论歌德席勒美学思想1012537
歌德与席勒美学思想比较论文
论歌德、席勒美学思想10级艺术设计姓名：史路路学号：1012553歌德与席勒美学思想比较——论艺术与自然关系、论典型问题摘要:歌德和席勒是同一时期、不同风格的文学家。
他们的文艺实践折射出迥异的美学思想, 而这种美学思想的对立和联系正是西方美学数千年来各种思想相互冲突和融合的一个缩影。
他们创作审美观的不同导致了他们早期创作方法的不同, 而这种不同在文学史和美学史上都是带有典型意义的。
关键字：歌德席勒自然现实理想艺术唯心主义唯物主义歌德和席勒虽然同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家，都是“狂飙突进”运动的代表人物。
但是，由于他们哲学倾向观点的不同, 他们走上了不同的创作道路, 形成两种截然相反的创作方发。
歌德受卢梭、狄德罗，特别是斯宾诺莎的影响，哲学上是唯物主义和无神论。
而席勒则信奉康德的唯心主义哲学，是唯心主义二元论者,歌德和席勒分别走上了现实主义和理想主义创作道路。
主要表现在他们创作方法中对艺术与自然、典型问题上的认识上。
一、论自然和艺术关系自然和艺术的关系,一直是西方美学史上的一个重要问题。
自然要通过一种完整向世界说话，但是这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实。
不同时代、不同美学家对这个问题都有不同的看法。
一般来说,艺术和自然的关系就是作家的作品和他要反映的现实生活的关系,也就是主观和客观的关系。
所以,理解歌德与席勒早期创作方法的美学思想应由此人手。
文学是生活在作家头脑中反映的产物。
作家只有从生活出发,通过感官和思维去观察、体验、分析和认识生活,才能发挥个人的主观能动性,创造出好的作品。
并且,他的作品也只有这时才显得真实感人, 给人以美感。
如果作家依据不同的理论,就会出现不同的创作方法,而他们的作品也就会产生不同的效果。
以唯心主义为基础,反对自然, 从主观出发,就会倾向浪漫主义创作方法。
相反,以唯物主义为基础, 看重自然,就会主张从客观出发的创作方法。
席勒主张前者,歌德主张后者。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想
席勒（Friedrich Schiller，1759-1805）是德国著名的诗人、剧作家和美学理论家，他的诗歌美学思想对于后世的文学创作和美学理论具有重要的影响。
席勒在他的诗歌美学
思想中强调了诗歌的自由性、情感表达和审美教育的重要性，他的思想对于后世的文学和
艺术创作产生了深远的影响。
席勒的诗歌美学思想首先强调了诗歌的自由性。
他认为诗歌应该是一种自由的、富有
创造性的表达形式，诗人应该有自由的表达情感和想法的权利。
席勒反对束缚诗人的规范
和限制，他主张诗歌的创作应该是自由的，诗人应该在创作中表达自己真实的情感和思想。
他认为诗歌应该是艺术家思想和情感的表达，而不是受到教条和规范的限制。
席勒的这一
思想影响了后世诗歌的创作，许多著名诗人如雪莱、济慈等都受到了他的影响，他们的诗
歌作品中充满了情感的自由表达和创造性的思维。
席勒的诗歌美学思想强调了情感的表达和审美的教育。
他认为，诗歌应该是情感的表
达和情感的沟通，诗人应该通过诗歌来表达自己的情感和思想，以此来感染和唤起读者的
共鸣。
席勒主张诗歌是一种情感的交流形式，诗歌应该能够打动人心，引起读者的共鸣和
共情。
他主张诗歌应该具有审美的功能，它不仅能够表达情感，还应该具有美的形式和艺
术的价值。
席勒认为审美教育对于发展人的审美情趣和情感的表达能力至关重要，他认为
审美教育可以培养人的审美情感，提高人的情感表达能力。
他的这一思想影响了后世的教
育理论和文学创作，许多文学和艺术教育家都重视审美教育的重要性，这对于培养人的审
美情趣和情感表达能力有着重要的意义。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想席勒是德国浪漫主义诗人的代表人物之一，他的诗歌美学思想深受后人推崇和借鉴。
本文将从席勒的诗歌形式、主题和艺术观念三方面探讨其诗歌美学思想。
席勒认为，诗歌的形式应当是抒发内容的工具，而非装饰内容的手段。
他追求诗歌语言的简练、精确和自然，在语言上呈现出诗歌的美感和情感。
席勒主张用象征和比喻来表达含义深刻的内心体验或哲理，他的诗歌结构简洁清晰却又富含层次感和节奏感，尤其善于运用押韵和音律的手法。
席勒在抒发内心体验方面尤其擅长。
他常常运用“我”与自然的联想和比喻来表达内心的情感、感受和思考。
例如，在《鱼鹰》中，他用鱼鹰的飞翔来表现“我”的飞翔和内心的追逐：习惯了高空，它就不会再惧怕地面，对于我这个世俗之人，也是这样；在《万物互相联结的法则》中，他将自然中宏伟的规律与“我”的思考联系起来，反映出人与自然的紧密联系。
席勒的诗歌主题涵盖了爱情、自然、宗教、人生哲学等多个方面。
他认为，诗歌要有关注现实的精神和激情，并且通过个人的内心体验和想象，表现出一种更高级别的现实。
他尤其爱好描绘自然的美和神秘，以此表达对自然的敬畏和敬重。
同时，他也关注人性的复杂性和矛盾性，认为每个人都有自己的人生哲学和生命意义，要通过诗歌来探讨这些问题。
