西方音乐史考研复习笔记汇编
(完整)西方音乐史笔记整理资料
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪时代概述背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格:塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期:19世纪初~19世纪上半叶中期:19世纪中~19世纪下半叶晚期:19世纪末浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。
中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期:马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格:受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧:瓦格纳乐剧改革法国歌剧:大歌剧概念及代表作(3部)抒情歌剧概念及代表作(1部)十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作(2部)喜歌剧《卡门》(熟悉剧情)唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特:选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用。
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?(1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
(2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。
可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。
但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3.简述格里高利圣咏的使用情况,基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪,是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征:①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体,用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗,以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论,对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始,戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧,都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关,里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系;阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中,悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神(狄俄尼索斯)的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中,人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边,有一位半人半羊的随从,因此,在祭祀活动中,人们就会身披羊皮,戴着羊角和羊胡须,扮成酒神的随从载歌载舞。
后来,这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出,演员取代了祭司,叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美,扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成,其中音乐部分有合唱、独唱,并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶(Tetrachord)。
它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶;两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习资料(珍藏版)
西方音樂史一、復調音樂:一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史,部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来,世界音乐界认为中国没有多部和声艺术,复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代,侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动,音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现,从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐:即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式)的说法。
复音的三种形式对位曲:即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农:以模仿的手法来处理不同的声部旋律,形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel,1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格:一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中,最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农(organum)二、第斯康特(discant)(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒:弥撒的结束,正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚,因为他就是为了能更有效地散居于世,成为地盐世光,才聚在一起,聆听上主的说话,在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”,正是基督派遣我们到世上,为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲,是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支,唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经(Gloria)与信经(Credo),增加了“震怒之日”(Dies irae)。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了,而在教会(唱诗班有时也是)称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》,在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
@功能 有门课经文 和说:撒仪式:
4 )汹 11日形式和旋11t类另lj :独H日、齐 11/1 、交忏式和应答式演PF\:
~-节式(印j 诵式〉、旋t~式(花唱式〉、白团式(组姆式〉
5) .·~乐风格:冷静,回脱、 1M穆节fb!J :
考试复习重点资料(最新版)
资料见第二页
封
面
第1页
西方音乐史复习笔记
.
-
西方音乐:述立在西方文明(基督教文明)机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
(公元前 1 20 0年一 前400年) (·〉历史地位 : i74 /J 文明的源头 , 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就:
第二 讲中世纪时期
〈约公元476一- 1300年)
(一〉
历史地位
西方文明的开端(约4-11 为战争时期;约 11-14 为和平时期.文明开端的三大
标忐:四罗马农落、蛮族入锐、基督教兴起〉 , 出现第一种 1J_日I 方艺术 f1乐形式,
创作思维山 .f(!.Jl f 向多声(复调〉思维过渡 , 形成第 一批四方艺术 {!( 乐作品。 1吁 乐分两类 : a、宗教音乐(艺术厅乐) :b 、 lft 俗汗乐(民问:~·乐〉
B: 91;印j 科" l 世纪德国;音乐理论京,发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
1 )驹卜 : 占罗马帝凶兀右院以外的贵族阶坛,狭义指出族中以骑马征战 J.J 主 要职业的 hl低阶).J 0 !HJ 七 TI 乐蕴含rr- 忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣
誉 !tl? 、 L咱可飞女性的驹七柯/ flll o 多以点达骑上们的爱↑古生讯和j骑上对~位 ill妇人 的爱恋为 l:~ 内容 .
