期末论文 电影音乐与电影叙事的关系
电影音乐和电影叙事的关系
电影音乐和内容的关系摘要：本文以《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》为例子，分析了电影中无源音乐对电影内容的作用，进一步阐释了电影音乐与叙事之间的关系，是紧密结合，互相渗透的。
音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。
通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。
关键词：电影音乐角斗士黑客帝国指环王电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐与歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐在电影的视听系统中存在着与画面的对位关系。
从声音与画面的关系来说，我们可以将其区分为有源音乐和无源音乐。
电影音乐，一方面可以暗示故事的情节发展，另一方面还会将故事情节完全吻合的情感状态很形象地烘托出来。
当然，电影音乐和电影叙事，也就是剧情，是相互配合的，电影音乐为电影叙事服务，增添了电影中叙事的美感，电影叙事反过来又呼应电影音乐。
下面通过《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》来分析电影音乐与内容的关系。
一、《角斗士》《角斗士》（Gladiator）于2000年由梦工厂推出。
这是一部典型的英雄主义史诗影片。
本片气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默（Hans Zimmer），他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。
影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。
独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。
洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。
影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。
这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。
电影音乐与电影叙事的关系
电影音乐与电影叙事的关系摘要：这篇文章将会用《英雄本色》、《角斗士》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键字：电影音乐，电影叙事，关系，电影，作为当今社会最为大众所喜爱的综合艺术形式，将“绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈”等多种基本艺术形式溶于一体，向观众们展现了一种无与伦比的试听享受。
一部好的电影是多方面因素共同造就的，在一部好的电影作品中，剧情占有重要地位，但如果能够成功运用到配乐，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐烘托主题，才能称得上是一部成功的作品音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上。
当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。
一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。
音乐不仅可以表达主题，同时又渲染一种气氛，让人了解故事情节发展。
音乐利用一种特殊的模式，通过强烈的表达力和感染力提升电影的艺术，同时又影响着观众对故事情节以及主题的理解和领悟。
下面我就通过三部经典的电影，来浅谈电影音乐与电影叙事的关系：一、《英雄本色》《英雄本色》刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃，同时故事的开始也是幽默轻松的，小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。
接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的。
浅析电影音乐对影片情节叙事的构建
。
影 片 缓缓 拉开 帷 幕 时
,
语言
它 是 一 种 表 现 力 极 强 的元 素
,
完 全 不 具 备 叙事 性
、
悲伤 的旋 律为 影 片 营 造 了一 个凄 凉 的氛 围
去 了你 》 这首 歌 曲时 团解 体 危机 到 高音 部 分
, , ,
充 分迎合 了 电影
,
在 笔 者 看来 抑制
艺 术天地
浅 析 电 影音 乐 对 影 片 情 节 叙事 的 构 建
尹娜
摘 要
音 乐 在 电 影 当 中具 有 至 关 重 要 的 作 用
。 ,
河 北 民 族 师 范 学院
并能 推 深深 打动
。
爵 士 乐 鼻祖 杰尼 听 说 了
,
19 00
的 高超 技 艺
。
,
专门
进 影 片 的 缓缓 发 展
电 影 情 节的 了 解
而 就在
19 0 0
190 0
的音 乐 虽 然 随性
,
战 胜杰 利时
,
,
他 的音 乐风 格 立 即 转变
节 的进展 与 延伸
还能 制 造 矛 盾
。
,
对 人物进 行 批判或 歌 颂
、
,
他 的 目光 被 窗外 的少 年 所吸 引
。
手 中 的旋 律 明媚 而 舒 缓
惹
帮助观 众更 好地理解 电影
本 文 将对 电影音乐 对 影 片 情 节 叙
,
。
音乐 正 是
他 瞒 着 班 主 偷偷 上台 他 就 只 能无 奈躲 起来
但 为 了不 引 人怀疑
随 着 故 事 的发 展
电影音乐赏析论文
