雕刻人生(张恒)

雕刻时光-被书写的文革青春电影研究

雕刻时光-被书写的文革青春电影研究
《雕刻时光》是一部由中国导演马楚成执导的电影，于2019
年上映。

该电影通过讲述一群文化大革命时期的大学生的故事，深入揭示了文化大革命给普通人带来的深刻影响，展现了他们在极端环境下的坚韧和勇气。

影片讲述了一群当年年轻人从热衷于红卫兵组织到随着现实的变化走上不同的人生轨迹的故事。

影片中真实的历史事件为影片提供了一个必要的背景，让人们能够更好地理解当时的风气和文化背景。

影片的讲述方式借鉴了“采访式”的手法，通过对现实中的老年人生活和故事的记录来共同构成了影片中的故事，这让影片的叙事更加真实感人。

影片的主旨在于讲述人们的命运和历史的关系，在文化大革命这个特殊的时间点上，个体和集体之间的矛盾以及人性的挣扎和选择，使得现实生活和历史事件交织在一起，让人们不得不重新去看待社会和历史。

通过对这部电影的深入分析，我们可以看到它深入描绘了文化大革命对个体生活的摧残和极端性的影响，真实还原了当时群体生活的复杂性和人性的复杂性。

这部电影用细腻的画面和感知性生动的表演让人们看到了一个真实而真诚的社会，将历史问题与现实问题有机地结合在了一起，尽管我们无法回到那个时代，但是历史的教训让我们思考现代社会在道德和人性方面是否有类似的问题，这种思考的意义是深远的。

心声木鸣雕刻人生

心声木鸣雕刻人生作者：凌凌朱邵丹来源：《远方的家》2018年第04期木雕，是我国优秀文化遗产的重要组成部分，亦是传统文化之瑰宝、在南京，有一对父女不仅将先人的技艺传承于今，还创新出一套“现场快速人像雕刻法”，将费时费力的木雕人像创作变为速写一般，极具观赏性和互动性。

他们就是秦淮區非物质文化遗产木雕项目传承人——南京常氏木雕创始人常德明和其女常慧君。

在继承传统木雕的基础上创新了一套现场快速人像雕刻法，其特点是能够现场快速的为顾客雕刻木雕肖像。

雕刻过程是直接在木头上以刀代笔，看着顾客的模样就能在木料上雕刻出来。

工具只用一把平刀，一只木质打棒，在自制工作台上创作完成。

时间最快仅需三十分钟完成。

无论夸张，写实均能令人满意。

所雕刻的人物肖像木雕作品能充分表现出人物性格及神态特征，惟妙惟肖、形神兼备。

将费时费力的木雕创作的像速写一样快捷并且极具观赏性和互动性。

因此常德明先生被联合国教科文组织命名为“中国民间工艺美术家”称号。

2014年作为中国非物质文化遗产“南京木雕”代表性传承人常慧君女士应邀参加“青奥会”活动。

在会期间为现任国际奥委会主席——巴赫，前任国际奥委会主席——罗格，以及十八位奥组委的成员，精心雕刻制作了他们本人的木雕肖像作品。

这些作品作为“国礼”由国家体育总局局长刘鹏和南京市市长缪瑞林亲自赠送给国际奥组委的领导们，深受中外领导人和国际友人的喜爱和一致好评。

“请问，常慧君老师在吗？”掀开门帘，我悄声问到。

一位埋首雕刻的女性抬起头，她面容亲善，嘴角正露出微笑，眼中却充满着疑惑，继而答道，“我就是。

”说明来意后，常慧君含笑低头，白皙的面容微微泛红，浮现出腼腆的神情。

心中不禁纳闷，作为非物质文化传承人，常慧君与其父亲接受过多次采访，亦曾在青奥时为罗格等嘉宾雕刻人物肖像，并将之赠予。

照片中的她温婉清秀，笑颜如花。

如今见得本尊，却发现她不但没有技高一等的傲气，还有着文气、秀气、和腼腆。

加之面容白皙，轻言慢语，不太像传统意义上的手工艺人。

雕刻男孩主要内容是什么

雕刻男孩主要内容是什么《雕刻男孩》是曹⽂轩先⽣的著作!为了让⼤家对这部著作有更多的了解，接下来，店铺就和⼤家介绍雕刻男孩主要内容，希望对⼤家有帮助! 雕刻男孩主要内容《雕刻男孩》⾥⾯有马戏团这⼀篇⽂章，写的是农村⼈看电影就像过年⼀样，很热闹，最近学校要举⾏⼀场马戏团，学校⾥的⼈都帮着做事，尤其是谢百三，竭尽全⼒地帮着做事，在做事时认识了⼀位漂亮的姑娘，叫秋，秋很喜欢谢百三，这引起了别⼈的嫉妒，但谢百三不介意——他还是照样做事，但还是被别⼈骂⼈了，别⼈还是嫉妒他，但他还是帮着别⼈做事。

