简析音乐审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是华语乐坛的代表性人物，他的歌词以其独特的审美意象而受到广大歌迷的喜爱。
周杰伦的歌词常常充满了诗意和想象力，通过对于生活琐事、心理情感以及社会现象的描绘，表达了他对于人生、爱情和社会的思考。
周杰伦的歌词具有极强的画面感，常常通过形象生动的描写，勾起听众的联想和想象力。
比如在《晴天》这首歌中，他用“会下雨的天，一直掉到天亮的泪”，让人们感受到了雨水的洗礼和情绪的无尽流泪。
在《听妈妈的话》中，他用“放在抽屉的那张发黄的照片”来唤起青春的回忆和对于家庭温馨的思念。
这种细腻的描写使得歌曲的情感更加真实、触动人心。
周杰伦的歌词常常运用对比和象征的手法，来表达出内心的冲突和矛盾。
比如在《七里香》中，他唱道“一个人有多好，一人只吃一颗葡萄”，暗示了一个人的自由与孤独，以及自由的背后往往是寂寞的。
在《搁浅》中，他用“担心你会遇见，一个比我还珍惜你的人”，表达了对于爱人的不确定和嫉妒心理。
通过这些对比和象征的形式，周杰伦的歌词给人以思考和启示，引发了听众深入思考生活和情感的问题。
周杰伦的歌词还常常带有浓厚的东方文化意味，运用了许多中国文化的元素和象征，增添了歌词的诗意和独特性。
比如在《稻香》中，他写到“夏天的风，雨後的天”、“小小的我带着我的小小的手机”等，表达了对于乡村田园生活和童年回忆的怀念。
在《千里之外》中，他运用了中国古代的传统诗词“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，唤起了听众对于爱情的思索和回味。
这些东方文化的元素和象征，使得周杰伦的歌词充满了神秘感和深沉感，引发了人们对于中华传统文化的思考和发掘。
周杰伦的歌词通过形象生动的描写、对比和象征的手法，运用东方文化元素来表达内心的情感和思考。
他的歌词充满了诗意和独特的审美意境，给人们带来了艺术的享受和思考的启示。
无论是对于个人情感的表达，还是对于社会现象的洞察，周杰伦的歌词都让人们感受到了音乐的力量和美学的魅力。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是华语流行乐坛的代表性歌手，他的音乐作品深受广大听众的喜爱。
除了其独特的音乐风格，周杰伦的歌词也是其作品的一大亮点。
他的歌词通常以诗意的语言和丰富的意象呈现，给人们带来了独特的审美体验。
周杰伦的歌词充满了富有感染力的意象，在听众心中塑造了丰富多样的画面。
在《东风破》这首歌中，周杰伦运用了大量的山水意象，描绘了自然风景的美丽与宏伟。
歌词中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“群峰无限好，只是近黄昏”等描述了辽阔的山峦和壮美的景色，使人们仿佛置身于广袤的自然环境中。
而这种自然美的描绘，又与歌中的情感表达相互呼应，使得听众在倾听的过程中产生了深深的共鸣。
在歌词中，周杰伦还经常利用细腻的描写来表达情感与思考。
在《稻香》这首歌中，他通过描述乡村的种种细节，勾勒出了一个温暖而真实的生活场景。
歌词中的“稻香沙沙带着风，我想回到过去”、“稻草屋外住着猫，我每天睁开惺忪的眼睛”等，使人们能够感受到那种朴实而幸福的生活感受。
这种温暖的情感和真实的描写，深深打动了众多听众，让人们对生活产生了更多的思考。
周杰伦在歌词中还经常运用了夸张的意象来表达情感。
在《七里香》这首歌中，他通过描述自己身临其境的幻想世界，来表达对爱情的迷恋之情。
歌词中的“咖啡杯的烟圈，我等到花儿也谢了”、“情人节你带笑吻我”等，形象地描绘了爱情的独特魅力，带给听众强烈的感官冲击。
这种夸张的意象给人们带来了新鲜感和激情，让听众在歌曲中感受到被梦幻世界包围的美妙体验。
周杰伦的歌词以其丰富的意象和独特的语言风格，给人们带来了独特的审美体验。
他通过自然的描写、情感的表达和夸张的意象，描绘了丰富多样的画面，让人们感受到世界的美和生活的意义。
他的歌词既富有诗意又触动人心，成为了无数人共同的精神寄托和情感寄托。
无论是在音乐还是文学领域，周杰伦的歌词都是绝对的视听享受。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦的歌词向来以别致、独特的风格而著称，无论是爱情、友情、家庭，还是社会现实，他都用他独一无二的语言深情地表达出来。
那么，周杰伦的歌词审美意象是什么呢？一、自然意象自然意象是周杰伦歌词中最为显著和独特的特征。
很多歌曲都会在歌词中涉及到自然的意象，比如《稻香》、《七里香》、《菊花台》、《青花瓷》等等，这些歌曲中都充满了大自然的美好与神奇之处。
比如《七里香》中写到：“蝴蝶像不像你的笑，风铃为你而响，你听得到吗？”这一句用蝴蝶、风铃作比喻，将爱情与自然紧密地结合在一起，让人感到深深的内省和震撼。
二、文化意象周杰伦的歌曲中还经常出现一些文化意象，如钢琴、京剧、古迹、武术等等。
例如《梅花》就将钢琴弹奏特色与唢呐和古筝等中国乐器结合，创造了一种独特的文化意蕴。
《稻香》中写到：“小时候的木马和风筝，飞过梦里人心的田野。
”这一句用风筝、木马等儿童玩具来寄托着人们对童年的怀念，同时也表达出对生活美好的向往。
三、现实意象除了自然和文化意象，周杰伦的歌曲中还常常出现现实生活中的意象，如医院、城市、街道、人行道等等。
比如他的歌曲《听爸爸的话》就通过对医院、病床等地的描写，表达了对生命的珍视和对父母的感激。