对外经济贸易大学2008 — 2009学年第二学期期末考试论文题目电影音乐与电影叙事的关系课程代码及课序号 MUS106-0课程名称 电影音乐赏析学 号 200839006姓 名 王彦龙学 院 金融学院专 业 投资学考试时间 2009.5.电影音乐与电影叙事的关系王彦龙内容提要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》三部电影入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：电影音乐；《泰坦尼克号》；《歌剧魅影》；《海上钢琴师》音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》为例，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
首先来讲电影《泰坦尼克号》。
这部筹备历时五年、经过无数次延期放映、经过痛苦的财政危机冲击的影片，在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金）和全球票房收入（18.3亿美元）上都堪称商业电影的最高峰。
这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
（实际上这11次包含了《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》），这是《My Heart Will Go On》用苏格兰风笛吹奏的版本，无歌词）第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
音乐与电影剧情的互动关系
音乐与电影剧情的互动关系音乐与电影是两种不同的艺术形式，然而它们之间存在着一种紧密的互动关系。
音乐在电影中的运用，不仅仅是简单的背景音乐，而是通过音乐的旋律、节奏和情绪，为电影剧情增添了更加丰富的层次和情感，使得观众能够更加深入地体验到电影所要表达的内容。
首先，音乐在电影中起到了塑造角色形象和情绪的作用。
通过选用适合的音乐，电影可以更加生动地展现角色的个性特点和情感状态。
比如，在一部恐怖片中，悬疑的音乐可以让观众感受到紧张和害怕的氛围，进而更好地投入到剧情中。
同样，在爱情片中，浪漫的音乐可以加强观众对角色之间爱意的感知，使得观众更加容易被剧情所吸引。
因此，音乐与电影之间的互动关系可以让角色形象更加鲜明，情感更加真实。
其次，音乐可以帮助电影制造视觉上的冲击力。
音乐作为电影的配乐，可以将电影的画面与音乐相结合，形成一种视听上的冲突和对比。
通过这种方式，电影可以让观众在感受到音乐带来的强烈情绪冲击的同时，更加深入地理解电影所要传达的信息。
例如，一部动作片中，激烈的打斗场景搭配上紧张刺激的音乐，可以增强观众的观影体验，使得整个场景更加震撼人心。
除此之外，音乐还能够帮助电影提升叙事效果和情感表达。
通过音乐的编排，电影可以在不言而喻的情况下，让观众更好地理解剧情和人物间的关系。
例如，在一部悲剧片中，悲伤的音乐可以让观众感受到主角的绝望和悲痛，因此更能够引起观众的共鸣，使得电影的情感更加贴近人心。
同时，音乐的起伏和节奏也能够影响观众对剧情发展的期待和情绪的起伏，使得电影的叙事更加有力。
总结起来，音乐与电影之间的互动关系是十分密切的。
音乐能够为电影的角色和剧情提供更加鲜活、深入的表现方式，帮助观众更好地理解电影所要传达的情感和信息。
同时，音乐也能够通过配乐和编排的方式，增强电影的视听效果，让观众能够更加投入地体验电影的世界。
因此，在制作电影时，导演和音乐制作人需要精心地协调和呼应，才能够创造出更加优秀的电影作品，给观众带来更加丰富和震撼的观影体验。
电影音乐与电影叙事的关系
电影音乐与电影叙事的关系摘要：这篇文章将会用《加勒比海盗》、《1900》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键字：电影音乐；电影叙事；关系电影艺术在当今所有的艺术门类中具有广泛的群众性。
因此，电影音乐为大众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对大众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。
所以当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。
一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。
在《加勒比海盗》中，有一段在给大卫·琼斯而配的音乐。
这首音乐开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情的挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。
缓慢空灵的音乐伴随着导演的镜头向音乐盒拉近传入了我们的耳朵里面。
音乐盒其实是琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉、仿佛是两个热恋中的恋人，在夕阳下的海滩边、面对蔚蓝的大海窃窃私语共诉对爱情的承诺，是对往昔时光的追思和留恋。
在故事中，琼斯是一个十分痴情的人，他的心一直为了科莉普索而保留，琼斯因为科莉普索而接受了运送灵魂去冥界的职责，成为了飞翔的荷兰人号的船长，十年之期以后，他来到当初和科莉普索约定的地方，见不到爱人，以为爱人变心，伤心之下将封印科莉普索的方法告诉了海盗公会（海盗公会因为科莉普所喜怒无常而不愿为她效忠），所以科莉普所被封印在凡人提亚多玛的体内，法力大减，琼斯从此也不再运送灵魂去冥界，因为没有履行指责，所以变成了章鱼头，从而拖累他的船员一并变成闻者丧胆的、凶残的海怪。
电影音乐与电影叙事之间的关系
摘要：电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
电影音乐作为一种新的现代音乐体裁，有音乐的一般共性，如擅长抒情、需要听觉感受、需要时间的过程展现形象等，又有着自己的特性。
电影音乐将电影中的视听统一综合起来，它与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，与电影画面配合做到相映成彰自成体系，整个电影也因此更完整。
电影音乐在加强影片感情基调，突出情节的戏剧性和冲突性，渲染气氛等方面的作用无疑是巨大，但在推动故事情节发展、侧面反映人物心理活动等方面也是不可忽视的。