在马戏团开始的时候，⼈很多，初⼀⼆班的男⽣⾃作主张的把教室⾥的桌櫈搬了出来，⼜连夜把桌櫈搬了回去。

雕刻男孩作者简介曹⽂轩，1954年1⽉⽣于江苏盐城。

中国作家协会全国委员会委员，北京作协副主席，北京⼤学教授、博⼠⽣导师。

经典作品有《草房⼦》《青铜葵花》《红⽡》《根鸟》《细⽶》《天瓢》《⼤王书》等。

作品被翻译为英、法、⽇、韩等⽂字，曾获省部级学术奖、⽂学奖四⼗余种，其中有国际安徒⽣提名奖、中国安徒⽣奖、国家图书奖、中国图书奖、宋庆龄⽂学奖⾦奖、中国作协⼉童⽂学奖、冰⼼⼉童⽂学奖、⾦鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德⿊兰国际电影节“⾦蝴蝶”奖、北京市⽂学艺术奖等奖项。

安武林，经历富有传奇⾊彩，做过农民、厨师、教师、秘书、编辑。

出版过⼆⼗余本个⼈作品，主编过四⼗多本书，点评过三⼗多本书。

曾经荣获过张天翼童话⾦奖、冰⼼⼉童⽂学奖、陈伯吹⼉童⽂学奖、⽂化部蒲公英⼉童⽂学奖。

雕刻男孩的⽂摘⽇⼦过得⼀⼨⼀⼨地没意思，⼼⾥很渴望回到⽂艺宣传队。

脑⼦不能有⽚刻的闲暇，⼀闲下来便再现宣传队的情景。

⽽这情景之中，最令⼈着迷的便是陶卉扮演的⾓⾊。

她最擅长扮演⼩妹妹与⼩媳妇的形象，她似乎也最喜欢扮演这两个形象。

⼩妹妹总演得很纯情、很温柔、很聪颖，微微带了些娇嗔，有时还会有些可爱的⼩脾⽓。

如果⼀出戏⾥有了这个⼩妹妹，这出戏便显得很活泼、很天真，有着⼀番童趣。

东方神韵——略论中国雕塑艺术

东方神韵—栽中国雕塑艺术张恒翔从远古至清代，在漫长的历史长河中，中国雕塑形成如汉字一样的独特艺术语言，创造出无数的优秀作品，充满着中华民族的人文品格，显示出无穷的艺术魅力，独立于世界艺术之林，成为人类的宝贵精神财富。

然而，时至今日仍然有人讲起雕塑，言必称希腊，甚至以西方传统的视觉范式，对中国古代雕塑加以不适当的评论，矮化自我。

因此，本文仅就个人对中国古代雕塑的欣赏体会，略论中国雕塑的艺术特色和优越之处。

中和之美中国古代雕塑是植根于中华文明基础上的一朵奇葩。

从远古时代起，在中国广袤的大地上，人们聚族而居，在长期生产、生活和抵御自然灾害中，彼此之间形成和睦共处的群体意识，养成吃苦耐劳、坚韧自强、友善宽容的品格。

在这种背景下，东周时期产生了儒家偏重于伦理教化的哲学思想。

儒家主张“礼之用，和为贵”（《论语・学而》），做人要“温、良、恭、俭、让”（同上。

意为温和、良善、恭敬、节制、谦让），“敬业乐群”（《礼记・学记》），做事要“尽善尽美”（语出《论语・八佾》）等等，成为中国封建社会民众熟知的成语和普遍认同的行为修养准则。