另一个例子是《推手》中的这句歌词：“在这条街上你用微笑，组织我们这些人潮。
”这一句通过对街道、人潮等现实生活中的元素的描述，表达了一种关于共同体和团结的价值观。
总之，周杰伦的歌词审美意象非常丰富多彩，以其别致、独特的风格吸引了一大批歌迷。
这些意象不仅让歌词更加生动且引人入胜，也让听众在享受华语流行音乐的同时，更深入地了解中华文化的独特之处。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是华语流行乐坛中备受瞩目的创作者，他以他特有的音乐风格和独特的歌词风格而闻名。
周杰伦的歌词以其丰富的意象和深刻的情感而受到广大听众的喜爱。
本文将从周杰伦歌词的审美意象入手，分析他的歌词中所流露出的深层意义。
周杰伦的歌词常常运用自然景物作为意象。
比如在《晴天》一曲中，他用“染指了谁的唇印”来描述阳光透过树叶洒在地面上的情景，给人一种美好而温馨的感觉。
而在《稻香》这首歌中，他用“麦浪深处”来描绘稻田的景象，表达了对田园生活的向往和对纯真时光的回忆。
通过自然景物的描绘，周杰伦的歌词中融入了对大自然的敬畏和对人生的思考，赋予了歌曲更深层次的内涵。
周杰伦的歌词还常常运用城市生活中的意象来诠释情感。
比如在《可爱女人》一曲中，他通过描述大街上行走的女孩的形象，把对“可爱女人”的定义转变成了一种内心深处的感受，将对爱情的追求融入了对都市生活的渴望中。
而在《青花瓷》这首歌中，他以古代青花瓷来比喻现代都市中的感情，用南下“我终于靠近你在这城市深巷”的歌词表达了对爱情的执着和追求。
通过将崭新的城市生活与古老的文化元素相结合，周杰伦的歌词给人一种时代变迁和文化碰撞的感觉，突显了他对现代社会状态的思考。
周杰伦的歌词还常常运用古典文学中的意象，突显出他对传统文化的热爱和对历史的思考。
比如在《蓝色风暴》一曲中，他提到了杜甫的诗句，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，借用杜甫的诗句来表达自己对时代的期许和对社会现实的思考。
而在《千里之外》这首歌中，他在歌词中穿插了李白的诗句，通过引用古人的诗句来表达他对远方的思念和对自己命运的思考。
通过运用古典文学中的意象，周杰伦的歌词更具有深刻的内涵和文化厚度，给人一种古今交融的美感。
周杰伦的歌词审美意象丰富多样，常常运用自然景物、城市意象和古典文学来表达情感和思考。
他的歌词不仅具有个人的情感表达，更有着对社会现实的思考和对传统文化的追溯。
通过将个人感受与社会现实相结合，周杰伦的歌词给人一种共鸣和思考的空间，成为广大听众心灵的寄托。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是一位非常出色的华语音乐创作艺术家，他的音乐在中国乃至世界各地都深受欢迎。
除了他独特的音乐风格外，他的歌词也深受大众的喜爱。
周杰伦的歌词常常充满了、象征和比喻，这些意象贯穿于他的歌曲中，使得他的歌曲更加富有深度和感染力。
本文将对周杰伦歌词中的审美意象进行浅析。
1. 哲学意象在周杰伦的歌词中，经常涉及到哲学意象，例如《青花瓷》中有一句歌词“风华正茂时间都赠与我”，这句歌词暗示了时间的珍贵和流逝，以及人们必须学会珍惜时间和珍惜生命。
又如《稻香》中有一句“人生是场大雨，而我只是个淋湿的人”，这句歌词也非常深刻，表达了人生的无常和不可预测性，同时也反映了人类与自然的关系。
2. 自然意象自然意象是周杰伦歌词中经常出现的一个特点。
例如，在《七里香》中，周杰伦用“温凉的晚风吹过脸庞”来形容夏夜的凉爽；在《听妈妈的话》中，他用“落花流水年华似水”来表达时间的流逝和人生的短暂。
这些自然意象使得他的歌曲更加生动和有感染力。
3. 情感意象情感意象是周杰伦歌词中最让人印象深刻的特点之一。
例如，在《简单爱》中，他用“不需要太多承诺，只想和你一起慢慢变老”来展现爱情的简单和纯洁；在《夜曲》中，他用“在黑暗中漫舞，是我安静的告别”来表达对逝去爱人的思念和悼念。
这些情感意象，使得周杰伦的歌曲更加情感丰富，更能打动人心。
4. 历史意象周杰伦的歌词里也有一些历史意象，例如《千里之外》中的“黄土高崎出奇兵”，讲述了历史上楚汉之战中，刘邦从黄土高崎出奇兵的故事，而《龙卷风》中的“我走在街上看着这些人来人往”则展现了都市生活中嘈杂的人群和街头景象。
5. 文化意象周杰伦的歌词也包含了一些文化意象，例如在《蒲公英的约定》中，“一百个愿望折叠成的纸飞机”就象征着童年的梦想、希望和纯真。
这些文化意象反映了周杰伦对中国传统文化的理解和借鉴。
总的来说，周杰伦的歌词充满了精致的意象，这些意象穿插于歌曲中，让人们对歌曲产生了更深刻、更有独特性的理解和感受。
声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析
声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析
在声乐作品演唱过程中，演唱者通过审美想象以及情感表达来为乐曲生动性增添活力和艺术气息，营造出一个丰富的艺术气氛。
美想象是演唱者在表演的过程中经过艺术审美的学习，将自己想象成抽象的画面，以达到艺术效果的方法。
在演唱过程中，演唱者可以通过强调运用音色，音调，把握旋律变化以及呼吸技巧等多方面的要素，实现审美想象中的主旨。
演唱者可以在演唱中运用细节性描述，运用唱词的意象性，并借助于表情、姿态、动作等语言，表达情感，以达到丰富的表演效果。
唱歌就像艺术家在绘画时，将一幅画用一种“无声的语言”呈现在聆听者的耳前，从而具有深刻的意义和强烈的情感。
