影片分析方法
1影片分析之叙事分析
1影片分析之叙事分析叙事分析是对影片故事结构和叙事手法进行分析和解读的过程。
在进行叙事分析时，可以从以下几个方面进行分析：1.故事结构：故事结构是影片叙事的基础，可以分为线性结构、非线性结构等。
线性结构是按照时间先后顺序展示故事发展的方式，较为常见。
非线性结构则是通过倒叙、回忆、闪回等手法展示故事，给予观众新的观看体验。
2.故事元素：分析故事中的主要元素，包括主角、主题、目标、冲突等。
主角是推动故事发展的核心，主题是影片想要表达的核心思想，而目标和冲突则是故事的驱动力。
3.叙事结构：指影片叙事中的具体手法和技巧，包括场景过渡、视觉效果、配乐等。
此外，影片还可以通过镜头语言、剪辑语言、解决冲突的方式等叙事手法来展示故事情节和角色的发展。
4.观点和视角：分析影片的观点和视角，影片可以通过特定的角度来呈现故事，从而给观众带来不同的主题理解和情绪体验。
5.情节分析：分析影片的情节和情节转折，情节是影片叙事的基本单元，通过情节的发展和转折，影片可以引起观众的兴趣和紧张感。
6.主题分析：分析影片的主题和在故事中的呈现方式，主题通常是影片想要表达的中心思想，通过主题的发展和呈现，影片可以在观众心中留下深刻的印象。
在进行叙事分析时，需要深入剖析影片的情节、角色、场景、音效等各个方面，进行综合分析和解读。
另外，还需要考虑影片所属的文化背景、导演的风格以及观众的接受程度等因素，从而更全面地理解和解读影片的叙事结构和意义。
总之，叙事分析是对影片故事结构和叙事手法进行深入分析和解读的过程，通过对影片各个方面的分析，可以更好地理解和欣赏电影的叙事艺术。
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析，人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先，影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下，专注地观看整个电影，并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式，将观影过程中的自己的感受和思考记下来，为后续的分析打下基础。
观影结束后，可以回头看一些重要的片段或者对话，再次回忆自己的感受。
其次，影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本，可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等；对于导演，可以分析其在电影中的用意和风格；对于演员表演，可以分析角色的性格特点和演员的表演方式；对于摄影，可以分析镜头的运用和画面的美感；对于音乐，可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析，可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三，影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后，可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先，可以讨论电影的主题，即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次，可以讨论电影的风格，即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后，可以讨论电影所处的社会背景，分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四，影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容，对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时，可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的，同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述，影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思，才能更好地欣赏和理解电影。
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
如何进行影片分析
空间
“空间”往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚 至是模糊的概念。我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什 么样的特征呢？
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。我们所看到的空间关系是在一个二维 的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光 学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假空的空间 关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。 即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又 是再现的。
注意：电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社 会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的
把
握
。
结构
结构：是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影
的
风
格
。
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部
分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最 重要的艺术形式之一。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素 合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内 在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
如何进行影片分析(空间方面)
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大
脑）感受是假空的空间关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。
4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表表达画外整体的空间
空 间
在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。