佛教传人中国后，更强化民众向善、宽容的品格。

中国古代艺术正是在“和为贵”、“思无邪”的思想影响下，形成“中和为美”的审美追求。

所谓“中和为美”，据孔子论诗主张：“乐而不淫，哀而不伤”（《论语・八佾》。

意译：快乐而不放荡，忧愁但不悲侈回，要求在艺术表现中应中和含蓄，情感抒发要节制，不走极端。

古代雕塑家可能不识字，但并不影响他们对中华道德观、审美观的认同。

因此，他们的作品必然反映出中华民族的精神和审美隋趣。

汉唐时代大量陶俑，大多表现社会低层民众对现实生活的满足，显示人性的善良、温和、乐观的精神风采。

即使是侍从、舞女的形象也具有文质彬彬的气质。

大型宗教造像（实际是人们理想中的社会精英的形象），充满内敛、庄重、慈祥、谦和的神采。

同时在造型上，追求自然、宁静、和谐。

动态不过分扭曲，情感不过分宣泄，显示出中和之美。

雕刻父亲阅读理解

雕刻父亲阅读理解请阅读短文，并回答问题。

（13分）雕刻父亲我有一个爱雕刻的爸爸，他是工艺美术师。

他设计的作品屡屡获奖，并在国内外展出。

爸爸今年刚满四十，可他的领头上过早地刻下几条深深的“抬头纹”。

爸爸的头顶几乎足不毛之地，我问老爸：“你的头发为什么这么稀少？”爸爸笑盈盈地说道：“这是我爱好雕刻留下的纪念。

”他刀下的山水、人物、花卉、鸟兽等神形兼备，相相如生，达到了妙不可言的艺术效果。

几见过他雕刻作品的人都赞不绝口，爱不释手。

爸爸爱雕刻，真可谓是废寝忘食。

平时，一回到家里，便一头钻进他那斗大的“工作室”，专心致志地雕刻他那心爱的艺术品。

“艺无止境，学海无涯”是爸爸的座右铭。

他始终博览群书，汉取养料，孜孜不倦地提高自己的艺术修养。

这就是我那酷爱雕刻的爸爸。

1.请给短文加个合适的题目，写在文前的横线上。

（2分）2.请用“_“面出指写爸爸外貌的向子。

（2分）3．请根据字义选择合适的词语填空。

（4分）神形兼备、栩栩如生、爱不释手、座右铭A喜爱得不肯放手。

（）B.泛指警诫，激励自己的格言。

（）C.样子像，神韵也像。

（）D.形态逼真，好像活的一样。

（）4.请在文中找出;两个AABC的词语，并份写两个。

（2分)____ ____ ____ ____5.爸爸的座右铭是什么？请你用自己的话，说说对亡的理解吧。

（1+2分）________________________________________。

以校园一角二年级小学生话题作文1

以校园一角二年级小学生话题作文我们的校园里还栽种着各种各样的花草树木，虽然都不是什么名贵的品种，却也令我们的校园四季常青，鸟语花香。

看!碧绿的松树屹立在我们的窗前，枝繁叶茂的白杨在风中哗哗作响，高大的法国梧桐则更是鸟儿们的天堂，这里给大家分享一些关于以校园一角二班级小学生（话题（作文））,供大家学习。

以校园一角二班级小学生话题作文1我们的校园是那么美丽，那么生机勃勃，那么热闹非凡。

我们在这美如仙境的校园里快乐地学习、健康地成长。

刚走进书声琅琅的校园，一座美丽而高大的喷泉扑入眼帘。

喷泉不停地喷着水，时而像双龙戏珠，龙嘴吐出的水直冲云宵，片刻之后又似粒粒珍珠洒落下来;时而像孙悟空的金箍棒一样，直上云端，好像一心要和天空争个高低;时而像千百条闪耀的银链，从喷泉上飞泻下来，仿佛是天上落下来似的。

那变化多端的喷泉不得不让人拍手叫好。

再往里走，眼前便呈现出一片翠绿。

路旁那一棵棵高大挺拔的松柏如同一位位钢铁战士守卫着美丽的学校。

柳树那嫩绿的枝条在微风中摇曳着，如同成千上万的绿绸带在飞舞。

杨树也长出新叶，披上绿装，在微风中翩翩地舞出婆娑的倩影。

花坛里除了名贵的迎春花、腊梅、兰花争奇斗艳外，甚至连那些不起眼的小花也在阳光的照耀下显得更加生机勃勃了：红的似火、粉的似霞、白的似雪……眼前一片明艳。

小草也不甘似弱的抽出新叶，披上了绿袍，挥着小手向大家问好，仿佛在向同学们诉说春天的秘密。

沿着阶梯教室向前走，便来到了小鱼池。

鱼池的水真清啊!清得可以看见水中嬉戏的小鱼儿;鱼池的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。

水池上横卧的“走廊”，如同一条蛟龙盘卧在水上面。

课外活动铃一响，“走廊”顿时沸腾起来，同学们三个一堆、五个一群地聚在那里，有的一边谈天说笑一边喂鱼、逗鱼儿;有的在石桌上下棋;也有的宁静地坐在石椅上看书、看报;还有的……走完走廊跨过台阶就来到了操场。

操场上，有跳绳的、有踢毽子的、有扔沙包的、有（跳高）的、有踢（足球）的、有打（篮球）的……好一片欢乐的景象。

雕塑与人生的加减作文800字

雕塑人生：加减之间的艺术与哲理哎呀，说起这“雕塑人生”，咱们四川人讲究的就是个“活色生香”，还有那“加减之间”的学问，深得很嘞！你看嘛，人生就像块泥巴，刚出土时软绵绵的，没个定型，全靠咱自个儿手里那把“生活”的刻刀，一刀一刀地琢，一铲一铲地塑。

这过程，可不简单，里头既有艺术的细腻，也有哲理的深邃，就像咱们川菜的调味，麻辣鲜香，样样得齐。

先说这“加”的艺术。

人生路上，咱们得不断往自个儿身上“加料”。

加知识，学海无涯，书山有路，多读几本书，多懂几个理儿，心里头就亮堂多了；加经历，俗话说得好，“读万卷书不如行万里路”，多出去走走看看，见见世面，心胸自然就开阔了；加情感，亲情、友情、爱情，这些个温情脉脉的东西，是咱人生路上最宝贵的财富，多一份理解，多一份包容，日子就过得更加有滋有味了。

