中学美术教育模式的研究课题研究报告
中学美术教育调研报告
中学美术教育调研报告新市区美术教研员韩梅一、目前新市区美术教育现状概述：一年来，美术教师们在新市区文教局的大力支持及教研室的直接领导下，结合新市区教师的实际情况，带领全体教师全力参与新课程改革的实践与探索。
通过聘请国家级专家到我区来进行“新课程专题讲座”、及多次的“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂教学大比武”、每学年组织进行的“起始年级美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师专业技能培训”等等丰富多样、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师，如：花园街小学的马莹老师、实验分校的楼捷老师、爱民小学的刘鹏老师、颉庄乡的胡欣老师、七中的刘劲松老师、胶片中学的都志斌老师、马坊中学的李德正老师等等。
这批平均年龄仅30岁的骨干教师已经具有了一定的教学经验，有的在教育范围内已经小有名气，他们的涌现使新市区的美术教学改革工作开展得更加如火如荼。
1、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。
我区目前有美术教师 86人，其中具有中等专业以上水平的教师 40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。
近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。
例如：在河北省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖 4名，二等奖 8名，三等奖14名。
在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛——保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。
在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师名，获二等奖教师名，获三等奖教师名。
目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。
初中美术教育教学研究报告
初中美术教育教学研究报告初中美术教育调查报告范文初中美术教育教学研究报告 1本文从对初中美术教学现状的调查分析入手，寻求高一学生审美能力、绘画和手工艺技能参差不齐的原因，以及改变这种状况的途径和对策。
一、问题提出的背景与意义：美育是以陶冶情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，从而促进学生全面发展、提高综合素质的教育形式。
美术教学是美育最重要的阵地之一。
目前，农村学校美术教学存在严重差异，特别是部分学生美术基本功较差，制约了综合能力的发展。
本文提出了一些建议。
二、问题的提出新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。
成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果(一)生源问题1.不同的学校对它的重视程度不同。
在农村学校中，中心学校的领导老师非常重视，学校都配备了专业的美术老师。
比如晋城市阳城县润城镇中心学校，每年都会参加县局举办的各种比赛，从长远来看，促进了学生综合素质的提高，而其他农村学校都不参加这项活动，所以和镇中心学校相比会有很大差距。
2.一些农村中学领导往往非常重视。
但由于师资配置的不平衡，美术课通常由其他学科的老师代课，教学内容比较随意。
如果不按照教学大纲和课程标准的要求上课，久而久之就会有一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)学生自身素质的差异由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。
美术类课题研究报告模板
美术类课题研究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力具有重要意义。
因此，对于美术教育的课题研究具有一定的必要性。
选题意义：本研究旨在探讨美术课程在学生个性发展、审美素养提升以及创造力培养方面的作用，以期为美术教育的改进和发展提供有益的参考。
二、研究目的和问题研究目的：本研究旨在分析美术课程对学生发展的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。
研究问题：1. 美术课程如何促进学生个性发展？2. 美术课程如何提升学生的审美素养？3. 美术课程如何培养学生的创造力？三、研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查研究。
问卷调查将涵盖学生对美术课程的态度、学习成果以及对个性发展、审美素养和创造力培养的感受。
实地观察将把焦点放在教师的教学方法和学生的学习实践上。
四、研究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对学生个性发展起到积极作用。
学生在美术课上可以展现自己的想象力和创造力，培养自信心和自主性。
2. 美术课程可以提升学生的审美素养。
通过学习美术作品的欣赏和分析，学生能够培养对美的感知和鉴赏能力。
3. 美术课程有助于培养学生的创造力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，学生能够锻炼创造力和想象力，培养解决问题的能力。
五、研究结论与启示研究结论：美术课程在个性发展、审美素养提升和创造力培养方面具有重要作用。
研究启示：1. 美术课程应注重培养学生的创造能力和艺术表达能力。
2. 美术教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 学校应提供良好的美术学习环境和资源。
六、研究的局限性和展望研究局限性：本研究仅对一所中学的美术课程进行了调查研究，样本有限。
研究展望：未来可以扩大研究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。
