵今夜 肠应直 ，雨冷香魂 吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗 ，恨血 千 年 土中碧” 。在这苦雨凄 风的秋夜 ，只有古代怀才不 遇的诗 人 的冤 魂前来 吊慰 。桐 风、衰 灯、寒素 、冷寸 、秋坟 、恨 血 等 意象 构成 这首诗凄冷朦胧的意境 。 李商隐最为人们传诵 的是爱情诗 。由于这类 诗多数被标 作 “ 无题” ，所 以研究 者历来有不 同的理解 ，而主题 的不确 定性是李商 隐意象诗 的主要 内构 因素 ， 其 中最典 型的是 《 锦 瑟 》，历来对它 的主题 就有多种理解 。刘敛认 为 “ 锦瑟”是 令狐楚家婢女名 ，是 一首爱情诗 。苏轼认为 它是 一首描绘音 乐 的咏物诗 ，瑟 有 四种声调 ，诗 的中间四句 每句各咏一调 。 冯浩认 为是 追怀他死去的妻子王 氏而作 ， ． 是 一首悼亡诗 。张 采 田认 为是李 商隐晚年追叙生平 、 自伤 身世 之作。而钱钟书 先生则认 为是李商隐总结生平创作 的诗 论。这些理解都有一 定 的道 理 ，因为从全诗来看 ，只 “ 思华 年”、 “ 惘然 ”略露 情感端倪外 ， 其 它诸句都只是心态化的物象和物境 的呈示 。 二、李贺 、李商隐都注重捕捉审美直觉 ， 如瞬 间感觉 、 印象 、幻觉等 ，都执着于生命 体验 ，但 李贺意象诗 中非理性 成 份较 多 ，李商隐意象诗理性 因素较多 。 李贺意象诗 的非理性 品格主要表现在两个方 面 ，一是情
中国文学史李贺诗歌的艺术特色
中国文学史李贺诗歌的艺术特色李贺，唐代杰出的诗人，以其独特的视角和鲜明的个性在中国文学史上占据重要地位。
他的诗歌作品展现出狂放奔放的艺术风格，具备多种独特的艺术特色。
本文将从李贺诗歌的形象世界、艺术表现手法以及题材选择等方面，来探讨其艺术特色。
一、形象世界的独特创造李贺的诗歌作品以其独特的形象世界脱颖而出。
他以锋芒毕露的方式创造了一个奇幻而狂热的世界。
在他的诗中，常常出现各种各样的奇特形象，如“山君射玉箭，峰峦拒朝霞”、“走麋鹿、是横云间”。
这些形象既超越了日常生活的现实，又具备想象力的力量。
通过这些形象，李贺能够将内心世界和外在世界巧妙地结合起来，给读者带来一种新奇感受。
在创造形象的过程中，李贺尤其善于使用比喻和象征，使诗歌具有更深层次的意义。
他的形象往往带有象征性，如“酣风楼下轻颺发，玉箫金管响潮威”。
这些形象通过富有情感的比喻和象征，使诗歌在表达个人情感的同时，具备了更强烈的普遍意义。
二、艺术表现手法的多样性李贺的诗歌以其多样性的艺术表现手法而闻名。
他不拘一格，善于运用各种修辞手法和写作技巧，使诗歌更具表现力。
首先，李贺经常使用对偶和反衬来表现出形象的对立和冲突。
他能够将截然不同的词语、形象巧妙地对比在一起，如“白日依山尽，黄河入海流”。
这样的对偶和反衬使诗歌更加生动有力，丰富了表现手法。
此外，李贺的诗歌作品中还常常出现音韵的变化和变调的运用。
他善于利用语音的音乐性，通过押韵、换韵等手法，使诗歌音韵和谐，节奏流畅。
例如，“木落雁吹霜，光寒人思亲。
”这种音韵上的变化使诗歌更富动感和韵律感。
另外，李贺的诗歌还常常使用夸张和夸饰的手法。
他善于将形象和情感进行夸张，生动有力地表达出内心的冲动和痛苦。
例如，“无教画作况相从，满目形单影只空”中的“画作况相从”之类的描述，使用了夸张的手法，使诗歌更加生动有力。
三、题材选择的广泛性李贺的诗歌涉及的题材十分广泛，主题丰富多样。
他既描写了自然景物，又表达了对社会现象的思考和对人生的思索。
李贺诗歌的艺术特色
李贺诗歌的艺术特色
如下是有关李贺诗歌的艺术特色：
唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗以奇著称。
他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：
（1）在构思与艺术想象上具有独创性
李贺诗歌的想象和构思往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。
如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的沧桑，构思甚为奇特，想象力惊人。
（2）诗歌意象非同寻常
