浅谈音乐在电影艺术中的作用
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐作为一种艺术形式，早已经不只是为着让人们感受到旋律美妙，它的应用范围越来越广泛，其中最主要的就是影视作品。
好的音乐既能够为影视作品锦上添花，也能够深化影视作品的内涵，使其更具感染力和艺术价值。
本文旨在浅谈音乐在影视作品中的作用，包括营造氛围，推动剧情发展，表现角色情感等方面。
一、营造氛围音乐的最基础作用就是营造氛围，这一点在影视作品中表现得尤为突出。
影视作品中多种多样的背景音乐、主题曲和片段音乐都可以搭配影视画面来呈现出独特的气氛。
营造氛围的音乐风格取决于影视作品的类型和场景所要表现的内容，比如恐怖片会使用描绘紧张、恐怖的音乐；爱情片则使用柔和、温馨的音乐。
此外，在具体的场景中也会使用相应的音乐，比如弹奏钢琴的场景中使用钢琴演奏的音乐。
建立情境氛围，符合情感共鸣的音乐能够从心理上激发观众的情感，产生深刻的艺术效果。
例如，听到悲伤的音乐会让人感到悲伤，听到悬疑的音乐会让人感到紧张。
其中肯定的氛围会令人升华情绪，产生震撼人心的效果，否定的氛围则会产生反效果。
二、推动剧情发展音乐在影视制作中的重要作用之一就是推动剧情发展。
它是影视故事中不可或缺的一个元素，使得观众在观看电影时更加容易进入情节，在冲突与发展的时候能够更好地抓住剧情的关键点。
音乐可以为影视作品创造出一个紧张、悬疑的氛围，在关键的时刻助力于故事的转折点。
配合剧情发展起承转合、聚焦高潮等元素，使得电影剧情紧凑生动，深透又动人。
比如电影《复仇者联盟》中的音乐效果，它使用强有力的乐器声效，来贯穿整个电影的情节，使各个场景的发展更加有紧迫感、更加吸引人。
音乐在电影中还能有效地传递人物之间的情感，推进角色与角色之间的关系发展，增强观众的情感沉浸感。
三、表现角色情感音乐不仅能够突出影视作品中的情感表现，还可强化角色情感，表达角色心境漂移。
音乐可以配合镜头语言表现脸部表情、肢体动作肢体语言等，展现角色的内心情感。
电影《魔戒》系列就是一个很好的例子。
浅谈音乐与影视作品的关系
目录摘要 (I)Abstract (II)1 绪论 (1)1.1 国内外对本课题的研究动态综述 (1)1.2 选取本课题的依据及意义 (1)2 音乐与影视的结合 (2)2.1音乐开始进入影视作品的历史背景 (2)2.2 为何影视作品需要音乐的进入 (3)3 音乐在影视中的重要性 (4)3.1 影视音乐与影视画面的有机结合 (4)3.2 影视音乐对影视欣赏的重要性 (5)4 影视音乐的发展前景 (7)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)摘要音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术，音乐拥有一股让人沉浸其中不能自拔的魅力。
究其原因，音乐是由多变的节奏组成，无论是短促剧烈抑或缓慢舒缓都能和人的生命节拍与心里感情相契合，从而引起内心的共鸣。
因此，人的感情有多丰富，音乐就能够有多绚丽。
音乐作为一种表达感情的工具，拥有着跨越地域和民族的强大感染力。
作为一项独立的艺术门类，音乐艺术的价值自不待言。
然而更值得一提的是音乐与影视等艺术结合后，在强化自身艺术品性的同时，又增强了其他艺术门类的表现力，从而极大地扩展了音乐艺术的发展空间。
影视音乐是随着影视艺术的发展日趋成熟起来的，由最初简陋的使用现成音乐到今天斥巨资精心制作，走过了一个不断摸索，不断发展的过程。
也正是由于音乐在影视中的不可或缺极其重要的作用将影视音乐逐渐推向专业化创作，并逐渐使其向最高水平发展。
音乐能解释、烘托、揭示影视作品画面，有补充情节、扩大容量，激发情感的作用，音乐还能渲染作品气氛，刻画人物心理。
音乐作为影视作品中的重要元素不仅仅只是单一的风格，体裁，而是追求多侧面，多层次的反映人内心的想法，尊重观众的审美情趣，所以说，音乐在影视作品中所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它任何的艺术门类所不能比拟的。
本论文将从音乐进去影视作品的背景、音乐同影视画面的关系和音乐对影视作品欣赏的重要性来分析这一课题。
关键词：音乐；影视作品；影视音乐；AbstractMusic is a kind of art that use the organized tones to express thoughts and feelings, to reflect the real life, it has the charm, which people find themselves unable to immersive. The reason to this is that music is made of the changing rhythm, whether it is short intense or slow soothing, it can always touch the human life and heart