同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。
但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题：
二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？
电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。
�
电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
主题分析：教材P401、社会主题分析；2、时代主题分析；3、文化主题分析；4、人性主题分析。
人物塑造：1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物；2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象；3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。
细节：在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。
构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。
将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。
物件细节：一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。
那么这一个物件就成为了物件细节。
在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。
剧作结构：找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。
它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。
），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。
）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。
电影赏析电影解读与影评分析
电影赏析电影解读与影评分析电影赏析是对电影进行深入分析和解读的过程，旨在探讨电影的主题、情节、人物、意义等方面的内涵和表现形式。
影评分析是对电影进行评价和评论，并将其与其他电影进行比较和对比的过程。
本文将通过电影赏析和影评分析两个方面，探讨一部电影的价值和意义。
首先，电影赏析要从电影的主题入手。
主题是电影表达其核心意义的基础，是导演所要传达给观众的思想和情感。
一个好的电影主题能够引起观众思考和共鸣，具有一定的社会意义。
比如，电影《哪吒之魔童降世》的主题是成长和拯救，通过哪吒的成长经历和与父母的关系，表达了儿童成长的道理和亲子关系的重要性。
通过电影赏析，我们可以深入分析主题在电影中的表达方式：如对话、情节展开、角色塑造等等。
其次，电影赏析要从情节和人物入手。
情节是电影中故事发展的核心线索，通过情节展开，影片能够引发观众的情感共鸣和剧情悬念。
而人物则是展现情节发展和传达主题的具体载体。
好的电影人物要有鲜明的性格和动机，通过他们的行为和对话，观众能够更好地理解故事的发展和主题的内涵。
通过电影赏析，我们可以分析电影的情节结构和人物塑造技巧，如悬疑片的情节推进方式、喜剧片的角色互动等等。
最后，影评分析是对电影的评价和评论。
评价是对电影品质的总体评判，而评论则是对电影的细节和特点进行分析和解读。
一个好的影评需要客观公正、理性思考，并能够提供对电影的独特见解和观点。
同时，影评分析还可以将这部电影与其他电影进行比较和对比，从而更好地展示其价值和意义。
通过影评分析，观众可以了解到电影的优缺点和创新之处，为自己选择观看电影提供参考和思考。
综上所述，电影赏析与影评分析是对电影进行全面解读和评价的过程。
通过分析电影的主题、情节、人物等方面，能够理解电影的内涵和外在表达方式。
通过对电影的评价和评论，能够为观众提供对电影的意义和价值进行思考和选择的参考。
电影赏析和影评分析不仅能够增强观众对电影的理解和欣赏能力，还能够为电影创作提供反馈和借鉴，促进电影艺术的发展和创新。
影片分析的写作方法和格式
影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析，以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架，供参考。
1.电影简介在开头部分，可以简要介绍影片的背景和概述，包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时，也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节，包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑，如情节的连贯性、线索的安排等。
同时，也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开，以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程，以及角色之间的关系和互动。
同时，也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析，对影片的优点和不足进行客观评价，并提出个人的看法和观点。
在最后，列出所参考的文献和资料，以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架，可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中，要尽量客观公正，结合具体分析细节提供有力的论据。
同时，也可以适度发表自己的观点和看法，以增加文章的独特性和个人色彩。
电影理论电影叙事技巧与影片分析方法
电影理论电影叙事技巧与影片分析方法电影理论：电影叙事技巧与影片分析方法电影作为一种重要的艺术形式和娱乐媒介，其叙事技巧和分析方法一直备受关注。
本文将重点探讨电影叙事技巧的多样性以及影片分析的方法，帮助读者更好地理解电影并深入挖掘其中的内涵。
一、电影叙事技巧1. 线性叙事与非线性叙事线性叙事是最常见的电影叙事方式，按照时间顺序将故事情节有条理地展现给观众，让观众可以准确地理解故事的发展。
然而，非线性叙事则打破了时间顺序的限制，以跳跃性的故事叙述方式引发观众的思考和解析。
例如，电影《盗梦空间》采用了非线性叙事的手法，通过不同时间层次的交叉叙事，使观众陷入悬念与推理之中。
2. 对比与反转对比和反转是电影叙事中常用的技巧。
对比可以通过对剧情、人物或场景进行对比来表达出戏剧冲突和情感对比，从而呈现出更加丰富的叙事效果。
反转则在观众熟悉的情节或人物角色上进行改变，从而使观众感到意外和震撼。
电影《致命魔术》中的反转剧情将观众从容易预测的方向引导至出乎意料的境地，使得电影更加引人入胜。
3. 编辑和镜头语言电影叙事的关键也在于编辑和镜头语言的运用。