在演唱之前，需要充分了解歌曲的主题，理解歌曲中所传达的情感，然后以自身的情感，以及对外在环境的把握，充分表现出深厚的情感，营造出一种感性的氛围。
在声乐作品演唱过程中，审美想象以及情感表达在表演中发挥着重要的作用，它不仅仅可以将演唱者的情感表达出来，而且可以为乐曲增添富有表现力的艺术水平。
审美想象和情感表达的有效实现，有助于演唱者融入表演的情境，使听众也感受到乐曲的感染力。
外，演唱者在演唱过程中还应注意控制节奏感，灵活把握音调的变化，使演唱过程更加有节奏性，以达到艺术表演的高度。
因此，经过演唱者对审美想象以及情感表达的掌握，可以使声乐作品获得更加出众的表演效果，以及更广泛的艺术感受，从而使歌曲
的整体形象更加完整，更加宏大。
浅析我国民族声乐的艺术审美取向
浅析我国民族声乐的艺术审美取向随着时代的不断发展，我国民族声乐的艺术审美取向也在不断变化和发展。
从历史上来看，中国的音乐文化源远流长，各种音乐形式在不断演化中，民族声乐也是其中之一。
在不同的历史时期，民族声乐都体现了不同的艺术审美取向。
在古代，中国的音乐文化以宗教祭祀和宫廷乐为主要形式。
传统宫廷乐曲以其庄重、严谨、和谐的旋律和优美的唱腔成为历代帝王和贵族的日常享受。
其中包括了京剧、昆曲等，这些曲目往往讲述历史故事和传说，既反映了社会现实又寓意深刻。
在这些曲目中，要求演唱者具备较高的音乐素养和演技，从而体现出对音乐的高度审美追求。
近现代，随着社会发展和文化交流，中国民族声乐开始融合并吸收外来的文化元素。
例如西方音乐、流行音乐的影响，形成了以新民乐为代表的新的声乐风格。
新民乐注重表现个体情感的表达和音乐的艺术性，擅长用丰富多彩的和声和饱满的旋律感染听众的情感，具有极高的艺术性和观赏性。
此外，中国的地域文化也形成了不同的民族声乐风格。
例如，在云南、贵州等地区，以其独特的民族地方特色成为了具有极高欣赏价值的作品。
此类作品往往选取当地民间故事和传说为主题，紧扣民族文化内涵，讲述着当地百姓的生活、情感和历史，既具有极高的艺术性，同时也体现出对民族文化的尊重和传承。
总之，我国民族声乐的艺术审美取向是历史与现实相互交融、多元和综合的产物。
在不同的历史时期和地域文化之间，民族声乐都体现了不同的艺术审美取向，都形成了独具特色的音乐形式和风格。
然而，无论是古代还是现代，民族声乐的艺术审美取向都追求着一种高度的音乐艺术性和优美的旋律，既体现出对传统文化的承继，同时也表达了对音乐艺术的高度关注和崇尚。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦作为华语流行歌坛的代表性人物，其歌曲以其独特的音乐风格和深入人心的歌词而备受瞩目。
他的歌词常常以富有画面感的意象和独特的写作手法，给人留下深刻的印象。
本文将从周杰伦歌词的审美意象角度，对其歌词进行浅析。
周杰伦歌词的审美意象常常与自然景色、时间、空间等元素相结合，给人以强烈的视觉印象。
比如《稻香》中的“漫天辽阔的星空下”，《夜的第七章》中的“点亮地图的星星”，以及《东风破》中的“送你离开的风”，这些描述让人仿佛置身于画面之中，感受到自然景色的美妙与宽广。
他还常用时间元素来营造出某种特定的氛围，比如《菊花台》中的“九月北风起”，《七里香》中的“夏天的风”，以及《听妈妈的话》中的“冬天里的一把火”，这些描写使人在朗朗乾坤之中感受到时间的流转，增强了歌词的艺术感。
周杰伦歌词的审美意象也体现在对情感的独特表达上。
他常常用诗意的语言描述爱情，一种虚幻又美丽的东西。
《七里香》中的“童话里的爱情”，《晴天》中的“我说你是我的眼”以及《爱情废柴》中的“雨下整夜我的爱溢出就像雨水”，这些词句给人以强烈的情感冲击力，引起人们内心深处的共鸣。
周杰伦也擅长以意象的方式表达情感，比如《安静》中的“我听见你的声音，有种特别的感觉”，《晴天》中的“我们的爱像是一阵风，吹完它就走”，这些意象化的表达使情感更加具体而又深入人心。
在周杰伦歌词中还常常反映出一种思考和哲理。
他通过对生活的观察和感悟，以及对人类情感的思考，表达出对人生和社会的种种疑问和思索。
《晴天》中的“为什么你总是看不见”，以及《床边故事》中的“人不是为了活着而活着”，这些词句让人反思生命的意义和人生的选择，给人以启示和思考。
而这种思考则通过意象的方式来呈现，使歌词更富有哲理和思想性。
周杰伦歌词的审美意象体现在对自然景色、时间、空间等元素的描述和表达上，以及对情感和思考的独特表达方式上。
这些意象化的描绘使得歌词更具有艺术性和充满想象力，给人以强烈的感受和共鸣。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦，是华语乐坛的一颗耀眼的明星，在成为歌手之前，他也是一位优秀的作词作曲家。
周杰伦的歌词以其独特的审美意象而备受瞩目。
他的歌词中常常出现大量的比喻，暗喻和象征，让人们领略到了不同层次的审美享受。
在这里，我们将对周杰伦歌词中的审美意象做一番浅析。
周杰伦的歌词中常常出现的审美意象之一是自然界的景物。
在他的歌词中，常常出现蓝天白云，流水飞瀑，青山绿水等大自然的景色。
在《青花瓷》这首歌中，他用“翠绿的池塘”“白色的莲花”“红尘之外”等词语来描述一幅幽雅的山水画卷，使人仿佛置身感受到了大自然的美好。
这些自然景物所呈现出的美，给人们一种清新，舒适的感觉，使人们在疲惫时可以找到一丝慰藉。
周杰伦的歌词中常常出现的审美意象是古代文化和历史中的元素。
在他的歌词中，常常出现诸如古典建筑，古代人物，古代诗词等元素。