feeling, therefore, how do people feelings, how brilliant the music can be. As an expression of the feelings, music has a power that can cross geographical and ethnic groups. As a separate category of art, the value of music goes without saying. However, the value is more after it combine with the film and television, not only the strengthen of music own raises, but also enhanced the expression of the other arts, and thus greatly expand the space for development of musical art. The cinemusic matures with the development of film art. From the initial simply use the ready-made music to today spend a lot of materials to make the unique music, it gone through a continuously developing process. And because of its extremely important role in the film and television make the cinemusic into the specialization creation, and gradually make it to the highest level of development. The music could explain, contrast, reveal the screens, add the plot of televisions and movies, to expand the capacity, to stimulate the role of emotion, and music can render the work atmosphere, describe the inside of the characters. As an important element in the film and television works, the music is not just a simple of style, but the pursuit of multi-dimensional, multi-level reflection of inner thoughts and respect for the taste of the audience, so that the function of music in film and television works cannot be compared with any other category of art. This paper analysis the subject from the background, relationship between the music and the screen and the important of music in the enjoyment for film and television works.Keywords: music; film; movie music;1 绪论1.1国内外对本课题的研究动态综述在影视诞生的初期，音乐并没有成为影视作品中不可或缺的因子。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
浅谈音乐在电影艺术中的功用
浅谈音乐在电影艺术中的功用作者：李霜来源：《电影评介》2009年第10期摘要电影音乐与语言、音响等声音艺术一起和电影画面构成了电影艺术的物质载体。
电影音乐是音乐与电影两者有机结合的产物，它既扩展了音乐的表现空间，同时也扩展了电影的声音元素，丰富了电影的表现手段。
许多音乐作品因被优秀的影视作品选用而流传，但更多的电影音乐，因其在电影中的作用使得影片给观众留下了深刻的印象。
因此，任何一部优秀的电影作品无一不是音乐与画面珠联璧合，相映生辉。
关键词音乐电影功用电影作为一门时空兼容、声画并茂的视听综合艺术，有着独特的表现形式，即用运动的画面和与之相伴随的声音来传达信息、表现思想、讲述事件，由于它形象直观、画面生动、音响逼真、音乐流畅，因而在众多的艺术种类中。
电影艺术独领风骚。
其中，电影音乐与语言、音响等声音艺术一起和电影画面构成了电影艺术的物质载体，它们相辅相成，如影随形，相得益彰。