中学美术教研员调研报告(3篇)
第1篇一、调研背景为了更好地了解我国中学美术教育现状，提高美术教学质量，推动中学美术教育改革与发展，本教研员于近期对XX地区中学美术教育进行了调研。
本次调研旨在全面了解中学美术教育的发展状况，分析存在的问题，为今后的工作提供参考。
二、调研方法本次调研采用实地考察、问卷调查、访谈等方式进行。
调研对象包括XX地区中学美术教师、学生及相关部门负责人。
调研内容主要包括：1.中学美术教育现状2.中学美术课程设置与实施3.中学美术师资队伍建设4.中学美术教育资源配置5.中学美术教育评价体系三、调研结果（一）中学美术教育现状1.中学美术教育普及程度较高。
XX地区中学普遍开设了美术课程，学生参与美术学习的比例较高。
2.中学美术教育内容丰富。
课程设置涵盖了绘画、雕塑、设计、书法等多个领域，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
3.中学美术教育形式多样。
学校开展了丰富的美术活动，如美术展览、比赛、社团等，为学生提供了展示才华的平台。
（二）中学美术课程设置与实施1.课程设置较为合理。
课程内容与学生的年龄特点、认知水平相适应，注重培养学生的审美素养和创新能力。
2.教学实施过程中，教师能够根据学生实际情况调整教学策略，注重启发式教学，提高学生的学习兴趣。
3.部分学校存在课程设置不合理、教学内容单一、教学方法陈旧等问题。
（三）中学美术师资队伍建设1.中学美术教师数量基本满足教学需求。
但部分学校师资力量不足，教师结构不合理。
2.教师学历水平普遍较高，具备一定的教学能力。
但部分教师的专业素养和教学水平有待提高。
3.教师培训体系尚不完善，培训内容与实际教学需求存在一定差距。
（四）中学美术教育资源配置1.学校普遍重视美术教育，对美术教育的投入逐年增加。
2.美术教育资源配置相对均衡，但部分学校仍存在资源配置不足、设备老化等问题。
（五）中学美术教育评价体系1.中学美术教育评价体系较为完善，注重过程性评价和结果性评价相结合。
2.评价方式多样，包括课堂观察、学生作品展示、考试等。
有关初中美术教育调研报告
有关初中美术教育调研报告初中美术教育调研报告一、调研目的和方法美术教育在初中阶段具有重要的作用，能够培养学生的审美能力和创造能力。
通过本次调研，我们旨在了解初中美术教育的现状和问题，为进一步改进美术教学提供参考意见。
本次调研采用问卷调查的形式，共有200名初中生和50名美术教师参与。
问卷内容包括美术课程设置、教材使用、教学方法和学生兴趣等。
二、调研结果1.美术课程设置70％的学生反映，学校只安排了基础美术课程，没有提供拓展内容。
他们希望能够有更多的机会接触到不同类型的美术作品，并且了解不同的艺术流派和风格。
2.教材使用80％的教师表示他们使用的教材有一定的局限性，无法满足学生的需求。
同时，教材中对于艺术史和名家作品的介绍内容较少，无法提供足够的知识支持。
3.教学方法60％的学生认为美术教学过于注重技巧训练，缺乏创造性的培养。
他们希望能够在课堂上进行更多的实践性活动，如绘画、雕塑等，以提高自己的创作能力。
4.学生兴趣45％的学生表示他们对美术感兴趣，但由于时间和机会的限制，无法更深入地学习。
他们希望学校能够提供更多的美术课外活动，如参观画展、举办绘画比赛等。
三、问题分析通过对以上结果的分析，我们认为初中美术教育存在以下问题：1.课程设置过于单一，缺乏拓展性的内容。
2.教材质量有待提高，缺乏对艺术史和名家作品的介绍。
3.教学方法偏重技巧训练，缺乏创造性的培养。
4.学生对美术的兴趣无法得到充分发展。
四、改进建议为了解决以上问题，我们提出以下改进建议：1.丰富课程设置，开设更多的美术课外活动，如参观画展、举办绘画比赛等，激发学生的兴趣和创造力。
2.更新教材，增加艺术史和名家作品的介绍，提供更多的知识支持。
3.改变教学方法，注重培养学生的创造能力，鼓励他们进行实践性活动，如绘画、雕塑等。
4.加强与社会资源的合作，邀请专业艺术家给学生讲座或示范，培养学生的艺术鉴赏能力和创作技巧。
五、结论初中美术教育在课程设置、教材使用、教学方法和学生兴趣方面存在一定的问题。
中学美术现状调研报告
中学美术现状调研报告中学美术现状调研报告尊敬的美术教育专家：本报告是我针对中学美术现状进行的一项调研研究。
通过访问学生、教师和家长，我希望能够全面了解中学美术教育的发展现状及问题，并提出相应的建议。
在调研中，我发现中学美术教育在一些城市取得了显著进展，教学质量和学生创作水平有了明显提高，但也存在一些问题。
以下是我对中学美术现状的调研总结：一、中学美术教师队伍建设方面存在问题。
虽然中学美术教师整体水平较高，但一些教师缺乏艺术专业背景和实践经验，影响了他们的教学效果。
因此，我建议加强教师培训，提升他们的专业素养和教学能力。
二、中学美术课程设置亟待优化。
当前，一些学校的美术课程设置过于单一，缺乏针对性和创新性，无法满足学生的艺术需求。
为此，应重视学生的创新能力培养，培养学生的审美能力和艺术素养。
三、中学美术教学方法和手段需要创新。
传统的教学方法在培养学生的艺术创造力和审美意识上存在一定不足。
我建议教师应积极运用多媒体教学手段，借助艺术展览、美术馆等资源，创造更多互动和实践的教学环境。
四、中学美术教学环境和条件有待完善。
一些学校美术教室设施简陋，艺术资源匮乏，限制了学生的艺术创作。
我建议学校和政府部门加大对中学美术教学环境的改善力度，提供更好的设施和资源支持。
五、中学美术教育与社会需求的融合存在问题。
一些中学美术教育未能及时跟随社会发展的艺术形式和潮流，缺乏与现实生活的联系。
因此，我建议中学美术教师密切关注当代艺术发展动态，将其融入教学内容，并引导学生运用艺术创作表达当代社会问题。
总之，中学美术教育在一些方面取得了进步，但也面临一些挑战。
我希望通过本报告，引起各界对中学美术教育的关注，推动相关部门和学校加大对中学美术教育的支持和投入，为中学生艺术发展提供更广阔的舞台。
谢谢您对本次调研的支持和关注。
此致敬礼。
调研报告中学美术
调研报告中学美术引言中学美术教育作为培养学生艺术素养的重要环节，对于培养学生创意思维、审美能力以及艺术表达能力起着举足轻重的作用。
为了了解中学美术教育的现状和问题，我们进行了一次调研，并将在以下报告中详细说明结果和结论。
调研目的和方法为了对中学美术教育进行全面的了解，我们制定了以下调研目的和方法：1. 了解中学美术教育的课程设置和教学内容。