在《叶惠美》这首歌中，他用“汉服的女子”“长亭外”“足迹”等词语来勾勒出一幅古代意境，使人们仿佛穿越时空，感受到了古代文化的魅力。
这些古代元素所带来的审美意象，使人们感受到了传统文化的魅力和韵味，让人们对历史和文化产生了浓厚的兴趣。
周杰伦的歌词中常常出现的审美意象是现代都市的景象。
在他的歌词中，常常出现高楼大厦，灯红酒绿，车水马龙等现代都市的景象。
在《菊花台》这首歌中，他用“月亮代表我的心”“楼下的咖啡馆”“斑驳的阴影”等词语来描绘出了一个现代都市的夜景，使人们感受到了现代都市的繁华和热闹。
这些现代都市的景象所带来的审美意象，给人们一种新颖，时尚的感觉，使人们感受到了现代生活的多姿多彩。
周杰伦的歌词中常常出现的审美意象丰富多彩，涵盖了自然界的景物，古代文化和历史中的元素，现代都市的景象，民族风情的元素等。
这些审美意象所展现出的美，给人们带来了清新，舒适，时尚，独特的感觉，使人们感受到了不同层次的审美享受。
正是这些审美意象的丰富多彩，使得周杰伦的歌词备受瞩目，成为了华语乐坛的一颗明星。
音乐表演中的艺术意象与情感诠释
音乐表演中的艺术意象与情感诠释音乐表演是一种艺术形式，通过音乐的演奏和歌唱，艺术家们能够传达出丰富的情感和意象。
在音乐表演中，艺术家们通过音乐的演绎和情感的诠释，将观众带入一个全新的世界，让人们感受到音乐的美妙和力量。
音乐表演中的艺术意象是指通过音乐的形式和内容，表达出一种具象或抽象的形象。
艺术家们通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，创造出一种独特的音乐语言，使听众能够感受到其中蕴含的情感和意义。
例如，在一场交响乐演奏中，音乐家们通过不同乐器的演奏和合奏，再现出大自然的壮丽景色，如波涛汹涌的海洋、风吹草动的森林等。
这些音乐意象不仅仅是对自然景观的描绘，更是对人们内心世界的表达和启示。
另外，音乐表演中的情感诠释也是非常重要的。
音乐是一种直接触动人心的艺术形式，能够唤起人们内心深处的情感。
艺术家们通过音乐的演绎，将自己的情感与观众共鸣，使观众能够深刻地感受到音乐所传递的情感。
例如，在一场钢琴独奏中，钢琴家通过手指的触动和琴键的按压，将自己的情感融入到每一个音符中，使听众能够感受到其中的悲伤、快乐、愤怒等情感。
这种情感的诠释不仅仅是音乐家对音乐的理解和表达，更是对人类情感的深刻剖析和呈现。
在音乐表演中，艺术家们还通过舞台布置、服装、灯光等元素，创造出一种独特的艺术氛围。
舞台布置可以通过搭建特殊的背景和道具，营造出一种与音乐内容相符的场景。
服装可以通过设计独特的服饰，展示出艺术家的个性和风格。
灯光可以通过调整亮度和颜色，营造出一种与音乐情感相呼应的视觉效果。
这些元素的综合运用，使音乐表演更加生动和具有感染力。
音乐表演中的艺术意象和情感诠释不仅仅是艺术家对音乐的演绎和表达，更是对人类情感和内心世界的探索和反思。
通过音乐表演，艺术家们能够将自己的情感和意象与观众分享，使观众在音乐的世界中得到情感的启迪和心灵的滋养。
音乐表演不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术创作和传达情感的方式。
总之，音乐表演中的艺术意象和情感诠释是音乐艺术的核心和灵魂。
论声乐演唱中的审美想象与情感表现
论声乐演唱中的审美想象与情感表现
审美想象在声乐演唱中起着至关重要的作用。
审美想象是指人们在美的作品面前所产生的审美感知和审美体验，是一种对音乐艺术的体验和表达。
在声乐演唱中，艺术家要通过声音的高低、轻重、音色的变化等方式来呈现出作品的美感，引发观众的审美想象。
在一首优美的歌曲中，艺术家可以透过声音的柔和与明亮的交替，来营造出充满想象空间的美感。
观众在聆听时，会因审美的感知而对音乐产生共鸣和情感连接。
审美想象是声乐演唱中不可或缺的一部分，它让音乐作品在观众心中产生美的共鸣，让观众在情感上得到满足。
除了审美想象和情感表现，在声乐演唱中，艺术家还需要具备良好的技术和才能。
声乐演唱的技术包括音准、音色、音域和气息控制等方面的训练，艺术家需要通过不断的练习和磨练，来提高自己的声乐演唱技术。
艺术家还需要具备才能和表现力，能够准确地理解作品的内在意境，通过自己的声音来表达出作品所蕴含的情感和美感。
技术和才能是声乐演唱的基础，是艺术家能够进行声乐演唱的前提。
在音乐艺术的发展历史中，声乐演唱一直具有重要地位。
声乐演唱不仅仅是音乐的传达，更是一种情感的表达和审美的想象。
在声乐演唱中，审美想象和情感表现是不可或缺的一部分，它们共同构成了声乐演唱艺术的核心。
艺术家需要通过声音的表达和情感的传递，让观众产生共鸣和情感连接。
声乐演唱需要艺术家具备技术和才能，更需要内心的深度和情感的投入，来让作品在观众心中产生共鸣。
通过不断的练习和磨练，艺术家能够在声乐演唱中更好地表现出审美想象和情感表现，使音乐作品得到更好的表达和呈现。
意象运用的赏析
意象运用的赏析意象是文学作品中常用的修辞手法，通过描绘生动、形象的景象，能够激发读者的联想和感受。
本文将对意象的运用进行赏析，从音乐、绘画和文学三个方面进行阐述。
一、音乐中的意象运用音乐是通过声音来表达情感和意境的艺术形式。
在音乐中，意象的运用主要通过节奏、旋律和音色等来体现。
首先，节奏可以通过快慢和有规律的重复来表达不同的情感。
例如，快速的连续音符会让人联想到奔放欢快的场景，而缓慢的节奏则会给人以安静、悠闲的感觉。
这种对节奏的运用，能够让听众更加清晰地感受到音乐所表达的意象。