画面赋予声音以形态神韵，声音则回报画面以生命、现实感和生活气息。
那么，音乐在电影艺术当中又有何功用呢?笔者现分述如下：一、音画同步，满足人们的惯性认知心理一般而言，人们的审美活动主要是依靠视觉和听觉两种感官，即由“能感受到形式美的眼睛，能听得懂音乐的耳朵”来完成。
人们常有这样的感受，在观看电影时。
如果仅有视觉上表现的形象或气氛，没有声音从听觉上加以渲染与烘托。
就会感到画面像一杯白开水那样淡而无味，无法长时间看下去，倘若配以音乐，画面上的形象和气氛则立刻显得突出、立体和丰富起来。
因此，人们本能地希望在电影观看时眼、耳并用，同步感知电影所传达的信息，而这也几乎是一种下意识的习惯。
“音画同步”的出现，则恰到好处地满足了人们的这种惯性认知心理。
从而达到感官上对于信息接收的平衡。
因此，德国电影音乐学家汉斯·艾斯勒对此解释为，“音乐正足以当做影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此，音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除受众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中起到配乐或配音效的音乐。
它在影视作品中起到非常重要的作用，能够给影片增添情感、渲染氛围、表达人物内心世界，进一步提升影视作品的艺术效果。
影视音乐可以根据不同的分类标准进行分类，下面将从不同的角度对影视音乐进行分类和介绍。
按照音乐形式和表达方式的差异，可以将影视音乐分为原创音乐和改编音乐两类。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，根据影片的情节、角色和氛围等特点进行创作。
原创音乐能够突出影片的故事情节，贴合影片的表现手法，塑造出与影片内容相呼应的音乐形象。
改编音乐则是从其他音乐作品中借用和改编而成的音乐，通过对原曲进行重新编排、改变曲调或加入新的元素，使其适应于影视作品的需要。
改编音乐能够借用其他音乐作品已经传达的情感和意境，起到引人入胜的效果。
按照音乐在影视剧中的使用方式，可以将影视音乐分为背景音乐和主题音乐两类。
背景音乐是指在影片中起到配乐和配音效的音乐，它通常以柔和、抒情的方式出现在影片的背景，为影片营造出温馨、悲伤、紧张等不同的情感氛围。
背景音乐的作用是强化影片的表达效果，使观众能够更加深入地理解和感受到影片的情感内涵。
主题音乐则是电影或电视剧中的主题曲，在片头或片尾出现，它通常具有鲜明的旋律和丰富的情感表达，能够迅速激发观众的共鸣。
主题音乐往往能够成为影片的代表，成为观众对影片的印象和记忆。
影视音乐在影视作品中起着举足轻重的作用。
它不仅为影片营造出合适的情感氛围，提升影片的艺术效果，还能够加深影片的主题和情节，使观众更好地理解和感受到影片的内涵。
好的影视音乐能够成为影片的亮点和代表，甚至成为一部影片的经典之作。
对于影视制作人员来说，选择合适的影视音乐至关重要，它直接影响到影片的质量和观众对影片的评价。
浅谈民族音乐在电影音乐中的运用、突破与创新
浅谈民族音乐在电影音乐中的运用、突破与创新作者：景云来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：本文通过分析民族器乐在电影音乐中的运用、突破与创新，旨在反映民族音乐运用在电影中的重要的现实意义。
关键词：民族音乐；运用；突破；创新中图分类号：J607 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0121-01音乐的民族风格是一门反映民族特色的艺术，民族音乐的范围很广，其中民族器乐是民族音乐中十分重要的表现元素。
电影音乐作为现代社会出现的一种新型的音乐艺术体裁，具有音乐的一般共性，也具有电影音乐独特的个性。
在笔者所查阅的文献资料当中，将民族器乐作为民族艺术的重要组成部分，并通过它来研究民族音乐在电影音乐中运用的较少。
本文在参阅资料的基础下，结合自己的分析，更加深入地去挖掘民族乐器的优势，体会民族器乐在民族化的电影音乐中所彰显的民族特性与创新。
中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。
在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。
而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。
每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。
在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型。
香港影片《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》，将来自民间的“苏南吹打”设置为主旋律，综合的运用了鼓、二胡、笛子、琵琶和唢呐等民族乐器，节奏快、变奏快、乐器多样。
