湖南大学艺术与人生课程论文
湖南大学,“艺术与人生”系列讲座
从图腾崇拜到现实艺术艺术与人生论坛是由建筑的陈飞虎教授承办的，以讲座的形式为选修艺术与人生课程的同学们呈现多种特色各异的艺术形式，以陶冶同学们的文化情操，提高艺术修养。
本学期艺术与人生课堂共请到包括陈飞虎教授在内的9位来自国内各文化领域的知名艺术家为同学们带来了关于京剧、民俗文化、花鼓戏等方面的精彩讲座，每一场讲座都给同学们带来不一样的艺术享受。
这一次，陈老师进行了关于艺术起源学说的思考，他从装饰说、游戏说、劳动说、模仿说、宗教说（即图腾崇拜）延伸出真正的艺术创作是伴随着图腾崇拜的出现而产生的，并为我们展示了洞窑壁画《受伤的野牛》。
所谓图腾文化，就是由图腾关念衍生的种种文化现象，也就是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖先或保护神之后，为了表示自己对图腾的崇敬而创造的各种文化现象，这些文化现象英语统称之为totemism。
图腾文化是人类历史上最古老，最奇特的文化现象之一，图腾文化的核心是图腾观念，图腾关念激发了原始人的想象力和创造力，逐步滋生了图腾名称、图腾标志、图腾禁忌、图腾外婚、图腾仪式、图腾生育信仰、图腾化身信仰、图腾圣物、图腾圣地、图腾神话、图腾艺术等，从而形成了独具一格，绚丽多彩的图腾文化。
图腾标志或称图腾徽号，即以图腾形象作为群体的标志和象征。
它是中国历史上最早的社会组织标志和象征，具有识别和区分的作用。
图腾标志与中国文字的起源有关。
然后，介绍了原始社会艺术造型的从不固定到固定、从不整齐到整齐、从不对称到对称的基本规律，以及特定的地理条件与与神学观形成的地中海文明时期的艺术。
陈老师的讲座覆盖面积广、图文配合多。
《金字塔》展现了古埃及卓越而神秘的艺术；《维纳斯》呈现了残缺美的神人同形论；《掷铁饼者》成了一个永远都无法超越的体育雕塑之魂；《拉奥孔》塑造了世界上最伟大的悲剧……从禁欲主义到人性解放，《蒙娜丽莎》《大卫》《岩间圣母》等名作如雨后春笋般覆盖了我们的生活，人文主义深入人心。
同时，法国美术运动经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义、表现主义、超现实主义、极少主义的漫长的过程，而梵高、莫奈、毕加索等艺术大师也得到了千古流芳的美名。
艺术与人生论文
艺术与人生作为一名理科生，如果只知道学习关于本专业的知识，而不去了解一下人文知识，培养自己的人文素质，那是极其无聊的。
中外有名的科学家基木上都会注重自己的人文素质的培养，他们不仅是科学家，而且是艺术家。
爱因斯坦地小提琴水平不亚于一些小提琴表演家，袁隆平的小提琴的水平也很高。
正因为如此，这学期我决定选艺术导论这门课，努力提高自己的修养。
虽然只有短短的几周上课时间，老师不可能把所有的有关于艺术的知识都告诉我们，但是我好事从这个课程中收获了很多东西。
我对于艺术与人生的认识没有那么复杂，总的来说就是艺术来源与生活，而高于生活。
我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是一门博大精深地艺术。
通过艺术与人生地连接，可以丰富我们地艺术体验和艺术感受，提高艺术感知力和能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术得方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
艺术其实是个很复杂的问题，不同时代呈现着不同时代地艺术，也相对有不同时代风格的出现。
随着信息时代的到来，艺术不自在局限与传统的剧场，戏院，音乐厅，美术馆，而是更为广泛的进入电视，计算机，网络的大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的重要部分。
有些人总认为艺术是个遥不可及的东西，自己怎么能和艺术产生关系。
其实这种认识是不正确的，相反我们每天都在与艺术打交道。
比如，当你看了《致我们终将逝去的青春》后，你可能会有一些感慨，电影中反映的青春主题不符合你对青春地认识，或者对比你地青春，又有哪些相似不同之处。
是否唤起了你对于青春地回忆，想想当年地自己对于爱情地认识与今日地差异等等。
当你对一部电影进行赏析时，其实就是进行一场艺术活动。
当你用了几个小时来赏析梵高地自画像时，你就会知道梵高地穷困潦倒。
梵高将他的人生都注入到他的自画像中，看他的自画像就是在品味他的人生，透过他的画，我们看到了一个真实梵高。
艺术源于生活，反过来作用于生活。
生活中既有真善美，也有假恶丑。
生活中“丑”的东西，一旦进入艺术，经过艺术家的创造性劳动, 同样要经过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。
艺术与人生-1000字初一议论文作文
艺术与人生-1000字暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。
那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。
也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。
这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。
从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。
徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。
徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。
后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。
他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。
他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。
徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。
这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。
艺术学与人生艺术的关系
艺术学与人生艺术的关系艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感、传递信息的方式，也是一种能够启迪人类智慧、提升人类精神境界的活动。
艺术学作为研究艺术的学科，不仅可以帮助我们更深入地理解艺术的本质，也可以引导我们更好地运用艺术来丰富自己的人生，实现人生的价值与意义。
因此，艺术学与人生艺术之间存在着密切而不可分的关系。
一、艺术学的研究对象与意义艺术学是一门研究艺术的学科，它的研究对象包括艺术的定义、分类、历史、理论、审美等方面。
艺术学的意义在于帮助我们更好地理解艺术的本质与规律，从而提高我们的艺术鉴赏能力、创作能力和管理能力。
首先，艺术学可以帮助我们更深入地理解艺术的本质。
艺术是一种人类活动，它反映了人类的思想、情感和价值观念，同时也是一种对自然和社会的再现和创造。
艺术学通过对艺术的定义、分类和历史的研究，可以帮助我们更准确地把握艺术的内涵和外延，从而更好地理解和欣赏艺术。
其次，艺术学可以提高我们的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一种能力，它需要我们具备对艺术的敏感性、理解力和评价力。
艺术学通过对艺术的审美理论和方法的研究，可以帮助我们更好地理解艺术作品的内涵和外在形式，从而提高我们的艺术鉴赏能力。
最后，艺术学可以提高我们的艺术创作和管理能力。
艺术创作是一种创造性的活动，它需要我们具备对艺术的理解和掌握艺术的技能。
艺术学通过对艺术的理论和实践的研究，可以帮助我们更好地掌握艺术的技能和方法，从而提高我们的艺术创作能力。
同时，艺术管理也是一种重要的活动，它需要我们具备对艺术市场和艺术管理的了解和掌握。
艺术学通过对艺术市场和艺术管理的研究，可以帮助我们更好地掌握艺术市场和艺术管理的规律和方法，从而提高我们的艺术管理能力。
二、人生艺术的内涵与意义人生艺术是指在生活中运用艺术的思维和方法，创造美好的人生。
人生艺术的内涵包括：美学思维、审美情感和艺术实践。
人生艺术的意义在于帮助我们更好地理解和运用艺术的思维和方法，创造美好的人生。
艺术与人生
激活传统融入时代--戏曲演员的思考与实践由陈飞虎老师担任坛主的艺术与人生系列论坛邀请了国家一级演员、湖南政协委员、2002年获全国第三届京剧艺术节金奖的徐米弟老师来我校开讲京剧艺术，给我们展现了老一辈戏曲演员的思考与实践。
徐老师出身名门，本有很好的条件进入浙江大学进行学习，可是她却放弃了，而是把一生投入到了钟爱的京剧艺术中，致力于传统艺术的研究与推广工作。
那还是一个歧视戏子的年代，做出那样的选择可以说是石破天惊的事情。
她也深知演艺谋生之路的艰辛，无异于“捧着金饭碗讨饭”，然而党和政府的关怀和尊重燃起他们对京剧艺术的热爱，“群众演员”这个温暖的称呼唤起了他们对京剧表演的信心，她也一直庆幸自己能在新中国的舞台上学习和演绎。
她如是说：“京剧是我是我一辈子的追求，它太博大精深，在京剧这个圣殿里，我显得太渺小，犹如沧海一粟，我将不断的追寻，探索……”徐老师的谦逊和亲切让在场的我们每一个人都为之震惊，钦佩不已，掌声一遍又一遍地在逸夫楼报告厅响起。
在向大家展开了自己丰富多彩的人生画卷的同时，徐老师还带来了生动精彩的京剧绝活。
在介绍京剧艺术的形成和生旦净丑各个行当的特点时，她现场表演了京剧中的唱腔、念白、走姿、坐姿、睡姿等。
徐老师先唱起了《贵妃醉酒》，她边唱边解释着京剧的动作和语言，又以《拾玉镯》和《西游记》中的一个片断为例，讲述了京剧虚实、夸张的艺术风格。
为了让我们亲身体会到京剧的魅力，徐老师让我们中的一些同学上台演绎，学唱京剧，学走台步，学做片断里的动作。
我们积极参与在讲台前学习《拾玉镯》里女主人公孙玉姣小心翼翼开门和绣花的动作以及男女主人公的眉目传情等。
徐老师又请出他们剧团里的武术老师陈老师现场教我们学孙悟空金箍棒的动作---耍花。
徐老师更是手把手的教一位女同学舞起水袖。
整个课堂气氛融洽，掌声雷动，成了一片欢乐的海洋。
讲京剧就自然不得不提到梅兰芳先生。
徐老师说不知道梅兰芳就枉为中国人，梅兰芳是中国京剧史上的奇迹，也是中国人的骄傲。
艺术和人生浅谈
艺术和人生浅谈高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。
——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。
艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。
蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。
——1949年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。
如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。