但话说回来，光有“加”还不够，还得懂得“减”的哲理。

人生就像个背篓，装得太多，就走不动道了。

减负担，那些个不必要的烦恼、忧愁、执念，该放下的就得放下，轻装上阵，才能走得更远；减欲望，人心不足蛇吞象，过度的欲望只会让人迷失方向，学会知足常乐，才是真道理；减攀比，人比人气死人，各有各的活法，各有各的精彩，何必去跟别个比来比去呢？这“加减之间”，其实就是个平衡的艺术。

多了，显得臃肿；少了，又显得空洞。

就像咱们做菜，盐多了咸，糖多了腻，得恰到好处，才能做出那个味儿来。

人生也是如此，既要有所追求，不断进取，又要懂得适可而止，知足不辱。

说起来容易，做起来难啊！但咱们四川人，天生就有股子不服输的劲儿，遇到困难，咱就迎难而上；遇到挫折，咱就一笑而过。

就像那雕塑家，面对一块不起眼的泥巴，也能通过巧手匠心，雕琢出栩栩如生的艺术品来。

咱们的人生，也是这样，只要用心去经营，去雕琢，就一定能活出自己的精彩，活出自己的价值。

所以啊，朋友们，让咱们在“加减之间”寻找那份属于自己的平衡吧！不论是加知识、加经历、加情感，还是减负担、减欲望、减攀比，都别忘了，最重要的是要保持一颗平常心，乐观向上，勇往直前。

论齐白石绘画与篆刻艺术的审美意蕴

24艺术家The artists石绘画与篆刻艺术的审美意蕴，以供借鉴。

一、艺术创作中的人文意趣在我国古代社会的发展中，文人十分重视天人合一的思想，齐白石的绘画是文人画的重要代表。

齐白石十分喜爱和敬重八大山人等个性鲜明的画家，这些画家作品当中展现了狂放不羁的性格，故而齐白石的作品当中也展现了上述特质，并以此为基础进行了深化和调整，在高度尊重自然的同时，也赋予了画作别具一格的意趣。