在席勒看来，人们之间的爱情是一种超越时间和空间的纯粹感情，是人类内在的一种本质和需要。
他的许多诗歌都以爱情为主题，如《暮光》和《爱的魔力》等，表达出对爱情的向往、敬畏和讴歌。
此外，他还探讨了人生的意义、人生的矛盾和困境等问题，如在《强大的人》中，用叙事的方式表现了人生的无常和人性的矛盾。
席勒反对一切形式的艺术套路和公式，主张艺术应该是真实的，要通过自由的表达和想象，展现人的内心世界。
他认为艺术家应该具有追求真理、美和社会公正的理想，并将这个理想转化为具体的诗歌作品。
此外，他还强调诗歌的独立性和自由性，认为每个诗人都应该有自己独特的创作风格和表达方式。
综上所述，席勒的诗歌美学思想包括诗歌形式、主题和艺术观念等多个方面，其核心观点是追求诗歌内在的真实、自由和创造性，表现内心世界和追求人类理想。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想约翰·克里斯蒂安·弗里德里希·席勒是德国浪漫主义时期的代表诗人。
在他的诗歌中，常常寄托着他对于艺术和生命的思考。
席勒主张艺术是可以超越现实，达到精神世界之中的。
他的美学思想表现在他的诗歌中，包含以下几个方面。
一、自然美席勒主张自然具有无穷的美感，他把人的感性与自然美的创造、表现纳入一张大的美学体系。
他经常强调人与自然的亲密关系，表现对自然的喜悦和敬重。
在他的《春天的来临》中，蕴含深情的眼神，温暖的阳光，舞动的树木等，表达了他对于自然美的深刻理解。
二、意象美席勒认为意象是诗歌的灵魂。
在他的《希腊女神》中，通过对希腊女神的形象的描述，表现出女神的威严、圣洁和荣耀，成为他的作品中的典型意象之一。
席勒的诗歌中充满着各种富有想象力的意象，可以迅速、深刻地唤起读者的情感共鸣。
三、神秘美席勒对于宗教和神秘的追求在他的诗歌中也表现得非常充分。
在《神圣女儿》中，他通过对女儿的描述，表现出了她与上帝的关系，揭示出了她的神秘性。
他相信人类的精神可以获得超越自然的力量，这种力量充满了神秘，人们应该去探寻这种神秘。
四、美感的理性认识席勒不仅在诗歌中表现出了对美的感性表达，更并致力于美的理性认识和探究。
他认为美感的本质是理性的，因为大自然本身是有序的，并且艺术家在创作中必须有一定的技巧和策略。
在《不死の玫瑰》中，他通过对玫瑰的生命的描述，表现了他对于美的理解和认识。
席勒的美学思想能够给我们带来很多启示。
他通过对于自然、意象、神秘和美感的探索，表达了他对美的信仰和执着，而这种美学思想不仅仅可以应用到诗歌创作中，更可以融入到我们生活中的各个方面，让我们感受到美丽和生命的力量。
席勒的美学思想及其现实意义
席勒的美学思想及其现实意义席勒是一位著名的德国哲学家和美学家，他的美学思想在西方哲学和文艺理论领域具有重要的地位。
席勒的美学思想不仅对现代社会中人们的审美趣味产生了深远的影响，而且还对当代社会的文化、政治、经济等领域具有重要的现实意义。
席勒的美学思想主要围绕着“审美自由”这个概念展开。
他认为，审美活动是人类摆脱束缚、追求自由的重要途径。
在审美活动中，人们可以超越现实的限制，体验到一种无限的自由感。
席勒的美学思想强调了审美的独立性和无功利性，认为审美体验应该摆脱道德、政治、经济等外部因素的干扰，保持其纯粹性和自由性。
席勒的美学思想对现代社会中的现实意义主要体现在以下几个方面。
它提醒我们在日常生活中要注重审美的力量。
席勒认为，审美可以让我们从现实的束缚中解脱出来，体验到一种超越性的自由。
这种自由可以激发我们的创造力和想象力，提高我们的精神境界和生活品质。
席勒的美学思想启示我们在社会实践中要注重审美的维度。
审美不仅是个人内心的体验，而且还可以成为一种社会力量，促进社会和谐、推动社会进步。
席勒的美学思想提醒我们要保持审美的独立性和纯粹性，反对各种形式的功利主义和商业化。
为了证明席勒的美学思想在当代社会中的重要性，我们可以举出一个案例。
如今，人们越来越重视城市的美学形象。
城市的美学形象不仅关系到城市的经济和文化发展，而且还直接影响着城市居民的生活品质。
席勒的美学思想正是提醒我们，在城市规划和发展过程中，要注重保持城市的美学独立性和纯粹性，反对各种形式的功能主义和商业化。
只有这样，才能创造出一个更加美好、更加宜居的城市环境。
席勒的美学思想对当代社会具有重要的启示意义。
它提醒我们在日常生活中注重审美体验，在社会实践中注重审美的维度，同时保持审美的独立性和纯粹性。
通过对席勒美学思想的深入研究和理解，我们可以更好地认识现代社会中美学的地位和作用，进一步推动美学理论和实践的发展，为构建一个更加美好、和谐的社会提供有力的支持。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析约翰·克里斯多夫·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）是德国浪漫主义时期最杰出的代表之一，被人们称为“德国的莎士比亚”。
他的作品风格独特，表达了对自由、人性、爱和道德的思考和探索。
本文将对席勒的作品美学进行分析。
席勒作品的美学追求体现在他对情感与理性、个性与社会的关系的思考上。
席勒认为，只有个体与社会的和谐统一，才能达到真正的自由。
在他的作品中，他通过情感力量和理性智慧的结合，探索人性的复杂性和巨大潜力。