好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。
——1963年，对来访学生语二、艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。
中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。
作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。
艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。
如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。
当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。
不同就是他的成就。
油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。
我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。
中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。
现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。
只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。
艺术与人生
艺术与人生论文：材料成型与控制工程2班沈桔萍 20081420215品味长沙花鼓戏在艺术与人生讲堂的第五讲中，我们在钟宜淳老师的带领下进入了花鼓戏的精彩殿堂。
以前根本就不知何谓花鼓戏，听完这一堂课后我对花鼓戏有了一定的了解，并且对花鼓戏产生了浓厚的兴趣。
钟宜淳老师著名花鼓戏表演艺术家钟宜淳，今年80岁。
她在花鼓戏《谢瑶环》、《刘海砍樵》、《小姑贤》、《讨学钱》、《补锅》中塑造了众多经典形象的。
在这位老艺术家生动有趣的讲解下我们学到了许多有关花鼓戏的知识。
花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。
主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
下面我们讲一下长沙花鼓戏：在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。
但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。
艺术与人生——关于花鼓戏的感想
再会花鼓戏2010年11月17日，《补锅》和《刘海砍樵》中的著名国家一级演员钟宜淳老师来到湖南大学逸夫楼的《艺术与人生》的讲堂，为我们来自中国各地的学生们带来了她荣耀与辉煌的一生。
刚刚走进讲堂的时候，我像往常一样下意识地看了一下那次的讲座主题，发现原来是湖南这边比较地方化的剧——花鼓戏，没想到，我会在这里与湖南花鼓戏再次相会。
来到湖南之后，第一次知道有花鼓戏存在是在大学一年级的时候。
那个时候，班级组织活动，要以地区为单位，每个小组都要准备具有自己家乡特色的节目。
来自湖南的同学就准备的《刘海砍樵》，听到这部剧的音乐时，我才知道，原来湖南还有自己特色的戏种，而且这种剧的感觉是与我目前所知道的戏曲都不一样的，虽然听不太懂里面的语言，但是觉得很亲切，很具有生活的气息。
听完音乐，看了表演，觉得还有一点意犹未尽，之后自己也在网络上搜索了关于花鼓戏的相关内容，觉得湖南的人们是很有艺术气息的，竟然可以将早前民间流传的民歌发展成为现在艺术上比较完整的地方剧种。
在主持人的简单介绍下，我满怀期待地看着钟宜淳老师迈着轻盈的步伐走上讲台，虽然在钟宜淳老师的脸上看到了岁月留下的痕迹，却依然不减老师积极乐观的性格，最好的证明就是老师一直挂着的微笑。
乍看之下，钟老师似乎是五六十岁的年龄，但是在讲座过程中，我们才惊愕地发现，原来钟宜淳老师今年已经80岁高龄了！我不禁感叹，老师到底拥有怎样的经历，活的如此年轻快乐……钟老师讲座开始讲的是关于花鼓戏起源与戏种的简单介绍。
根据钟老师的介绍与网络上查到的资料，我知道花鼓戏有宁乡花鼓戏、银花鼓、益阳花鼓戏、湖北花鼓戏、天门花鼓戏、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏等几十种不同的戏种。
其中长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。
它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。
长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。
艺术与人生结课论文
小说——梦幻般的世界我从很小的时候，就非常喜欢看各种各样的书，对于年少的我来说，书中描绘的图案、形状，构成了我对这个新奇的世界的了解的全部。
对于自己的女儿喜欢看书这一优点，爸爸似乎也得意非常，他总是在给我买书的时候一掷千金，绝不犹豫，每当我看见有崭新的书封出现在我面前时，我眼中的神采，几乎能放出光来。
小学的时候，爸爸就给我买了好多名著，我就是在那时读完了《钢铁是怎样炼成的》与《资治通鉴》等书。
但是，我通常把这些书当成故事来读，所以当时的我还不能体会书中的意境。
相比之下，我更喜欢作文书，尤其是想象作文，每一篇都是一个完全不同的世界。
我曾想象过无数次，假如我也能像那个叫珍妮的小姑娘那样幸运，能够得到一朵七色花，那我会用她来实现什么愿望。