这些乐器经常会被运用于摆阵和戏曲的开场音乐等场面伴奏。
赵季平作曲的电影《红高粱》迎亲花轿经过情杀口的桥段，当画外音说完时，一声低音大鼓响起，随后是富有色彩性的打击乐器的刮奏声、小锣声、铙的敲击声，短短的几秒钟内几件屈指可数的打击乐器便营造出了一个令人毛骨悚然的氛围。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品而创作的音乐作品，它在影视作品中起着至关重要的作用。
影视音乐可以通过音乐表达情感、塑造角色形象、衬托氛围、推动剧情发展、增强观众的观影体验等。
影视音乐的分类可以从不同的角度进行，下面将从音乐类型、作曲家类型以及使用方式三个方面对影视音乐进行分类和讨论。
1. 音乐类型影视音乐的类型可以按照音乐的基本风格进行分类，例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐等。
不同类型的音乐会给观众带来不同的听觉体验，通过选择不同类型的音乐可以适应不同影视作品的需求。
在历史剧中常常会使用古典音乐来体现历史的庄重和氛围，而在现代都市剧中则会选择流行音乐来增强年轻人的代入感。
2. 作曲家类型影视音乐的作曲家可以按照其专业领域或原创作品的风格进行分类，例如有专门创作影视音乐的作曲家，有作曲家兼音乐制作人等。
不同的作曲家会有不同的创作风格和音乐语言，他们通过音乐的创作和表达能力为影视作品增添个性化的音乐元素。
约翰·威廉斯的作品以其激昂的旋律和细腻的编曲而闻名，他曾创作了《星球大战》、《哈利波特》等经典影视音乐。
3. 使用方式影视音乐的使用方式可以按照其在影视作品中的具体应用进行分类，例如主题曲、插曲、背景音乐等。
主题曲是影视作品中具有代表性的音乐，可以在片头或片尾播放，用以让观众对影视作品产生印象；插曲是在剧情发展的关键时刻出现的音乐，用以突出情感的表达或强调剧情的发展；背景音乐则是在影视作品中起到衬托氛围、推动剧情发展的作用，它常常悄无声息地存在于背景中，但却能够让观众更好地投入到影视作品中。
1. 表达情感影视音乐可以通过旋律、和声、乐器的运用等手法，表达出作品中的情感，帮助观众更好地理解和感受影视作品中的人物情感和故事发展。
悲伤的场面中常常会用柔美的旋律和细腻的音乐来表达人物内心的伤痛和无助；而紧张悬疑的场景中，则会使用节奏紧凑、音乐动感强烈的音乐以增加观众的紧张感和认知。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用
影视音乐指的是在电影、电视剧、纪录片、动画片等影视作品中使用的音乐，可以分
为原声音乐和配乐两种类型。
原声音乐指的是影视作品中原本存在的音乐，如现场表演、
背景音乐等。
配乐则是指专门为影视作品而创作的音乐，一般由作曲家根据影片的情节、
场景、角色等所需创作。
影视音乐在影视作品中发挥着重要的作用，可以分为以下几点：
1.氛围烘托：影视音乐能够通过旋律、节奏、和弦等手段来塑造影片的视听效果，营
造出各种情感氛围，使观众更加沉浸在作品中。
例如，在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以
加强氛围烘托效果，让观众更加感同身受。
2.情感表达：音乐是感性的语言，能够通过旋律、歌词等表达情感，帮助观众更好地
理解角色的内心世界。
例如，在情感戏中使用经典的情歌可以加强人物之间的感情交流，
使观众更加容易理解剧情。
3.节奏推动：配合节奏明快的音乐能够为影片的节奏感和时序感加速或者减速，推动
剧情的发展和情节的转折。
例如，速度快且律动感强的音乐可以让观众感受到紧张和刺激，真实地感受到影片的动态演进。
4.角色塑造：影视音乐还可以通过旋律、风格等来塑造角色形象，进一步丰富角色的
性格特点。
例如，在动作片中采用硬摇滚风格的音乐，可以为主角创造出冷酷、勇敢、坚
毅的形象。
总之，影视音乐是电影、电视剧等影视作品的重要组成部分，是影视作品中不可或缺
的元素。
它能够通过烘托氛围、表达情感、推动节奏以及塑造角色等手段来赋予作品更加
丰富的内涵和感染力，从而取得更加出色的艺术效果。
电影音乐赏析
10A汽检一班席非20101077浅谈电影音乐对电影本身的作用席非【摘要】：电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量, 激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
【关键词】：影视；音乐；作用一、电影音乐的含义电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
二、电影音乐的作用自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们可以从下几个方面进行分析和了解。
有声时空_浅谈音乐在电影时空构造中的作用
题。在对蒙太奇组合时空做出深入分析之 缺少了唢呐、锣鼓的鸣奏，显然是无法完全
后，也许我们应该将视线转向另一种表现时 传达出这一特定时空中的喜乐气氛的。同样
