第五讲交响乐知识及图画展览会

二、铜管组 铜管乐器在整个乐团中音量最大，大概 也是因此永远是安排在乐团的最后面。法 国号和小号早在巴洛克时期就率先成为乐 团的一份子，长号和低音号也随后加入。 18和19世纪时铜管乐器只是用来加强乐 团的音量而已，很少有独奏的机会（除了 法国号），铜管乐器也容易让人联想到雄 壮的军乐。
三、木管组 长笛、双簧 管、单簧管、大 管（巴松）都是 现代管弦乐团中 常见的木管乐器。 巴洛克时期的乐 团通常以直笛代 替长笛。每种木 管乐器都有不同 型制。（型制既 指乐器的体积大 小及固定发音的 高低。）
• 第七幅画《里莫日的集市》。这是 法国南部一个阳光明媚的集市。法 国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳 动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜 剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹 的市场景象
• 第八幅画《墓穴》。沉重的、葬礼似的低音和威 严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效 果; • 漫步主题的出现似乎是作者与亡友间的对话。音 乐进而发展成为一首神圣的悼歌。 • 哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在 昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的 气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段 低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动 了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温 静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣， 他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交 谈”。
1、漫步主题：这里， 作曲家描写自己信步 东走西望，一会儿闲 荡，一会儿走近一幅 画，时而快活，时而 又因缅怀亡友哀思沮 丧。
第一幅画《侏儒》。 这是"一个小侏儒迈着畸 形的双腿笨拙地走路。" 他身材矮小，八字脚外 拐，十分丑陋。音乐紧 张而怪诞，充满震撼力 的大鼓刻画出侏儒的艰 难步履和绝望、复杂的 内心世界。弦乐的颤音、 打击乐器色彩的加入带 来了神秘的意境。侏儒 一瘸一拐的步态跃然眼 前。
• 第九幅画是《鸡脚上的小屋》小 屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。 野性发作般的音乐横冲直撞，表 现了妖婆在树林中飞翔的幻想景 象。 • 这首乐曲是根据哈特曼设计的一 只钟的图案充分发挥想象力创作 的。图案中的钟是用积脚撑起的 一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装 饰着钟的字盘在小屋的窗户上， 以斯拉夫文字母代替数字。穆索 尔斯基为这一设计赋予了童话色 彩，想象木屋的主人是个妖婆， 整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰 的幻想，音响中不时出现呼啸的 风声，折断树干的劈啪声，作者 为此取了个副标题“妖婆”。
音乐鉴赏
交响乐知识及《图画展览会》
一、管弦乐 1、弦乐 弦乐部分是整个乐团的支柱，整个乐团 中弦乐演奏者的人数也远远超过其他乐器。 一个没有弦乐部分的管弦乐团，充其量只 能改称为“乐队”。训练有素的管弦乐团 的弦乐各部一般依照标准配置相应的人数 第一小提琴手12 第二小提琴手12 中提琴10 大提琴8 低音提琴6 共48人
• 第四幅画《牛车》。大号 和乐队沉重、缓慢地进行， 描绘牛车不堪重负地艰难 行进着，悲戚的音调表现 了农民的悲惨生活。
• 第五幅画《鸟雏的 舞蹈》。木管乐器 尖声尖气地瞅瞅叫 着，小提琴高音明 亮的颤音更使音乐 活泼而极富幽默感， 音乐塑造出一组组 优美的舞蹈画面。
• 第六幅画《两个犹 太人》。穆索尔斯 基用威风象 刻画了一富一穷的 两个犹太人，使作 品具有了典型的社 会意义。
• 第十幅画《基辅 的城门》。音乐 是一首庄严的颂 歌，象巨人一样 气势宏伟。乐队 的全奏好象民众 的欢腾，音乐在 辉煌的音乐形象 中气势磅礴地结 束。
穆索尔斯基 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－ 1881），生于俄罗斯西北部的卡列活，来自 于一个没落的贵族之家，少年时代接触音 乐，童年时就表现出非凡的音乐天赋。十 三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在 普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两 年后脱离军界。早期的作品不够成功，后 从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严 的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及 辛辣的讽刺和幽默感。
他的代表作有歌剧 《鲍里斯·戈杜诺 夫》、《霍宛斯基党 人的叛乱》、《索罗 庆采市集》（此作由 居伊续成）以及管弦 乐《荒山之夜》、钢 琴组曲《图画展览 会》，歌曲《跳蚤之 歌》、《可爱的萨维 什娜》、《叶辽木什 卡的摇篮曲》等。
图画展览会
• 1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维 克多·哈尔德曼 （ Victor Hartman，1842－1873） 去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆 索尔斯基很大的打击。 • 同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘 画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作 这一首组曲的动机。 • 这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐 作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之 一。
• 乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以 及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。 其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的 大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今 日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方 式，对后来的法国印象派有很大的影响。 • 这一乐曲的出版是在作者逝世后五年 （1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下 才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴 组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现 在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
第二幅画《古堡》。中 世纪的古城堡前，一个 游吟诗人在夜幕中唱着 他那纯朴忧伤而又动人 的歌。中音萨克斯管前 情地吟唱着，凄美而靓 丽。加了弱音器的弦乐 使这首悲歌风味的抒情 田园诗充满了平静地沉 思冥想的氛围。淡淡的 哀愁丝丝缕缕，不绝于 耳。
第三幅画《杜伊勒里 宫的花园》。穆索尔 斯基为此曲加的副标 题是"孩子们游戏后的 争吵"。这是巴黎一所 王宫的花园，孩子们 在花园里游戏着，吵 闹着。木管乐器调皮 地上下飞驰，好象孩 子门叽叽喳喳的喊叫， 小提琴的对比乐句更 使音乐充满了盎然生 机。这是一幅逼真而 典雅的风俗性生活画 面。作品细致的心理 描写也给人留下了深 刻的印象。