上了初中之后，我一度迷上了武侠小说，那种快意恩仇的生活与我平常枯燥乏味的日子完全不同，我第一次体会到了自由的魅力——尽管是在书中。
江湖中的日子总是精彩纷呈，哪怕是最不入流的一个小人物的生活也丰富的足以写出一本书，更何况，书中的主角，总是一袭白衣，即便翻山越岭、餐风饮露，也照样纤尘不染。
我还记得一本书中写道，”如此纷扬意气，如此英雄少年，如何能叫江湖女儿们不动心”。
现在想来，江湖是中国人心中永远留存的一抹旖旎，千帆过尽，唯它不动。
后来我就喜欢上了言情小说，言情的世界就像一座随时可能倒塌的水晶房子，美丽而易碎。
但是言情小说之于世界名著，就好比路边无证经营的麻辣烫之于精雕细琢的满汉全席——吃一两次还行，多了不仅倒胃口，而且会让你的胃承受不住。
小说的世界，是作者们精心雕琢的梦，是他们给自己和他人编织的一个个美丽的幻境，能够治愈千疮百孔的人们的心伤。
同时也能那些人一个暂时的避风港湾，纵然治疗结束，他们依旧要出去与风暴作斗争，但是此时已是另一种心境，心已变得坚强。
我现在在看一本我很喜欢的小说——《龙族》，如果单看名字，可能会以为这本书是关于名叫龙傲天的龙族少年获得长老神功、征战天下夺取64国公主并且逆天成神的故事。
艺术与人生-作文
艺术与人生《艺术与人生》，看到作文题目我就头疼了，因为我觉得自己一点都不艺术，琴棋书画样样不精，小时候倒是学过绘画和围棋，但都是浮皮潦草，没有哪样有所建树。
围棋下成了连五子，绘画画成了信手涂鸦，艺术似乎与我无关。
当我踌躇地和妈妈谈这个问题的时候，妈妈笑了。
妈妈问我：什么是艺术？我说：艺术就是画画，弹琴，唱歌，跳舞呗。
妈妈问：还有吗？我思索了一下又说：那，还有下棋，书法，雕刻，朗诵。
我说了很多，有些不耐烦了，也很沮丧，因为实在找不出哪样艺术能和我挂上钩，真后悔自己当初没有好好的学点艺术。
妈妈看看我说：我看你就挺艺术的。
我很纳闷，觉得妈妈在挖苦我。
妈妈语重心长地指着花瓶里的鲜花说：你看，这些花都叫百合，可你能找出两朵花，或者两片叶子完全相同的吗？我看着那些花，真的是没有任何两朵是完全相同的。
妈妈说：其实这就是艺术，就像你的存在，没有一个人和你完全相同。
每个人的存在都是一种艺术，每个人的语言也都是一种艺术，每个人的人生也都有自己的艺术。
我似懂非懂地问妈妈：那要是照您这样说，我这次语文才考了分，也艺术了？妈妈说：没错，你惊吓了所有的人，难道这不和某种艺术效果有异曲同工之处吗？而这次考试给你留下了很深刻的印象，也震撼了你自己，不是艺术吗？看我有些似懂非懂。
妈妈继续说下去：你本身就是一件艺术品，从生到死，每一个阶段都自有其艺术性，你要把自己打造成一个什么样的艺术品？像迈克杰克逊，还是像科比布莱恩特，或许像每一个善良快乐的普通人，都在你平时的艺术加工。
我陷入了深深地思考，是啊，我有什么样的理想，怎么样去努力，这不都是我创造自己，创造艺术的过程吗？我大彻大悟一般地对妈妈说：谢谢您！今天的谈话很艺术。
原来艺术不仅仅是琴棋书画，艺术存在于生活的每一个细节之中，让我们好好享受生活，享受艺术！天津市师范附属小学六年级：李汉良本文系作文网（）用户原创文章，未经允许禁止转载！。
艺术与人生作文1500字
艺术与人生作文1500字英文回答，Art and Life.Art and life are inherently intertwined. Art is a reflection of life, and life is often influenced and shaped by art. The relationship between art and life is complex and multifaceted, and it is a topic that has been explored and debated by philosophers, artists, and scholars for centuries.Art has the power to capture the essence of life, to convey emotions, experiences, and perspectives in a waythat transcends language and cultural barriers. Through various forms of art such as painting, sculpture, literature, music, and dance, artists are able to express their thoughts and feelings about life, society, and the human condition. Art has the ability to evoke strong emotions and provoke deep introspection, making it an essential part of the human experience.On the other hand, life itself is often a source of inspiration for artists. The experiences, struggles, and triumphs of life often find their way into works of art, as artists seek to make sense of the world around them and to communicate their observations and insights