在席勒的作品中，个体的情感和渴望与社会的规范和道德之间存在着矛盾和冲突，但他认为这种冲突不是不可调和的，而是可以通过超越个人的利益，追求更高层次的道德和人性的境界。
席勒作品中的美学体现在对爱和美的追求上。
他将爱视为人类最伟大的力量之一，通过爱的力量，个人可以超越自身的局限，实现真正的自由和幸福。
而美则被席勒视为人类灵魂的表达形式，通过审美体验，人们能够获得向上的力量和心灵的愉悦。
在席勒的作品中，他通过对爱和美的描写和探索，展示了人类情感和理性的复杂性和多样性。
他追求的不只是表面上的美丽，而是那种源于内心的自由和和谐之美。
席勒作品的美学还体现在其戏剧创作中。
他创作了许多具有深刻思想和人性洞察力的戏剧作品，如《唐·卡洛斯》、《亲密关系》等。
席勒通过这些戏剧，揭示了权力、自由、道德等人类主题的复杂性，展现了人类生活中的痛苦和挣扎。
在席勒的戏剧中，他通过对个人和社会的独立和自由的思考，探索了人类的命运和人性的境界。
他的戏剧让人们重新思考人类存在的意义和价值，引发了人们对人性、社会和道德的思考和讨论。
席勒的自由观念和美育思想
ｅｄｕｃａｔｉｏｎ． Ｆｒｅｅｄｏｍ’Ｓ
ｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ
ｃｏｕｌｄ ｂｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔｉａｔｅｄ ｉｎｔｏ
ｔｗｏ
ｋｉｎｄｓ ｂｙ
ｃｏｎｓｉｄｅｒｉｎｇ ｔｈｅｉｒ ａｎｄ
ｏｐｐｏｓｉｔｅｓ．Ｏｎｅ ｉｓ ｌｉｍｉｔ’ｓ ｏｐｐｏｓｉｔｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｉｓ ｎｅｃｅｓｓｉｔｙ’Ｓ．Ｉｎ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ
造产生了巨大的影响。到席勒审美自由得到了进一步的发展，他认为只有通过审 美自由才能实现从感觉到思维的转移。
席勒在《论美书简》中用感性一客观的方式解释美，认为美和自由只能来源
于实践理性。席勒认为“美是现象中的自由”，同时也提出了其他几个关于美的判 断形式的命题，这些命题都是对于上述定义的解释，自由是它们的最终旨归。因
的自由解放与发展，在分析席勒深刻的美育思想的同时，我们也要关注自由这一
核心性的概念。
自由的内涵可以区分为两个层面，即与限制相对的自由和与必然相对的自由。
哲学和美学中的自由多属后者。席勒的自由观念不是孤立的，它处在前后相继的 源流当中，因而现实的政治自由和抽象的思想自由成为他的自由观念发展的两条
主要线索。卢梭的政治自由思想以及康德深邃的哲学思想都对席勒自由思想的塑
ｔｏ ｔｈｏｕｇｈｔ．
Ｉｎ ｔｈｅ Ｋａｌｌｉａｓ－Ｌｅｔｔｅｒｓ Ｓｃｈｉｌｌｅｒ ｕｓｅｄ ｔｈｅ ｐａｔｔｅｒｎ ｏｆ ｓｅｎｓｉｂｉｌｉｔｙ－ｉｍｐｅｒｓｏｎａｌｉｔｙ ｔｏ ｉｎｔｅｒｐｒｅｔ Ｓｃｈｉｌｌｅｒ
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ｄｅｅｍｅｄ ｔｈａｔ ｂｅａｕｔｙ
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ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ
ｈａｖｅ ｔｈｅ＆ａｌｎｅ ｐｕｆｐｏｓｅ
歌德与席勒美学思想比较
席勒关于 “美是现象中的自由”的定义是黑格尔的论断 “美 是 理 念 的 感 性 显 现 ”的 雏 形 。
雷的画像》（ 以下简称《画像》） 最具代表性。《画像》的内容极为 广泛， 寓意也深奥多变。本文试图从文学与艺术的角度， 对其 中所蕴涵的理想与现实、艺术与生活的意象进行解读， 试图剖 析其中的唯美主义观点。
席 勒 的 美 学 思 想 则 很 系 统 。他 认 为 美 是 “现 象 中 的 自 由 ”。 第一， 它是纯粹意志的形式对感性世界的要求。纯粹意志的本 质是自由， 而感性世界则无所谓自由， 它只是在纯粹意志的作 用下， 显得是自由的， 所以是一种现象中的自由， 或者说是现 象世界的感性形式上的自由。第二， 它是事物的“自我它是一个由 于自身而存在的东西， 而不是由于物质的原因或外在目的而 存在的东西。这说明美是一种超越物质功利和理性目的的东 西。第三， 规定美的本质的“自由”是既符合法则而又摆脱法则 的。所谓法则是指合目的性和合规律性。第四， 与美的本质相 关的自由是显示在直观中的自由。第五， 与美相关的自由， 又 是纯形式的自由。席勒认为， 美是感性的， 是在直观中显示出 来的自由； 美是超功利的， 与认识活动和道德目的无关； 美是 纯形式的， 与内容和材质无关。
席勒的美学思想之我见
席勒的美学思想之我见自由，历来是每个人的向往，也是席勒的必生追求，我们在席勒那个时空中去把握席勒，才能真正的了解他的美学思想，“游戏的冲动”“人性的和谐”以及审美教育概念的提出至今都对现代教育事业影响深远。
一、从了解席勒其人了解其美学思想，了解美育。
通过了解发现其实席勒是一个具有过渡意义的人物，在康德和黑格尔之间，也是西方美学发展的中心環节，占据着重要的地位。