空的手段——音乐，解析它在电影时空构造 在表现紧张的追逐场面时，如果没有快节奏
中的潜能。音乐作为电影艺术的组成要素， 的电影其独特的艺术形式和美学特征，以它 造电影时空的气氛，除了画面的表现外，也
自身的方式在电影时空的确立、改变，心理 离不开电影音乐的配合。这样电影音乐就从
时空的营造和时空转变上起着重要的作用。 外在的物质特征和内在的情绪氛围两个方
确立电影时空
面建构着电影时空。
所谓确定电影时空是指在电影叙事开
改变电影时空
辑不仅粘贴了不同的空间，也组合了不同的 息的表现是对电影时空的外在的、物质的体
时间，而故事和意蕴就在这时空扭转之间， 现的话，那么音乐对时空氛围的渲染，就是
被投影到银幕上。因此，如何用电影的方式 一种更为内在的表达了。在表现婚礼的段落
表现时空，历来是电影学界探究的热门话 中，虽然画面上铺呈着红色的喜筵，但如果
而电影音乐在无形中对背景信息的传达更 表现手段的特性为画面增加反响。”[2]而“声
是功不可没。美国人阿．科普生在谈到电影 画对位”、“声画对立”毫无疑问是音乐摆脱
音乐的作用时，首当其冲就指出:电影音乐 重复、解释画面的有效手段。在“声画对位、
“创造使人信服的时间和地点气氛”。[1]观 对立”的处理中，画面所表现的内容与电影
始前明确故事发生的时空特征。这涉及到对
在 这 里 改 变 电 影 时 空 ，是 指 它 可 以 改
故事发生的地理环境，社会、时代特征等背 变画面中的时空特征，改变观众对于某种时
景信息的确认。观众只有在建立明晰的时空 空的传统认识，从而赋予这一时空以新的内
浅谈电影《宝莲灯》中音乐的作用
浅谈电影《宝莲灯》中音乐的作用作者：阮洪利李慧楠来源：《活力》2012年第11期[摘要]电影音乐作为电影中的一个关键的组成部分，起着举足轻重的作用。
影视作为一种视听艺术的结合，“声音”的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。
《宝莲灯》中，音乐的作用更是表现得淋漓尽致，真正的发挥了同画面同等的作用。
由于电影《宝莲灯》是一部动画电影这一特殊性，它的音乐显得更加夸张，更加丰富，更加能够一针见血地表现出创作者的情感，更加能够吸引观众。
[关键字]电影《宝莲灯》;电影音乐;音乐画面音乐是电影不可分割的一部分，评价一部电影的艺术成就，电影音乐便是十分重要的一个部分。
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。
首先,音乐可以渲染气氛。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。
第五，音乐可以推动情节的发展。
第六，音乐可以从一个侧面交代出影片的三要素。
电影中的音乐根据它出现的位置、长短、作用的不同也分出了几类，其中包括：主题歌、主题音乐、背景音乐、插曲、结束曲、特效音乐、人声等。
《宝莲灯》是一部动画电影，这就使得它显示出相对于真人电影在音乐运用上的特殊性。
它在音乐上可以更加夸张，更加灵动地去表现电影本身的内容和情感。
在电影《宝莲灯》中，不管是在背景音乐、特效音乐还是主题歌，都与影片本身强烈的粘合在了一起。
三者互相配合，互相影响，成就了《宝莲灯》这部“音乐巨作”。
一、背景音乐的“烘托渲染”背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。
背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展，其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，使人们的心灵产生共鸣。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐广义上是指电影、电视剧等影视作品中的音乐元素。
它既包括原声音乐，也包括背景音乐和歌曲等不同形式的音乐。
影视音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它能够通过音乐元素的运用来增强影像的表现力，给观众带来更丰富的感受和体验。
从分类角度来看，影视音乐可以分为原声音乐、背景音乐和歌曲三大类。
原声音乐是指为影视作品专门创作的音乐，它通常由配乐师或作曲家根据剧情、情感和节奏等需求进行创作。
原声音乐在电影或电视剧中具有独特的地位，它能够为影像提供独特的氛围和情感，进一步加深观众对故事情节和人物内心世界的理解。
原声音乐往往直接与画面同步，因此它起到了“服务画面”的作用，为观众提供一种全方位的感受和沉浸式的观影体验。
背景音乐是指在影视作品中用作营造氛围、强调情绪或衬托场景的音乐。
与原声音乐相比，背景音乐更加注重与情节的配合和对氛围的营造。
它往往以柔和、流畅的方式出现，让观众在欣赏影像的能够更好地感受到情节的紧张、悬疑或温馨等不同情感。
背景音乐一般不与画面同步，而是以各种音乐元素、乐器、旋律和和声等方式来衬托影像，使得影片更具感染力和艺术性。
歌曲是指在影视作品中使用的唱歌形式的音乐，它可以作为影片的主题曲或插曲出现。