齐白石的篆刻作品具有相似的特点，在篆刻艺术中十分重视天然二字。

齐白石最喜欢的是秦汉印，这充分展现了齐白石先生在篆刻方面的审美观念。

在篆刻艺术创作中，一方面要保留其自然形态，另一方面也要充分展现其鲜明的特色。

中国传统绘画篆刻艺术与传统文化之间有着十分紧密的联系，具有悠久的发展历史和鲜明的民族特色，全面展现了我国传统文化中天人合一的重要思想。

而这种思想在书法、绘画和篆刻艺术中均有所体现。

齐白石的绘画书法作品中渗透了众多中国传统文化思想，虽然绘画和篆刻艺术在形式上存在着较大的差异，但是天人合一思想的本质却从未改变。

二、章法独特（一）师法自然在绘画创作中，章法具有一定的指导性，能够起到总体规划的作用，在艺术设计中，创作者需要结合材质、篆刻的主要内容和表现手法来选择章法。

该过程全面展现了艺术家在确定创作意图过程中，对自然的掌控，核心为师法自然，其内涵是将自然视为老师。

在实践的过程中，创作者要准确地把握自然形态，在自然中发现其蕴含的美学规律，并将其引入艺术创作中，从而增强艺术创作的审美效果。

齐白石先生的画作和篆刻艺术创作中，在认真思考的基础上布置了章法，对细节的掌控和独特的审美角度均非普通人所能及。

在师法自然造化中，前人的经验已经给予后人诸多的思考和启示，在延续经典章法的过程中，绘画作品与篆刻作品章法十分相似，这在齐白石先生的作品中尤为明显。

齐白石先生篆刻作品与绘画作品中，点、线、面结合的方式基本相同。

且在绘画和篆刻作品中大胆使用中国画的之字构图，彰显出分离，而偶代表结合，全面体现出哲学中的对立统一思想。

我用木雕刻人生作文

我用木雕刻人生作文
我用木雕刻人生。

手里的木头，真是神奇。

你瞧，就这么几刀下去，它就开始有
了模样。

有时候，我都觉得它好像在跟我说话，告诉我它想成为什
么样。

木雕这活儿，得细心。

你得看准了下刀，一不留神就毁了。

其
实人生也是，一步走错，可能整个方向都变了。

所以，每次雕刻前，我都得琢磨琢磨，这刀下去，会是个啥效果。

你知道吗，我最喜欢雕人物了。

特别是那眼睛，太有神了。

有
时候，我看着那些木雕人物的眼睛，就仿佛看到了自己的影子。

都
在这个世界上摸爬滚打，都在寻找自己的位置。

木雕，其实不只是木头和刀的事儿。

更多的是心。

你得把你的
情感、你的理解，都融入到每一刀里。

这样，你的作品才会有灵魂。

就像人生，你得用心去感受，去体验，才能知道它到底是个啥滋味。

【哲理名言】勤奋学习名人名言警句

【哲理名言】勤奋学习名人名言警句勤奋学习名言1、勤奋是成功之母，懒惰乃万恶之源。

2.没有寒气，怎样才能闻到梅花的芬芳？3、真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。

——吉鸿昌4.三军能夺俊男，却夺不到野心——谢觉才5、经过大海的一番磨砺，卵石才变得更加美丽光滑。

6.不在乎贫穷或财富——陶艺铸造7、成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话。

——爱因斯坦8.天堂是健康的，一个绅士不断提高自己。

9、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。

10.一天读书，一天工作，一天不读书，十天空虚。

11、人生在勤，不索何获。

——张衡懒惰使人变成乞丐。

13、比赛必有一胜，苦学必有一成。

14.自来水不会腐烂，家庭铰链不会吠叫，人们生活在值班状态。

15、勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。

16.勤奋的人是时间的主人，懒惰的人是时间的奴隶。

17、如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。

——罗丹18.勤劳在玩，浪费在玩，商业在思考中完成，在后续行动中毁灭——韩愈19、不要慨叹生活底痛苦！---慨叹是弱者……——雪莱20.天才就是这样。

毕生的努力变成天才--门捷列夫21、盛年不再来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人。

——陶渊明22.生命的价值是由他目前的作品——陶渊明来衡量的23、天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。

——爱迪生24.贫穷、白人和简朴的生活是我们可以克服许多困难的地方——萧伯纳25、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长；辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。

26.不经历风雨，你怎么能看到彩虹？27、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。

——列宾28.懦夫只能原地踏步，鲁莽的人只能被烧死，只有真正勇敢的人才能无敌。

29、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。

——程颢30.生活的理想是为了理想的生活——普希金31、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

32.懒惰会磨掉智力的边缘。

33、天道酬勤。

34.如果你不在一个小时内教一个傻瓜，你长大后就不会学一条懒龙。

“雕刻人生”新材料作文写作示例

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“雕刻人生”新材料作文写作示例
作者：姜有荣
来源：《作文评点报·高中版》2017年第47期
【文题呈现】
阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。

根雕艺术家在雕刻之前，首先要看树根像什么。

它像骏马，就把它雕刻成骏马；它像耕牛，就把它雕刻成耕牛。

如果它像骏马，你偏要强行把它雕刻成一头耕牛，是出不了上乘之作的，甚至会完全毁掉一段好好的树根。

一个根雕艺术家，最重要的是能看出事物的原貌和本质，然后顺之加以雕刻。

要求：选择一个角度构思作文，自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。

【角度切入】
要看出事物的原貌和本质需要“慧眼”，而顺乎事物的原貌和本质加以雕刻则需要“慧心”。

“慧心”之难，难在它要以“事物本性”（客观规律）为出发点，而不能以“一己私心”（主观愿望）为出发点。

明乎此，家长和教育工作者“树人”便有了准则，而不至于以“树人”之心去做“毁人”之事了。

推而广之，发展经济要因地制宜，运筹帷幄要因势利导。

其实，“科学发展观”有一个要旨，那就是要尊重事物发展的客观规律。

也只有尊重规律，才能走上可持续发展的轨道。

雕刻人生的艺术大师

雕刻人生的艺术大师在艺术的广阔世界中，有一群才华横溢的艺术大师，他们以自己独特的方式创造出令人惊叹的作品，其中有一位特别引人注目的艺术家，他被誉为雕刻人生的艺术大师。

这位艺术大师的名字是张明。

他是一位年过七旬的老人，但他的精神永远年轻。

他的作品不仅仅是雕刻，更是对人生的思考和表达。

他的作品充满了哲理和深度，每一件作品都能引发观者的思考和共鸣。

张明的作品展示了他对人生的独特理解。

他的雕塑作品通常是人物形象，但他并不追求完美的外貌，相反，他更注重表达人物内心的情感和思想。

他通过精细的雕刻技巧，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

观者可以从作品中感受到人物的喜怒哀乐，以及他们面对困境时的坚韧和勇气。

除了雕塑作品，张明还善于运用不同的媒介来表达他对人生的思考。

他的画作充满了诗意和哲学，每一幅画都像是一首抒情诗，让人沉浸其中。

他的绘画技巧独特而精湛，色彩鲜艳而富有层次感。

观者可以从画作中感受到他对生命的热爱和对美的追求。

除了艺术作品，张明还通过教学来传承他的艺术理念。

他开设了一所艺术学院，培养了许多优秀的学生。

他教导学生不仅要掌握技巧，更要注重对人生的思考和表达。

他鼓励学生们用艺术来探索人生的意义，用作品来传递自己的思想和情感。

他相信艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种与世界对话的方式。

张明的艺术作品和教学理念影响了许多人。

他的作品在艺术界引起了广泛的讨论和赞赏，他的学生也在各个领域取得了卓越的成就。

他的艺术作品被收藏于世界各地的艺术馆和私人收藏家的珍藏中。

张明的艺术之路并不平坦，他经历了许多挫折和困难。

但正是这些经历塑造了他的艺术风格和人生观。

他相信人生就像是一块未经雕刻的石头，需要艺术家的智慧和勇气来雕刻出美丽的形象。

他的作品告诉我们，人生的价值不在于外在的荣誉和财富，而在于内心的丰富和情感的传递。

在这个快节奏的社会中，人们常常忽略了对人生的思考和表达。

而张明的作品提醒我们，艺术是人类灵魂的表达，是对人生的独特理解和感悟。

高更与神秘圣像中的佛教元素

82美学2021/03对于高更的研究多见于他在作品中运用的表现技法或是他对于之后一些现代主义流派的意义与影响，但高更最著名同时也是最被人熟知的作品，是在塔希提时期所创作的一系列充满着原始与神秘意味的作品。