本文就三个具体的电影实例，《角斗士》、《和你在一起》、《指环王》，来探讨电影音乐与电影叙事之间的关系，关键词：电影音乐角斗士指环王和你在一起正文：不同类型电影的叙事方式不同，相应的，与之配合的电影音乐在类型、表达方式上等也有所不同，在此选择了三部类型不同、时代背景不同的电影，来探究在这不同的电影中，电影音乐是如何与电影叙事之间做到相互引导、相互配合，音乐或同步、或平行、或游离与于画面，最终达到一个完美的视听效果和强烈的故事共鸣。
《角斗士》——厚重的历史《角斗士》是一部典型的英雄主义史诗电影，同时它也有着厚重的历史背景，整个电影气势恢宏，场面壮观，而整部影片的音乐带有极浓郁的古罗马地域色彩，气势浑厚振奋人心却又带着些悲壮，这也是本片的感情基调。
电影追溯到古罗马时代在古罗马政体由"专制"向"共和"转变的历史时期。
公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯·奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军麦斯穆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。
权欲熏心的卡默多斯竟然弑父篡位，并下令杀死马克西姆斯。
马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。
他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。
电影音乐和电影叙事之间的关系
电影音乐与电影叙事之间的关系论文摘要：有源音乐本身是电影故事的一部分，并且同时能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。
此外，导演运用无源音乐来表现故事的背景，抒发一定的情感，突出人物的形象，与故事情节紧密的结合并相互促进，最终突出故事的主题。
关键词：无源音乐，有源音乐，背景，主题，情感，人物特点，情节正文：电影音乐是电影的一个重要的组成部分，早在默片时代，没有人物的对话的时候，电影音乐就存在了并且作为唯一的声源起着非常大的作用。
进入有声电影时代之后，电影音乐被解放出来，可以更加灵活自由的表达，尤其是当电脑被运用的时候，电影音乐越来越多元化，起着不可被替代的作用。
电影音乐按照声源可分为有源音乐和无源音乐，但无论是有源音乐还是无源音乐，在气氛的烘托上，情节的发展，人物性格刻画，主题的突出等等一系列的电影叙事和表达上都不能离开这两类音乐。
下面将分类介绍电影音乐是如何与电影叙事之间有着紧密关系的。
有源音乐——音乐即故事所谓有源音乐，顾名思义，即可以在电影中找到发声来源的音乐，比如电影中人物弹琴的琴声，留声机缓缓播放出来的音乐，某个人的歌声……有源音乐是故事情节中应该有的音乐，所以音乐本身就是故事的一个部分。
比如陈凯歌导演的作品——《和你在一起》，影片描写了一个叫做刘小春的孩子学习小提琴的经历，拍摄了很多小春练琴，比赛的场景，比如开篇小春站在桥上拉小提琴的一段，又如去北京参加比赛等等，影片绝大多数的音乐是有源音乐。
然而，有源音乐并不仅仅只充当故事的一个存在元素，更重要的是，它同时也能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。
影片《无间道》中梁朝伟和刘德华扮演的角色第一次认识时是在一家音响店，两人都是音响发烧友，因一首歌结识，之后有了后面的一系列故事。
影片《和你在一起》中余教授要小春练习柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，而小春在最开始的练习中总是少一点“感恩”，为了达到效果，教授开始一点点的渗透暗示小春的来历，此时，有源音乐成功的推动了故事情节，并且一步步的达到高潮直到最后小春放弃参加比赛而去送父亲离开，在火车站含泪演绎《D大调小提琴协奏曲》。
电影音乐与电影叙事的关系
电影音乐与电影叙事的关系摘要：音乐是电影中不可或缺的一部分。
尤其一部成功的电影，若少了音乐的衬托就会逊色许多。
本文从《海上钢琴师》、《无间道》、《黑客帝国》和《角斗士》着手，浅析电影中音乐对电影及其叙事产生的巧妙影响，以及电影音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键词：电影音乐电影叙事美学社会范畴正文：自电影出现以来，不知有多少电影音乐衬托出了一部部脍炙人口的经典电影，又有多少电影使电影音乐大放异彩。
如果说电影是人的骨骼，那么电影音乐就是填充其中的血肉，如果没有电影音乐再好的电影也会成为一具空壳。
总的来说，电影与音乐是密不可分的。
每部电影的原声音乐和经典配乐随着剧情的发展与人物特点及故事情节的完美结合，而原声音乐从开场就为故事的发展奠定下特有的基调，为故事情节增加了无限的寓意，也进一步推动了故事情节的发展，电影的结局如何也不会有多出人意料了。
音乐与电影的完美结合，一方面推动了电影故事情节的发展，一方面使剧情更加引人入胜，使影片达到完美的视听效果，使观者身临其境。
下面，从不同的电影音乐在影片中产生不同的作用入手，浅析电影音乐与电影叙事的关系。
首先，电影音乐对电影叙事有三种不同的作用。
即：参与、烘托和强化。
《无间道》中在警方展开行动时使用的电影原创音乐就很好的参与了电影叙事。
当警方和韩琛等人出现第一次正面交锋时，双方的卧底都在互相通传信息，这时背景音乐响起。
电影叙事由采取行动到行动失败快速发展，而背景音乐也由缓入急，全程参与电影叙事，同时为电影渲染出紧张的氛围。
《角斗士》中在骑兵冲锋时响起的英雄主题音乐——《The Battle》就为电影叙事起到了很好的烘托作用。
在那残酷的冷兵器时代，战役刚刚开始，信心雄壮的骑兵冲锋之时，这段浑厚的管弦乐辅以电子合成和变奏缓缓响起，让人听来热血沸腾。
战场上是一往无前的勇士们，同时没入眼帘的还有鲜血淋漓的残酷场面，但是这激昂的乐曲不断的回荡在战场的上空，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希望。
课题研究论文：论电影音乐与电影叙事
电视电影论文论电影音乐与电影叙事有一句话讲的是“音乐是无国界的”，而音乐作为一门独立的艺术门类，它除了可以表现自身之外，还被其他的艺术门类拿来借用，用以表现自身的特性和促进自身的构建，电影就是其中的一种。