李贺善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。
强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，能够化腐朽为神奇、新鲜，化平易为惊险、瑰丽。
鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。
代表作如《李凭箜篌引》。
（3）“冷艳怪丽”的风格特色
他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。
字词上浓妆重墨，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。
（4）唯美倾向
他的诗是苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。
总之，李贺诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上都独树一帜。
第1页共1页。
李商隐与李贺诗歌的比较
李商隐与李贺诗歌的比较
答：李商隐和李贺都是唐代著名诗人，他们的诗歌都表现出独特的艺术风格和深刻的思考。
然而，他们的生活经历、诗歌主题和表现手法都有所不同。
1. 生活经历：李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（另作玉芝）生，又号樊南生，晚唐诗人，和杜牧合称“小李杜”，其中李商隐的诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语），杜牧的诗风则更近似李商隐。
李贺（790年－816年），字长吉，汉族，唐朝河南福昌（今河南宜阳）人氏，后世称李昌谷。
2. 诗歌主题：李商隐的诗歌主题多涉及爱情、政治、人生感悟等，其诗歌中蕴含着一种不易察觉的忧伤和孤独。
李贺则多关注死亡、人生短促等主题，其诗歌中充满了悲观的情绪。
3. 表现手法：李商隐在表现手法上更注重象征、隐喻等修辞手法，使得他的诗歌含义深刻、含蓄。
而李贺则更喜欢用夸张、对比等手法来表现他的思想感情。
总的来说，李商隐和李贺的诗歌各有特色，都是唐代文学的瑰宝。
李贺和李商隐诗歌艺术差异探究
李贺和李商隐诗歌艺术差异探究韩佳益（吉林省延边大学人文社会科学学院2014级汉语言文学系中文1班，吉林延边133000）李贺和李商隐所描写的诗歌中都有一种朦胧美，他们因为在仕途上的相同遭遇使得在用诗歌抒发情感的时候也有很多的相似之处，但他们的诗歌又有属于自己的独特风格，在唐朝的诗歌中有自己的一隅之地。
李贺和李商隐诗歌的不同之处，可以从以下方面进行分析。
一、诗歌的语言结构不同李贺的诗受楚辞、古乐府、李白等的影响较多，因此在他的诗歌中充满着传奇的浪漫色彩，例如《天上谣》《李凭箜篌引》等都是诗人发挥自己奇特的想象进行的创作，在现实生活中诗人根本不可能去过天庭，也无法了解天庭的景象，但是在《天上谣》这首诗歌中诗人通过瑰丽奇巧的语言向我们展示了天上一片祥和宁静的盛景；而在《李凭箜篌引》这首诗中诗人用了各种奇隽的语言描写了乐声的动听悠扬，但是“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”的场景实现生活中没有发生过，这些都是诗人通过自己丰富的想象来完成的，因此李贺诗歌中的诗句大多语言富有独创性且语句惊心动魄，能很好地满足人的想象。
在诗歌的创作方面，李贺大多写的是古体诗、乐府诗，很少写近体诗，他现存的诗歌当中没有七律。
相对于李贺的洋溢着浪漫主义的诗歌，李商隐的诗歌则偏向于写实。
在诗歌的创作过程中，李商隐所用的语言大都文辞情丽，有一种幽静深沉之美，因为他非常善于使用典故，所以他的诗歌中经常能看到使用典故和象征手法来表达情感。
例如《马嵬》这首诗中就借用了唐玄宗和杨贵妃的故事，而在他那首非常有名的《锦瑟》中，他也引用“庄周梦蝶”的故事。
虽然李商隐的诗歌相对于李贺的诗来说偏重于写实一点，但是在某些方面的表达比较晦涩难懂，像前面提到的《锦瑟》一诗，人们至今对作者要表达的思想情感还是莫衷一是。
李商隐比较擅长的是七律和五言排律，在诗的格律上与杜甫相似。
二、诗歌创作方式的不同李贺的诗句大多富有浪漫传奇色彩，很多诗句都是自己通过丰富的想象力进行自创的，因此他的诗歌中经常用到拟人、同感、比喻等修辞手法，诗中放射着奇特虚幻的色彩。