其次，旋律是音乐中最直接、最能影响人心情的因素之一。
音乐家通过旋律的起伏、高低音的变化等手法，创造出不同的意象。
例如，高亢激昂的旋律可以让人感受到战斗、奋进的场景，而柔美婉转的旋律则能够勾起人们的浪漫情怀。
最后，音色是音乐中常用的意象表达手法之一。
音色可以通过乐器的选择和演奏技巧的运用来实现。
例如，大提琴的音色轻柔低沉，给人以温暖、深情的感觉；而小提琴的音色明亮高亢，给人以热情、激昂的感觉。
通过合理运用不同乐器的音色，音乐家能够创造出丰富多彩、充满意象的音乐作品。
二、绘画中的意象运用绘画是通过色彩、线条和形状等来表达艺术家的意图和情感。
而意象的运用正是绘画中创造视觉效果的关键因素之一。
首先，色彩是绘画中最直观的意象表达方式之一。
不同的颜色会给人以不同的感受和情绪。
例如，红色常常被用来表达激情和力量，绿色则常常与自然和生机相联系。
艺术家通过恰当地运用色彩，能够使画面更加丰富多样，并引发观者的不同感受。
其次，线条在绘画中也具有重要的意象表达作用。
线条可以刻画出物体的形状、纹理和动态感。
同时，线条的粗细、曲直和连接方式等都能够影响观者的视觉体验。
例如，弯曲的线条可以表达柔和、优雅的感觉，而锐利的线条则会给人以刺激和紧张的感觉。
最后，形状是绘画中常用的意象表达方式之一。
不同的形状给人以不同的感觉和联想。
圆形通常被用来表示温暖、宽容的情感，而三角形则常常与稳定、力量相联系。
浅析我国民族声乐的艺术审美取向
浅析我国民族声乐的艺术审美取向我国民族声乐的艺术审美取向体现了中国传统文化的特点和民族精神的内涵。
在我国民族声乐的艺术中，审美取向主要体现在以下几个方面。
中国传统文化注重“和”的思想，体现了民族声乐的审美取向。
中国音乐追求和谐、均衡的音韵美感。
在民族声乐中，音乐和声音需要相互融合，相互平衡，表现出一种和谐的美感。
这得益于中国传统文化中“中庸之道”的思想，追求宇宙和谐，追求人与自然之间的和谐共生。
在民族声乐演唱中，演唱者需要和乐器合奏、所唱的曲调、所唱的歌词之间和谐统一，以及与听众的互动和共鸣。
中国传统文化注重内在情感的表达，体现了民族声乐的审美取向。
中国文化强调情感和情感的调动，民族声乐也强调情感的表达。
民族声乐注重歌声的情感表现，例如悲伤、欢快、哀婉等。
在民族声乐的演唱中，演唱者需要用声音传递情感，通过歌唱的方式唤起听众内心的情感共鸣。
在中国传统的声乐中，有“情景诗”、“直声直调”的表现方式，通过声音和音乐的表达，表现出内在情感的高潮和情感的转折，使听众情感得到宣泄和升华。
中国传统文化注重意象的描绘，体现了民族声乐的审美取向。
中国传统文化中有许多丰富的意象和象征，这些意象和象征也融入了民族声乐中。
在民族声乐的歌词和曲调中，常常会出现一些富有意象感的描写，例如山水、花鸟等自然意象，以及描绘人物形象的比喻、隐喻等。
这些意象的描绘丰富了民族声乐的艺术形象，使人们能够在音乐中感受到中国传统文化的魅力和思想的深度。
我国民族声乐的艺术审美取向体现了中国传统文化的特点和民族精神的内涵。
在民族声乐的演唱中，注重和谐、情感、意象和色彩等方面的表达，使民族声乐具有独特的艺术魅力和审美效果。
这种艺术审美取向体现了中国传统文化对音乐艺术的重视和对人与自然、人与社会之间和谐共生关系的思考。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦作为华语流行音乐圈中的天王巨星，他的歌词常常被人们称为是一种表达高情感、高哲学的文化代表作。
周杰伦的歌词具有一定的审美意象，其特点是语言意境深刻、含蓄抒情、情感凝重，重在借助词语与音乐的搭配，让人感受到他自身的审美情趣。
本文将从周杰伦歌词的审美意象、语言运用等方面进行分析，来探究周杰伦歌词的艺术魅力。
1、感性的人文情怀周杰伦的歌词经常将感性的人文情怀融入其中，歌词中经常涉及到人性的探究、生命的深度和情感的绝美。
例如他的歌曲《东风破》中描写了一段感人的爱情故事，歌曲中的旋律和歌词都非常优美，充满东方的感性情怀，歌词中如“花开了又谢了”“相逢何必曾相识”等含蓄而深沉的句子充分表达了人生苦短，情感却永恒的主题。
2、自然哲学的表现手法周杰伦的歌词能够灵活自在地描绘自然景象，自然哲学也是他歌词的一大特点。
他不仅喜欢用自然界的图像来表现自我内心的情感触摸，更常常运用以自然为主题的诗句和充满哲学气息的思想来表达自己的情感。
如《七里香》中：“蝴蝶自在飞，花也布满天地”、“月亮笑我太疯癫，你却认真的看着我”，这些词汇不仅充满了哲学思考，其所容纳的艺术铺陈也充分体现出一个艺术家的创意和才华。
3、神秘的历史意识周杰伦的音乐中，也经常融入着神秘的历史意识，这或许是他能够突破现代音乐传统的关键。
《本草纲目》这首歌，歌词中的“猫儿虎弄，斗牛琵琶”“锄禾日当午”“菊花残满地伤”等，让人感觉像是听完一篇关于唐朝文学的课文。
整首歌唱的是崇尚中华文化，追求中华民族文化根源的精神，充满了历史底蕴和文化气息。
二、周杰伦歌词的语言运用1、修辞手法独具匠心周杰伦的歌词大多采用修辞手法来深化意境。
如《爱在西元前》中“流年飞舞，情牵地球转”，这句话运用了流年飞舞的比喻，深刻地道出了时间的流逝和爱情的长久；《青花瓷》中，“佳人一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，用美女的形象形容了爱情，让人体会到美好与难忘。