在有声电影问世之后，音乐就成为电影中的一部分，电影中也屡屡推送出优秀的电影歌曲，这两种艺术形式在电影中得到了完美的融合和统一。
音乐之所以在电影中越来越受到重视，其中一个重要的原因就是电影音乐对于电影叙事有很强的构建功能，它能够帮助观众更深入理解剧情，帮助演员更好地表演，也可以推动剧情的发展。
本文将以此为出发点，通过举例和理论分析的方法，研究音乐对电影叙事的构建功能。
一、声音作用于电影画面的方式在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万籁具备的声音世界，纯粹的无声世界是不存在的。
当人们用胶片实现了图像复制技术、开启了无声电影时代后，便开始思索着加入声音，有了声音的加入，电影的世界才是一个完整的世界。
一般来说，声画组合有两种模式，一种是声画合一，另一种是声画对位。
（一）声画合一声画合一就是指声音和画面传播的具体内容完全一致。
声画合一又分为两种情况：一种是画面中出现的人和物就是声音的发声体，比如电影中演员说台词，声音就是他嘴里说出的语言；另一种是声音具体阐释画面中的事物和情境，比如画面中出现一幢高楼，而声音就具体说明这幢楼的情况。
这种声画组合方式可以增加电影的真实感和可信度，具有鲜明的纪实功能，在纪录片中常常使用，在剧情片中，这种声画组合方式则主要用于表现情节的推进以及基本人物、场景的介绍和展示。
（二）声画对位这是指画面与声音各有自己的内容并列推进发展。
它们按照各自不同的逻辑、规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成一加一大于二的效果，即超越单纯的画面或声音所能表达的内容和意义。
比如影片中画面展示的是古战场的场景，而声音却是金戈铁马的战争音响，这二者的结合就把现代性的时空（画面）和古代性的时空（声音）交错杂糅在一起，营造了一种怀古凭吊的氛围和情绪。
电影音乐与电影叙事的关系
摘要：电影是音画艺术，因此在一部电影中，配乐也有着举足轻重的地位。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
经过一个学期的学习，在老师的带领下，我在欣赏影片的同时把一部分注意力转移到了对电影音乐的欣赏。
特别是有一些影片以前看过，但是侧重点不同，再次欣赏又有了新的体会。
本文就以《角斗士》、《和你在一起》和《钢琴家》为例，分析在影片不同位置出现的配乐对于电影叙事的关系。
关键词：电影音乐、电影叙事、情感、情节一、片中配乐的多次重复与情感的呼应《角斗士》一片中多次重复了一首名叫《The Wheat》的配乐。
相比于气势恢弘的战争配乐、或是情节中矛盾凸显时（如：老国王马库斯·奥利利乌斯被儿子康莫迪乌斯杀害；片尾马克西蒙斯与康莫迪乌斯正面交锋，并在负伤的情况下被迫与其决斗等）用的大气、激昂的配乐，这首由Lisa Gerrard的低声吟唱、颇具宗教色彩的音乐更让我印象深刻。
原因有二：一是这段音乐本身很有特点，安静而空灵的声音很容易被记住，好像能洗去影片中的仇恨、血腥和残忍；二是因为在这部围绕一位硬汉、一位英雄展开的电影中，每每想起这段音乐，英雄心中最细腻柔软的情感就被唤醒，相比于大场面，我个人更喜欢这样的小片段，这也是为什么我想分析这段配乐的原因。
先简单介绍一下这部电影，马克西蒙斯（路赛尔·克劳）是罗马帝国战功显赫，受人拥戴的大将军。
老国王马库斯·奥利利乌斯（理查德·哈里斯）对大将军赏识有加，有意加冕于他。
老国王对将军这种超越亲情的宠爱自然招来太子康莫迪乌斯的妒忌与不安，太子伺机杀害父亲，抢先登上王位，并马上下令诛杀大将军一家。
马克西蒙斯死里逃生躲过暴君的魔爪，可是他所有的家人都未能幸免于难，返回家园，他只看到满目疮痍的破败景象。
走投无路的马克西蒙斯只能投身为奴，从昔日的大将军沦为一名角斗士，在血腥厮杀中苟且求生。
2021年浅谈影片叙事的作用的电影音乐论文
浅谈影片叙事的作用的电影音乐论文音乐对情节的发展有重要的串接作用，音乐的连续可以使断续的镜头组接在一起，从而形成音乐蒙太奇的效果。
如在《美国往事》中，埃尼奥莫里康内的配乐为影片情节的发展起到了良好的衔接作用。
影片中有一个非常经典的过渡，当老年诺德斯重返纽约，他与莫胖子在他们童年时经常玩耍的酒吧相见了。
在看到莫胖子的落魄后，诺德斯终于明白，当年的100万美元不是他独吞的。
而莫胖子也解除了与诺德斯的误解，二人又回到了互信和谐的状态。
莫胖子转身去睡觉，留下了诺德斯一人在空荡荡的酒吧间中。
此时，背景中低沉的小号响起，诺德斯踱步到墙边，看着墙上少女黛博拉的大眼睛出神，怀旧的音乐将诺德斯裹挟，他浑浑噩噩地走到了熟悉的马桶前，放下马桶的盖子并站上去，并拿下了墙洞上的砖块儿。
此时，一束亮光打在诺德斯的眼睛上，而诺德斯的眼睛慢慢地靠近墙洞，此时怀旧的音乐渐渐淡去，而欢快的音乐无缝的衔接而起。
镜头也从老年诺德斯的双眼巧妙地切换到少年诺德斯的视野。
墙洞上的窥视视野中，是少女黛博拉跳舞的曼妙身姿，诺德斯也被带入了少年时的记忆中。
影片的这一段过渡非常经典，在连续的老年诺德斯双眼的特写镜头中，先是以音乐的转折作为铺垫，接着以音乐的连续性作为过渡，将镜头转换为墙洞中的窥视镜头。
音乐的连续式镜头剪辑流畅自然而不露痕迹，影片叙事的作用的流畅性没有受到一丝一毫的干扰。
音乐也可作为情节的一部分，构造出影片特殊的时空背景。
音乐可以表现不同的意境，深沉、轻佻、激昂都要与影片的情节走向相对应。
如《冰山上的来客》中有一首脍炙人口的电影插曲《花儿___这样红》，这一插曲就是情节的重要组成部分。
在影片中，这一插曲共出现三次，每一次出现都对剧情的发展做出有力的推动。
歌声第一次出现，表现战士阿米尔回忆童年时和伙伴古兰丹姆的一段悲伤往事。
第二次出现，是杨排长试探假古兰丹姆。
第三次出现，歌声成为阿米尔和古兰丹姆相认的“证明”，从而解开了真假古兰丹姆之谜。
浅谈电影音乐与电影叙事的关系
浅谈电影音乐与电影叙事的关系【摘要】：自从音效被加入进电影以来，电影作为一种多媒体艺术表现形式就离不开声音元素的协助。
如果说剧情是一部电影的灵魂，那么我们或许可以毫不吝啬的称电影配乐为电影的眼睛，而人们都说眼睛是窥视灵魂的窗口，放在电影上，我们可以这样理解：电影配乐只要略微地给观众一个眼神，也许观众就知道接下来会发生的事情大概是个什么样的方向。