而出现在这些塔希提系列作品中的圣像起到了非常重要的作用，使我们在观赏作品的过程中产生一种神秘的感觉。

通过仔细的观察，可以看出这些圣像中融合了很多的宗教信仰和原始文化元素，其中即有印度佛教造像对高更在创作这些圣像的重要影响。

这些带有浓厚佛教意味的圣像多次出现在他的塔希提时期的作品之中，如《神日》《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》和《欢乐的泪水》。

这几幅作品中的圣像呈现出张开双臂、双脚向外的站立形态，充满着诡异与神秘。

据纽约艺术史学家姬瓦·米塞—梅塞尔的研究，这些圣像是由高更本人早期的雕刻作品《有贝壳的雕像》发展而来，从而虚构出的塔希提的守护神的形象[1]。

张开双臂的动作是根据印度佛教中湿婆神张开的双手的姿势演变而来。

在《有贝壳的雕像》这件雕塑作品中，从雕像打坐的姿态、手势与莲花宝座，也可看到印度佛教的影响。

在这些圣像的身体姿势和风格造型中，可以明显地发现佛教艺术对高更所虚构出的塔希提圣像起着重大的作用。

这些圣像作为塔希提宗教文化中的符号，更是与高更绘画作品中散发出的神秘性有着紧密的联系。

一、19世纪欧洲兴起的“东亚热”任何一个艺术家与他所创造的艺术作品都必定是与当时的社会经济、政治、文化密切相关的。

高更生活的19世纪恰好是处在第二次工业革命的浪潮中，由于对于工业原料的大量需求，欧洲开始向亚洲美洲等地开辟市场，其中就包括南太平洋的塔希提等岛屿。

而伴随着殖民主义的推行，高更也借此得以到达一些原住民岛上去了解当地的风俗与文化。

当时的欧洲历经数十年的工业革命和现代科学的探索，不论是在物质层面还是精神层面都在寻求着转变，艺术也不例外。

19世纪的西方，以学院派为代表的写实绘画已经发展到顶峰，对现实描绘的准确性和绘画技法的发展已非常成熟，并由学院派发展出了一套完整系统的作画程序。

雕刻人生

雕刻人生
雕刻人生
常言说得好：黄金有价而玉无价。

因为玉的成形有如人生的历练，没有忍受被雕凿的痛苦，不能成为一块真正璀璨耀目、价值连城的宝石，就像没有历经逆境的人生，感受世间的冷暖，品尝百味的生活一样，人生因此失去其应有的价值色彩。

我们每个人都是一块璞玉，时间就是一把刻刀，它可以磨平你的棱角，使你变得宽厚，温和。

时间改变了我们的思想与秉性。

年少轻狂会随着时间的雕刻日渐平和，当有一天，我们能真正的荣辱不惊时，我们便真正的长大了，成熟了。

在经受过洗礼，经受过每一点一滴雕凿的苦痛，这点点滴滴的苦痛汇集成宝贵的人生财富。

从此，我们便懂得了，石头蜕变成美玉，是一个过程；人生积累起财富与拥有价值，同样是一个过程。

玉之所以美，之所以成为无价之宝，不仅仅是它有光美滑润的外表，凝聚了雕刻师的精力与心髓，而是它集人世间美好品德于一身：仁、义、智、勇、洁、知、礼、乐、忠、信、天、地、道……尽蕴含在美玉的身上，它的光彩，它的魅力早已暗藏，只在乎你是不是一个懂玉、惜玉之人。