2、情感凝练，却不失情感沉淀周杰伦的歌词在情感凝练上，处处体现出极高的水准。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是华语流行乐坛的代表性歌手和词曲创作人，他的歌词以其独特的审美意象和诗意闻名。
在他的歌词中，常常出现一些富有想象力和艺术感的意象，给人以强烈的感受和共鸣。
以下将从几个方面浅析周杰伦歌词的审美意象。
首先是周杰伦通过对自然景物的描写来表达情感和意境。
他善于利用自然的景物和现象来映衬情感，创造出独特的意境。
比如《东风破》中的“烟雨渐渐迷蒙”、“借着风势追赶”等表达了对过去时光的追忆和无奈。
而《听妈妈的话》中的“妈妈数完指头却变成分手”把快乐的味道和痛苦的感觉融合在一起，令人感到既心酸又温暖。
这些自然元素的使用使得歌词具有一种清新的美感，让人留下深刻的印象。
其次是周杰伦善于运用意象来营造独特的视觉效果。
他通过细腻而富有想象力的描述，创造出了许多深入人心的意象。
比如《晴天》中的“蓝蓝的天上白云像糖”，《世界末日》中的“太阳没有下山”，以及《菊花台》中的“你的泪光柔弱中带伤”等，这些意象都使得歌词具有强烈的视觉冲击力。
周杰伦的歌词给人一种画面感，好像一幅幅精美的图画在眼前展开，使人产生强烈的联想和感受。
周杰伦的歌词中经常出现一些神秘和超现实的意象，给人一种奇幻和仙境般的感觉。
比如《稻香》中的“蓝蓝的天空好像盖上了锦被”，以及《龙战骑士》中的“黑色铠甲骑士白羽翼”等，这些意象都使得歌词具有一种超越现实的魅力。
周杰伦把现实和幻想巧妙地结合在一起，创造出了一个个神奇的世界，令人陶醉其中。
周杰伦的歌词中还经常出现一些古典和文化的意象，给人一种深沉和历史感。
比如《青花瓷》中的“翻手间飞沙走石”，以及《千里之外》中的“雪落下的声音皆是寂寞”等，这些意象都使得歌词充满了浓厚的文化内涵。
周杰伦通过这些意象与传统文化的联系，使得歌词不仅仅局限于当下，而具有了更加深远的意义。
周杰伦的歌词以其独特的审美意象给人以强烈的感受和共鸣。
他善于运用自然景物、视觉效果、神秘超现实和古典文化等意象，创造出独特的意境和视听效果。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是我国流行音乐界的一位巨星，他的歌词无疑是他音乐创作的重要部分。
周杰伦的歌词具有独特的审美意象，深受年轻人的喜爱。
本文将从表现主题、用词手法和意象的运用三个方面，对周杰伦歌词的审美意象进行浅析。
周杰伦歌词的审美意象主题丰富多样。
周杰伦的歌词内容涵盖了爱情、友情、家乡、思乡等各种主题，其中对爱情的描写最为经典。
他的爱情歌词往往带有强烈的情感表达和情绪共鸣，能够触动人心。
例如《以父之名》中的“为你轻撞的门/只为你轻撞的门/我一生为你而赌”的歌词，表达了对爱人的承诺与付出。
这些主题的展示使得周杰伦的歌词具有了广泛的情感表达和思考价值。
周杰伦歌词的用词手法独特。
他善于用一些韵味十足的词语来描述深情的情感，给人留下深刻的印象。
例如《晴天》中的“阴天在不开灯的房间/当所有思绪都一点一点沉淀/爱情究竟是精神鸦片”，表达了爱情的纯粹和无法割舍的执着。
这些深情的词语运用，使得周杰伦的歌词更具有韵律感和艺术性。
周杰伦歌词中的意象运用非常精细。
他经常通过一些视觉和感官的意象来表达情感和主题。
例如《迷迭香》中的“我的心像个传呼机/等待被你接收/用期待铺成了忧郁街”和《菊花台》中的“爱像一阵风/吹完它就走/这样的节奏/谁都无可挽救”等等。
这些意象的运用使得歌词的意义更具有多重解读性，增加了歌词的艺术性和深度。
周杰伦的歌词具有独特的审美意象。
他通过丰富的主题、独特的用词手法和精细的意象运用，创造了一系列触动人心的歌词作品。
这些歌词不仅能够表达情感、思考人生，还能够给人以启发和感动。
通过对周杰伦歌词的审美意象的浅析，我们可以更加欣赏和理解他的音乐创作。
浅析周杰伦歌词的审美意象
浅析周杰伦歌词的审美意象周杰伦是华语流行乐坛的天才音乐才子，他的音乐作品一直以来备受粉丝们的喜爱与追捧。
除了他华丽的音乐编曲和优美的旋律外，周杰伦的歌词也是深受人们喜爱的一大亮点。
他的歌词以其独特的词藻和含蓄的意境而著称，其中凝练的审美意象更是让人叹为观止。
本文将浅析周杰伦歌词中的审美意象，探寻其中的意境之美。
周杰伦的歌词中常常出现的审美意象之一就是中国传统文化元素。
他善于运用中国文化中的经典意象和典故，将这些富有历史底蕴的元素融入到歌词中，赋予了歌曲更深远的内涵和情感。
他在《稻香》一曲中写道：“稻香沁人心脾，古道西风瘦马。
”这里的“稻香”就是中国传统农耕文化的象征，而“古道西风瘦马”则呈现出一种古典的诗意之美，使人仿佛置身于历史长河之中。
这样的意象既使得歌词更加具有文化底蕴，也让人们对歌曲有了更深层次的理解和感悟。
周杰伦的歌词中还常常出现东方的意象和景物。
他擅长用文字勾勒出中国古典园林、山水画和长城等东方景观，将这些瑰丽的自然与人文景观融入到歌词之中，呈现出一种典雅的审美意境。
在《菊花台》一曲中，他写道：“明月装饰了你的窗子，你装饰了我的梦。
”其中的“明月”意象将中国古代诗词中常见的月亮意象融入到现代流行音乐中，呈现出一种古典美感。
这样的意象不仅丰富了歌词的内涵，也使得歌曲更具东方韵味，让人感受到一种独特的审美享受。
周杰伦的歌词中还常常包含着对生活、情感和人生的深刻思考。
他善于用简洁而深刻的语言，勾勒出人生百态和情感世界，使得歌词充满了对生命的热爱和对人生的感悟。
在《听妈妈的话》一曲中，他写道：“天黑了别怕，我来陪你，就算是失眠的夜也不觉得孤单。
”这样的歌词使人们对亲情和陪伴有了更深刻的感悟，也让人们对歌曲中的意象产生更为深刻的共鸣。