结局是喜是悲，观众们心里也基本有了思想准备。
电影中的音乐可以作为一种语言表情达意，刻画人物，传达画面的“言外之意”；渲染环境气氛；深化主题思想；推动剧情发展。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以烘托和强化叙事，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
【关键词】：电影音乐；《指环王》；《钢琴师》；《海上钢琴师》电影音乐，是音乐范畴的一个分支，它是一门综合性很强的视听艺术。
电影音乐是人类生活中接触音乐并于画面剧情共同认知感知的重要途径，它是专门为影片创作、编配的音乐，是电影综合艺术的一个重要有机组成部分。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
电影音乐与电影视觉画面一起展现，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
一部没有配乐的电影，纵使画面无可挑剔，情节真挚动人，也总会让观众感觉有所缺憾，甚至于有些电影在失去了配乐之后就完全没有了特色和表达效果,例如《咒怨》《闪灵》等恐怖片，这便体现了音乐在电影中的作用：帮助影片叙事、烘托场面情绪。
现在，我以《指环王》《钢琴师》《海上钢琴师》为例，阐述一下电影音乐与电影叙事的关系。
《指环王三部曲》就堪称各类电影要素完美结合的经典，其中的配乐更是堪称传世之作。
这部总共片长近10小时的魔幻题材史诗巨作故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，为这个关于欲望和信念的故事做了最好的诠释。
电影配乐对叙事的影响
电影配乐对叙事的影响电影是一种综合艺术形式，通过影像、音效、剧本等多种元素来传达故事。
而其中，电影配乐作为一种重要的音效元素，对于叙事的影响是不可忽视的。
电影配乐能够通过音乐的旋律、节奏、情感等方面，为观众创造出一种独特的氛围，增强电影的叙事效果。
本文将从几个方面探讨电影配乐对叙事的影响。
首先，电影配乐能够帮助观众更好地理解和感受电影中的情感变化。
音乐是一种直接触动人心的艺术形式，能够迅速传递情感和情绪。
当电影中出现悲伤、喜悦、紧张等情感时，适当的配乐能够通过旋律、和声、乐器等元素来强化这些情感，使观众更加深入地感受到角色的内心世界。
例如，在一部悬疑片中，当主人公面临危险时，配乐可能会采用快速的节奏和紧张的旋律，增加观众的紧张感，让他们更加投入到故事中去。
其次，电影配乐还能够帮助观众更好地理解电影中的时空背景。
电影往往会通过场景、服装等方面来表达故事发生的时代和地点，而配乐也是其中的重要一环。
通过选择适合时代和地点的音乐，电影能够更好地再现历史背景或者文化氛围。
比如，一部以二战为背景的电影，可能会选择使用当时的音乐作为配乐，以增强观众对时代背景的感知。
而在一部以中国古代为背景的电影中，可能会使用传统的古琴音乐或者京剧音乐，以帮助观众更好地沉浸在古代的氛围中。
此外，电影配乐还能够通过与画面的呼应，加强电影的叙事效果。
配乐与画面的结合可以创造出一种独特的节奏和节奏感，使电影更加有力地推进剧情的发展。
例如，在一场追逐戏中，配乐可能会选择快节奏、激烈的音乐，与角色的奔跑、跳跃等动作相呼应，使观众更加紧张和兴奋。
而在一场浪漫的爱情戏中，配乐可能会选择柔和、抒情的音乐，与角色的对视、拥抱等动作相呼应，增强观众对爱情的感受。
通过配乐与画面的呼应，电影能够更好地传达情感和剧情，使观众更加投入。
最后，电影配乐还能够通过主题音乐的运用，给电影增添独特的标识和记忆点。
一首好的主题音乐能够成为电影的代表，使观众在听到这首音乐时，立刻能够想起电影的情节和角色。
电影音乐与电影叙事
电影音乐与电影叙事内容摘要：电影音乐是为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要有机组成部分,是一种新的艺术体裁。
通过音乐与画面的接合,可以更好的表达电影内容, 突出情节，升华主题，渲染气氛，达到最完美的视听效果。
电影音乐的审美特质具有唯一性、描绘性和渲染性，在影视艺术中具有独特的美学功能。
关键词：综合艺术，审美特质，电影音乐一、电影音乐在电影叙事中的作用在我看来，如果把电影比成一个人的身体，那精彩的故事情节就是其骨骼支架；深邃的意境哲理就是其脉络神经；唯美动人的画面就是其血肉；而那或慷慨激昂，或悲壮凄惨，或甜美动听，或活泼跳跃的电影音乐则为整个人体的心脏，输送血液，供给全身。
我想，这样把音乐放在如此重要的位置上并不过分。
曾经电影也经历过无声阶段，例如卓别林的经典影片《摩登时代》、《城市之光》等等，其贯穿始终的一直都是其电影音乐，其中不仅包括与电影叙事内容相一致的经典原创配乐，还包括为其内容所服务的特别录制的声音，如警车的鸣笛、机器的轰轰声、枪声、鸟鸣、收音机和电视机的声音等等。
尤其给人留下深刻印象的是在《摩登时代》中，查理站在流水线上用扳手拧螺母的片断：工厂老板不断催促他拧的更快，与此同时音乐的节奏也随之在几秒内加快了很多，给观众一种将要窒息甚至替主人公赶到乏力无法忍受的感觉；然而原本明快跳跃的音乐和一些舞蹈音乐元素所给人带来的那种活泼，却也因为其节奏的加快和情节的急转直下而变得有些忧伤有些愤慨。
此片断成功的运用音乐的表现力，分别以“对应”以及“对位”的手法强化了影片的主题，将资本家对工人的竭尽全力的剥削描绘的淋漓尽致，同时还烘托出一种幽默中带着凄凉、无奈的氛围。
电影音乐经历了从无到有的过程，逐渐得到发展，在对于主题与情节的强化上表现得越发的突出。
像是大家耳熟能详的经典大片《泰坦尼克号》，恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬。
电影音乐与电影叙事的关系(最终得优)
论文题目：电影音乐与电影叙事的关系摘要：电影已经成为每个人生活中不可缺少的一部，它以其独特的魅力愈发成为展现社会核心价值的载体。
电影音乐与电影叙事是电影两个重要的环节，通过对三部经典代表影片作来阐述电影音乐与电影叙事之间的关系，以及其中所交织的美学情感，以提升对电影欣赏的水平。
关键词：电影原创与经典配乐叙事美学情感系统阐述一部好的影视作品应对制作的每个环节做到精益求精，从选材、叙事方式、电影配乐等都需投入巨大投资。