2. 调查学生对中学美术教育的兴趣和满意度。
3. 了解教师的教学方法和培训需求。
4. 收集学校和社会资源对中学美术教育的支持情况。
我们采用了问卷调查的方法，针对中学生、中学美术教师以及学校和社会资源相关人员进行了调查。
共收集到了200份有效问卷。
调研结果课程设置和教学内容根据调查结果，大部分中学美术教育以素描、水彩画、油画等基本常用技法为主要内容。
少部分学校增加了版画、雕塑等其他艺术形式的教学内容。
然而，不少学生表示希望能够接触更多种类的艺术表达方式，如数码艺术、立体造型等，以提升自己的创造力和想象力。
学生对中学美术教育的兴趣与满意度调查结果显示，大部分学生对中学美术教育表示出浓厚的兴趣和较高的满意度。
他们认为通过美术课程可以培养自己的艺术能力和审美能力，同时也提高了他们的创造力和想象力。
然而，也有少部分学生对美术教育没有太大兴趣，认为其对他们未来的发展没有太大帮助。
教师的教学方法和培训需求调查显示，绝大多数中学美术教师采用的教学方法主要为讲授和示范结合，部分学校还会进行实践和作品评比等活动。
然而，少数教师反映他们在教学中存在技法和教学方法上的不足，希望能够接受更多的培训和教育。
学校和社会资源对中学美术教育的支持情况调查结果显示，大部分学校都重视中学美术教育，提供了充足的教学资源和艺术学习环境。
同时，社会方面也有很多基金会、艺术机构等提供赞助和奖项，鼓励学生参与艺术创作和活动。
然而，仍有部分学校和地区的资源支持相对较少，需要进一步加强。
结论和建议1. 中学美术教育应该涵盖更多种类的艺术表达方式，以满足学生的创造力和想象力的培养需求。
浅论中学美术教学中的研究性学习的开题报告
浅论中学美术教学中的研究性学习的开题报告一、选题背景和意义美术教育是我国中小学教育中的重要组成部分，也是学生创造力、思维能力和审美素养的重要培养途径。
作为一项艺术学科，美术教育具有较强的研究性和实践性。
近年来，随着我国教育体制改革不断深化，教育教学改革不断推进，研究性学习也成为了中学教育的热点话题之一。
然而，在中学美术教学中，研究性学习的应用却仍然不够广泛，学生往往只是被动地接受知识，缺乏自主思考和创造性实践的机会。
因此，对于中学美术教学中的研究性学习开展深入探究，提高学生的思维能力和实践能力，具有重要的理论和实践意义。
二、研究目的和内容本研究旨在探究中学美术教学中研究性学习的应用，提高学生的思维能力和实践能力。
在此基础上，本研究围绕以下几个方面展开深入研究：1. 研究性学习在中学美术教学中的地位和作用，明确其在美术教育中的重要性。
2. 分析中学美术教学中存在的问题和挑战，阐述开展研究性学习的必要性和可行性。
3. 探究研究性学习的实施方法和策略，提出一系列有效的教育教学措施和方法。
4. 基于研究性学习的理念，设计中学美术课程和任务，提高学生的思维能力和实践能力。
三、研究方法本研究采用文献资料法、实证研究法和调查研究法相结合的方法进行研究。
具体研究步骤包括：1. 文献综述：搜集有关中学美术教学中研究性学习的理论文章、经验案例和教育教学指导文件等文献资料，对其进行综合分析和阐述。
2. 实证研究：结合实际情况，对中学美术教学中的研究性学习进行实证研究和数据分析，评估其教育教学效果。
3. 调查研究：通过问卷调查、访谈和观察等方法，了解学生和教师对中学美术教学中研究性学习的认识和态度，探究其实施方法和策略。
四、预期成果本研究预期达到以下成果：1. 深入探究中学美术教学中的研究性学习应用，明确其地位和作用，阐述开展研究性学习的必要性和可行性。
2. 提出一系列有效的教育教学措施和方法，对中学美术教学中研究性学习的实施进行策划和设计。
美术教育教研课题研究报告
美术教育教研课题探究报告
近年来，随着社会的进步和人们对美术教育的重视，美术教育教研课题探究也变得愈发重要。
本次探究报告旨在探讨美术教育教研课题的现状、问题及解决方案，以增进美术教育的进一步进步。
起首，我们对美术教育教研课题的现状进行了调研。
通过问卷调查、实地观察和文献资料分析，我们发现美术教育教研课题探究存在以下问题：一是探究内容相对单一，缺乏全面性和深度性；二是教研效果应用不足，无法有效推动美术教育的改进和创新；三是老师参与度不高，缺乏有效的教研合作机制。
针对以上问题，我们提出了一些解决方案。
起首，应加强美术教育教研课题的多样性和深度探究，增进教研效果的全面进步。
其次，要加强教研效果的应用与推广，鼓舞老师将探究效果转化为实际教学中的有效方法和策略。
同时，建立起老师沟通平台和教研合作机制，增进老师之间的互动与合作，提高教研活动的质量和影响力。
此外，我们还探讨了美术教育教研课题探究的进步趋势。
随着科技的进步，美术教育教研将更加重视数字化、网络化的探究手段和平台应用。
同时，跨学科探究和国际化合作将成为将来美术教育教研的重要进步方向。
我们鼓舞美术教育教研从传统的单
一学科探究向跨学科和综合性探究转变，以推动美术教育的创新和进步。
综上所述，美术教育教研课题的探究是增进美术教育进步的重要途径。
通过加强探究内容的多样性和深度探究，推动教研效果的应用与推广，建立老师沟通平台和教研合作机制，以及重视跨学科探究和国际化合作，我们信任美术教育教研课题的探究将为美术教育的进一步进步提供有力支持。
我们期待着美术教育教研课题探究能够不息取得新的冲破和进展，为培育更多有创设力和艺术素养的人才做出贡献。
中学美术教育模式的研究课题研究报告
关于初中美术课堂教学模式优化的研究总结一、课题的提出：美的事物生活中处处都有，但并不是每个人都能感受欣赏的，因为这种能力不完全是天生的，有的要经过后天的学习、培养和训练逐步形成的。
每个人对美的内涵的认识和理解也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异。
中学生生理和心里处于发育阶段，他们的求知欲强，可塑性大。
美术是直观的视觉形象艺术，它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，符合青少优化来培养学生高尚的审美情趣，如何通过一定量的练习培养学生表现美的能力就成为摆在面前，值得我认真研究的问题。
二、研究内容首先，调查研究对象的美术学习兴趣，以及在中学阶段美术水平程度，据此研究分析美术课堂教学的深浅程度和如何激发调动学生参与师生间的双向活动；同时，也为研究提供基础材料。
