古典吉他ppt课件

•
十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六 根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改 良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年， 美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他 的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。 • 文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的 不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪， 鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了 一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他 的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时 期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父” 巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前 绝后
古典吉他构造
• （１）琴头上用于调节琴弦张力 （琴弦松紧／琴弦音的高低）的 旋钮； • （２）远离琴头的琴弦末端用于 固定琴弦的琴桥； • （３）古典吉他共鸣箱，共鸣箱 中间的孔叫做音孔，一般的右手 弹奏位置在音孔附近稍偏后的位 置，在不同的位置弹奏会有不同 的听觉效果 • （４）吉他上不同的音高是通过 左手按弦，弦与琴颈上的品格接 触后，相当于改变了用于振动的 弦长，就能产生不同的音高，一 般古典和民谣吉他到19品或21品， •
古典吉他
吉他概述
• 古典吉他又名西班牙吉他、尼 龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉 他的一个分类，亦属于弹拨乐 器。被誉为同钢琴、小提琴并 列的世界三大乐器之一。在指 板上由弦枕到琴柄与琴箱结合 处是12品格，指板较宽，使用 尼龙弦，音质纯厚，没有防护 板。主要用于演奏古典乐曲， 从演奏姿势到手指角弦都有严 格要求，技巧精深，被认为是 吉他艺术的最高形式。
• 4）《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加 的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段 休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交 替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然 歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出 小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。 • （5）《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者 必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在 明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外 乐器所无法表现的。 • （6）《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而 又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时， 只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟 声，这就要求演奏家具有高度的技巧。 • （7）《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古 典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众 多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌 的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变 奏曲”，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧， 使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
塞戈维亚
• 二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚，以其近七 十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和 坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典 吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种 偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界 各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸 引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名 的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗 伯斯，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还 为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大 丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上 都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他 专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓 励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界 上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对 古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演 奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经 离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆 听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生 的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点； 但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
古典吉他名曲
• （1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为 电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯 将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓 流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名 作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。 • （2）《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰 作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代 宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲 用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描 画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。 • （3）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父” 之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同， 很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他 音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律， 表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到 吉他的美妙的音色。 •
吉 他 历 史
»吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹 拨乐器发展而来的。早在八世纪和九 世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他， 最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯 提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。
»到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁 特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉 琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹 奏，在王室贵族民间广泛流传。在西 班牙最盛行的时期是1535－1578年间。 鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐 的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐 坛上。
就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作。这 首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情 感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅 仅局限在爱情的领域，因此后来出现了众多版本。
古典吉他大师
泰雷加 古典吉他最有名的大师之一，为 古典吉他的发展做出了巨大贡献！ 吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到 前所未有的辉煌，在很大程度上应 归功于“近代吉他之父”泰雷加对 吉他从制做、乐器性能、演奏技术 直至曲目等各方面的深入研究和革 新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一 直致力于与吉他制作家托雷斯 （Torres）合作，并最终生产出了 琴体扩大、音量增大、乐器性能明 显改善的现代古典吉他。毕业于马 德里音乐学院和声与作曲专业，并 且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公 开演出不多，但一生潜心研究吉他， 创立了全新的演奏方法，创作了大 量糸统和科学的练习曲与出色发挥 吉他乐器性能的不朽名曲，他还选 择改编了许多适合吉他演奏的古典 音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。 此外，泰雷加还创作了大量优美动 听的古典吉他名曲，如《阿尔罕布 拉宫的回忆》，《大霍塔舞曲》， 《阿拉伯风格随想曲》，《泪》品创作而成，故事讲述二人于舞会一见 钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起 ，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽， 也相继自尽。因其知名度而常被误称为莎翁 四大悲剧之一。 • 《空巷》描绘了伤感凄凉的万人空巷的场景 • 《绿柚子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代