通过对电影音乐的鉴赏，我更加懂得了什么是电影。
电影不仅仅只有剧情，它是一门独具魅力的综合艺术，只有电影，才能将世界上传统七大艺术完全涵盖，是一种颠覆传统的艺术突破。
电影，在很多时候，都是被人们一笑而过。
这样，电影所传达出来的艺术魅力和价值就没有得到充分体现，只是实现了其最基本的功能，供人们休闲娱乐。
学完这门课，我对电影有了新的认识，用一句通俗的话来说就是“麻雀虽小，五脏俱全”。
电影，其实跟书一样，需要品，看电影得精挑细选，一部好的电影胜过读一本好书。
电影，是基于对现实生活的思考，加以艺术改造，让观众如身临其境感受，贴切的将所想传达的价值观和精神理念表现出来，并留下足够的空间让观众亲自去思考去感悟。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
一个学期下来，课堂上所选的电影仍然历历在目，难以忘记。
有气势宏伟史诗般电影《角斗士》《斯巴达300》，情节扣人心弦的《天使与魔鬼》，饱含情感美学的《和你在一起》，还有以独特视角对战争思考的《钢琴家》等等。
本文主要通过选取以《和你在一起》为代表的表现电影音乐与叙事主题交融的美学情感，以《钢琴师》为代表的表现电影音乐与叙事氛围之间相结合的原则关系，以及以《角斗士》为代表的表现电影音乐与电影叙事情节展开之间的关系，来阐述我对电影音乐与叙事之间关系的理解。
电影音乐与叙事的关系
电影音乐与叙事的关系电影是一种叙事为主的艺术，其叙事方法千奇百怪、变化多端。
有的电影能给人强烈的视觉冲击和精神享受，所有的画面渲染和音乐伴奏无不是把这种感觉动态的呈现给观众。
其中音乐对电影叙事的影响是尤为重要的，可以夸张地说，音乐是一部电影的灵魂。
试想一部电影如果只有对白，没有音乐的烘托，即使演员激情四射，慷慨陈词，也会令你感到枯燥的。
早期的无声电影虽然很受那个时代欢迎，随着技术的进步，有声电影的出现，逐步取代了无声电影，时至今日，还有谁会看无声电影，除了那些历史学家和历史爱好者。
电影中，音乐的对叙事的作用是至关重要的，主要表现在以下几个方面：（一）音乐可以带给观众强烈的精神共鸣。
在《泰坦尼克号》中，正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为她准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔断。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“Y ou jump, I jump, remember?”，这是《爱的承诺》（A Promise Kept），比天长地久海枯石烂的誓言更虔诚更真挚的生命承诺。
从此，《A Life So Changed》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。
近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余，亦让我们对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。
影片中最值得一提的应该就是那首主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）了。
浅谈电影音乐与电影叙事的关系
浅谈电影音乐与电影叙事的关系【摘要】：自从音效被加入进电影以来，电影作为一种多媒体艺术表现形式就离不开声音元素的协助。
如果说剧情是一部电影的灵魂，那么我们或许可以毫不吝啬的称电影配乐为电影的眼睛，而人们都说眼睛是窥视灵魂的窗口，放在电影上，我们可以这样理解：电影配乐只要略微地给观众一个眼神，也许观众就知道接下来会发生的事情大概是个什么样的方向。
结局是喜是悲，观众们心里也基本有了思想准备。
电影中的音乐可以作为一种语言表情达意，刻画人物，传达画面的“言外之意”；渲染环境气氛；深化主题思想；推动剧情发展。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以烘托和强化叙事，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
【关键词】：电影音乐；《指环王》；《钢琴师》；《海上钢琴师》电影音乐，是音乐范畴的一个分支，它是一门综合性很强的视听艺术。
电影音乐是人类生活中接触音乐并于画面剧情共同认知感知的重要途径，它是专门为影片创作、编配的音乐，是电影综合艺术的一个重要有机组成部分。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
电影音乐与电影视觉画面一起展现，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
一部没有配乐的电影，纵使画面无可挑剔，情节真挚动人，也总会让观众感觉有所缺憾，甚至于有些电影在失去了配乐之后就完全没有了特色和表达效果,例如《咒怨》《闪灵》等恐怖片，这便体现了音乐在电影中的作用：帮助影片叙事、烘托场面情绪。
现在，我以《指环王》《钢琴师》《海上钢琴师》为例，阐述一下电影音乐与电影叙事的关系。
《指环王三部曲》就堪称各类电影要素完美结合的经典，其中的配乐更是堪称传世之作。
这部总共片长近10小时的魔幻题材史诗巨作故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，为这个关于欲望和信念的故事做了最好的诠释。
电影音乐与电影叙事之间的关系
电影音乐与电影叙事之间的关系内容摘要：电影本身就是在向人们叙述一个个故事，通过这些故事来达到影片所要表达的主题。
电影音乐是电影综合艺术中的一个重要组成部分，电影叙事中的人物、环境、情节，任何一项的成功都离不开音乐。
通过优秀的电影音乐不仅对电影进行了画龙点睛，更大的作用就是让人们更深刻得去理解这部电影的主题。
关键字：电影音乐、电影叙事、电影美学、经典配乐、烘托、暗示论点：1电影与音乐的结合2电影音乐的美学功能以及电影音乐的类型及其与电影叙事的关系3 结合三部电影解析电影音乐与电影叙事的关系正文：电影是一门音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分，它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带。