【诗歌】论李商隐诗歌的艺术特色
论李商隐诗歌的艺术特色1️⃣ 引言：李商隐与晚唐诗坛的璀璨明珠在中国文学的浩瀚星空中，李商隐以其独特的艺术风格和深邃的情感世界，成为了晚唐诗坛上一颗璀璨的明珠。
他的诗歌，如同一幅幅细腻工致的水墨画，既展现了晚唐社会的风貌，又深刻揭示了诗人内心的复杂情感与哲思。
本文旨在探讨李商隐诗歌的艺术特色，通过对其诗歌的分析，揭示其独特的艺术魅力。
2️⃣ 艺术特色之一：朦胧隐晦的意象构建李商隐的诗歌，以朦胧隐晦著称。
他善于运用象征、比兴等手法，将个人情感与社会现实巧妙融合，形成了一种含蓄而深远的意境。
如《锦瑟》一诗，通过“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”等句，以锦瑟这一具体事物为引子，引发了诗人对过往岁月的无限感慨与追忆，其意象之丰富、情感之深沉，令人叹为观止。
这种朦胧隐晦的表达方式，使得李商隐的诗歌充满了神秘感和吸引力，让读者在反复咀嚼中品味其深邃的内涵。
3️⃣ 艺术特色之二：细腻入微的情感抒发李商隐的诗歌，情感表达细腻入微，善于捕捉并描绘人内心最微妙的变化。
他的爱情诗，如《无题》系列，以缠绵悱恻的笔触，展现了爱情的甜蜜与苦涩、相聚与别离的无奈，让人感同身受。
而在抒发个人抱负与感慨时，他又能将个人的遭遇与时代的变迁紧密相连，如《登乐游原》中的“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”既表达了对美好时光的珍惜，又暗含了对人生短暂、世事无常的感慨。
这种细腻入微的情感抒发，使得李商隐的诗歌充满了人文关怀和时代气息。
4️⃣ 艺术特色之三：独特的语言风格与音韵美李商隐的诗歌，语言精炼、音韵和谐，具有极高的艺术价值。
他善于运用对仗、押韵等修辞手法，使得诗歌在形式上工整严谨，而在内容上则更加丰富多变。
如《夜雨寄北》中的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”不仅语言优美，而且音韵和谐，读来朗朗上口，给人以美的享受。
同时，他的诗歌中还常常出现一些新颖奇特的意象和词汇，使得整首诗充满了创新精神和艺术活力。
李贺诗歌对李商隐诗风的影响
李贺诗歌对李商隐诗风的影响李贺和李商隐都是唐代杰出的诗人，二人诗风都以豪放、激昂而著称。
虽然李商隐在很大程度上是受到李清照的影响，但是李贺对他的影响也是不可忽视的。
本文将探讨李贺诗歌对李商隐诗风的影响。
一、李贺诗歌表现个人情感，启发李商隐表现个人情感李贺是以其豪放激昂的个性、灵秀异想的头脑、精湛的诗艺，尤其是强烈的热情与独特的诗歌风格，创造了“李杜”的盛誉，成为唐代最具才华的诗人之一。
“凌波不过横塘路”的开头就是李贺为“吹号者”的父亲《蜀道难》中的名篇，反映了“李杜”的豪放气派。
李商隐在这方面对古典文学影响更大的是所谓“传统的四大家”：李白、杜甫、王维、孟浩然。
然而，李贺对他的诗歌风格也有强烈的影响。
在表现个人情感方面，李贺诗中的强烈情感和豪放气派，启发了李商隐表现个人情感。
如李贺的《咏怀古迹》：“萧条啼鸟数枝草，青云犹在珂罗山。
越水苍茫思渺然，日暮东风怨楚关。
”这首诗表现了李贺强烈的怀旧之情和豁达的人生观。
李商隐在创作时更注重表现个人感情，其中《无题》可谓是夙世佳品，感慨生命穷途末路、对自己的颓废感到厌倦，更凸显出李商隐既自我意识的追求，更几近洋溢出李贺豪放、激昂的情感。
二、李贺诗歌倡导诗歌自由，影响了李商隐诗歌思想在李贺的时代，经过几百年发展和演进，诗歌已经成为一种高度规范化的文体。
然而，李贺在他的诗歌中探讨了现实世界和内心世界中的创造性和想象性，在情感、思想和诗歌艺术方面推动了高水平的创新。
他对诗歌的自由追求和不受约束的探索，反映了他对诗歌形式的独特见解。
例如，李贺的《将进酒》用接近口语的语言，抒发个人志向，“好风凭借力，送我上青云”。
这首诗通过生动的语言，表达了个人追求成功的心愿。
而李商隐在创作时也拥护李贺的诗歌自由理念，将自己的情感和思想自由地表达在诗歌中。
例如其《夜泊牛渚怀古》中的“月上柳梢头，人约黄昏后”，是李贺诗歌中追求自由的精神的借鉴，同时也彰显了李商隐自由奔放的个性。
三、李贺诗歌反对官方主义，对李商隐的诗歌思想具有启发作用李贺的爱国主义和反对官方主义的诗歌不同寻常。