to others. Art has the power to shape and influence our perceptions of the world, and it can serve as a mirror that reflects the beauty, complexity, and challenges of life.Art also plays a significant role in shaping and enriching our lives. It has the power to inspire, uplift, and challenge us, and it can provide a sense of meaning, purpose, and connection to others. Art has the ability to bring people together, to foster a sense of community and shared humanity, and to create a space for dialogue and understanding.In conclusion, the relationship between art and life is deep and profound. Art has the power to enrich, illuminate, and transform our lives, and it serves as a powerful means of expression and communication. Life, in turn, provides the inspiration and raw material for art, and it is throughthe interplay of art and life that we are able to gain a deeper understanding of ourselves and the world around us.中文回答，艺术与人生。
艺术与人生论文
聆听何满宗艺术与人生有感首先，非常荣幸能够选到我们学校的特色课——艺术与人生。
在我们心中，选修课早已成为那种可以随意去的课，但是在第一节课上，陈老师就告诉大家，我们选这门课不会后悔，因为我们肯定能够学到很多，从后来的课上，我就深深的感觉这句话的正确性。
可以说，我在这项课上学到了很多，关于关于艺术，关于人生，甚至哲学观。
其次，我想说说为什么选择何主席的这一节课来展开自己的联想。
记得上哪一节课给我留下了深深地印象，刚进入逸夫楼报告厅就看到高朋满座，当时还不知道怎么回事，再往上看，就看到整个讲台上挂满了书法，可以说是给自己的眼睛与心灵一次奢侈的享受。
随后，主席台上叫同学都到前排那书，我很快过去，看到的是收录何主席书法的书，拿在手里，感觉握住的简直就是中国古文化活化石。
刚一开始，陈老师就给大家说出了何主席的职务——现任中国书法家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省书法家协会主席，湖南省红十字会副会长。
湖南省德艺双馨中青年文艺工作者，湖南省人民政府记一等功。
历任湖南省九届人大代表，长沙市十一届人大代表，湖南省青联第七届常委，湖南年轻人杂志社副总编辑，湖南省广播电视学校校长，湖南省青年书法家协会主席等职。
我们不禁佩服不已。
在听他讲的过程中，我感到的就是一双双尊敬的眼光投向讲台。
当然，整个报告厅氛围尤其的好。
他讲的话题就是——我的艺术与人生哲学，一个很深，很有哲理的话题，何主席深入浅出，用自己的亲身经历告诉大家什么是艺术，怎样才能让自己的人生富有意义，听他的课犹如评一杯淡茶，只有慢慢品尝，细细品味才能理解其中的真谛。
课上我在听，在悟，在感。
艺术是可以给人带来超越感的，是对我们理论研究的补偿。
科学是在解释逻辑的真实性，而艺术是在解释世界构成的真实性。
艺术应该是充满着想象力的，从这一点上看，古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的，因为它们都充满着想象力。
尼采认为，科学是把先塞进去的东西在拎出来。
逻辑真理是对体验真理的重新表达，发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。
艺术与人生论文+艺术与人生
艺术与人生论文艺术与人生艺术与人生艺术与人生艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。
它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
有艺术的地方就有美。
吹、拉、弹、唱，书法、绘画、泥塑、雕刻……这些都是艺术。
我学习声乐已经三年了，其中经历过许多坎坷与挫折，可最终还是坚持了下来。
三年前，妈妈带我找到了范老师，见到这个和蔼可亲的老师，我便高兴地一蹦三尺高。
刚开始学的时候，不管是刮风还是下雨，都阻挡不了我学习声乐的脚步。
放学回家后也认真复习，因此多次得到老师的好评。
可渐渐时间一长，我对声乐产生了一种反感，经常找一些身体不舒服啦、嗓子难受啦的借口。
周六下午又到了学声乐的时间，我像往常一样，装作是嗓子疼，“哎哟喂，咳咳，妈妈我嗓子疼，你待会向范老师请假吧，看来我今天又不能上课了。
”“是吗,你刚才还和小朋友在楼下又喊又闹的吧～”我怀里好像装了一只兔子，“通通”乱跳。
“快说吧，如实招来～”我望着妈妈那锋利的眼神，不得不说出事实。