随着电影制作的发展与成熟，我们会发现，当今的影片从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展。
在电影音乐的美学功能中，音乐对电影叙事的烘托与渲染作用显得尤为重要。
音乐在电影叙事中的表现形式大致有情景音乐、剧情音乐、背景音乐等。
对于情境音乐，它往往是为了配合某个情景，主人公为自己或与自己有联系的人或事而融入的音乐，常常在电影特别剧情中播放的，它一般是以自己在此情景中所想表达的感情而用音乐宣泄的外在表现。
这时候，音乐将主人公的故事向观众们娓娓道来。
这其中经典的代表作便是电影，《角斗士》影片开头那段伴随着女声哼唱的悲壮的音乐，从侧面反映了主人公及其不寻常的经历。
剧情音乐是配合某个叙事部分或整部影片而浓缩的一首反映影片中心思想的剧情音乐，它往往反复出现在影片当中，以各种表现方式（包括弹奏乐器的改变、音乐节奏速度、冷暖音调变化等等）出现于不同的场景，以推动剧情发展，或是暗示剧情的进展或是延伸。
这类经典代表作是最普遍的。
比如《花样年华》中的《ＹｕｍｅｊｉｓＴｈｅｍｅ》。
"背景音乐"，就是在影片剧情发展过程中配奏的放低音量的曲子，往往为了烘托影片现场气氛而作，这类音乐往往能够为影片的叙事奠定基调。
电影音乐与电影叙事的关系
电影音乐与电影叙事的关系律诗对外经济贸易大学·国际经济贸易学院经济学类0908班 200901235指导教师：***内容提要：作为电影艺术不可或缺的一部分，电影音乐承担着贯串情节、揭示人物心理、暗示剧情、引起联想、增强艺术结构等重要作用。
本文从《和你在一起》《海上钢琴师》《角斗士》三部电影入手，重点研究千差万别的音乐画面对电影情节和人物情感不同的暗示作用。
关键词：电影音乐,《和你在一起》,《海上钢琴师》,《角斗士》,情节,情感,暗示目录电影情节和情感的细腻所在——电影音乐在电影中的暗示作用 (4)一、情感的积蓄——《和你在一起》 (4)二、人生的选择——《海上钢琴师》 (5)三、家的召唤——《角斗士》 (6)参考文献 (9)指导教师评语 (10)电影情节和情感的细腻所在——电影音乐在电影中的暗示作用电影音乐在电影磅礴的发展中一直扮演着幕后英雄的角色。
本文借用三部著名的电影，试图从音乐恣意汪洋的表现力来反观电影情节严谨却又浪漫的叙事逻辑。
《和你在一起》选用了一个最具张力的细节来详细陈述，《海上钢琴师》则以主人公的“海洋-陆地”情结为主线进行分析，而《角斗士》从人声配乐入手，去享受一番细腻的家园情节。
一、情感的积蓄——《和你在一起》一个温情的故事必须有足够温情的音乐作为支撑。
本片的音乐涉及大量的专业小提琴作品，让古典音乐爱好者听得酣畅淋漓。
作品最集中的一段要数电影36分30秒到39分01秒这短短两分半钟内的音乐蒙太奇，画面的迅速切换给观者视觉和听觉上的双重冲击。
画面之一是俗世的奔波劳碌：刘成为了生计去送外卖；另一个画面（不如说它是一个声道而不是画面）是高雅的音乐修炼：小春在擦谱子中体会音乐。
背景音乐先后涉及西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章。
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电影音乐与电影叙事的关系
摘要
在一部好的电影作品中，剧情占有重要地位，但如果能够成功运用到配乐，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐烘托主题，才能称得上是一部成功的作品。
音乐不仅可以表达主题，同时又渲染一种气氛，让人了解故事情节发展。
音乐利用一种特殊的模式，通过强烈的表达力和感染力提升电影的艺术，同时又影响着观众对故事情节以及主题的理解和领悟。
本文从《角斗士》《钢琴家》《海上钢琴师》入手，结合电影音乐与叙事的关系，原创音乐与经典配乐的比较进行论述，同时描述出电影音乐美学与社会范畴的深层表现，分析电影音乐在影片中叙事的功能，旨在表明电影音乐对于一部作品的作用及影响。
关键字：电影音乐、叙事、原创与经典配乐、电影美学、社会价值。
电影与音乐是分不开的，在电影的一开场原创音乐就能够体现电影精髓和主题，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，让人融入其境。
在剧情中，原创音乐更以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人身临其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
如影片《角斗士》的开场音乐，也是该部影片的原创主题音乐，音乐的第一段仅以一种乐器演奏着几个简单的音符却透着一种很怀旧很伤感很愁郁苦闷的情绪，有着远古时代的感觉，恰好印证了整部影片发生的背景应该是在一个充满着古老丰厚文化底蕴的国度，随着弦乐的加入，整个音乐变得更加浑厚，而之前的愁郁色彩也变得更加浓重，仿佛有了一种撕扯的感觉，前后对比，像是将远远吟唱的从山涧里发出的愁音一下子拉近，变成了一张老人的堆积着满脸皱纹的脸，貌似一朵盛开的波斯菊，愁容不展。
音乐瞬间变得饱满而丰盈，印证了影片中的画面，一个战胜后的将军看着自己征战的土地，用手抚摸着长满了稻谷的麦芒，心中有着无数种矛盾的心情，到底是应该为自己亲手为自己的帝国，自己效忠的老皇帝打下的江山而感到欣慰自豪呢？还是应该作为一个人，一个普普通通的心灵看到战争给人类带来的血腥和残忍内心所感受到的凄凉和悲恸呢？还有，想要回家享受和平和温暖的绵绵情丝……这样的复杂的矛盾只有人，作为高等动物才能产生，而与之相应的，也只有最深沉的发自人的声音，才能最好的诠释这样的矛盾情绪，所以音乐的第二段用了女声，像是在浅吟低唱，又像是生生的哭诉，将整个画面和意境推向很远的地方，和画面很完美的结合：英雄从女声的吟唱中走出来，完成了自我救赎，又重新回到音乐中去，所以音乐的第三段，旋律中加入了明显的现代流行音乐重金属的节奏感，音调也由低沉转为了激昂，将英雄主题渲染得宏大而庄严，意味着主人公已经从内心苦痛的矛盾挣扎中找到解脱，得到了自我救赎，由矛盾茫然变得坚定从容，他已经下定决心，最后一战，将结束他的军旅生涯，结束他的辉煌的帝国时代。