接着通过美术课堂教学，逐步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，强化学生对美的感性认识，再升华至理性认识，然后用理性指导感性，直接地体验美的存在和应用，有益于学生的全面发展。
在提高整体水平的基础上，集中力量使一部分尖子能脱颖而出。
三、研究过程及操作步骤1、调查学生对美术的兴趣和美术基础。
调查项目调查结果班级美术兴趣程度，使学生们能受到正确的人生观和道德观的教育，能从根本上培养我们发现美、欣赏美、创造美的欲望和技能。
b 客观动机的诱发。
对美术课很感兴趣，或在以后教学中会很感兴趣的同学，可以充分发挥这一心理优势，在美术专业方面多思巧干，照样能有所作为，甚至能取得较高的成就。
专研美术不仅是兴趣爱好，它完全可以成为同学将来立足社会的谋生手段。
4、优化目标和过程的具体措施发现美。
学生发现美的能力是潜移默化的，在美术教育过程中，我大多这样启发学生：这样造型比那样造型更美，这种构图比那种构图更完美，而且边说边做示范。
多讲、多练、多分析、多比较是培养学生发现美的能力的基本方法。
对接受力强、美感好的同学适当表扬，以个人带动全班。
自然事物的美无穷无尽，在春季或秋季，利用学生远足的机会指导学生去发现身边的美是一件事半功倍的捷径。
美术教育教研课题研究报告
美术教育教研课题研究报告在当今社会，美术教育在学校课程中的地位愈发重要。
美术教育有助于培养学生的创造力、表达力和艺术鉴赏能力，对学生的综合素质发展起着积极的推动作用。
因此，本次研究旨在探究美术教育的教研课题，为美术教师提供有关教育教学实践的经验和指导。
首先，我们对美术教育课题进行了梳理和分类。
根据学科特点和教学内容，我们将美术教育课题分为创作性课题、鉴赏性课题和实践性课题三类。
其中，创作性课题旨在培养学生的创造力和表达能力，如绘画技巧的探索和创新；鉴赏性课题旨在培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，如名家作品的欣赏和解读；实践性课题旨在提升学生的艺术实践能力和动手能力，如手工制作和装饰艺术的实践。
其次，我们结合实际教学经验，选取了几个具体的美术教育课题，进行了深入研究和实践。
以创作性课题为例，我们以油画基本技法的教学为切入点，通过系统化的课程设计和实践活动，培养学生的绘画技巧和创作能力。
鉴赏性课题方面，我们以中外艺术大师的作品为案例，进行了深入的解读和讨论，帮助学生培养独立思考和艺术鉴赏能力。
实践性课题方面，我们开展了手工制作和艺术装饰的实践活动，提高学生的动手能力和审美水平。
通过这些实践，我们不仅为教师提供了具体的教学案例，也为学生提供了丰富多样的学习体验。
最后，我们总结了美术教育教研课题的几个关键点。
首先，教师要具备扎实的美术基础和丰富的艺术修养，才能在教学过程中更好地引导学生；其次，教师要根据学生的年龄特点和学习需求，合理选择和设计教研课题；再次，教师应注重培养学生的创造力和批判思维，提供多样化的学习环境和机会；最后，教师要善于与其他学科教师合作，促进跨学科的综合教学。
综上所述，美术教育教研课题的研究对于提高学生的艺术素养和综合素质至关重要。
通过深入研究和实践，我们可以更好地指导美术教师的教学实践，促进学生的全面发展。
相信通过不断。
初中美术课题研究报告 初中美术教研课题
初中美术课题研究报告初中美术教研课题1. 研究背景美术教育在初中阶段起着重要的作用。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，初中美术教育也面临着新的挑战和需求。
本研究旨在探讨初中美术教研的相关课题，以提高初中美术教育的质量和水平。
2. 研究目的本研究的目的是系统性地分析初中美术教研的关键课题，以促进初中美术教育的创新和改进。
具体目标包括： - 了解当前初中美术教研的状况和存在的问题； -探索提升初中美术教研能力的途径和方法； - 分析初中美术教研对学生的影响和作用。
3. 研究方法本研究采用文献研究、问卷调查和实地考察相结合的方法，以全面了解和分析初中美术教研的相关课题。
3.1 文献研究通过查阅相关的文献资料，了解国内外关于初中美术教研的研究成果和经验，为本研究提供理论依据和参考。
3.2 问卷调查设计问卷，针对初中美术教师和学生进行调查，了解他们对初中美术教研的看法和需求，以及教研对他们的影响和作用。
3.3 实地考察选择几所具有代表性的初中学校，进行实地考察，观察和记录学校的美术教研活动和成果，深入了解实际情况和问题。
4. 研究内容及进展4.1 初中美术教研的现状分析通过文献研究和问卷调查，分析当前初中美术教研的现状，包括教师队伍状况、教研活动开展情况、教研成果的应用等。
4.2 初中美术教研的问题与挑战从多个角度分析初中美术教研的问题和挑战，如教研形式单一、教研成果的推广不彻底等。
并提出相应的对策和建议。
4.3 初中美术教研的创新与改进通过实地考察和案例分析，总结并分享一些初中美术教研的创新经验和改进方案，以期提高美术教育的效果和质量。
5. 研究成果与展望本研究的成果包括对初中美术教研的现状进行全面分析和总结，发现和解决了一些问题，并提出了相应的解决策略和建议。
本研究为初中美术教育的创新与改进提供了有益的参考。
未来的研究可以从更多的角度和深度研究初中美术教研的相关课题，以进一步提高初中美术教育的质量和水平。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题研究报告模板一、研究目的本研究旨在探讨美术教学中存在的问题，并提出有效的教学策略，旨在提高学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。
二、研究背景美术教学作为一门重要的学科，对学生的整体发展起到积极的促进作用。
然而，当前美术教学中仍然存在着一些问题，如学生创作能力不足、技法运用不到位、审美能力缺乏等。
因此，进行美术教学课题研究，将有助于提高美术教学质量，提升学生的艺术修养。
三、研究方法本研究采用问卷调查、实地观察和教学实验等方法，通过收集学生的意见和观察教学现场，获取实际的数据和信息，以支持研究的结论。
四、研究内容（一）学生创作能力通过分析学生的创作作品，研究学生在美术创作方面存在的问题，如构图不合理、表现力不足等，并提出改进的教学策略，如引导学生注重细节刻画、多样化的表现形式等，以提高学生的创作能力。
（二）技法运用分析学生在美术技法运用中的问题，如色彩运用不当、线条处理不准确等，并制定相关教学策略，如掌握基本的技法，注重练习等，以提高学生的技法运用水平。