“宝贝儿，你如果不喜欢声乐可以选择放弃，只是……”妈妈语重心长地说，更让我不知所措，“只是什么,”“只是咱们之前所做的一切全部白费了，你不觉得可惜吗,仔细想想，三年啊，整整三年，你就要这样告别成功吗,或许成功离你只有一步之遥呢,”是啊，这三年的时间我已经全身心投入到声乐之中了，如果我放弃，岂不太可惜了,“宝贝儿，”妈妈又说“古人云:宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
你要懂得坚持，坚持就是胜利呀!”听了妈妈的话，我不禁鼻子一酸，有迎风踏上了学习声乐的道路。
这时我发现:天空是格外的蓝，鸟儿歌唱，花朵微笑……从此，我便专心向范老师请教有关声乐方面的技巧。
现在，声乐已经成为我灵魂中的一部分了。
“不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功……”这首歌在我的耳边回荡，回荡……艺术与人生相关内容:感悟人生感悟人生刘睿哲一、旅途旅途中，只记得赶路，忘了摘一朵花，让眼睛和心情一样快乐，当花悄悄谢去，我才知道，再来一次不会和当时一样。
艺术概论—艺术与人生
艺术概论—艺术与人生
艺术与人生
如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么架在这两座高峰之间的桥梁，就是美学。
原始
最接近艺术的领域就是宗教——黑格尔?宗教艺术：建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧
美育—审美教育?艺术教育即美育——张运豪
总结
艺术很大
人生很大
艺术与人生实在是一个复杂的体系
作为大一学生的我年纪尚轻、才疏学浅，瑾于此强解几句，至于详学精研，还是留给往后的大好人生吧。
艺术与人生课程给我的启发和思考
艺术与人生论坛课程作业《艺术与人生》给我的启发和思考学院湖南大学金融与统计学院班级2009级保险二班姓名刘仲汉学号20091820209艺术与人生课程给我的启发和思考逸夫楼的每个周三晚上，都是这个学期每一周最放松的时间。
没有课堂点名，只有艺术家、老师们真诚的述说，没有课后作业，但是都会引发深深的思考。
我很享受这种沟通的方式，而且它所带来的艺术的熏陶和对人生的思考，如春风化雨。
我是一个很爱思考的人，老师的课，我都会思考到许多问题。
所以这里要向看这篇小文的老师说声抱歉，这篇文章大多是我的“絮语”，虽然我尽量使自己的话更加有条理，但是您看了还是觉得不清晰，请包涵。
最后一节，陈飞虎老师的课实在印象太深刻，所以我会先从那节课关于后半段的内容说起，接着会从这次课接触的艺术家说说我对艺术家的看法。
关于“行为艺术”最后一门课，陈老师讲到了现在对于现代艺术特别是所谓“行为艺术”的一些现象，而且非常旗帜鲜明地表明了自己的态度。
从这门课的授课内容和效果出发，我觉得真是特别好，在讲最后这一个内容之前，陈老师梳理清楚了一些大的艺术流派和门类，讲到此时前后对比，再加上一些非常“冲击力”的照片和老师提到的例子，感染力可说是下足了。
陈老师有句话说得对，“不能打着艺术的幌子去做违反道德和法律的事！”在价值观多元的现代社会，各种光怪陆离的事似乎屡见不鲜，但是常见并不能是合理的，或许我们必须把这个“理”定义为符合觉大多数人并为绝大多数人接受的规则。
当这些所谓的行为艺术超过这些界限，就不再是艺术。
艺术，的确是要符合真善美的审美。
当一件艺术作品不能让观者产生共鸣，这个艺术家或许就应该反思；当这件艺术品不但不能带来美的享受和观者的共鸣，甚至是反感的时候，我们就应该要警惕了。
陈老师的大多数观点我都举双手赞成，在这里，我想和您分享我的一些个人看法。
或许我说的并不是您不同意，而可能是那天在课堂上忽略了。
在最后面谈到现当代的“行为艺术”时，我观察到您所给出的照片和讲解的事例，全都是一些非常负面的一些表现。
艺术与人生
沃尔特· 裴特尔说：
“东方思想中到处 是对人生的模糊认 识，对人生本身并 没有真正理解，不 了解人性的本能。 人类对自身的意识， 仍是同动植物世界 奇异、变幻的生活 混淆起来。”
西方人用有依有据的分析性思维理解人生， 因此将人生与自然分开来谈，人是人，人是 至高无上者，人认识自然，人征服自然。因 而从他们的角度来看中国对人的这种“天人 合一”的思想，无疑充满“神秘主义”气息。 这里的“仍是同动植物世界奇异、变幻的生 活混淆起来”，是东方思想一个值得肯定之 处，儒释道三种学派，无论是天人合一还是 梵我一如，都结合自然研究人生，认为人生 是自然的一部分，而不把人与自然形成对立， 这种谦逊使得人能顺应自然之变，清静无为， 而不会引起各种灾祸。
这也就应证了前面的观点，西方几乎是以人 欲为最高驱动力来运转的。
“人性中固有的自然资源”，人欲的满足带 来的快乐是艺术的一种形式。但绝不能因此 而说明艺术仅限于人欲的满足带来的快乐。
整理： 徐志摩先生的文章我认同在于： 1）中国儒家中的一部分内容以及礼教，为了达成更好的管理老百 姓的目的，因而也束缚了人一定程度上想象力的自由，杀却了生活 的诗性。 2）东方的儒释道思想追求的无情境界使中国艺术相对西方艺术有 失于激情。 徐志摩先生的文章我不认同在于： 1）西方追求的自由是人欲的实现，而东方追求的自由则是人的思 想不受人欲限制。因此人欲上的忘却扼杀激情却让人达到更加深远 的境界。 2）中国并非完全活在封建礼教的束缚之下，如果说中国因儒家思 而成为一潭死水，那是以偏概全了。
如儒家的其中实际一部分，封建礼教对后世 产生的很大影响。
真诚的朋友如洛斯· 狄更生、伯特兰· 罗 素、文琳· 鲍尔小姐 对我们冷静的生活 态度、中庸之爱、 通情达理和语恭礼 让等等大加赞赏。 而因为冷静的生活 态度，除了明显否 定生活，窒息感情 的圣火外，还能有 什么呢?