席勒他是德国著名诗人剧作家，他自小就热爱戏剧，席勒和康德一样也是一个狂飙突进的德国青年，席勒出生于德国符腾堡的小城贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。
1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，毕业后在斯图加特某步兵旅当军医。
7年与世隔绝的军旅生活，使席勒形成了反专制的思想，并于178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年创作出了他的代表作《阴谋与爱情》。
二、席勒美学思想的形成1、以法国革命的时代背景对席勒美育思想的影响正如所说那样一定时代的作品总是反应了那个时代的发展，席勒作为创造主体，总属于于一定的民族，席勒的美学思想必然在时代的大背景下，他的美学思想必然受政治的因素影响。
席勒他开始是支持法国大革命的，他期望革命会带来他理想中一种“自由”状态。
然而法国革命胜利后，他看到的是法国革命党人在革命的口号下进行权力斗争，资本主义自身的矛盾使“自由、平等、博爱”成了穿着华丽衣服的谎言，反对革命的思想在他的脑海里油然而生。
就是大革命暴露的种种资产阶级的缺点，让他产生了些思考，逐渐使席勒追寻的自由脱离了物质基础，转而精神层面的追求。
2、席勒对康徳思想的继承发展任何思想的产生都是有迹可循的，席勒的思想产生于法国大革命。
席勒的美育思想尤其是继承继承了康德的美学思想。
席勒逝世时，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。
”歌德死后，被安葬在席勒的遗体旁。
人生难得一挚友啊，可见席勒和歌德感情颇深。
席勒在美育书简第一封信中就提到他的看法的大多数是以康德的原则为依据的，席勒的文学创作也有歌德的功劳，在席勒的美学思想调和中性就是继承了歌德的思想，并且这一点席勒并不讳言。
席勒的美学思想及其现实意义
席勒的美学思想及其现实意义作为十八世纪与歌德齐名的一名文化巨人,席勒满腔热情地追求着人类的自由解放事业,坚持不懈地在艺术实践、艺术理论和哲学美学等各个领域进行自由之途的探索。
因此,他的美学思想一开始就与现实中的国家政治状况联系在一起,具有强烈的现实指向意义。
他的审美教育思想不但确立了美育的独立地位,更将美与人性紧密地结合在一起,通过美育来弥合由于社会分工和社会化大生产所导致的人性的分裂状态,突出了人性在个体现实生存以及社会发展中的重要意义。
同时,席勒对人的感性的重视和对个体在现实世界的和谐生存状态的关注,使得他的思想不仅在美学史上具有转折性的价值,在政治学、社会学方面也具有不可或缺的意义。
本文分四章对席勒的美学思想及其现实意义进行梳理与阐释。
第一章梳理了席勒美学思想产生的思想文化背景和理论来源。
席勒美学思想是在西方思想文化发展的基础上形成的,西方从古希腊开始的美学思想就形成了两种不同的思维倾向,一种偏重理性的作用,重视逻辑思维推理,另一种则强调感性的作用,突出对感性经验的偏向。
这两种理论倾向一直存在于美学思想的发展过程中,各自极端发展并呈现出互相交融的特点,共同构成西方美学理性主义和经验主义两大主要传统。
席勒就是在西方美学思想的这种背景下,批判地吸收已有的美学思想成果和同时代的康德等人的理论精髓形成自己独特的美学思想。
因此,席勒的美学思想既体现出西方美学思想的承接性,使西方美学的发展具有更加严密的内在逻辑性,他的思想又成为德国古典美学这根链条上的关键一环。
同时,西方人性论思想也是他美学思想的重要源泉,卢梭和康德是他人性思想的直接来源。
席勒从人性入手开始对时代的问题进行分析,人性问题贯穿在他美学思想的始终,而这为后世思想家提供了的新的思考维度。
第二章阐述了席勒美学思想产生的德国现实社会状况。
现实是席勒美学思想的出发点,这是我们研究席勒美学思想的前提。
席勒美学思想的形成与德国当时的社会现实状况以及自己的生活经历有着直接的关系。
歌德与席勒美学思想之比较
歌德与席勒美学思想之比较在十八世纪七、八十年代的“狂飚突进”运动中一大批青年文学家在德国涌现，文学进入繁荣时期。
歌德与席勒正是这场轰轰烈烈的运动中所产生的杰出的领袖，他们将德国民族文学提高到全欧的先进水平，共同奠定了德国文学在世界文学中的地位。
他们“各在自己的领域中都是奥林帕斯山上的宙斯”。
黑格尔评价他们说，“席勒和歌德都不仅是他们时代的歌手，而且是范围更广泛、意义更深刻的诗人。
”朱光潜也说，“由于两人合作，有意识地走古典主义的道路，不但把各自的文艺创作推进到高度的成熟，而且也替德国建立了一种辉煌的民族文学。
”由于受德国现实阶级关系、社会政治状况以及哲学观点等方面的影响，歌德与席勒的创作和理论上则是既有联系又相区别。
歌德(17491832)深受德国启蒙主义者赫尔德的影响，他积极参加狂飚突进运动，并培养起对民间文学、荷马史诗和莎比亚作品的强烈兴趣。
由于具有资产阶级的革命与妥协双重矛盾，歌德在十八世纪八十年代脱离了狂飚运动，走向了追求古典文化、宁静和谐的道路。
在文艺美学思想上，他接受了狄德罗、莱辛的影响，继承并发展了他们的唯物主义、现实主义观点。
从总的方面来说，歌德的思想倾向是以现实主义为主导的，并表现在他的许多文艺理论主张上。
在艺术与自然的关系上，歌德认为艺术既服从自然，又超越自然。