原创音乐配合电影画面交融，将整个情节呈现在观众面前，更深刻的刻画出人物的内心世界，塑造了完美的艺
术形象。
我们也可以从音乐在影片主题上的效果上入手，音乐与叙事是紧密联系的，往往音乐开篇便渲染了整部电影的氛围，奠定了影片的感情基调，更是突出影片主题的点睛之笔。
以《钢琴家》为例，影片在在黑白影像的摇曳中开始，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，伴随着的是一首忧郁的，有些迷茫的肖邦C 小调夜曲，这段配乐出现在电影炮火纷飞波兰的大背景下再合适不过。
电影转变为彩色的了，瘦弱的英俊的犹太钢琴家在录音室里用他那长长的手指在钢琴上划出这首曲子，音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，钢琴家没有惊恐，继续轻抚着他的钢琴，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为钢琴家会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的钢琴家被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
忧郁的旋律奠定了电影惨淡的基调，预示着钢琴家之后不安的生活。
然而，当钢琴家的艺术气息就在快要沦落的时候，却是他用钢琴拯救了自己。
片中德国军官的出现，使主人翁的命运出现了戏剧化的转变。
钢琴家在德国军官面前演奏肖邦的《第一叙事曲》时，开始的节奏非常缓慢，很低沉，甚至有些颤抖（一半是因为饥饿，一般是因为恐惧），但又像是在低声倾诉。
慢慢的，节奏加快，越来越快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，非常急迫，像要吐出一颗心，像在愤怒，像在咆哮……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒诞的战争暴行的控诉。
此曲原来是为了纪念一位颠沛流离的波兰诗人,所以电影在这里运用这首曲子非常的恰如其分,贴合钢琴家当时的处境和身份。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
这一段配乐可以体现出在奄奄一息的钢琴家外表下，依然藏着一颗愤怒的心。
出乎意料的是，酷爱音乐的德国军官，为了音乐，不仅放过了他，还偷偷送食物给他，帮他度过劫难。
在音乐面前，是没有国界，没有种族的，作为一个欣赏音乐的人，他欣赏并且敬畏眼前这位钢琴家以钢琴的方式如此完美的表达了内心的反抗和呐喊，这是一种对于音乐家的尊重，也是凭着人性的良知他放过了他，并且拯救了他。
在很多人人看来，这是本部电影最华采的一笔，更折射出了人性光辉得一面。
音乐也有重要的承上启下的功效。
在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐等等，在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面视觉艺术感染力的目的。
比如《海上钢琴师》讲述了一个从小出生在船上的弃婴1900在船上演奏钢琴的传奇一生。
影片以音乐为主电影，原创音乐甚至是影片的灵魂所在，原创音乐不只寄托情感，更能成为观众的对这部电影深切的追思，把一种具象化的形象和抽象化的感知，转化成为美丽的旋律，我们听到了音乐整个画面就会自然地呈现出来，而关于这部电影所有的回忆与感动也将随着原创音乐或激昂或轻柔地涌入，侵入心脾，如梦似幻，达到电影与音乐的完美融合，二者相辅相成，构成一曲绚丽的交响诗画。
最经典的莫过于片中著名的斗琴片段，该片段中的原创音乐
更是无与伦比。
一个名叫Jelly Roll Morton的黑人来找他挑战，他发明了爵士乐，在整整三次对决六次演奏中，钢琴扮演了主角，他的第一曲典型的爵士风钢琴，悦耳动听，与旁白一起向我们娓娓道来这个人的经历与弹琴的风格，富有激情和情调，受到了全场欢迎，可以想象的到，在当时的种族歧视严重的社会中他就好像英雄一样，急需这样的对决来证明自己，认为自己无人匹敌，自是傲慢，所以万万没料到1900迎接他挑战的却是一首《Silent Night》这首普通的小曲却被1900演绎的声情并茂，也许他根本不想认为这是一场对决，他自己也非常欣赏爵士曲风，两种风格的曲子无法相比，所以他便演绎了《Silent Night》，这也多少是对Jelly Roll Morton太过严肃和自负的嘲讽，他的第二曲就是那首著名的《The Crave》，全曲节奏感极强极为动听，过耳难忘，使出了他的真功夫，而1900则原模原样的照弹了一遍，除他赞叹他惊人的记忆力之外，我想就是他依旧表明了不想挑战的态度，总之这一次Jelly Roll Morton真的被他玩世不恭的态度惹急了，速度极快难度极高，发挥了他的最高水平，但他的不尊重是真的把1900惹急了，他认识到真正的比赛要开始了，既然是比较谁的水平高就干脆弹出一首全曲没有高潮没有结尾只有无穷无尽密密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，这种效果通过两边观众的表情反应和摩擦点燃烟来更形象从侧面表现出来，从而体现出1900的琴技的至高境界。
这结局不仅是斗琴的胜负，更说明了音乐是无法比较的，不分等级的，观众在这段场景看得也如痴如醉，享受着听觉的酣畅淋漓，堪称影片的标志性经典片段。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。
或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。
若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。
音乐是在影片中体现影片艺术构思，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、艺术和气氛方面起着特殊作用。
参考资料：
百度百科：电影音乐/view/36211.html
原创音乐/view/101286.htm
配乐/view/230158.htm
图书：《电影音乐赏析》文艺出版社。