编辑能够通过选择不同的镜头、场景和音效将不同的画面有机地连接起来，形成连贯的故事叙述。
同时，镜头语言的运用也是电影叙事中不可或缺的要素。
通过运用特殊的镜头语言，如特写、长镜头和鸟瞰镜头等，电影能够更加直观地展现人物情感、剧情发展和环境描绘。
二、影片分析方法1. 影片元素分析影片元素分析是一种将影片细分为不同要素进行研究的方法。
包括但不限于剧本、导演、演员、音效、摄影、道具和服装等方面。
通过对这些要素的分析，我们可以更好地理解影片的表现形式、主题和意义。
例如，通过对导演的特点和风格进行分析，我们可以更好地了解其对电影叙事的思考和创作方式。
2. 非线性结构分析非线性结构分析是一种对电影故事中非线性叙事的解读方法。
通过分析电影中的时间、空间和人物关系的跃迁，我们可以理解导演施加非线性结构的意图和目的。
电影欣赏和影片分析方法
电影欣赏和影片分析方法电影是当今最为流行和具有影响力的艺术形式之一，它不仅可以为人们带来欢乐和娱乐，更重要的是可以通过心理和情感上的引导来影响观众的看法和态度。
因此，对于电影的欣赏和分析既是一门艺术，也是一种学问。
下面我将从四个方面论述电影的欣赏和影片分析方法。
1.文字分析法在电影欣赏和分析过程中，观众需要进行文字分析。
文字分析是指对电影的故事和剧情进行分析。
由于电影是一个视觉媒介，所以对于电影剧情的理解需要借助文字描写的方式加以推敲。
观众不仅要注意电影中对人物、情节的阐述，还需要注意电影的结构和表现形式。
文字分析法是学习电影欣赏和电影评价的基础。
2.导演分析法导演是电影的灵魂，是整个电影创作过程中最为关键的部分之一。
导演的个人风格和制作理念往往决定了整部电影的水平和质量。
因此，在进行电影欣赏和分析过程中，观众需要重点关注导演的风格和技巧。
他们需要了解导演的人生经历、拍摄风格和表现手法，从而更好地理解电影，评价电影的优劣。
3.影评分析法在电影欣赏和分析的过程中，观众需要借助影评来了解和评价电影。
影评是经过专业人员撰写的，内容涵盖了电影的多个方面，包括电影的故事、剧情、人物、表演、美术、音乐和拍摄技巧等等。
因此，观众可以从影评中获取丰富的信息和见解，从而分析电影的价值和质量。
4.心理分析法电影不仅可以带来视觉上的震撼，还能引导观众的思考和情感。
在电影欣赏和分析的过程中，观众需要对电影中的人物和情节进行心理分析。
他们需要探究电影中人物的性格特点、行为动机和服从感，揣摩导演对主题和情感的处理方式。
通过心理分析，观众可以更好地理解电影中的情节和主题，更深入地感受电影的情感内涵。
结语以上是电影欣赏和影片分析方法的四个方面，每个方面都有其独特的重要性。
观众在欣赏电影时需要全面了解并运用这些方法，从而更好地理解电影，评价电影的水平和质量。
电影不仅是一种艺术形式，更是我们生活中的一部分，通过对电影的欣赏和分析，我们可以更深入地体验生活，感受美好。
原创影片分析模板
影片分析（写作模板）故事片：第一步：第一遍观摩影片时，要融入剧情，记下只要人物的名字，记下触动到你的感受点（至少有三点），记下你印象最深刻的桥段。
第二遍观摩影片，则要跳出来，不用注视字幕，只需注意你前一次记下的那个桥段的视听手法与人物形象特征或者是场面调度。
因为这些都将是你行文时的论据。
第二步：看完影片后试着反问自己，这不影片讲述了一个什么样的故事，故事中开头与结局的反差表明了什么？故事中的主要人物是什么样的命运？以上两个问号，则是在追问自己在此片中感受到的主题什么？例如：开头与结局的反差表明的也许是一个时代变迁，也许人物性格的扭转，也许成长中的迷惘。
也可以由此出发写出你们影评的主标题。
记住：主标题是整篇影评的眼睛，主标题必须点明主题。
往往主标题好的，分都高。
第三步：即开头段，如果对此部影片有了解，可以扯一下这部影片的创作背景，比如《无人区》早在三年前已经完成拍摄，可一路颠簸直至今年才上映。
其次：运用第二步所反问自己的两个问题，道出此片的主题。
再次：抛出你要论述的点子，即在第一步时你们记下的桥段。
然后：说出你要论述的角度，即在第一步你记下此桥段的视听手法上运用，人物上的塑造，怎么样的场面调度。
二段：详细论述此桥段上的视听手法运用，按照：用了什么样的视听手法？—创作者为什么要这么用？—用了之后又起到了什么样的表达效果？来进行论述。
三段：详细论述第二关键点，此桥段的人物塑造，按照：剧作者塑造了一个什么样的人物？（运用第一步记下的人物形象特征）论述—剧作者为什么要塑造这样的一个人物？—这样的一个人物在当下的时代是什么样的生存状态，他们的信念是什么？四段：详细论述场面调度，按照：此桥段的场面调度是什么的—创作者为什么要这么去调度演员和情景？—创作者运用这样的调度表明主要人物和次要人物是什么样的关系？五段：即结尾段。
谈谈自己的感受，联想同题材电影，联系当下时代背景反观影片，再次点明中心主旨。
（完）。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
《影片分析》教程
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法，通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读，揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析，并提供一些实用的分析技巧。
首先，进行影片分析前，要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索，有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前，可以先了解一下电影的背景信息，包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时，需要注重以下几个方面：1.剧情分析：首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑，是否有逻辑，是否符合人物设定等，这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析：对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系，分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析：要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等，看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等，看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析：每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节，可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等，这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析：电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品，要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面，还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如，对于喜剧片，可以分析笑点和喜剧效果；对于导演的作品，可以与他的其他作品进行对比分析，看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时，可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