艺术家“应该遵循自然，研究自然，摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。
”但是，“摹仿自然”并不同于完全的再现自然，而应有所超越，对自然进行艺术加工、改造，发挥作家的主动性。
所以，他提出艺术家“既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
”可见，歌德在处理文艺与现实关系的问题上，是持辩证的、现实主义的态度。
关于古典主义与浪漫主义的问题。
这里所说的“古典主义”实际上指的是现实主义。
对于歌德本人的创作实践来说，很难讲是现实主义的，还是浪漫主义的。
在创作上，他从浪漫主义到古典主义，追求的是二者的结合，但他的主要思想倾向还是现实主义的。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想席勒（Friedrich Schiller）是德国著名的诗人、剧作家和散文家，被誉为“德国古典主义文学的代表人物”。
他的诗歌美学思想对于德国文学和世界文学的发展产生了深远的影响，被广泛地研究和传承。
席勒的诗歌美学思想强调了艺术对人类精神的重要性，他认为艺术是一种能够引导人们追求真善美的力量。
在他看来，艺术是真理的表现，也是思想和情感的宣泄。
通过艺术创作，艺术家可以表达自己的心灵感悟，同时也能够唤起观众的共鸣和思考。
在席勒的诗歌美学思想中，他提出了“感性”与“理性”的矛盾结合的观点。
他认为诗歌的表达应该融合感性和理性的成分，通过感性的直觉和理性的分析来揭示事物的本质和内在联系。
只有这样，才能达到真实而深刻的诗意。
他形容诗歌是“感性与理性各半的精髓”。
席勒的诗歌美学思想还着重强调了艺术与道德的关系。
他认为艺术不仅仅是一种美的追求，更是一种道德的追求。
他主张诗歌应该具有高尚的品质和道德的教育功能，能够引导人们追求美好和正直。
他将艺术比喻为“美的宗教”，通过艺术的启迪，人们可以探索和实现内心的崇高理想。
席勒的诗歌美学思想还强调了个人情感和自由的重要性。
他认为诗歌应该是真实的自我表达，艺术家应该勇敢地面对自己的内心世界，并将其真实地表现出来。
席勒反对套用传统的形式和题材，主张诗歌应该具有创新性和个性化的特点。
他认为自由的创作和表达是艺术家的权利，也是艺术的灵魂。
席勒的诗歌美学思想是一个全面而深入的诗歌审美理论体系，探讨了艺术的本质和价值，强调了诗歌对于个体和社会的教育作用。
他的思想对于德国文学和世界文学的发展产生了重要的影响，被后世广泛地借鉴和发展。
他的作品不仅具有深刻的思想内涵，而且在形式上也具有独特的美学风格。
歌德席勒的美学思想
席勒则信奉康德的唯心主义哲学，是唯心主义二元论者。他用唯心主义的观点
去考察自然，不相信客观自然的真实性和可靠性。他反对自然，寻求超自然的空幻的 理想生活，他认为世界由两个独立的部分构成，一个是真实的，另一个是理想的世界。
二：艺术创作上的不同
同为诗人
歌德从实际出发，从具体的实践出发，热爱自然，热爱生活，
从现实生活中发现题材；歌德认为，客观自然是创作的源泉， 作家只有热爱自然，以自然为基础，才能写出真实感人的作品。
席勒则抛开现实，只从主观想象出发，只求理想，而不考虑现
实用想象去勾勒生活。席勒认为观念高亍自然。他不注意从现 实中取材，而偏亍从空幻的理想取得灵感，不是取自外界自然， 而是取亍作家个人的主观想象。这是浪漫主义的空想。
பைடு நூலகம்
感性
人 性
人格(Person)
基 础
对立
状态(Zustand)
理性
自由 自我或理 性
时间 自我的规定或感性
变
基 础
⑨
相反力量作用的关系 感性本性 要求 实在性 理性本性要求绝对形式性 时 间 限 制 感 性 冲 动 “把一切内在的东西外化” “给一切外在的东西加上形 式” 理 形 游 性 式 戏 本 冲 说 性 动
④
他还说过：“美是自然的秘密规律的表现，没有美的 存在；这些规律也就绝不会显露出来。
歌德谈美更多谈的是艺术美。他认为艺术美主要表现在特征、 内容和意蕴方面。
所以，艺术美应当是“有生命的显出特征的整体”。 ⑤
歌德与席勒美学思想之比较
歌德与席勒美学思想之比较作为德国浪漫主义时期最著名的文学家，歌德和席勒在美学领域都有着重要的贡献。
他们对美的理解和表现方式有着一些相似之处，但也存在着一些不同点。
下面将从美学方法、审美观点、美学意义三个方面来比较歌德和席勒的美学思想。
一、美学方法歌德和席勒的美学方法各有不同。
歌德强调对事物的观察、描绘和记录，认为艺术家应该主动参与到自然界中，并以绘画、诗歌、戏剧等方式来表达自己对自然界的理解。
他认为艺术家应该具有严谨的思考能力和审美品味，才能准确地将外部世界转化为艺术作品。
歌德的美学方法主要体现在他的《法斯图》和《挑战》两部作品中。
席勒则主张直接参与到艺术作品中，通过情感和想象来体验艺术的美。
他的美学方法主要体现在他的《诗论》中，认为艺术作品应该是情感和意志的表达，而不是客观描述和记录。
二、审美观点歌德和席勒对待艺术的审美观点也有所不同。
歌德认为艺术的价值在于其对大自然的再现和表现，在自然界中寻找美的表现方式。
他强调艺术作品应该具有真实性和准确性，艺术作品的最高价值在于它对现实生活的反映和再现。