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐,也叫素歌,形成于8、9世纪,是以罗马教皇XXX一世命名的,是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征:①单声部组织体,拉丁文歌词;②节奏自由,由歌词的韵律决定;③音域较窄,旋律以级进为主,多成拱形;④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征;⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式;⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏;⑧后期,附加段,继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐,与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏,后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手,以及后来的工匠歌手所创作的歌曲,器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度,在意识形态方面最突出,以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发,注重人对于真善美的追求;扬弃狭隘的哲学系统,宗教教条和抽象的推理,重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表,反对中世纪神学家的人生概念,主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响,代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向,高音不明确;11世纪形成的四线谱高音已经明确,但无法表示节奏;13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高,也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法,出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏(牢固调),下声部为对位声部,入手下手时为几对一,厥后开展为一对一,接下来愈来愈活泼,其后二者声部位置高低交换,随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX,法国加尔大教堂的宗教音乐家,作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语,意为不规则的珍珠,在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义,这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
考研笔记西方音乐史(浪漫主义时期)
考研笔记西方音乐史(浪漫主义时期)西方音乐史(浪漫主义时期)复习提纲舒伯特:浪漫主义时期,奥地利作曲家。
有一千多首作品,其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域,有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模,以演奏和出版作品为生,是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼:浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》;乐队作品有四部交响曲;声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献;他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特,他的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描写尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出;舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织,以此作为宣扬浪漫主义观念的平台,对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松:浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》,它指的是那种在伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品;他对标题交响乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性;门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒,使人们重新认识巴赫;创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦:浪漫主义时期,波兰作曲家、钢琴家,被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域,作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西方音乐史笔记整理资料
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪时代概述背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格:塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期:19世纪初~19世纪上半叶中期:19世纪中~19世纪下半叶晚期:19世纪末浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。
中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期:马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧:瓦格纳乐剧改革法国歌剧:大歌剧概念及代表作(3部)抒情歌剧概念及代表作(1部)十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作(2部)喜歌剧《卡门》(熟悉剧情)唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特:选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用。
西方音乐史考试复习资料
一古希腊音乐文化1.古希腊音乐体裁:①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗:《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯(悲剧之父)、索福克利斯、欧里庇底斯2.乐器:里拉(乐微的原形)、基萨拉、奥洛斯3.公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯,首先计算出五度相生律世称“坒律”4.古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。
5.古希腊的调式是以四声阶级为基础,早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答:古希腊的音乐风格特征?①它是一种单音音乐,偶尔有支声复调,但不系统,也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的,但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐,舞蹈与诗歌三位一体的,音乐的节奏,节拍与诗歌和舞蹈相一致,音乐与诗歌尤其不可分离。
6.音乐美学代表人物:柏拉图,亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7.古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。
8.弥撒:天王教大型礼拜仪式,产生于六世纪前后,九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式,弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。
弥撒曲,天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二中世纪音乐文化简答:中世纪音乐文化的基本特征?答:①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的,一片园地是教会的温室,另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要,它的平铺自叙的,朗诵性质的音调和节奏,服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民调歌舞发展起来的,它的整齐的匀称的节拍和结构,是与诗歌的韵律,乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