李贺诗歌的艺术特色分析
李贺诗歌的艺术特色分析（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如教学教案、阅读试题、诗歌鉴赏、教学随笔、日记散文、语录句子、报告总结、故事大全、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as teaching lesson plans, reading questions, poetry appreciation, teaching essays, diary essays, quotations sentences, report summaries, stories, essays, other essays, etc. If you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!李贺诗歌的艺术特色分析李贺诗歌的艺术特色分析唐代，我国的诗歌创作达到了鼎盛时期，当时浓厚的文学氛围造就了一批杰出的诗人，脍炙人口的佳作层出不穷。
（14）李贺与李商隐
（14）李贺与李商隐序言李贺的诗歌历来为人所称道，晚唐著名诗人李商隐就喜爱李贺的诗歌创作方法，曾刻意效仿而为之。
其实他与这位前辈素未谋面，而是心知。
他们的诗歌创作中有许多相似之处，不仅体现在李商隐可以学习李贺的那些诗歌方面，也体现在李商隐其他的诗作上。
历来学者研究他们的著作很多，但大多观点在是李商隐学习李贺而写了几首诗，但是笔者认为《锦瑟》、《无题》诸首等作品的创作也受到了李贺的影响；而这种影响不仅出于李商隐对李贺诗歌的喜爱，更重要的原因在于两个人有着相同的身世、遭遇，所以李商隐的一些诗歌之所以采取那样的创作方式是有其必然因素的，因此本文将结合两个人的身世、生平，对他们这些诗歌创作方式形成的必然原因作以探讨，并对他们的一些看似不同、实则相似的诗歌出现的原因作以论述。
一、李贺与李商隐诗歌的相似之处李贺的诗歌历来为人所称道，晚唐著名诗人李商隐就喜爱李贺的诗歌创作方法，曾刻意效仿而为之。
其实他与这位前辈素未谋面，但他在李贺死了几十年后，曾为这位前辈写了一篇小传。
这篇小传并没有像一般的传记那样介绍其身世经历，只记述了他的两件轶事：京兆杜牧为李长吉集叙，状长吉之奇甚尽，世传之。
长吉姊嫁王氏者，语长吉之事尤备。
长吉细瘦，通眉，长指爪。
能苦吟疾书，最先为昌黎韩愈所知。
所与游者，王参元、杨敬之、权璩、崔植辈为密。
每旦日出与诸公游，未尝得题然后为诗，如他人思量牵合以及程限为意。
恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。
及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔！”上灯，与食，长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。
非大醉及吊丧日率如此，过亦不复省。
王、杨辈时复来探取写去。
长吉往往独骑往还京、洛，所至或时有著，随弃之，故沈子明家所余四卷而已。
长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板书若太古篆或霹雳石文者，云：“当召长吉。
”长吉……不愿去。
绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈李贺与李商隐的朦胧美李贺、李商隐都是唐王朝的宗室，他们都想一展平生之志，实现重振唐王朝的政治理想，但腐朽颓败的唐王朝并没有给他们一展才华的机会，所以他们的一生都有很大的相似之处，都是仕途坎坷，过着穷苦潦倒的一生。
他们之所以能够名垂千古，是因为他们都有独具风姿的诗歌创作。
李商隐在《李长吉小传》中，极为生动地记载了李贺骑驴外出觅句呕心写诗的情景，传颂着“帝成白玉楼，召为君见”这个非常著名的故事，表现出对李贺的无限敬仰之情。
李贺在诗歌的艺术创作上对李商隐的影响无疑是最大的，他的诗哺育了李商隐的成长在李商隐的诗集中，有《效长吉》等十多首诗留下了对李贺诗歌的模仿痕迹，但又有自己的艺术特色。
诚如张采田先生说：“玉溪古体虽多学长吉，然长吉语意峭艳，至于命篇，尚不脱乐府本色；义山宗其体而变其意，托寓隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之，真骚之苗裔也。