（三）审美能力培养通过观察学生的审美作品，并与学生进行深入的讨论，了解学生的审美观点和审美能力，从而设计相应的教学内容和方法，以培养学生的审美能力。
五、研究结论（一）通过对学生创作能力的提高，学生的艺术修养得到了提升，并且创作作品的质量得到了明显的提高。
（二）技法运用方面的改进，使学生的作品更加富有表现力和个性化。
（三）审美能力的培养不仅使学生的审美观点得到了拓展，也提高了学生的艺术欣赏能力。
六、研究建议（一）教师应注重细节教学，帮助学生提高创作能力。
（二）教师应通过示范和指导，帮助学生掌握基本的技法运用。
（三）教师应鼓励学生进行艺术欣赏和多角度的审美思考，培养学生的审美能力。
七、结尾通过本次研究，我们深入探讨了美术教学中的问题，并提出相应的解决方案。
我们相信，通过有效的教学策略和方法的应用，美术教学质量将得到提高，学生的艺术修养将得以提升。
初中美术教育调查报告5篇
初中美术教育调查报告5篇第一篇：初中美术教育调查报告初中美术教育状况调查报告一、调查状况我于2013年10月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。
“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。
但是还存在一系列的问题。
二、调查重点：这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
三、调查方法：走访，查询资料等。
四、调查结果：农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。
农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。
教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。
为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。
这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。
分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言,本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。
中学美术教育的研讨
一、高中美术教育中存在的问题1.学生、家长不重视美术高中生最大的挑战是高考，为了考出好成绩，他们非常重视主课的学习，对与高考无关的科目一般不会在意。
有些学生甚至在美术课上写主课作业，完全把美术课当成了自习课或休息时间。
有些学生为了“减负”甚至把美术教材放在家中从不带到课堂来，家长知道后也认可这种行为，认为美术课不重要、无所谓，这就在客观上纵容了学生放弃美术。
另一方面，不少艺术类学生由于文化课成绩差，不愿意整天在题海中钻研，临到高考被“逼上梁山”，不得已选择美术作为高考捷径，而非出于真心爱好或者浓厚兴趣。
这样，他们在美术上的理解力、领悟力、学习力等差强人意，成绩较差也是情理之中。
2.教师、学校忽视美术目前在高中课程中，美术作为选修课一般是每两周一节，导致学生所学的知识前后不成体系，不易理解掌握。
同时，教师在讲台上辛苦、细心地讲解课程，学生却在讲台下做其他作业，对教师所讲毫无反应，也使教师内心深受打击，慢慢就对美术课不抱希望，无心钻研教学技能、无法提高教学水平。
此外，学校要追求升学率和提高成绩，不能在美术课的研发和创新使用上加大投入力度，使美术课流于形式，只为应付上级检查，导致美术教学水平无法提高。
总之，学生、教师、学校各方面的不重视，使高中美术课流于形式，无法真正培养学生的美育情感，起不到相应的教育作用。
二、美术课堂的改革创新对于高中美术课堂的改革创新，首先学生应该从心底重视，认识到美术课堂对于培养他们的道德情操、内心世界等有着重要作用，认真上好美术课，配合教师的课堂活动；学校也应改变以往的态度，抽出一部分人力、物力支持美术教学，解决美术教学的后顾之忧。
最重要的是，教师应该掌握教育学、心理学的相关知识，从教学环境、教学内容、课堂设计等方面进行创新，吸引学生对美术的兴趣，激起学生的爱好，让他们爱上美术。
1.优美生动的教学氛围生活中处处有艺术、有美感，因此，在美术课堂上，教师应当注意以美的情操引导学生注意周围环境的美，时刻让学生处于美的感受中。
初中美术老师课题研究报告
初中美术老师课题研究报告标题：初中美术教学中学生创意能力的培养研究一、研究背景和意义美术教学是培养学生审美能力和创新精神的重要途径。
然而，由于现行初中美术教学普遍注重技法的传授，学生的创意能力和表现力得不到充分发展。
因此，本研究旨在探讨如何在初中美术教学中有效培养学生的创意能力，从而促进其艺术素养的提高。
二、研究目标1. 分析初中学生创意能力培养的现状和存在的问题。
2. 探索有效的创意培养方法，并制定相应的教学策略。
3. 实施创意培养教学方案，评估教学效果，并提出改进措施。
三、研究方法1. 文献研究：搜集相关文献，了解国内外关于创意能力培养的研究情况和经验。
2. 实地调研：结合实际观察初中美术课堂教学情况，探讨学生创意能力培养的问题和可行性。
3. 教学实验：设计合理的创意培养教学方案，实施课堂教学，并对学生的创意作品进行评估。
4. 数据分析：采用统计学方法对实验结果进行分析，并总结教学策略的有效性。
四、预期结果1. 揭示初中学生创意能力培养的现状和问题，为教学改革提供依据。
2. 提出有效的创意培养方法与策略，为初中美术教学提供实践指导。
3. 验证创意培养教学方案的实施效果，并提出改进建议。
4. 培养学生的创意能力，提高其艺术素养和整体审美水平。
五、研究进度安排1. 第一阶段：文献研究和实地调研（预计时间：1个月）。
2. 第二阶段：教学实验的设计和实施（预计时间：2个月）。
3. 第三阶段：数据分析和结果整理（预计时间：1个月）。
4. 第四阶段：撰写研究报告和展示（预计时间：1个月）。
六、研究的局限性1. 由于时间和资源限制，本研究的样本可能较小，具有一定的局限性。
后续研究可适当扩大样本规模。
2. 由于初中学生的个体差异较大，教学效果可能存在一定差异。
七、参考文献[列出参考文献]以上是初中美术教师课题研究报告的一个示例，具体内容和格式可根据实际需要进行调整和完善。