艺术为人生
艺术为人生张剑澜湖南师范大学原校长张楚廷教授在他的著作《教育哲学》中有段关于美育的论述令我记忆深刻：“审美活动的主体是人，美与善就因此而变得难舍难分，美由形式进入心灵。
至善者，至美；至美者，至善。
……美育让人进入超我，让人真正成为道德化的人。
”张教授的论断深刻透彻，我是非常赞同的。
在生活中不可能人人成为专业的艺术家，但我认为人人都可以成为自己生活的艺术家，这也是马克思所言的“人人都是艺术家”的内涵。
康德认为，“所以美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力”。
这四种心理机能都是我们日常生活中重要的基本元素，人生的色彩也源自这四种心理要素。
而艺术的存在正好为这四种要素注入了活力，为人生添加更多美的元素，为自身增加更多美的体验。
所以我们可以说“艺术为人生”。
从诸子百家到蔡元培、朱光潜、李泽厚等美学大家，在某种意义上都强调道德修养和艺术修养是个人修养的两个不可或缺的方面。
这也是中国传统文化用来衡量一个人文化素质高下的两大标准。
纵观东西，艺术的相通性在于其形象性与情感性高度统一的特点，决定了艺术在生活中所产生的情感要素必然是极其强烈的。
艺术具有一种动人心魄的神奇魔力和巨大的感染力量，它可以使人“神摇意夺，恍然凝想”，以至于“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。
古希腊哲人柏拉图将这种情形称作“浸润心灵”的“诗的魔力”，高尔基也把它称作“一种令人不可思议的‘魔术’”。
“艺术为人生”是因为艺术品都不同程度地给人以某种教育，它们都不是无目的、为艺术而艺术的；是因为艺术的教育都是以“寓教于乐”为其特点的，赏析艺术是一种理性评价与感性体验的统一，是动之以情的；是因为艺术教育的娱乐性中渗透着理性的因素，它诉诸人们“内在的感官”，是一种打动心灵的教育，茅盾先生把这叫作“灵魂洗澡”。
因此，我们学习艺术就是为人生完满，不是为一纸证书；欣赏艺术就是为洗涤灵魂，不是为哗众取宠；创作艺术就是为记录心路历程，不是为获取名利。
我们举办的各种大赛，是要为学生搭设舞台，让他们享受那一刻属于他们的精彩，让他们信心满满开始艺术人生，成为生活的艺术家；我们举行的各种艺术公益活动，是要让艺术的种子在社区萌发，让民众感受艺术的美不胜收，让家庭感怀艺术的凝聚力，让活动传递教育的信念；我们积极创设的各类艺术国际交流，是要把中西融通，让世界流动，给艺术以生命。
艺术与人生论文
学校：湖南大学艺术与人生论文——声乐艺术与欣赏她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。
在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。
声就是情，情就是声。
离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。
情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。
艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。
人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。
有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。
练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。
“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。
发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。
好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。
就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。
这是我上完这节课后最深的感触。
歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。
通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。
其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。
在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。
这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。
通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。
艺术与人生议论文
艺术与人生议论文我是从2006年开始学的琵琶，已经学了三年了，还成功地考了五级。
这可不光靠我一个人的力量，还有我父母、老师给我的支持和鼓励是分不开的。
但是在这之前我经常偷懒，不肯练，可是不练是逃脱不掉的，要想出成绩只有苦练，每天杀鸡似的练足时间，才有了今天的成绩。
记得在去年夏天，我正准备考三级，考级曲目是《阳春白雪》。
天啊!这可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高点，准备好好练，考个好成绩。
当妈妈告诉我每天至少练5个小时时，我摊倒在沙发上，像个瘪了气的皮球。
从那开始我就每天关着门来练，嘴里含着冰，极度降低自己的火气极不情愿地练着，那时，对于我来讲简直是酷刑，汗珠从我的额头上流了下来，好不容易练到了5个小时，可妈妈却说：“你弹的这5个小时，效果最多只有3个小时，没效果的。
”以后的很多次，她都这么说我，我实在受不了了，“忽——”一下站起来，大声地对妈妈说：“又不是你在弹，你当然不觉得辛苦的，而我呢!不光要苦练，还得忍受你的无限止地责备，我再也不练了。
”说完，把琵琶重重的往床上一摔，转身来到了自己的房间，可似乎听到了妈妈的哭声和妈妈的叹息!我躺在床上翻来覆去地想，怎么都觉得刚才对妈妈太过分了，觉得对不起她，刚想站起来，可这时的门却开了，妈妈走进我的房间，和蔼地对我说：“女儿啊，你妈妈我像你一样大的时候也想学乐器，可家庭环境所迫，只能迁就，就指望你能圆我的梦想，可你有这么好的机会却不知道懂得珍惜，可真有点过分哦!人生在世，有几个孩子能有这么好的条件啊!”听了妈妈的话，我的脸已红到了耳根，不过那句话永远印到了我的心里。
从此，我发奋图强地练，比平时多加十倍的努力，我不停地练，每当我累得想要停下来时，耳边就会想起妈妈的那句语重心长的话。
考级的时间到了，我弹出的曲调感动了在场的每一位评委，我相信这曲调中不仅包含了我的努力，还包含着妈妈对我无限的期望和鼓励。
考级结束了，等成绩下来的时候虽然是个良好，可我尽力了。
艺术与人生作文1500字
艺术与人生作文1500字英文回答：Art and life are closely intertwined, as art often reflects and explores the human experience. Art allows usto express ourselves, communicate our thoughts and emotions, and connect with others on a deeper level. It has the power to inspire, provoke, and challenge us, shaping our perceptions and understanding of the world around us.Art can provide a form of escapism, allowing us to momentarily step away from the realities of life and immerse ourselves in a different world. For example, when I am feeling stressed or overwhelmed, I often turn to music. Listening to my favorite songs helps me relax and providesa temporary respite from the pressures of everyday life.Art also has the ability to evoke