歌曲在影视作品中具有极高的辨识性和影响力，它能够通过歌词和旋律传递情感，进一步展示人物的内心世界和故事的主题。
一首经典的主题曲或插曲不仅可以成为影片的代表作，更可以成为观众对影片的记忆点和情感寄托。
影视音乐在电影和电视剧的制作中起到了至关重要的作用。
影视音乐能够增强影像的表现力。
通过恰到好处的音乐元素运用，音乐可以传达人物的情感、强调重要场景和事件等，进一步提高影片的艺术价值和观赏性。
影视音乐能够加强观众的情感体验。
音乐是一种情感语言，它能够通过音乐的节奏、旋律和和声等来唤起观众的情感共鸣，带领观众进入影片的世界，与影片中的人物一起经历故事的起伏和波折。
影视音乐还可以起到宣传和推广的作用。
浅谈电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义
浅谈电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义音乐是电影中不可或缺的一部分，借助音乐，能够更突出的表现出电影的艺术魅力和长处。
在电影艺术中，音乐起着一种潜移默化的作用，不仅可以表现出极强的感染力，而且还能淋漓尽致地表现出人类的各种感情。
电影《钢琴家》中选取了肖邦的三首著名钢琴音乐曲目，分别是《升c小调夜曲》、《g小调叙事曲》Op.23和钢琴与乐队《大波罗乃兹舞曲》Op.22这三首钢琴音乐都是在欧洲社会动荡、民族斗争日益高涨的年代创作出来的。
运用这三首钢琴音乐，能够很清楚地彰显出电影的主题―反对战争，渴望自由。
本文将以电影《钢琴家》为例，从钢琴音乐的艺术价值出发，来分析钢琴音乐在电影中的美学意义。
一、钢琴音乐的艺术价值钢琴作为“乐器之王”，其音乐不仅蕴含着丰富的意境和情感，而且本身带有独特的魅力，一直深受大家的广泛热爱。
钢琴音乐正因为具备宽广的艺术表达能力，才能成功运用到电影中，实现了音乐和画面的完美结合，极大的提升了电影的美感。
在钢琴作曲家中，肖邦是钢琴音乐影响力最大的代表人物之一，在肖邦的创作作品中，钢琴曲占绝大部分，因而被称为“钢琴诗人”。
肖邦还创新出了一种新型的钢琴音乐体裁―夜曲，夜曲的主要特点为：格调优雅、感情真挚、气氛宁静，节奏轻缓，情绪比较忧郁。
即兴抒情式的音乐表达和浪漫主义主义气息是肖邦钢琴音乐作品的显著特点，我们可以从肖邦的《g 小调叙事曲》Op.23这首夜曲中领悟到人们为了获得自由和国家独立的不屈的意志和信念。
总之，肖邦因其具有丰富的音型织体，富有想象力的踏板以及独特的节奏，形成了自己的独特风格，是一位真正的钢琴诗人。
二、钢琴音乐在电影《钢琴家》的运用1.钢琴音乐推动了电影情节发展首先，音乐的作用就是推动电影情节的发展。
在电影《钢琴家》中，一个显著特征是音乐的力量。
主人公斯皮尔曼在遭受巨大的折磨和羞辱后，支撑他活下来的是音乐的力量。
肖邦的《g 小调叙事曲》Op.23是在祖国的华沙起义失败情况下创作出来的，强烈的爱国情感和渴望独立是其主要表达内容，由舒缓转为沉重、反复变化的内心情感以及铿锵有力的低音是其主要的艺术特征，在电影《钢琴家》开头运用《g小调叙事曲》Op.23这一钢琴曲，能够充分的表达出波兰人民在沉重灾难下的艰苦困境。
浅谈电影主题音乐的艺术魅力
浅谈电影主题音乐的艺术魅力原文作者：曲研[摘要] 电影以其多变的叙事风格、灵活的叙事技巧为人们所喜闻乐见，而电影主题音乐作为电影作品中不可或缺的组成部分近年来受到越来越多的关注。
电影主题音乐不仅能更好地传递情感、叙述故事，制造更为理想的艺术效果，更以其自身的特殊性产生了极为浓厚的艺术魅力。
电影正是由于有着多种艺术门类组成才如此精彩引人入胜。
本文将试从几个角度浅谈电影主题音乐的艺术魅力，以期在某种程度上对其创作与发展产生一定的促进作用。
[关键词] 电影；主题音乐；艺术魅力电影主题音乐即“贯穿一部影片用以体现影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的音乐”①。
电影作为一种声画结合、接受观众检验之后才算最终完成的艺术形式，主题音乐在其视听语言中占据着不容忽视的地位。
我们只有明确了影响电影主题音乐的主要因素，清楚地了解了它的重要功能，才能进一步领略其艺术魅力，从而能以更加从容理性的姿态推动电影创作，有效地进行电影赏析。
一、影响电影主题音乐的主要因素（一）电影主题音乐与欣赏主体艺术创作离不开审美主体，要讨论电影主题音乐的艺术魅力，首先要确定它所面向的对象，只有充分地了解并尊重接受者，才有可能最大限度地释放电影主题音乐的艺术魅力。
与其他音乐作品不同的是，电影主题音乐必须是建立在电影作品本身基础上的音乐形式。
其创作或选用过程受到电影剧情、电影风格等诸多方面的影响，初衷源于故事情节的起伏变化和电影的情感基调。
由此，电影主题音乐的欣赏主体，要同时具备一定的音乐鉴赏水平和电影赏析能力，这并非人人都能做到。
要恰切地欣赏电影主题音乐，就应先了解其所配合的电影作品，不能按照平时单纯欣赏音乐时那种主要考虑音乐曲调和感情特征的方法。
凡此种种，当电影主题音乐的创作或选用顾及了欣赏者的审美要求，而欣赏者具备理解分析电影主题音乐的条件时，电影主题音乐才能真正焕发出不竭的艺术魅力。