事实上,教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。
到了中世纪后期,两者渐渐合流,从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1.(格里高利圣咏)成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点:格里高利圣咏是吸取了(古代东方),(古希腊)以及(民间音乐)的特点而形成的是(无固定节拍),(无乐器伴奏)的(单音)音乐,内容选自(圣经),用(拉丁文)演唱,为(宗教礼仪音乐),分为(弥撒)和(日课经文),共1600曲以上。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐:建立在西方文明(基督教文明)机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期(公元前1200年—前400年)(一)历史地位:西方文明的源头,西方音乐精神的发源地(二)音乐成就:1、音乐记载1)神话传说2)荷马史诗(《伊里亚特》《奥德赛》)3)抒情诗4)古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家:阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征:1)单音音乐形式,以声乐为主2)音乐与诗歌、舞蹈相结合3)节奏第一、旋律第二4)形成音乐理论体系(古希腊调式、字母记谱法)5)代表乐器:弹拨乐器:里拉(Lyre)\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐:阿夫洛斯管(Aylos)、西林克斯(Syrinx)\笛6)声乐为主注:1、古罗马文明时期(约公元前800年—公元476年)2、基督教的诞生(约公元1世纪建教,公元1—3世纪为罗马邪教,约公元4世纪为罗马国教,5世纪后被西方文明接受)答题技巧:名词解释:时代+性质(乐器、乐派、体裁、人物、固定名词)古乐器:时代+性质类别+乐器作曲家:时代+乐派或国别+人物+成就乐派:时代+创作领域+乐派+人物+成就作品:时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期(约公元476——1300年)(一)历史地位西方文明的开端(约4—11为战争时期;约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志:西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起),出现第一种西方艺术音乐形式,创作思维由单声向多声(复调)思维过渡,形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类:a、音乐(艺术音乐);b、世俗音乐(民间音乐)(二)音乐文化1、格里高利圣咏(Gregoren Chant)1)形成过程:约公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末,经过查理曼大帝强行推广,得到进一步修订和发展。
2)价值:西方音乐史上第一种艺术音乐形式,惟一的单音音乐形式,随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史-考试考研
西方音乐史复习资料一·填空题1.荷马史诗是那两部作品?《伊利亚特》《奥德赛》2.旧约全书是哪个作曲家创作的作品?巴赫3.巴黎圣母院乐派的两位代表人物是谁?莱奥南、佩罗坦4.亨德尔的两首乐队组曲?《水上音乐》《皇家焰火音乐》5.美声唱法是由哪位理论家提出来的?卡契尼6.巴洛克时期的清唱剧分为哪两种类型?拉丁清唱剧、世俗清唱剧7.巴赫被世人称为什么?音乐之父8.海顿被世人尊称为什么?交响乐之父、弦乐四重奏之父9.大小调的前身是哪两个教会中的调式?伊奥尼亚、艾奥尼亚10.巴洛克的时间?1600-1750代表了什么含义?是指第一部歌剧的产生到巴赫的去世。
11.贝多芬被尊称为什么?乐圣12.哈利路亚来自于亨德尔的哪一部清唱剧?《弥撒亚》13.历史上完整保存下来的第一部歌剧是哪一部?《犹丽狄茜》14.列举出莫扎特的四部歌剧?《女人心》《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》15.文艺复兴时期法国德国意大利的世俗歌曲称为什么?尚松、利德、牧歌16.威尼斯乐派和罗马乐派它的创始人是?维拉尔特、帕莱斯特里纳17.海顿的十二首什么交响曲是她的最高成就?伦敦交响曲18.交响曲的直接来源是什么?意大利序曲19.巴洛克时期的三大小提琴制造家族分别是谁?阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内利20.马肖的复调音乐有三种固定形式是哪三种?维勒莱、回旋歌、叙事歌21.提出通奏低音这个名词的人是谁?维亚达纳22.和谐的要素这本书作者是谁?阿里斯多赛诺斯23.由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是歌剧史上第一部真正意义的歌剧。
二•单选题1.西方最早的复调音乐形式叫什么?奥尔加农2.西方第一位以理论方式来解释音乐现象的人是谁?毕达哥拉斯3.马泰受难乐的作曲家是谁?巴赫4.歌剧唐璜的作曲家是谁?莫扎特5.被称为交响曲之父的人是谁?海顿6.意大利歌剧改革的代表人物是谁?格鲁克7.表现耶稣受难的音乐体裁是哪一种?受难乐8.以下哪一种是莫扎特的德语歌唱剧?《魔笛》9.巴洛克时期的声乐体裁有哪些?弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐、以及各种独唱、合唱。
西方音乐史复习资料总结汇编
多选1、舒曼钢琴作品:《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》3、法国新风格剧目:奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》5、格里格《彼尔金特》第一组曲:《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲:《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》6、拉威尔作品:《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》7、舒曼声乐套曲:《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。
名词解释曼海姆乐派:曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。
当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
一批来自奥地利和波希米亚,以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。
作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高声部音乐线条十分突出,乐队织体清澈透明,通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部,羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。
挖掘出管弦乐队丰富的表现力,表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。
强力集团:强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。
西方音乐史考研复习笔记
西方音乐:建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创作体系。