而席勒则主张艺术应该是具有情感和想象力的表达，追求独创性和主观性，超越现实的界限，去创造一个美的理想境界。
三、美学意义歌德和席勒的美学意义也存在差异。
歌德认为艺术应该是与生活相连的，要求艺术家要从生活和自然中获取灵感和素材，倡导以生活为内容、以艺术为形式的文化精神，追求艺术与生活的完美结合。
而席勒则将艺术抽离于现实生活之外，认为艺术创作的灵感来自于想象和感性的表达，艺术家可以创造一个完全属于自己的美学世界，追求精神性的美学意义。
综上所述，歌德和席勒在美学思想上的异同之处主要在于美学方法、审美观点和美学意义这三方面。
虽然他们对于美的理解和表达方式有所不同，但都为德国浪漫主义时期的文化繁荣做出了重要的贡献，影响了后世的艺术审美观念和艺术创作风格。
席勒的美学思想及其现实意义
席勒的美学思想及其现实意义席勒的美学思想及其现实意义导言在历史长河中，美学理论一直是人们探究和思考的重要方向之一，作为一门关于美的哲学学科，它不仅探讨了美的本质和境界，更关注了人类对美的追求和审美情趣的培养。
而在众多美学理论家中，德国著名诗人、戏剧家弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的美学思想独树一帜，具有重要的现实意义。
本文将探讨席勒的美学思想，并分析其在现实生活中的重要意义。
一、席勒的美学思想概述席勒将美学理论与人的自由自主紧密结合，主张美是人类自由自主发展的结果。
他认为，美是一种超越现实、具有普遍性的力量，它不受现实条件的限制，能够在人们内心中产生共鸣。
席勒以艺术为手段，通过情感的唤醒和审美的提升，引导人们追求真善美的境界。
1. 美与自由席勒的美学思想中，自由是核心概念之一。
他认为，自由是人类的本质属性，只有通过自由的发展和实践，人类才能真正实现一种高级的存在状态。
而美作为自由的表现形式，是人类自由自主的产物。
席勒坚信，只有在真正追求美的过程中，人们才能发现和实现自身的内在价值。
2. 美与教育在席勒的观点中，教育与美是密不可分的。
他认为，教育应该注重培养人的审美情趣和独立思考能力。
通过艺术的启发和引导，人们可以更好地认识自己、理解世界，并在其中找到属于自己的位置。
教育的目标是培养自由的人格与美的情感，使人们能够在社会生活中发挥积极的作用。
3. 美与道德席勒认为，美与道德是紧密联系的。
美不仅仅是一种审美的享受，更是一种道德的准则。
他主张人们应该通过审美境界的提升，培养自己的道德情操，实现自我超越和成长。
只有通过美的追求，人们才能更好地认识并尊重他人，建立和谐的人际关系。
二、席勒美学思想在现实生活中的意义1. 丰富人们的精神生活席勒的美学思想在现实生活中给人们带来了许多精神上的满足。
现代社会快节奏的生活和物质主义的倾向，常常让人们失去对美的感知和追求。
而席勒的美学思想呼唤人们重新审视自我和世界，关注内在的美和人与人之间的情感连结。
席勒的美学思想及其现实意义
席勒的美学思想及其现实意义席勒的美学思想及其现实意义导言：美学作为哲学的一个重要分支，探讨了艺术和美的本质，以及其对人类的价值和意义。
席勒（Friedrich Schiller）作为德国古典主义文学运动的代表人物之一，对美学思想做出了重要贡献。
他的美学思想深受康德（Immanuel Kant）的影响，强调了情感的自由发展和艺术的作用。
本文将探讨席勒的美学思想，并分析其对现实生活的意义及启示。
一、席勒的美学思想1.1 美的本质席勒认为美是自由表达情感和理性的完美统一。
他主张，美的本质在于对情感和理性的完美融合，通过艺术的形式来表达和展示。
艺术品具有独立于现实世界的存在，能够唤起人类内在的情感共鸣。
1.2 自由的美席勒强调，真正的美需要建立在自由的基础之上。
只有个体在自由的状态下才能产生真实的情感和创造力。
他认为，过于受到束缚的个体难以真正体验到美的真谛，只有在自由的环境中，人才能够发挥其潜能和创造力。
1.3 艺术的作用席勒认为，艺术的目的是使人们摆脱生活的庸俗和琐碎，追求高尚和纯粹。
通过艺术创作和鉴赏，人们能够获得精神的满足和自我超越。
艺术不仅仅是对美的追求，更是对人类自身的追问和思考。
二、席勒美学思想的现实意义2.1 个体的自由发展席勒的美学思想强调个体的自由发展与价值。
在现实社会中，个体往往受到各种束缚和限制，难以真正实现自我的价值。
席勒认为，只有个体在自由的环境中才能追求真正的美和价值，因此，我们应该为每个人提供自由发展的空间和机会。
2.2 艺术教育的重要性席勒主张通过艺术教育来培养个体的情感和理性。
艺术能够激发人们的创造力和想象力，引导他们去发现和表达真实的情感。
在现实教育中，我们应该注重培养学生的艺术素养和审美能力，让他们能够在艺术中找到生活的意义和价值。
2.3 艺术的社会作用艺术不仅仅存在于自我欣赏之中，还具有深远的社会意义。
通过艺术的创作和传播，我们能够触动人们的内心，唤起他们对美的追求和对社会问题的关注。
歌德席勒的美学思想
《少年维特的烦恼》（1744）
小说受英国感伤小说的影响，采用 第一人称的书信体形式。
主人公维特是18世纪德国进步青年 的典型，深刻反映了德国知识分子 的精神苦闷 。
表现出狂飙突进运动的精神 。 产生重要影响，使歌德一跃成为世 界知名的青年作家。⑤
⑥