经典的影视片分析范文及讲解
考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。
一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。
一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执着的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
故事结构——开端、发展、高潮、结局。
人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
视听语言包括视觉和听觉部分。
视觉分析：画面语言——构图、色彩、光影等。
镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。
镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。
听觉分析：声音语言——人声、音乐、音效、无声声画关系——同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影片分析之叙事分析
影片分析之叙事分析叙事分析是对影片中故事的结构、主题、角色以及情节的解析和分析。
通过叙事分析，我们可以深入了解影片的故事情节以及导演的叙事手法，揭示出影片的隐含意义和主题。
首先，影片《阿甘正传》就是一个典型的叙事分析的对象。
这部影片以主人公阿甘的人生为线索，从他的童年到老年，通过一系列的回忆和故事，展现了一个普通人在特殊背景下的成长与奋斗。
影片的叙事结构非常独特，采用了阿甘的回忆和独白的方式，将整个故事串联起来。
故事的开头和结尾是阿甘坐在公交车站长椅上等待公交车的场景，通过“等待公交车”这个镜头的呼应，表达了阿甘一生的等待和坚持。
其次，影片中的主题非常明确，主要包括人生的意义、友情、爱情以及社会问题等。
其中，人生的意义是整个影片的核心主题。
阿甘虽然智力有些低下，但是他通过强大的意志力和持之以恒的努力，成功地证明了每个人都有自己的价值和意义，尤其是通过他对待朋友、家人以及社会的善良和无私，将人性的美好展现得淋漓尽致。
此外，影片中的角色塑造非常精彩。
阿甘是一个充满善良和敏锐的角色，他始终保持着纯真的心灵，对待他人没有任何偏见或歧视。
他的经历和故事，也促使其他角色的成长和变化。
例如，珍妮一开始只是将阿甘当作是智障的朋友，但是在了解到他的善良和无私之后，逐渐意识到阿甘的可贵和值得珍惜。
同时，影片中还有一些经典的情节，如阿甘参加美国足球比赛、参军、跑横渠马拉松等。
这些情节都是阿甘勇敢、坚持和努力的写照，通过这些情节的展示，给观众留下深刻的印象。
尤其是横渠马拉松，是整个影片最令人感动的情节之一、在这个情节中，阿甘面对一路上的困难和反对，坚持不懈地跑完了比赛，不仅向全世界证明了自己的实力，也展示了一个普通人可以创造非凡的力量。
总结起来，影片的叙事分析揭示出了故事的结构、主题、角色以及情节的包含和内涵。
通过对影片的叙事分析，我们不仅可以深入理解影片的内涵，还能品味其中的情感、思想以及人性的美好。
因此，叙事分析对于影片分析和理解具有非常重要的作用。
影片分析方法
影片分析方法影片分析是对电影、电视剧或其他视听作品进行深入研究和解读的过程。
通过分析影片，我们可以了解其内在的艺术特点、导演的创作意图以及作品所传达的社会和文化信息。
本文将介绍几种常用的影片分析方法，以帮助读者更好地理解和欣赏影片作品。
一、剧情分析法剧情分析法是最基本的影片分析方法之一。
通过分析影片的剧情发展、人物关系和冲突展开等因素，我们可以揭示出影片的结构和表达方式。
在进行剧情分析时，可以从以下几个方面入手：1. 故事线索：影片通过怎样的故事线索来展现主题？主要角色在故事中的成长和转变是如何展示的？2. 人物关系：分析不同角色之间的关系，如朋友、家庭成员、师生关系等，揭示他们之间的矛盾、合作和互动。
3. 冲突与转折：分析影片中的冲突点和转折点，以及这些点对于剧情发展的影响。
二、导演手法分析法导演手法分析法侧重于分析导演在影片中运用的各种手法和技巧。
导演通过镜头语言、音效、色彩运用等手法来传达故事情节和情感，这些手法对于影片表达具有重要意义。
在进行导演手法分析时，可以从以下几个方面入手：1. 镜头语言：分析导演在镜头运用上使用的手法，如远近镜、特写、对比等，探究其对影片表达的作用。
2. 剪辑与场景过渡：分析影片中不同场景之间的剪辑和过渡方式，揭示这种处理方式对剧情和情感的影响。
3. 艺术元素运用：分析导演在音乐、色彩等艺术元素运用上的手法，如音乐的选取、色彩的运用等，探究其对影片氛围和主题的表达。
三、符号象征分析法符号象征分析法是一种通过识别和解读影片中使用的符号、象征物来揭示其深层含义的方法。
在影片中，导演通常会运用各种符号和象征物，以传达特定的意义和主题。
在进行符号象征分析时，可以从以下几个方面入手：1. 视觉符号：分析影片中使用的视觉符号，如物体、标志、建筑等，寻找其背后的意义和象征。
2. 音效符号：分析影片中使用的音效符号，如声音、音乐等，探究其对剧情和情感的象征意义。
3. 文化象征：分析影片中呈现的文化象征，如节日、传统习俗等，揭示其对于影片所要表达的文化内涵的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从哪些方面进行分析？
• • • • • • • • • • • 片名 主题 叙事结构 视觉设计：场景、服装和化装、布光 摄影：景别、摄影机运动 剪辑：节奏、蒙太奇 色彩： 声音：音效、对白和配乐 表演：场面调度 导演风格 …… ……
一、片名
• 片名，是影片的具体名称。片名不但是个称谓 的符号，还包含着如下含义： • 文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和 暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自 觉地体现了一定的文化内容。 • 统领意义。片名起的新巧，固然给观众联想的 余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片 名是否承当了统领、指向影片本体的职能。换 一个角度，就是看片名是否和影片内容相关或 者一致。有的好片名不仅仅切合影片内容，而 且对帮助观众理解影片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。
4-3、光线