中学美术教育的教学方案研究与实践
中学美术教育的教学方案研究与实践引言：美术教育作为一门重要的学科，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起到了至关重要的作用。
然而，在实际教学过程中，我发现传统的教学方式和教学方案已经不能满足学生的需求，亟需进行研究与实践，以提升中学美术教育的质量和效果。
一、现状分析1.课程设置的问题：目前中学美术教育的课程设置主要侧重于技法的传授，缺乏艺术理论的教育。
这使得学生在审美和艺术思考方面的能力得不到充分的发展。
2.教师素质和教学模式的问题：许多美术教师缺乏艺术综合素质和良好的教学方法，导致教学效果不佳。
传统的教学模式注重教师的教，学生的被动接受，缺乏互动和探索，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
二、教学方案的设计与优化1.综合素质培养：为了提升中学美术教育的质量，在课程设计上应注重培养学生的审美能力、艺术鉴赏力、艺术思考能力以及创造力。
将艺术理论教育与实践相结合，使学生能够更好地理解艺术的本质，并能够独立进行艺术创作。
2.个性化教学：教师应根据学生的不同特点和兴趣，设计个性化的教学方案，激发学生的学习动力和创造力。
采用多种教学方法，如讲解、示范、互动与合作等，提高教学效果。
3.实践活动的引入：在教学过程中引入实践活动，如实地写生、实践探究、艺术项目等，使学生能够亲身体验艺术创作的过程，并通过实践获得艺术技能的提升，培养学生的观察、思考和表达能力。
4.信息技术的应用：借助现代信息技术的发展，将其融入美术教学中。
通过利用多媒体、虚拟实境等技术手段，丰富教学内容，提供多样化的学习资源与交流平台，拓宽学生的思维和视野。
三、实践效果的评估与改进1.评估方法的选择：为了评估教学方案的有效性，可以采用定量和定性相结合的方法。
通过考察学生的作品、听取学生和家长的反馈意见、进行教学观察等多种手段，全面了解学生在美术学习中的表现和发展情况。
2.反馈与改进：根据评估结果，及时对教学方案进行调整和改进。
例如，在课程设计方面，可以增加或减少某些模块的内容；在教学方法方面，可以尝试新的教学方式和手段。
美术教育在中学课程中的教学方案研究
美术教育在中学课程中的教学方案研究引言美术教育是中学教育中不可或缺的一部分，它不仅有助于学生发展观察力、创造力和表达能力，还培养他们对艺术的欣赏和理解能力。
因此，研究和设计适合中学生的美术教育方案至关重要。
本文将探讨美术教育在中学课程中的教学方案，旨在提供有针对性的理念和方法。
1. 美术教育的意义艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种创造力的表现，还是一种文化的传承和发展。
美术教育可以帮助学生培养审美意识和情感表达能力，激发他们的创新思维和想象力。
通过艺术作品的欣赏和创作，学生可以了解不同时期和地域的艺术风格和文化背景，从而提高自己的文化素养和跨文化交流能力。
2. 美术教育的目标美术教育旨在培养学生的艺术观察力、创造力和表达能力。
在中学课程中，美术教育的目标应包括以下几个方面：2.1 发展学生的视觉和观察力，培养他们对视觉元素（如线条、色彩和形状）的敏感性。
2.2 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们找到问题的多种解决方法，并发展独立思考和创新意识。
2.3 培养学生的表达能力，通过视觉艺术作品的创作和解读，学生可以更好地表达自己的思想、情感和个性。
2.4 培养学生的艺术欣赏和理解能力，使他们能够欣赏和理解不同的艺术风格和时期，从而提高自己的审美观和文化素养。
3. 美术教育方案的设计为了实现美术教育的目标，中学的美术教学方案应具备以下几个要素：3.1 综合性教材：中学美术教学应选用有适应性且内容丰富的教材，以涵盖不同主题、风格和艺术表达方式的作品，让学生从多个角度进行艺术欣赏和创作。
3.2 综合性评价：为了综合评价学生的艺术能力，美术教育方案应将观察、创造、表达和欣赏等方面的能力纳入评价指标，注重学生的综合发展而非单一技巧的训练。
3.3 多元化的教学方法：美术教育方案应采用多种教学方法，包括教师讲解、学生自主研究、小组合作和实践性创作等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
3.4 艺术实践的机会：通过组织视觉艺术展览、参观美术馆等活动，为学生提供展示作品、交流经验和接触艺术家的机会，以拓宽他们的艺术视野和增强学习的实效性。
中学美术课题研究与个人成长报告
中学美术课题研究与个人成长报告中学美术课是一门非常重要的课程，它不仅能培养学生的审美能力和创造力，还有助于学生个人成长。
针对这个课题，本文将从以下几个步骤进行阐述。
第一步：美术课的重要性美术课是中学素质教育课程的重要组成部分，它为培养学生的审美能力、提高学生的文化素质、增进学生的艺术修养提供了重要的途径。
通过美术课的学习，学生可以学会如何用画笔来表达自己的内心，学会欣赏和理解各种艺术形式。
第二步：美术教学策略研究美术教学策略是影响美术课效果的重要因素。
针对不同年级和不同的学生个体，教师应该灵活运用各种教学策略和方法。
例如，对于小学生，教师可以将画面化成简单的图形和颜色，提高学生的画笔技巧和色彩掌握能力；对于中学生，教师要注重培养学生的表现力和创造力，让学生能够创造出自己的作品。
第三步：美术课程的评价方法美术课程的评价应该注重学生的实际创作能力和个人成长。
针对名校和市场的审核，教师应该注重学生的综合素质，从学生的产出、作品质量、思维过程等方面进行评价。
在评价过程中，教师应该注重启发学生的自我认知和自我评价能力。
第四步：美术课的个人成长美术课程不仅是一门单纯的艺术课程，同时也是一门非常重要的个人成长课程。
随着学生的年级增长，教师应该计划涉及到学生的各个方面的成长发展，包括性格发展、生活态度、审美能力等。
这将对学生的未来规划、心理承受能力和人际交往能力等各个方面发展都有着非常重要的影响。
总结：以上四步骤，说明了美术课程对学生的重要性和教育意义。
期望这个领域的教师能够了解并全面掌握相关的知识及技能，让每位学生在学习美术的过程中，得到全面的发展和提高。
中学美术教育的教学方案研究
中学美术教育的教学方案研究引言：美术教育是一门独具魅力的学科，对于学生综合素质的培养和艺术修养的提高具有重要作用。