历代圣贤先哲、帝王将相、达官显贵、文人墨客无不称颂玉之美、玉之德。

把君子之德以玉喻之，清而不冷，傲而不骄，风骨天成，温润光泽。

男人如玉，则仁厚质朴、表里如一、心胸坦荡、睿智文雅、勇武正义、坚忍不拔；女人如玉，则玉洁冰清、剔透晶莹、坚硬温润、风情婉约、轻灵细腻、含蓄内敛。

世间之美好事情，也如玉缘一般，玉若遇到知己，必定被收藏并彼此相守，不离不弃。

因为相玉，需要的是人间。

雕刻人生
亲爱的同学们，尊敬的老师、家长，大家好!我是56号演讲者张恒，今天我演讲的题目是《雕刻人生》。

人生漫漫，仿佛坐上了一辆单程列车，只有去的票，没有返回的票，所以面对人生这件艺术品时，必须细细雕琢。

曾经走进一家陶器店，发现了一件奇怪的事：一些造型奇异或有些斑点的陶器都价格不菲，而那些做工精美，壶身圆正的陶器却价格低廉。

对此我十分不解，店主神秘地告诉我：“其实烧制陶器时是无法预料窑里的陶器烧出来后是什么样子的，所以每次开窑就像圣诞节的早晨，总会有许多惊喜。

比如有的瓶口扭曲，形成一个曲线美，好似天鹅回头梳理毛发；有的上恰到好处的多了几个斑点，仿佛是镶嵌在上面的宝石……而烧制得精美无比，无可挑剔的陶器，与机器做出来的有什么区别？烧制陶器体现的就是瑕疵之美，瑕疵会让人保持谦恭，学会顺从，并从中接受未知事物。

”
的确，当一个生命来到这个世界上时，就是一张白纸，在之后的岁月里他会在这张纸上涂上各种颜色，或是红色，或是蓝色，或是黑色……当然，每个人都想让自己的生命如金子一样闪耀、夺目，如果一张纸上只有金色一种颜色，虽然这样的肯能性太小，但试想一下，如果这样显得是何等单调，而一张五彩缤纷的纸，要比单一色彩美丽得多。

所以，追求完美固然重要，但生活中的瑕疵是不能避免也不
应该避免的，正是因为有了瑕疵，才使无数努力着的人有了奋斗的目标和动力。

我们生活也是这样，既然难以追求十全十美，为什么不能坦然面对这点儿瑕疵。

人生这件艺术品须要我们自己雕琢，留点耐人寻味的瑕疵，当自己老去时回忆起，便会有一种奇特的惊喜。

让我们乐于面对瑕疵，其实，瑕疵也很美，只是缺少发现它的眼睛而已。

我的演讲结束了，谢谢大家！。

塑写人生

塑写人生车在庆尚北道穿行。

窗外的田野被雨水的雾气笼罩得朦朦胧胧，显得神气活现。

窗户上的玻璃被雨水不停地冲刷，山涧水田匆匆而过……少顷，龙虎先生的雕塑工作室出现在我的眼前，当跨步入门时，他早已等候多时，眼神里流露出兴奋的光芒，寒暄后，我们纷纷落座，一杯热咖啡让我轻松。

说明来意后，龙虎先生简单地介绍了他的工作室，这时，我发现龙虎先生的工作室并不大，但确摆满了他的作品。

三十年来，他手中的泥巴和雕刀就没有停止过，就这样，塑造着自己不屈的人生。

龙虎先生，1950年出生于韩国庆尚北道盈德，就读于浦项初级大学食品制造专业，偶然的一次机会，他走上了这条艰辛的艺术之路。

随着实践的不断深入，龙虎先生在韩国雕塑界占有一席，并成为一位颇有影响的肖像家。

说起来也很怪，学院派的雕塑家都在搞实验美术，并没有受过专门训练的龙虎先生，却走着别人难以想象的肖像创作之路。

他似乎不去关心窗外社会的发展，埋头去搞自己喜欢的事情，久了就成为一种创作和不屈的精神。

从他的雕塑中可以看出，形神兼备，独具匠心，善于挖掘出人物内心深处的思想和外在的灵魂，不但形态准确，更重要的是神态真切。

许多被他雕塑的人物，不论放在哪里，都会被一眼认出。

在韩国的国展和几次重要的画展上，龙虎先生当场为观众塑像，吸引了许多在场的观众，得到了阵阵喝彩，这一举动，对一般人来说是很难做到的。

龙虎先生的激情和敏锐的捕捉力让在场的观众目瞪口呆，为此让韩国雕塑界哗然。

韩国国家电视台，许多媒介做了大量报道，甚至日本媒体也做了广泛介绍。

同时，韩国著名的议员、诗人、画家和各阶层的著名人士纷纷请龙虎先生为此雕像。

为此，龙虎先生在三十年创作中，雕塑了许许多多的人物，韩国知名人士没有一位没有让他做过头像。

也许，这就是一种对社会发展的价值。

随着时间的流逝，屈指可数，在他的雕塑刀中诞生了三千余个人物，这将是韩国一笔宝贵的财富，但是，龙虎先生并不满足于现状，他的努力超过常人的几倍，也超越了自己的高度。

雕刻属于自己的大学时光

雕刻属于自己的大学时光
佚名
【期刊名称】《河南教育：高校版》
【年(卷),期】2006(000)007
【摘要】<正>一位哲人曾说过这样的话：人的诞生其实有两次,一次是从母体中的诞生,一次则是从生活中的诞生。