• 电影光线是电影视觉风格的重要表现形 式。 • 电影光线的使用，体现了导演和摄影师 对未来影片画面视觉形式的追求。光线 的形式决定了影片的人物形象风格。 • 通过观看影片的整体画面效果，分析影 片中的光线在其中所起到的叙事作用、 造型作用；分析其在影片视觉风格上起 到的独特的作用。
4-4、影调
5-2、机位
• • • • • 机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。 机位就是视点。决定我们从一个什么样的角度看到 影片叙事的发展。 机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置 的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。 机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上， 在调度上是如何完成电影的叙事的。 机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转 换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的 转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变 化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
怎样分析景别
• 不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的 影响和帮助？ • 分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达 ，场景有什么样的作用？ • 分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达 的作用。我们看到的影片，有的时候，赋予某 一个人物以一个特定的景别，在有些的情况下 ，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事 内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起 到非常重要的作用。 • 分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
七、色彩
• 电影中的色彩是导演手段、风格的重要 的形式之一。影片中的色彩处理往往是 更带有主观的处理成分。 • 电影色的运用，在视觉上对影片的故 事内容和人物性格的塑造是一种直观的 表达。在情绪上则是视觉的心理暗示。
怎样分析色彩
• • • • • • 影片的整体色彩风格是什么？呈现一种什么样的视 觉风格？ 影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与 整个影片故事情节的发展是什么样的关系？ 影片人物的服装色彩怎样和影片的叙事相配合？ 影片每一场戏之间的色彩反差是什么样的？ 影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？ 影片中主观色彩是怎样运用的？对人物的刻画与故 事的表达有什么样的帮助？ 影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么 样的帮助？ 影片中主观色彩和视觉效果的形成是采用了什么样 的技术手段和艺术处理？
5-2 摄影机运动
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身 作上下、左右的旋转等运动。 把“摇镜头”分为三类： ①、纯描述性摇镜头； ②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现 一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。 ③、戏剧性摇镜头。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“ 降”是垂直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度 不一样）。
怎样分析景别
• 每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别 的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变 化有什么样的规律？ • 全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？ 对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变 化对影片的叙事有什么样的帮助？ • 分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别 的应用有什么样的特点和形式？ • 景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片 的风格有什么样的作用？
六、剪辑
• 影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片 制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、 分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明 确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。 • 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观 的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予 动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现 双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于 电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需 要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技 巧。
怎样分析场景
• 场景决定影片的风格：场景的选择和具体运用，宏 观上决定了影片的叙事风格和造型风格。外景利于 影片的气氛；内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出 调度。 场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无 论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体 的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我 们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较 多，但不完整。