(名解\填空)第一部分古代史:第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200年–公元前400年)一历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3 抒情诗(lyric),源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:(1)(最早的)特尔潘德(2)擅长写战歌的:提尔泰俄斯(3)擅长写爱情诗歌的:萨福(女)(4)擅长写合唱的:品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:(tragedy)(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯(Aischulos)②索福克勒斯(Sophocles)③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连,三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一,旋律第二5 形成音乐理论体系(1)字母记谱法(2)古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre)里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉(Kithara)(2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos)阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx)三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性(理性和感性“二元性”)科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期(约公元前800年-公元476年)基督教的诞生(公元1世纪)答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,与酒神狄俄尼索斯崇拜有关(Avlos)。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征:1.古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体,用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴(最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木,再缠上四根弦,用手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏,后来又有很多变化样式,其中最重要的是基萨拉琴),管乐的代表是阿夫罗斯管(是一种双簧乐器,有双管和单管两种类型)(两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,是狂欢的乐器)4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论,对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏(一)格里高利圣咏的形成4世纪以来,基督教从地下走向公开,迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪,它以罗马教义为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏,称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪,但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩,也有复杂的社会历史原因,格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁,罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆,商讨应变措施,反对宗教改革,遏制新教发展。
西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习
西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐:建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创作体系。
(名解\填空)第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200年–公元前400年)一历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3 抒情诗(lyric),源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:(1)(最早的)特尔潘德(2)擅长写战歌的:提尔泰俄斯(3)擅长写爱情诗歌的:萨福(女)(4)擅长写合唱的:品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:(tragedy)(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯(Aischulos)②索福克勒斯(Sophocles)③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连,三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一,旋律第二5 形成音乐理论体系(1)字母记谱法(2)古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre)里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉(Kithara)(2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos)阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx)三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性(理性和感性“二元性”)科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期(约公元前800年-公元476年)基督教的诞生(公元1世纪)答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,与酒神狄俄尼索斯崇拜有关(Avlos)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
西方音乐:建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创作体系。
(名解\填空)第一部分古代史:第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200年–公元前400年)一历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3 抒情诗(lyric),源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:(1)(最早的)特尔潘德(2)擅长写战歌的:提尔泰俄斯(3)擅长写爱情诗歌的:萨福(女)(4)擅长写合唱的:品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:(tragedy)(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯(Aischulos)②索福克勒斯(Sophocles)③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连,三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一,旋律第二5 形成音乐理论体系(1)字母记谱法(2)古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre)里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉(Kithara)(2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos)阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx)三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性(理性和感性“二元性”)科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期(约公元前800年-公元476年)基督教的诞生(公元1世纪)答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,与酒神狄俄尼索斯崇拜有关(Avlos)。
第二章中世纪时期(约476-1300年)一、历史地位:西方文明的开端(填空),出现第一批西方艺术音乐作品,音乐史上由单声向多声(复调)音乐过渡时期。
音乐分两类:宗教(艺术音乐)、世俗(民间音乐)二、音乐文化:一、格雷高利圣咏(Gregorian chant)1 形成经过:约公元6世纪末,罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集,约公元9世纪末,在查里曼大帝的力推广下,得到进一步修订和发展。