strong emotions and provoke thought. A powerful painting or photograph can move us to tears or make us question our own beliefs and values.For instance, I remember visiting an art exhibition where a series of photographs depicted the harsh realities of poverty and inequality. The images were so impactful that they stayed with me long after I left the exhibition, prompting me to reflect on the social issues portrayed.Furthermore, art can serve as a means of self-expression and personal growth. Whether it is through painting, writing, dancing, or any other art form, creating something from scratch allows us to channel our inner thoughts and emotions. This process of self-expression can be therapeutic and cathartic, helping us to better understand ourselves and our place in the world.In addition, art has the power to bring people together and foster a sense of community. Think about a concert or a theater performance where people from all walks of life come together to appreciate a shared experience. The energy and connection felt in those moments are truly special. Art has the ability to transcend language and cultural barriers, uniting people through a common appreciation for creativity and beauty.中文回答：艺术与人生密切相关，因为艺术常常反映和探索人类的经验。
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在生活中发现艺术
信息科学与工程学院通信工程0902班贾启蒙20090820206 从遥远的北方来到湖南求学，湖南人那特有的强调给我留下了很深的印象。
军训的时候第一次听到《刘海砍樵》，第一次听到“胡大姐你是我的妻罗，刘海哥你是我的夫哇”感到新奇有趣，第一次知道了“花鼓戏”。
那个时候《刘海砍樵》就等于花鼓戏，一提到花鼓戏脑海中就响起“胡大姐你是我的妻罗”。
然而，在听过《艺术与人生》课程的钟宜淳老师讲课之后，我才知道花鼓戏不仅仅有《刘海砍樵》，还有《补锅》；花鼓戏里不仅有刘海，还有刘大娘，还有恶婆婆；花鼓戏也有生旦净丑诸行。
麻雀虽小五脏俱全。
为了进一步了解湖南花鼓戏，我上网查阅了相关资料。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
最迟在清嘉庆年间已经形成。
清同治元年（1862）湖南花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。
光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。
1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。
湖南花鼓戏以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演艺术朴实、明快、活泼，语言生动，乡土气息浓厚。
1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了
《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。
《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。
在了解了花鼓戏相关常识后，我想到了钟宜淳老师。
钟老师成功塑造了100多个角色，退休后仍在演小品，搞辅导，当评委，一直活跃在舞台以及电视荧屏上。
她戏路宽，尤以演喜剧见长，表演生动，富于情味，唱腔台词清晰入耳，音色明亮，韵味足。
她能编、能导、能演，是艺术上比较全面的多面手。
然而，钟老师并不是天生就是艺术家。
台上的笑容不知经过了多少次哭泣才能展露的如此生动，台上精彩的表演又不知凝聚了多少汗水与泪水才能博得满堂喝彩。
台上一分钟，台下十年功。
在钟老师的讲解中不难看出，戏中的举手投足都来源于她的眼中。
即便是一个简单的坐下的动作也因为角色年龄的不同而有不一样的表现形式。
这都因为钟老师对生活的观察细致入微。
而只有真正热爱生活的人才能从生活中的点滴小事发现大学问。
钟老师脸上的皱纹与其说是岁月的痕迹，我更愿意相信是钟老师经历过种种磨难与挫折后，依旧不改笑颜。
如今，退休后的钟宜淳仍忙得不亦乐乎，越活越精神。
2008年春节，钟老师不小心摔倒了，腰椎摔骨折了，医生说手术后要很长一段时间才能恢复，但她坚信自己能站起来，并恢复如初。
她在病房里练习走路，20多个难眠的日子熬过去了，钟老师战胜了病痛站了起来！康复出院后，她写了一首打油诗：“百个日夜终度过，轻装漫步下楼来。
冰消雪化寒气散，满院翠绿吐清香。
喜看阳光多灿烂，笑语柔声问安康。
理发小店旧时样，洗染梳剪换新装。
背时厄运快滚蛋，幸福美满度时光。
”买了电脑后，钟宜淳老师在很短的时间里便掌握了五笔字型，还学会了上网看新闻、写日记、QQ聊天、发电子邮件。
为了出国探亲时便于购物、与老外交流，钟老师开始学习英语。
1983年，去美国访问演出时，钟宜淳随身带了一本英汉字典，靠翻字典搞清楚了一条条街道和一处处商店的名字。
2005年去美国探望女儿时，她已经可以独自上街购物，甚至还能和老外进行简单的对话了。
82岁的高龄不能阻挡钟老师活到老学到老的决心，退休在家也没有消减钟老师对花鼓戏事业的奉献。
钟老师对于愿意来学习花鼓戏的戏迷向来来
者不拒，即使退休也注意培养新一代演员。
岁月在钟老师的脸上留下了皱纹，却丝毫没有消磨这位深受观众喜爱的老艺术家那金子般的纯真！
钟老师对生活的热爱引起了我的思考。
是什么让钟老师在经过多年磨难后笑颜依旧？艺术源于生活，而高于生活。
所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成作品呈现；所谓高于，艺术是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的假象覆盖令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现压抑的释放窗口。
我们可以这么猜测，钟老师在花鼓戏中找到了一个突破口，在戏中钟老师寻找精神信仰的寄托，并在观察生活中更加的热爱生活，从而为戏曲找到更多的素材。
这样编出的花鼓戏更贴近生活，富有浓郁的生活气息。
艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华：而生活就像水源，永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。
我们正是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
艺术与生活的连接，可以丰富我们的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活，提高生活质量。
雕塑大师罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
艺术无处不在。
在现实生活中我们要善于发现艺术、创造艺术，从而发觉美的特质，学会用双眼寻找美的特质。