•
怎样分析场景
• 场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得 人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可 信度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化 了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物。 • 场景关系影片的影调构成：由于场景的有意无意的变 化，影片中的影调会有很大的变化。 • 场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中 可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情 节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。 在电影的制作过程中，我们经常讲的我们也要关注场 景在影片中所起的作用。一场戏”，是一个表述性的 语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的 事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在 一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
怎样分析景别
• 影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景 别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？ 对影片的风格起到了什么样的作用？ • 场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头 景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律 和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动 有什么样的帮助？ • 电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的 景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一 种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外 景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的 表现和表达都起到了什么样的作用？
5-2 摄影机运动
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： ①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致 ； ②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； ③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜 头”也是一种电影运动的一种。
5-2 摄影机运动
• 影调是影片总体视觉风格的表现形式。 • 影片的影调，表面上是影片的整体明暗 关系，最终反映出来的是影片的视觉形 象风格的整体感觉和影调的整体感觉。 • 影片中各种影调的处理，完全是导演、 摄影师根据影片的内容与影片的风格来 决定的。
五、摄影
• 景别 • 机位 • 摄影机运动
5-1、景别
• 电影中的景别，是影片视觉效果、导演 语言风格的外在形式之一。决定影片风 格，决定叙事风格，决定视觉风格，决 定导演风格。
二、主题
• 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现 出来的中心思想，又称主题思想。主题是作品 内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部 作品，又在其中起到作用。 • 主题从作品中体现出来，又包含着作者对社会 生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和 社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不 开对主题的研究和理解。
•
•
八、音效、对白和配乐
• 音响及音乐与影片整体风格有关。 • 整体呈现出什么感觉和风格？ • 什么时候运用了音响和音乐？每一处都 分别起到了什么样的作用？ • 音响及音乐的处理有没有变化？为什么 要变化？与影片节奏有何关系？
九、表演
• 对演员技巧的评价原则，主要有自然、 可信、感人、个性等。 • 演员的表演，要根据角色的规定，多方 运用声音、神态、动作等手段，将角色 展现给观众。
如何把握电影的主题
• (1) 从头至尾将电影看完，要耐心细心。 • (2) 注意关键台词，有没有让人深思的语 句或名言。可能演员的某一句台词就映 射了影片的中心思想。 • (3) 反复看一到两遍，因为看一遍可能会 漏掉一些隐晦的信息。 • (4) 注意电影的剧情、开头、高潮、结尾 。
三、叙事结构
怎样分析主题
• 电影的主题，传达了导演的思想和理念。电影的拍摄 ，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关 键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须 要从整体上去把握作品的整个思想体系，从各方面来 认识作品的总体倾向，切记不可断章取义。 • 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体 现出来的。主题的揭示，需在具体艺术形象分析的基 础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几 句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作者的思想 感情，才能概括得准确。 • 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作 者的感情合理性。为揭示作品的主题，必须认识、分 析主要人物形象。
结构的作用
• 影片的结构是导演风格和主题思想表达 的最重要的手段。电影的叙事结构、剧 作结构、可以是多种多样的。但是，影 片最终结构的选择与确定，一定是有利 于表现影片的主题，有利于人物的塑造 ，有利于风格的体现，有利于叙事的多 样化。
开头和结尾
• 影片是一个整体，这是大家都知道的， 但是作为局部的开头、结尾，具有对艺 术整体的必要的组成意义以外，还有着 深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的 特殊意义，可以在未脱离影视片总体的 前提下，单独地回味和评论。
四、视觉设计
• 场景 • 服装和化装 • 布光