作品表现了对封建的等级偏见、 小市民的自私与守旧等观念作 了揭露和批评，热情地宣扬了 个性解放和感情自由。勇敢地 喊出了那个时代的青年要求摆 脱封建束缚，建立平等的人际 关系，实现人生价值的心声， 生动地反映了青年们的感情， 憧憬和痛苦，表现出一种抨击 陋习、摒弃恶俗的叛逆精神， 因而更具有进步的时代意义。⑦
保持人格不变，扬弃时间和变化， 追求真理和正义。
10
把人置于时间的限制之中， 使人变为物质 。
• 席勒认为只有游戏冲动才能把这两种冲动的作用 结合起来，排除一切强制，使人在物质方面和精 神方面都达到自由。这也正是游戏冲动能使人性 归于完整的根本原因 • 所以，美戒活的形象是感性与型式(理性)，主观 与客观在审美主体(人)的意识中的统一，戒者说 是对象与主体的统一，美对我们是一种对象，同 时又是我们主体的一种状态。
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生平
席勒(1759—1805)，德国诗人、剧作家、
狂飙突进运动的主要人物之一。 1759年11月10日生于内卡河畔的马尔巴赫。 父亲是军医，母亲是面包师的女儿。 1766年，举家迁往路德维希堡。幼年曾进 拉丁语学校。 13岁时，被公爵强迫选入军事学校，接触 到莎士比亚剧作、狂飙运动文学和启蒙思 想家卢梭的作品，深受影响。
物的“自我觃定”。这说明美是一种超越物质功利和理性目的的东西。 他觃定美的本质的“自由”是既符合法则而又摆脱法则的。
席勒认为，美是感性的，是在直观中显示出来的自由；美是超功利的， 与认识活动和道德目的无关；美是纯形式的，与内容和材质无关。
席勒的美学思想
席勒的美学思想摘要：在西方理性启蒙的时代思潮中，席勒痛感于社会政治的困境，选择了高扬理性、追求人类精神与生活的自由和谐的审美道路。
他以诗人的灵性发挥了康德哲学中审美自由与“自然向人生成”的思想，在先验的分析中围绕“人性完整”这一人本主义中心议题提出审美教育思想，最终实现整个社会的和谐统一。
席勒从人的精神能力与有限存在出发，寻求美与无限的幸福所在，具有永恒的意义。
关键词：审美与自由阐释与选择现实意义席勒是德国伟大的诗人、剧作家和美学家。
他从总体上接受了康德的批判哲学体系，并从这个体系出发来构建自己的人本主义美学体系。
歌德说：“贯穿席勒全部作品的是自由这个理想。
”不论是他的《审美教育书简》中提出的审美教育思想和游戏理论，还是《论素朴的诗与感伤的诗》中对文艺发展及其规律的认识，都是通过自由与美达到人性的和谐与完满。
而席勒在《论美书简》中又说，“美是现象中的自由”、“现象中的美与自由是同一的”，所以对“美”的分析可归于他对理性/自由的选择之下，“自由是美直接的根据”。
席勒生于启蒙时代，自由、平等、博爱的时代精神与他自身敏感的诗人气质结合，使他认识到人的有限性以及工业文明带来的人与自然相分离的后果，从而选择走向自由，走向精神解放和人格完美的路径。
一、席勒的美学思想席勒的美学体系构驾于康德批判哲学体系之上，同样是自然向人（自由）的生成（在人身上就是人的自我生成）过程，康德哲学中的二元矛盾特别是感性与理性的冲突是体系的内在发展动力。
在席勒的人本主义思索中，人与自由（内在自然）以及人与自然（外在自然）的关系问题涵盖了人类发展所遇到的主客观两方面的问题，他的《论美书简》、《审美教育书简》、《论崇高》主要论述美与自由的问题，而在《论素朴的诗与感伤的诗》中主要讨论人与自然的关系。
（一）人与自由1.美的本质席勒在《论美书简》中试图客观地提出美的概念，并从理性的本性出发完全先验的证明美，主要是抽象地讨论自然现象（包括人）及其自由（美）。
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论歌德席勒美学思想姓名:刘蕙质学号：1012553德国古典美学-----歌德、席勒的美学思想中文摘要：通过对歌德思想和席勒美学思想的阐述及对比，折射出德国古典美学的重要地位，及对现实美学的影响以至对西方美学发展的影响。
通过对德国古典美学的解释又衬托出歌德、席勒的经典美学，必然的内在联系成为美学上的一篇美丽的旋律。
关键词：歌德，席勒，美学思想，德国古典美学，西方美学英文摘要：Goethe and Schiller by ideological and aesthetic ideas expounded co ntrast, reflects the important position of the German classical aesthe tics and aesthetic impact as well as the reality of Western aesthetic development. Through the interpretation of the German classical ae sthetics and bring out the Goethe, Schiller…s classic aesthetic,the aesthetic is bound to become the inherent beauty of a melody. 关键词：Goethe,Schiller,aesthetic,German classical aesthetic,the Western aestheti c德国古典美学的发展是一个漫长而又系统的过程。