（二）电影主题音乐与电影作品欣赏电影主题音乐需紧密结合电影作品，包括它的主体内容和其所渗透的情感色彩，而电影主题音乐的创作或选用也应牢牢抓住这一脉络，才能使主题音乐与电影浑然天成、相互依存，在恰如其分的有意“碰撞”中迸发出十足的激情，这就是电影主题音乐与电影作品的结合性。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中用于表达情感、推动叙事和增强视觉效果的音乐作品。
它在影视作品中扮演着非常重要的角色，可以说是影视作品不可或缺的组成部分。
影视音乐的分类和作用有很多，下面就进行简要的浅谈。
1. 主题曲：主题曲是影视作品中最重要的音乐作品之一，它往往出现在片头或片尾，用来表达影片的主题、情感和意境。
主题曲的旋律通常很容易让人记住，并且与影片情节紧密相关，通过主题曲可以很好地引导观众进入影片的氛围。
2. 背景音乐：背景音乐是指在影片中作为配乐使用的音乐，它以轻柔、静谧的方式存在，用来营造影片的氛围和情感。
背景音乐通常会根据影片情节的变化而做出相应的调整，使观众更好地理解和感受影片的进程和情感。
背景音乐的选取对于影片的整体效果非常重要，它可以轻松地改变影片的气氛，增加观众的情绪。
3. 插曲：插曲是指在影片中以一首或多首曲子的形式出现的音乐。
它通常与影片中的某个情节或场景紧密相关，通过音乐的表达来推动情节的发展和表达人物的情感。
插曲可以是歌曲、器乐曲或纯粹的音效，它们都有着独特的表达方式和情感效果，能够让观众更好地感受到影片中人物的内心世界和情感变化。
4. 配乐：配乐是指将音乐作品与影片中的具体场景或情节相结合，起到强化和丰富影片表达的作用。
配乐与影片中的画面、动作和对白相协调，能够营造出不同的氛围和情感效果。
配乐的成功与否，很大程度上取决于音乐创作的质量和与影片的契合度。
1. 表达情感：影视音乐通过旋律、节奏和音色的组合，能够直接触动人们的情感。
它可以准确地表达人物的喜怒哀乐，让观众更深入地感受到影片中人物的情感状态。
悲伤的音乐能够让观众感受到人物的痛苦和悲伤，快乐的音乐能够让观众分享到人物的快乐和幸福。
2. 推动叙事：影视音乐在电影和电视剧中起到了推动叙事的作用。
它可以通过节奏的变化、音乐的高潮和低谷等手法，引导观众关注影片中的重要情节和转折点，增强观众的紧张感和期待感。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在影视剧、电影、纪录片等影视作品中使用的音乐，它是影视作品中不可或缺的一部分。
影视音乐的分类和作用是影视制作中必须要了解的内容。
本文将从这两方面进行探讨。
1. 原创音乐原创音乐是指专门为某一影视作品量身定制的音乐。
这类音乐具有独特性和创造性，与影视作品密不可分。
原创音乐包括主题曲、片尾曲、片中插曲等，它们为影视作品增添了乐曲情感和艺术氛围。
原声音乐是指录音时所捕捉到的自然声音，包括在影视作品中出现的人声、自然声音（如水流、风声）以及道具产生的声音等等。
原声音乐对于影视作品的表现效果十分重要，可以使得观众更加真实地感受到影片场景的氛围。
3. 配乐配乐是针对影视作品中的特定场景而制作的音乐，它是一种音乐表现手段。
配乐不仅可以展现场景的情感、氛围，还可以展示角色的性格、心理、状态等多方面特征。
配乐的时长一般较短，通常不超过一分钟。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种非常具有代表性的音乐类型，它的主打元素是强烈的鼓点、吉他和贝斯等。
这种音乐在影视作品中常常被用来表示冲突和动态场面的氛围，使观众更容易进入影视作品的状态。
1. 情感表达影视音乐是表现影片情感的重要手段，它可以通过歌词、旋律、节奏等表现出影视作品的主题、氛围和情感。
观众听到音乐时，会随着音带入影片情节，更加深入地了解角色、场景。
可以说，影视音乐与故事情节相得益彰，吸引观众的感官体验。
2. 剧情推进影视音乐在影视作品中具有推进剧情的作用。
在一些情节高潮处，音乐会激发观众的情感，带动情节发展。
此外，影视音乐在一些时刻也扮演着预告剧情发展的重要角色，让观众更加期待影片的结局。
3. 标志性作用影视音乐还具有标志性作用。
不少影视作品的主题曲或片尾曲都成为了经典曲目，成为人们对于影视作品的印象之一，这也为电影和电视剧等影视作品添加了良好的口碑。
4. 应景效果影视音乐还可以应景，搭配影片的场景和背景音效产生统一的视、听效果，更好的传递影片所要表达的精神，使观众情景中的感官体验更协调，更真实。
浅谈声音在影视艺术中的重要作用
浅谈声音在影视艺术中的重要作用浅谈声音在影视艺术中的重要作用影视艺术是一门以影像为表达方式的艺术形式，然而，在影视作品中，声音作为其不可或缺的部分，起着十分重要的作用。
声音能够丰富画面，传达情感，增强观众的体验，甚至成为对故事情节和角色性格的重要点缀。
本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。
首先，声音在影视艺术中起到了丰富和补充画面的作用。