然而，当前中学美术教育的教学方案面临着诸多挑战和问题。
因此，本文将探讨中学美术教育的教学方案研究，旨在提出一套切实可行的解决方案，以促进中学美术教育的改进与发展。
第一部分：美术教学方案的背景分析1）美术教育的重要性美术教育不仅可以培养学生的审美能力和艺术创造力，还能培养学生的观察力、想象力和创新意识。
美术教育在培养学生全面素质、提高学生审美水平、塑造学生独立人格方面发挥着至关重要的作用。
2）现有问题与挑战当前，中学美术教育存在着一些问题与挑战。
首先，一些学校将美术教育置于次要的位置，往往无法提供充分的美术资源和师资力量。
其次，传统的教学方式过于注重技法的传授，忽视学生的主动参与和艺术创造，无法培养学生的创新能力。
此外，当今社会的迅速发展与变化，也对美术教育提出了新的要求和挑战。
第二部分：中学美术教育的教学方案研究1）以学生为中心中学美术教育的教学方案应以学生为中心，注重培养学生的主动性和创造性。
教师应鼓励学生提出自己的创作观点和想法，引导学生运用多种表现方式进行作品创作。
同时，教师还应根据学生的兴趣爱好和特长，提供个性化的指导和辅导。
2）综合素养的培养中学美术教育的教学方案应注重培养学生的综合素养。
美术教育不只是学习绘画技巧，还应包括艺术史、美学理论等相关知识的学习。
通过多元化的教学内容，培养学生的艺术修养和文化素质，提高他们的审美水平。
3）结合现实与创新中学美术教育的教学方案应结合当今社会的现实需求与创新要求。
学生除了学习传统的美术表现方式外，还应进行多媒体艺术、数字艺术等现代艺术的学习与创作，以适应现代化和信息化的发展。
4）丰富的教学资源中学美术教育的教学方案需要提供丰富的教学资源，包括教材、教具、参观实践等。
学校应该建立良好的美术教室和实践基地，给予学生更多的创作空间和机会，以促进他们的艺术创造。
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关于初中美术课堂教学模式优化的研究总结一、课题的提出：美的事物生活中处处都有，但并不是每个人都能感受欣赏的，因为这种能力不完全是天生的，有的要经过后天的学习、培养和训练逐步形成的。
每个人对美的涵的认识和理解也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异。
中学生生理和心里处于发育阶段，他们的求知欲强，可塑性大。
美术是直观的视觉形象艺术，它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，符合青少优化来培养学生高尚的审美情趣，如何通过一定量的练习培养学生表现美的能力就成为摆在面前，值得我认真研究的问题。
二、研究容首先，调查研究对象的美术学习兴趣，以及在中学阶段美术水平程度，据此研究分析美术课堂教学的深浅程度和如何激发调动学生参与师生间的双向活动；同时，也为研究提供基础材料。
接着通过美术课堂教学，逐步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，强化学生对美的感性认识，再升华至理性认识，然后用理性指导感性，直接地体验美的存在和应用，有益于学生的全面发展。
在提高整体水平的基础上，集中力量使一部分尖子能脱颖而出。
三、研究过程及操作步骤1、调查学生对美术的兴趣和美术基础。
调查项目调查结果班级美术兴趣程度，使学生们能受到正确的人生观和道德观的教育，能从根本上培养我们发现美、欣赏美、创造美的欲望和技能。
b 客观动机的诱发。
对美术课很感兴趣，或在以后教学中会很感兴趣的同学，可以充分发挥这一心理优势，在美术专业方面多思巧干，照样能有所作为，甚至能取得较高的成就。
专研美术不仅是兴趣爱好，它完全可以成为同学将来立足社会的谋生手段。
4、优化目标和过程的具体措施发现美。
学生发现美的能力是潜移默化的，在美术教育过程中，我大多这样启发学生：这样造型比那样造型更美，这种构图比那种构图更完美，而且边说边做示。
多讲、多练、多分析、多比较是培养学生发现美的能力的基本方法。
对接受力强、美感好的同学适当表扬，以个人带动全班。
自然事物的美无穷无尽，在春季或秋季，利用学生远足的机会指导学生去发现身边的美是一件事半功倍的捷径。
欣赏美。
在发现美的基础上，更进一步有意识、有目的地培养学生欣赏美的能力，一方面能推动他们积极地发现美，另一方面也为提高他们创造表现美打下基础。
欣赏美居于优化目标的关键位置，它更是提高学生审美情趣的重要措施，因此极为重要。
课堂教学中的主要方法可归纳为"讲、看、谈"三个字。
"讲"是针对教师的。
我可以通过教材向学生传授较为系统的理论、常识以及相关的各种知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析一些中外艺术瑰宝的艺术价值和社会价值?quot;看"的基础上的一种思维情感的交流过程，是学生与老师的交流，更是个别学生与其它同学的交流。
教学中，应充分发挥教师的主导和学生主体作用。
例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时，我问学生："美不美？"学生几乎是异口同声地回答："美。
"但美在何处这个问题却难倒了大多数人。
在这种情况下，我让学生仔细观看画并自由交流讨论，课堂气氛顿时活跃起来。
最后大部分学生都能说出一点道理来，如"神态端庄、体态丰满、那迷人而含蓄的笑容以及画面古朴凝重的色调、匀称的构图等。
"即使一些平时不太积极的同学也受到感染，充分投入到这种交流中来，达到了全体同学共同提高的教学目的。
创造美。
有了发现才能欣赏，懂得欣赏才能创造。
创造美是美育的最高层次，难度也最大。
主要方法有：（1）分层作业作业的分层指在作业前，根据学生实际水平布置不同难度的作业，以取得均衡发展的效果。
例如第五册招贴画的练习，普通同学临摹图（7）《如此美妙的音乐》，能力较高的同学则临摹图（1）《值树节招贴画》，同时对"绿，来自你的手"这几个美术字的书写出作了严格的要求。
作业容不同，但训练效果却大致相同，学生感觉的难度符合各人实际水平。
分层作业的容还可因地制宜，如上一节校园写生课等。
（2）每学期举办一次班级画展在每学期期末美术考试结束后一周，举办一次班级性的画展，展览的目的是鼓励提高。
作品主要来自水平较高的同学以及通过自己的努力取得较大进步的同学。
四、研究结果及结果分析通过两年来的实验研究，我取得了较好的成绩。
中层等级水平的同学学习兴趣高涨，思维活跃，美的感知、分析能力明显高于普通班级学生。