2 历史意义:(1)西方艺术音乐的第一批作品(2)唯一的单音音乐形式(3)西方近代音乐创作的基础(4)随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征:(1)单声部(2)无伴奏(3)无固定节奏(4)纯男声演唱(5)内容选自《圣经》(6)拉丁文歌词(7)9世纪后用纽姆谱和四线谱来记(8)采用教会调式(9)风格冷静、超脱、肃穆4 用途:(1)日课经文(office)或(Daily office)(2)弥撒仪式①特定弥撒(prape)②常规弥撒Ⅰ慈悲经(常规弥撒五部分)Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向(1)附加段(trope)p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料,形成圣咏的扩展。
(2)继续咏(sequence)p23在弥撒礼拜中,继续咏紧接在“哈利路亚”之后,开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词,后脱离“哈利路亚”,成为一个独立的形式,也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧(latin drama)p24由戏剧性的附加段演变而来,在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧,形成宗教剧。
6旋律类型(1)音节式一个音对应歌词的一个音(2)纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音(3)花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式:(1)奥尔加农(organum)p25来源organ(管风琴),中世纪的第一种复调音乐形式,在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部,也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称,二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农(2)狄斯康特(discantus)p28是一种节奏风格,用长(扬)、短(抑)格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部,形成音对音的织体形态,乐曲整体显示分句的结构特征。
(3)孔杜克图斯(conductus)p29中世纪的复调音乐形式之一,三声部,运用节奏模式(狄斯康特风格),内容世俗化。
(4)克劳苏拉(clausula)p3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏,目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落,慢慢发展成为一种独立的复调体裁,大多是二声部的复调音乐。
(5)经文歌(motot) p32中世纪最成熟的复调音乐形式,源于克劳苏拉,也被称为“夹馅歌曲”,三声部,底声部为拉丁语的圣咏动机,上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术”(Ars Antiqua):约12世纪中叶至13世纪,以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家:莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派(又叫“圣母院乐派”):中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家:莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就)4 哥特式风格原指一种建筑风格,是12世纪教会文化与城市经济发展的产物,最为代表性的建筑是哥特式的教堂,高耸如云,似为了挣脱世俗的引力,升往天国。
哥特式建筑的代表:巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式:(12种教会调式,大小调体系的前身)2 记谱法:发展线索↓字母法 - 奥多(ode)↓纽姆谱 - (Neumes)9世纪↓四线谱 - 圭多(Guido)↓有量记谱 - 弗朗科(Franco)13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物:(1)圭多·阿雷左(Guido d Arezzo)中世纪意大利作曲家,音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系。
(“圭多之手”视唱教学法)(2)弗朗科(Franco)中世纪德国作曲家,发明了有量记谱(填空)四、世俗音乐—骑士音乐(中世纪音乐的一缕光芒)1 发展时期:(11—13世纪)2 音乐家称呼:<法国>游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔(Troubadour)北部:特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手(Minnesinger)3 演唱的歌曲:<法国>康佐 (canso)晨歌(alda)田园歌(pastorela)<德国>恋歌(minnesang)<意大利>巴拉塔(balata)劳达赞歌(lauda)<西班牙>坎蒂加(cantiga)4 这些世俗歌曲的一般特征:(1)单音音乐(2)有伴奏(3)用方言演唱(4)有相对固定的节奏(5)风格世俗化历史地位(意义):(1)中世纪西方音乐文化形态之一(2)集中体现了西方文明中世俗文化特征(3)对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法:作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期(约1300-1600)文艺复兴(Renaissance):复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚,关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期,形成早期主调因素。
2.音乐文化:一、“新艺术”(Ars Nova)14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
(注:名词解释“新艺术”时,加上代表作曲家:(法)维特里、(法)马肖(Machaut)、(意)兰迪尼(Landini)。
)代表作曲家:⑴(法)维特里:他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵(法)马肖(Machaut):他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶(意)兰迪尼(Landini):14世纪意大利新艺术代表作曲家,他追求独特的个人风格,所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁(1)等节奏经文歌(2)常规弥撒套曲(3)叙事歌(4)尚松(chanson):在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁(1)牧歌(madrigal)(2)猎歌(狩猎歌)(caccia)(3)叙事歌(巴拉塔)(ballata)二、尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物:杜费(勃艮第乐派),奥克冈、若斯坎、拉索(佛兰德乐派)(名词解释:勃垦第乐派(Burgundion school)/佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
)尼德兰乐派的贡献:(1)对复调艺术进行不断的探索和研究(2)擅长创作弥撒和经文歌,并常用世俗曲调作弥撒的定旋律(3)是和声思维的先行者,形成最早的“主调和声”因素,创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐:①众赞歌(chorale)又称“新教圣咏”,16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集。
特征: 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。
(马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”)②新教改革:16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动,具体措施:1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌(chorale)又称“新教圣咏”③名歌手(Maistersinger):16世纪德国市民阶层的音乐行会组织(名词解释)四、意大利音乐:①罗马乐派:16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那,创立了无伴奏合唱形式和风格,被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格:宗教性教堂风格,庄严而沉思,冷静、清新与质朴。
(也被称为帕勒斯特里那风格)※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。