周杰伦的歌词中还常常融入对城市、现代生活的描绘和思考。
他擅长捕捉现代都市生活中的碎片和情感，用诗意的语言将这些现代元素融入到歌词之中。
在《晴天》一曲中，他写道：“手中捧着的温热，是你的怀抱。
浅析我国民族声乐的艺术审美取向
浅析我国民族声乐的艺术审美取向我国民族声乐艺术经历了多个历史时期的发展，形成了独具特色的艺术审美取向。
从传统的山歌、民歌到现代的民族流行歌曲，我国民族声乐在具体表现上不断融合并借鉴了其他文化艺术形式，同时也坚持了国内外艺术形式，努力探索出自己的独特表现方式。
一、审美意识上的传统大众化我国民族声乐的审美意识比较大众化，而且受传统文化的影响较深。
在古代，我国尊重朴素、清新、自然、淳朴的民间文艺，重视由大众发展起来的民间艺术，如山歌、民歌、说唱艺术等。
在歌曲创作和演唱方面，也顺应了传统美学中的以情感流畅、形式朴素、内心真诚、“形神兼备”的审美标准，注重个人情感的表达和体现。
二、注重文化特色我国民族声乐的艺术审美取向中，注重文化特色的体现。
从唱法上来说，我国民族声乐的歌唱技巧和风格是受传统音乐和文化影响的。
不仅仅是唱法和发音以及吉他等乐器的使用，还体现在歌曲的演唱中。
比如某些地方的民歌，在演唱时会结合该地方的民间习俗、特色，努力营造出一种本土化的特色。
三、注重审美的时代性在现代社会，我国民族声乐的艺术审美取向体现出时代性的特点。
随着社会的变化和日益开放的心态，我国民族声乐的审美标准也在不断变化。
许多主流歌曲的创作及演唱中，融入了现代流行音乐的元素，使歌曲更加富有时代气息，深受年轻人的喜爱。
总之，在我国民族声乐的艺术审美取向方面，重视传统大众文化，强调文化特色的体现和时代感的注入是其中最为突出的特点。
同时，它对其他艺术形式的借鉴和拥抱也为自身的创新发展提供了足够的空间，使得我国民族声乐艺术在各个层面上获得了广泛的认可和赞誉。
音乐学中的音乐意象表达
音乐学中的音乐意象表达音乐作为一种艺术形式，通过声音的表达来传达情感和思想。
而音乐意象则是指通过声音所创造的形象和情景，以及人们对这些形象和情景的感知和理解。
音乐意象的表达是音乐学中一个重要的研究领域，它使我们能够更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
音乐意象的表达可以通过多种方式实现。
首先，音乐的旋律和节奏可以创造出各种不同的情绪和氛围。
例如，快速的节奏和高亢的旋律常常被用来表达兴奋和激动的情感，而缓慢的节奏和柔和的旋律则常常被用来表达宁静和温暖的情感。
通过合理运用旋律和节奏的变化，作曲家可以创造出各种不同的音乐意象，使听众在欣赏音乐的同时，感受到其中所表达的情感和思想。
其次，音乐的和声和音色也是表达音乐意象的重要手段。
和声是指多个音符在时间和空间上的组合，而音色则是指不同乐器或声音的特质和品质。
通过合理运用和声和音色的变化，作曲家可以创造出各种不同的音乐意象。
例如，通过使用大量的弦乐器和合唱团，作曲家可以创造出宏伟和庄严的音乐意象，使听众感受到一种壮丽和庄重的氛围。
而通过使用钢琴和木管乐器，作曲家可以创造出柔和和温暖的音乐意象，使听众感受到一种宁静和舒适的感觉。
此外，音乐的节奏和动态也可以用来表达音乐意象。
节奏是指音乐中的时间和强弱的组合，而动态则是指音乐中的音量和力度的变化。
通过合理运用节奏和动态的变化，作曲家可以创造出各种不同的音乐意象。
例如，通过使用快速且有力的节奏，作曲家可以创造出充满活力和激情的音乐意象，使听众感受到一种兴奋和振奋的情绪。
而通过使用缓慢且柔和的节奏，作曲家可以创造出宁静和温暖的音乐意象，使听众感受到一种宁静和舒适的感觉。
音乐意象的表达不仅仅是作曲家的艺术创作，也需要听众的主观感受和理解。
不同的人对同一首音乐可能会有不同的感受和理解，这取决于个人的经历和文化背景。
因此，音乐意象的表达是一个相对主观的过程，需要每个人根据自己的感受和理解去体验和欣赏。
总之，音乐意象的表达是音乐学中一个重要的研究领域，它通过声音的表达来创造出各种不同的形象和情景。
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简析音乐审美意象
【摘要】音乐是一种神奇的东西，它拥有巨大的感染力，在感官上给予我们美的享受。
当我们在欣赏音乐时，我们是感性的，同时也是理性的，为了能更好地理解音乐这一审美对象，我们需要在理论层面上加深对音乐的感性认知与理性认知。
【关键词】感性认知；理性认知；审音乐美
引言
音乐是一种神奇的东西，它拥有巨大的感染力，在感官上给予我们美的享受。
当我们在欣赏音乐时，我们是感性的，同时也是理性的，为了能更好地理解音乐这一审美对象，我们需要在理论层面上加深对音乐的感性认知与理性认知。
一、音乐感性认知
1、音乐形象有赖于记忆能力
音乐通过声音的活动来呈现形态，占用一定的时间来陈述内容，同时也随着时间的进程而转瞬即逝，这是音乐艺术的一个独特的地方。
音乐的这一特性要求接受音乐形象时有赖于记忆能力，因此，为了更好地欣赏音乐，我们可以刻意锻炼自己的记忆能力，以便从全局上把握音乐的整体形象。
2、音乐知觉
知觉是指受的音乐的音响刺激时所产生的情绪性生理反应，属于感官的直觉获得快感严格的说知觉层次属于低级音乐反映，还不
能算是欣赏。
但与此同时，知觉反应也是欣赏音乐时候最基础最直接的一种反应，不可忽视。
3、音乐通感
只有达到理智的统觉即听觉产生的通感，把感觉与理解统一起来，才能深入音乐的真髓，从审美的高级层次真正享受到音乐艺术的乐趣。