”虽然如此，他们毕竟在诗歌艺术上有许多相似之处，先就他们的诗歌在朦胧美方面做一些粗浅的比较。
戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”李贺、李商隐在表现朦胧美方面是充分的、成功的，在中国诗歌史上，他们所写的具有朦胧美的诗歌，其成就可以说是绝无仅有的。
在最求诗歌朦胧美的过程中，李贺和李商隐都欲动了各种这笔情感埋没意绪的艺术手法，形成了自己诗歌的个性特征，那么他们在这个过程中所表现出的异同又有哪些呢？
首先，二李都成功运用了比兴的手法。
比兴的手法，起源于诗经，先言他物以引起所咏之词，在诗经中运用十分广泛。
李贺爱用层层的比喻，充分渲染和表现自己的情思，又会在比喻中掺杂一些象征的手法，让读者对他的思想似懂却又非懂。
譬如《李凭箜篌引》，诗中用“空白凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”，描摹李凭弹箜篌的声音之动听，用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香含笑”以写乐声之幽妙，用“十二门前融冷光”以写声音之热烈。
读此诗，读者往往拍案叫绝，不禁为诗人丰富奇特的想象所倾倒。
但细细想来，有谁听过“昆山玉碎凤凰叫”，又有谁见过“芙蓉泣露香含笑”？虽然诗人的比喻是精妙绝伦的，但由于喻体或是象征性的，或是幻境中渺茫的事物，因此不能给人以具体真切的感受，他的情思也因而显的高深莫测。
相比李贺，李商隐则主要用典故和象征手法来表达自己的情思。
譬如《锦瑟》中间两联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪。
蓝田日暖玉生烟。
”用了四个典故，而这四个典故又都比喻什么呢，因为其朦胧性，后代对它的理解就众说纷纭了。
二李都是唯美主义诗人，他们共同的特点是为了诗歌自身的美丽，也就是文字与意象的美丽，而不惜牺牲内容与情感的表达。
而在表达诗歌朦胧意向的特点上，我认为可以分一下三点：
以诗的结构而论，李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟李贺题跋像，形成非常独特的风格。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
但是他对于诗歌的整体结构则用力不够，因此他能写出大量的惊心动魄的诗句，却未能留下较多的意境浑成的诗篇。
商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。
特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。
李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。
清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。
”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。
以诗的表情而论，李贺多自创之语，对语言的色彩情态用力尤勤，诗中较多地用了同感、拟人、比喻等修辞，使其诗歌蒙上了一层荒诞虚幻的色彩。
李商隐诗歌中语言多有所本，尤
喜用典，将其丰富的感情融化在客观描写之中，并较多地用了比兴、象征等手法，使感情内敛。
因此，李贺诗表现出了天才的独创，李商隐则更多地得力于历史文化的积淀。
以诗的创作方法而论，李贺诗集虽有若干现实主义的诗篇，然其诗的主调，则是理想与浪漫，他继承的是屈原与李白浪漫主义的诗风，诗中放射着奇特与怪诞的色彩。
李商隐的诗歌，虽然也不乏浪漫和奇想，然而基调是现实的，杜甫的现实主义对他的影响是很大的。
他是脚踏实地地歌吟着自己的苦闷与牢骚，歌唱者自己的理想与追求，因此在瑰丽奇想中，表现出平实的生活经验。
李贺、李商隐作为中晚唐诗歌唯美派的杰出代表，受个人生活经历和审美取向的影响，他们的诗歌在表现朦胧性上既有相似之处又有不同风貌。
细细品味二李的诗歌，我们可以对唐诗的唯美主义有一定的认知，从而激发我们对唐诗的兴趣，更好地去探索浩瀚的古代文学海洋那一颗颗璀璨的明珠。