对大学生而言,大学生活也许就是第二次诞生。

大学时代,正处于人的青春期,也是一个人能否真正融入生活、融进社会的关键时期。

愿所有的大学生朋友,在青春美好季节中雕刻属于自己的大学时光,无怨无悔!【总页数】1页(P58-58)
【正文语种】中文
【中图分类】G527.61
【相关文献】
1.雕刻时光 [J], 徐星月
2.雕刻时光 [J], 徐星月
3.雕刻时光 [J], 徐星月
4.雕刻时光 [J], 徐星月
5.雕刻时光 [J], 徐星月
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论现代雕塑艺术的新成就:文脉重塑与人文之美

论现代雕塑艺术的新成就：文脉重塑与人文之美王璇【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)2【摘要】目的:以图文并茂的形式充分展现当今雕塑师创作的优秀雕塑艺术作品,揭示其中蕴含的对文脉重塑与人文之美的思考。

方法:分别从与实用器物的结合再生、传统雕塑的执着追寻、新型材料的别出心裁这三个方面梳理总结我国现当代雕塑艺术所取得的成绩与创新,列举糕点师周毅、水果雕刻师颜奋、微雕艺术家陈福、木雕神像雕刻第三代传承人曾德衡、雕塑大师周德民、雕塑设计师夏航等人的中国现当代雕塑作品,并分析这些风格迥异、材质多样,充满艺术之美与历史文化韵味的作品。

结果:我国的现代雕塑最初学习法国,新中国成立后参照苏联模式,改革开放后又受后现代主义思潮的冲击。

我国的雕塑艺术家们努力引进、消化这些外来的形式与思想,使中西文化产生了激烈的碰撞。

立足于传统文化,结合新的表现形式、新的技术材料,我国现当代雕塑艺术作品于世界艺术舞台大放光彩,收获了无数的鲜花与掌声。

结论:与传统雕塑多与实用器具融合不同,受西方文化影响,我国现代雕塑已成为独立的艺术形式,渗透人们生活的方方面面。

经历了从最初的模仿学习到如今充满文化自信的独特创造,中国传统艺术审美与思想逐渐觉醒与复苏。

中国现当代雕塑艺术通过对民族性、本土化加以深耕,在吸取中西之长的基础上不断探索中国式的独特道路,为人们带来了美的享受。

【总页数】3页(P76-78)【作者】王璇【作者单位】常州大学美术与设计学院【正文语种】中文【中图分类】J305【相关文献】1.自由精神传统文脉现代风采——杨正新绘画艺术读识2.后现代审美语境下我国具象雕塑艺术的新思考3.人文气脉成就雕塑之魂——访沪上著名艺术家周加华4.自由精神传统文脉现代风采——杨正新绘画艺术读识因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

雕刻人生_精品文档

雕刻人生午后温暖的阳光，透过小院中北房的玻璃窗斜射进屋子里，照到西头的满间炕上。

炕中间姜黄色的炕桌上面，摆放着一些大小不等的金属雕刻工具。

张永全盘腿坐在靠墙的桌子后面，用布满老茧的右手握着刻刀，左手灵活地移动着尚未完成的牛皮件儿，极认真地雕刻着。

他将那些已经完成了的皮影人物的梢子和身子，很随意地搁在桌子的一角，或者放进桌子旁边的一只大簸箕里。

在那间既当工作室，又兼卧室和客厅的墙上，挂满了他的得意之作。

其中最具特色的是《八怪抬轿》。

挂在墙上的，还有一把在皮影演出中不可或缺的四弦琴。

这些既古老又特殊的东西，很自然地为这间小小的屋子营造出一种浓厚的民间气息。

粉白的墙壁，明亮的光线，色彩斑斓的皮影人物和特殊的乐器，都是在皮影演唱中必须具备的要素，它们就在这间小小的屋子里，很自然地碰撞在一起。

似乎只等开场的一通锣鼓，随着一声响亮的叫板，那些久远了的历史和神话故事，就可以重现在我们的面前。

当然，历史和神话故事以及表现它们的原始手段在时尚的文化潮流面前，已经显得不再真实。

真实的是张永全依然在一刀一凿的执著中，继续复制着它们。

使这门古老而奇异的民间艺术得以延续。

虽然张永全才过不惑之年，但粗略算算，他雕刻皮影的时间，已近三十年了。

张永全的家，就在距离土门关不足三里的红岭村。

和其他更多的农民家庭一样，除了侍弄几亩薄田，家里还零零散散地饲养着牛儿、羊儿、鸡儿和狗儿。

一踏进这个小小的院落，羊咩鸡鸣，让人立即感觉到这是一户勤劳朴实的人家。

张永全祖上几代人，都是以雕刻皮影为业的。

他的父亲张生华，是远近闻名的皮影制作艺人，他们有过辉煌，也有过失落。

到了张永全这一代人，皮影的演出每况愈下。

他们兄弟姐妹八个，家父除了遵循传男不传女的古训之外，就连自己的儿子们，也懒得传了。

他心里明白，指望这点手艺挣钱吃饭，那注定是卯吃寅粮，摆脱不了以往的贫穷。

也许是张永全的执著和聪明感动了父亲，也许是他不忍心让这门延续了几代人的民间技艺在自己的手里丢失。