通过合适的音效和配乐，可以使观众更加真实地感受到图像中所表现的场景和情境。
例如，在一场火灾逃生的场景中，嘈杂的喊叫声和火焰燃烧的声音能够让观众仿佛身临其境，加深紧张感。
同样，战争片中的枪声、爆炸声和呼喊声，可以让观众感受到战争的残酷和紧张氛围。
其次，声音在影视艺术中承担着传达情感和人物性格的重要任务。
在电影中，配乐可以通过旋律、节奏和音色等元素，直接影响观众的情绪。
悲伤的场景中，低沉悠扬的音乐会让观众感受到深深的悲痛；而快节奏的音乐则会让观众感到紧张和兴奋。
同时，声音还可以通过角色的语言、语调和声线等来展现人物的性格和情感状态。
一个温柔的声音可以让观众认为这个角色是善良而柔情的，而一个沉稳、低沉的声音则能够给观众留下角色坚毅和沉着的印象。
此外，声音还可以用于为观众传递关键信息。
在影视作品中，有时候画面不够直接或清晰地传达某种情节或细节，而声音可以弥补这一不足。
例如，在情节紧张或紧要关头的时候，角色之间的对话或者环境中传来的对话，能够告诉观众关键的情节发展。
而对白中的暗示和隐喻等，也可以通过声音来凸显和解读。
此外，声音还可以塑造影片的节奏和氛围。
通过音乐的节奏和变化，配合影片剪辑的速度和切换，可以给观众带来不同的感官体验。
慢节奏的音乐会让观众感到安静和宁静，快节奏的音乐则能够带来紧张和刺激的感觉。
声音的运用还能够突出影片的主题和风格，创造出特定的情绪氛围，从而影响观众的感受和理解。
综上所述，声音在影视艺术中起着举足轻重的作用。
声音丰富和补充了画面，传达了情感和人物性格，同时也承担了传递信息、塑造节奏和营造氛围的重要任务。
浅谈电影音乐的发展历程与艺术特征
当代电影音乐的发展
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电子音乐与影视配乐
随着电子音乐的发展，当代电影音乐开始大量 使用电子合成器和采样器，创造出更加丰富多 样的声音效果和配乐风格。
跨领域合作
当代电影音乐经常邀请不同领域的艺术家合作 ，如流行歌手、摇滚乐队等，以创造出更加多 元化的音乐风格和情感表达。
原创音乐与版权保护
当代电影音乐逐渐重视原创性和版权保护，许 多电影作曲家开始创作原创音乐，并通过版权 保护措施来维护自己的权益。
同步音乐
随着有声电影的出现，电影音乐逐渐与图像同步，为电影情节和 人物情感提供更加深入的表达。
主题曲
随着电影工业的发展，电影开始拥有自己的主题曲，这些曲目通 常由著名作曲家创作，并成为电影的标志性元素。
创作风格
在有声电影时代，电影音乐的创作风格逐渐多样化，包括交响乐 、爵士乐、流行音乐等，以满足不同类型电影的需求。
多元化与跨界融合的趋势
多元化
随着全球化的推进和文化的多元化，电影音乐也呈现出多元化的趋势。不同国家 和地区的音乐风格、元素相互融合，形成了更加丰富和多彩的电影音乐风格。
跨界融合
电影音乐与其他艺术形式的融合，如舞蹈、戏剧、绘画等，产生了许多新的艺术 形式和表现方式。这种跨界融合的趋势，为电影音乐创作提供了更多的灵感和可 能性。
塑造人物形象
通过为角色定制音乐，表 现角色的性格、情感状态 和内心变化，使角色形象 更加立体。
电影音乐的起源与发展
01
起源
电影音乐起源于20世纪初，随着电影工业的发展，逐渐成为一种独立
的艺术形式。早期的电影音乐以管弦乐和钢琴为主，之后逐渐发展出
各种风格和类型。
02
发展历程
从20世纪初的古典音乐、爵士乐，到20世纪中期的流行音乐、摇滚乐
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音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
言而总之，音乐现在已经成了电影不可或缺的主成部分了。
影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。
视。它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。 声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性， 2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。 在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声”的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等 。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交电替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
浅谈音乐在电影艺术中的作用
我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。 音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。