因此在欣赏音乐之时，决不能仅仅停留在音乐的知觉感受之上，我们还要调动大脑去思考，多了解一些音乐作品的背景知识，试着去理解作者想要给我们表达的意蕴，传达的情感。
4、音乐联想能力
当我们接受音响信息所传达的情感和情绪时，受到音乐的激励，同时调动了自己的联想能力，把生活经历和音乐经验自然的与音乐作品所表现的内容相呼应，参与艺术体验。
这是音乐审美的高端体验，当我们在听一首音乐时，突然好像感受到了作者传达的心境，同作者一起体验情感的冲击，这就是我们通常所说的音乐共鸣。
二、音乐的理性认知
要更好的理解音乐，欣赏音乐，除了了解一些音乐的感性认知外，还要了解一些音乐的理论知识。
1、音乐的基本要素
各种艺术都有自己的表达方式，如文学用文字，舞蹈用肢体语言，美术用线条、色彩创作艺术想象等等。
音乐是一种声音的艺术，它是通过音乐语言——旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、和
声等要素相互之间合理的配合，来塑造音乐形象，表达人的思想感情、反映社会的现实生活的。
音乐的要素中以旋律和节奏最为重要。
因为，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架。
音乐语言不仅是作曲家用来塑造音乐形象、表达思想感情的手段，它对于听者来说也是十分重要的。
只有懂得了音乐语言，才能较深刻地理解音乐作品，从中获取宝贵的精神财富。
2、音乐的结构
音乐的结构是指音乐内部的组织形式，用曲来表示。
一部音乐作品必须要按照一定的逻辑方式来合理的组织音乐语言，清晰、流畅、完整、准确的表现作品的思想内容。
音乐结构的单位有乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章，与文学中的字、词、句、段、节、章相似。
结构的形式有一部曲式、二部曲式、复二部曲式、三步曲式、复三步曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲等。
掌握有关曲式结构的知识，会使我们更好的从整体上把握作品，同时对音乐的思想内容和感情含义做出正确的评价。
3、音乐的种类与表演形式
（1）音乐的种类
音乐的种类可以从不同的角度划分，按照音乐表演所采用的不同物质手段，可分为声乐和器乐两大类。
再按照声部与声部的关系，
可分为单声部音乐、主调音乐和复调音乐。
按照音乐的性质，可分为标题音乐和无标题音乐，等等。
（2）声乐体裁的分类
外国常见的声乐体裁形式有民歌、群众歌曲、艺术歌曲、声乐套曲、康塔塔、清唱剧、咏叹调、宣叙调等。
（3）器乐体裁的分类
器乐的体裁是指一部音乐作品的特定形式与特定内容的有机结合，即器乐作品的样式与类别。
不同的体裁有着不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。
常见的器乐体裁有：舞曲、进行曲、序曲、组曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲、幻想曲、随想曲、浪漫曲、狂想曲、小夜曲、即兴曲、船歌等。
三、以《致爱丽丝》为例赏析音乐审美意象
我们将以德国作曲家贝多芬的名曲《致爱丽丝》为例来分析音乐的审美认知。
《致爱丽丝》，器乐作品，钢琴小品，创作于1810年。
关于爱丽丝，据专家考证，推测是贝多芬17岁的女学生苔莱赛·玛尔法态依。
作品篇幅短小，形象真实动人，寥寥几笔便勾画出少女纯真无邪、楚楚动人的可爱形象。
乐曲采用a小调，6/8拍子，回旋曲式（即abaca）。
主题a：音
乐简单朴实，表现出遗忘娇柔、可爱的少女的神态。
主题之后加入6小节展开描写，犹如少女从初开露面，微带羞涩，到天真的天性的显露。
第一插部b：转c大调。
描写了温柔的少女露出活泼、调皮的神态。
这时的旋律是带有装饰音的快十六分音符进行，使我们看到了少女聪明伶俐的侧面，也使人物形象更加丰富完整。
第二插部c：开始由低音声部奏出6个同音反复，预示着少女生活中出现了一些不安定因素，烦恼在缠绕着少女。
一个减七和弦的出现使音乐变得紧张、烦躁。
但这小小的波折，转眼即逝，一连串的上行琶音到伴音的下行预示着明媚的阳光重现，少女的生活重新恢复宁静，那妩媚的笑容重现。
最后，是主题再现。
回到少女娇柔可爱的神态。
我们在欣赏此音乐时，首先是听觉受到刺激，这是感知觉的最初阶段。
当那优美柔和的旋律进入脑中之后，其他感觉器官可能产生交融叠加，由此产生联觉。
大脑调动了我们已有的记忆，脑中可能出现了一位楚楚动人的少女形象或是回想起一段柔美的情意。
这便是联想阶段。
以上是音乐感性认知的基本阶段。
在此段音乐的审美过程中，理性认知同样在起作用。
此乐曲属于音乐种类中的器乐独奏作品，音乐的结构采用回旋曲式，在音乐的基本要素中，它采用调式为a小调，节奏为6/8拍，旋律优美和谐，速度适中且富于变化等等。
对音乐理性认知的把握有助于我们
更好的理解音乐作品，进行音乐审美体验。
在实际的欣赏过程中，感性认知与理性认知是交织在一起的，它们共同构成了审美认知。
《致爱丽丝》中乐曲对少女这一美好形象的表现是一种积极乐观的价值取向，表现了对美的事物的珍惜、热爱与呵护，饱含浓浓的情意。
我们从中也得到了一种情感的冲击与价值的提升，得到了美的享受。
【参考文献】
[1]、徐民奇,周小静 .音乐审美与西方音乐[m]. 北京: 高等教育出版社, 1990.
[2]、林华 . 音乐审美心理学教程[m].上海:上海音乐学院出版社，2005.。