高层次的5名学生经过辅导，美术专业均通过了工艺美校的招生考试，其中有一人已被大专班录取。
研究结果，归纳起来主要有如下三点：一、提高学生的学习兴趣，增强学习的信心。
初中美术不作为升高中考试的科目，因此学生往往不够重视，如果用长远的眼光来看待问题，二、教学中的分层指导。
兴趣程度不同，学习目的不同，学生的起点水平不同告诉我们分层的必要。
从教法到作业均应分层优化进行。
三、指导学生从具向思维转向抽象思维。
即从具体事物过发现美的练习总结规律，运用理性眼光审视周围的事物，形成对美的抽象思维。
这是一个难点，更是一个重点，我觉得在以后的工作中仍须探索研究。
美术教学和创新能力培养的研究一、课题研究的现实背景与意义近年来,创新教学研究在历史的基点上进行改造发展起来。
创新精神，是敢于打破常规和突破传统思维开拓新的思路，创造新思想、新样式、新品种的心理品质。
创新教学是在教师引导下，培养学生自主学习的发展型教学，“美术教学和创新能力的培养”就是倡导和鼓励学生求异创新，强调培养学生掌握独立地分析问题的能力，独立获取解决问题的多种新途径和方法。
小学阶段正是学生思维发展的重要时期，在这一时期，学生能否初步具有一定的创新意识和创新能力，这对他们将来能否成为创造性人才至关重要。
因此我们在美术课堂教学中应重视学生个性、独立性的培养，给学生创设有利于创新的环境，重视学生探索精神的培养，重点抓学生发散思维的培养。
二、课题研究的目标1、中学“美术教学和创新能力的培养”就是要发挥学生主体作用，鼓励学生求异创新，训练学生创造性思维，重视培养学生发现问题和提出问题的创新能力。
2、创设有利于创新的环境，重点训练学生发散思维能力，充分发展学生的创造个性。
三、课题研究的理论依据1、法国教育家斯普朗格说得很正确，“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正在它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在”。
又说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感‘唤醒’，一直到精神生活运动的根”。
2、哈佛大学校长陆登庭在北京大学讲坛上讲了这样一段发人深省的话：“在迈向新世纪的过程中，一种最好的教育就是有利于人们具有创新性，使人们变得更善于思考，更有追求的思想和洞察力，成为更完善，更成功的人。
”可以说，卓越的创新能力充分地体现了一个人发现问题，积极探索的心理取向和善于把握机会的敏锐性。
创新能力绝不仅仅是一种智力特征，更是一种人格特征和精神状态以及综合素质的体现。
四、课题实施的策略与方法(一)重视学生个性、独立性，培养创新能力。
创新具有独特性，就是一种不按常规不拘旧循敢于创造新东西的个性品质。
教师要想使学生形成创新性的人格特质，就应在美术教学中尊重学生对客观世界独特的感受和独特、奇妙的甚至是怪异的想法与艺术表现。
过去的美术学科教学太受统一标准要求的束缚。
美术标准应是一个有弹性幅度的，是无绝对标准的。
例如，画线是流畅为美，还是艰涩为美；用色是对比强烈为美，还是对比弱化为美；手法是粗犷为美，还是细腻为美……这全然取决于个人的审美倾向。
因此，我们在美术教学中切忌用考试排名次的方式对作业排队。
我们对学生的表现能力不要妄下“不行”或“差”的评语，作为小学生，关键是肯于作画，肯于将其作品绘制得完整、和谐就是成功。
我们要善于通过因人而异地辅导，使每个学生能完成作业。
在批改学生作业时，根据学生画面特点可以在学生画纸的适当位置上加一些鼓励、肯定的评语，如“画得真美”，“你涂的颜色很漂亮”，“你设计得真好”，“你又进步了”等。
要使学生感到自己的特有手法与众不同，自己的艺术表现是具有个性特点的，从而使每个学生都有成功感。
如教《圆和方的分解构成》一课，我在巡视时发现学生有的用圆和方分解后重新构成金鱼，有的组成小女孩跳舞，有的构成房屋……这时我就肯定其特点，使每个学生深信通过自己的努力都有成功之处，都能获得成功的愉悦。
一旦学生的创造性得到发挥和获得成功，则会更加促进学习的兴趣。
兴趣的产生，又为学生的美术学习增加了动力。
在不断地取得成功的过程中，学生的自尊心、创新的自信心不断加强，也不断提高了创新的成功率。
这种心理上的良性循环，可以使学生的创造性插上双翅，在今后的各项作业中自由翱翔。
(二)创设创新环境，培养创新能力。
精心创设各种教学情境，能够激发学生学习动机和好奇心，培养学生的求知欲望，调动学生学习的积极性和主动性。
学生的创造性思维往往是由遇到要解决的问题而引发的。
因此，精心创设情境是培养学生创造性思维的必要途径之一。
①绘画课激发情感，鼓励创新。
绘画课对于培养学生的创造性起着重要的作用。
因此，我们教师自身要有丰富的想象力与创新精神，方能培养学生的创造性，并使其得到发展。
在绘画课教学中我们以创造性教学为乐趣，不满足于同一教案的第一课的成功，不甘于教学的重复，不断想出创新的教学形式和方法。
如教《方格组成的画》一课，如果按传统方法，那就是让学生看熊猫图片和画在方格里熊猫(用三角形和方形的组合画成)，让学生观察对比有何不同，引导学生看方格组成画的步骤图，听教师边讲述方格组成的画作画过程边示。
然后学生画方格，再勾出物体在方格中的图形特征。
这样教师讲述画法、学生画方格要用去很多时间，留给学生构思作画时间很少，所以学生的作业小异，而且临摹画的学生也较多。
为了鼓励学生创新，我认真分析了教材后，认为画方格子并不是本课的重点，因此，我在教学本课省去了画方格的步骤，课前为学生准备好方格纸和若干幅方格组成的画。
精心设计教学过程，课一开始，用实物投影展示若干方格组成的图片，运用生动的语言，引导学生观察、探索方格组成的画是怎样画成的，在勾画图形时要注意什么，涂色时有什么特点，这样有足够的时间让学生有机会向老师提问题并展开激烈的讨论，在师生情感交流时找出解决问题的方法。
然后启发学生想象用这种绘画方式表现什么，如何将物体变形画到方格中。
学生马上积极地展开思维，主动地参与教学过程，充分发挥学生在学习中主体地位，鼓励学生大胆提问，保护学生独特见解，使学生在轻音乐声中完成的作业非常美丽。
有的学生用填方格的方法画了《青蛙捉害虫》、《小狗找妈妈》、《公鸡》、《汽车》、《机器人》……每位学生都有自己的独特构思，画出的作业也各不相同，形式多样。
学生们在紧、欢乐、愉快的创新气氛中学习，一节课很快地结束了，他们兴趣盎然地上了这节课，又盼着下一节课的到来。