德国古典美学从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
它全面地总结以往的美学历史经验，是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引引用到实践中。
当时的德国政经落后，但社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。
在此基础上，以康德、席勒、谢林、歌德、等为代表的德国古典美学，总结了当时美学的成就，并围绕当时社会生活和文学艺术中所提出来的新问题，根据他们的哲学体系，把美学的研究推进了一大步，建立起德国的古典美学体系。
鲍姆嘉通最初提出“美学”这个名词，并试图把“美学”建成一门独立的学科；德国古典美学则给美学建立了完整的体系。
然而，西方美学则早在1750年独立以后经过了一个不断完备的过程，这个过程是在德国古典美学内部逐步进行的，就是把美学从认识论中解脱出来，使美学成为从认识向意志过渡的中介。
英国经验主义美学、德国理性主义美学、法国启蒙运动美学，三者同时出现于18世纪，这时是西方美学思想高度繁荣和发达的时期。
从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。
西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。
近现代中国美学也受到它的影响。
随后,歌德和席勒美学使美学走向客观化和现实化;.以他们为代表的德国古典美学成为西方美学发展的一个成熟阶段。
一、歌德及歌德的美学思想：1.歌德（Johann Wolfgang Von Goethe，1749---1832），是一位思想家和美学家，同时也是诗人和作家。
他受卢梭、狄德罗、特别是斯宾诺莎的影响，哲学上是唯物主义和无神论。
正由于收到这样的影响才促使他以后在美学方面的思想和追求，并一直延续，创造巅峰。
1.1歌德自然美学论：他认为自然是客观存在的，是一个有规律的整体。
他认为万物是真实的，都有自己的必然性。
世界是一个统一的物质性的整体，他强调世界的物质性，认为一切都是物质的。
自然“本身就是一切”、“所有人都在它之中，而它也在所有人之中。
”同时他对自然的看法还具有辩证法因素，他认为自然是变化发展的，是一个充满生命的每时每刻都在发展变化的过程。
在他的美学思想里，他的一个核心词就是“自然”。
他认为美是自然的一种“本原现象”，即美是自然本身所固有的，不是抽象的概念而应是存在于自然万物中的丰富多彩的现象。
但歌德认为并非自然的一切都是美，只有达到自然发展顶峰，实现或符合自然目的的事物才是美的。
也就是说，任何事物只要符合自身的目的就必定是美的。
他曾说：“我对美学家们不免要笑，笑他们自讨苦吃，想通过一些抽象名词把我们叫做美的那种不可言语的东西化成一种概念。
”他亦从艺术创作的角度对此进行了阐述，歌德认为客观自然是创作的源泉，作家只有热爱自然，以自然为基础，才能写出真实感人的作品。
弗兰茨梅林（Franz Mehring）说：“从未有过一个诗人，像歌德这样和大自然融为一体。
歌德不是描写大自然的诸般现象，在他的作品里，大地蒸腾、太阳照耀、群星灿烂、大海咆哮。
”也正因为他采集于生活的原料才会出现这种壮观的情形才会被认可被理解，得到很高的评价。
然而，在歌德看来，自然就是一切，一切都不能离开自然。
他热烈地歌唱：…自然！他环绕着我们，把我们拥抱在他的怀里，我们既离不开他，又无力接近他。
‟1.2 歌德的实际美学思想：他并不是康德的忠实信徒，如果说康德更多面向抽象理论，那么歌德就是更多的面向实际。
歌德的美学思想并不否认外部客观现实世界存在于我们的意识之外。
他十分重视实践和感性经验的作用。
歌德在谈到美学和艺术问题时，一贯反对抽象的哲学思辨，注重从客观的现实出发。
歌德崇尚实际，从实际出发，从具体出发，热爱自然，热爱生活，从现实生活中发现题材，他的作品是对生活的真实反映，因此他容易被人们所理解。
1.3 歌德的象征艺术美学思想：对歌德提出了寓意和象征的概念，把概念转化为一个形象，但结果总是这样：概念总是局限在形象里，完全拘守在形象里，凭形象就可以表现出来。
象征把现象转化为一个观念，把观念转化为一个形象，结果是这样：观念在形象里总是永无止境地发挥作用而又不可捉摸，纵然用一切语言来表现它，它仍然是不可表现的。
可以看出，两者间最大的不同就是…概念‟和…观念‟。
概念是逻辑推理的概括，是抽象的；观念则是形象的概括，是具体的。
而…寓意‟是为一般找特殊，特殊被局限在一般里；…象征‟则在特殊中显出一般，从有限中体现无限。
二、席勒及席勒的美学思想：2.1 席勒（Friedrich Schiller,1759---1805)，他是美学家、历史学家、剧作家、同时也是诗人。
他的美学著作主要有：《论秀美与尊严》（1793年）、《美育书简》（1793--1794年）、等许多优秀作品。
在美学史上，席勒是从康德的主观唯心主义美学的黑格尔的客观唯心主义美学转变的重要环节，占有重要的历史地位。
席勒美学思想是在西方思想文化发展的基础上形成的，西方从古希腊开始的美学思想就形成了两种不同的思维倾向，一种偏重理性的作用，重视逻辑思维推理，另一种则强调感性的作用，突出对感性经验的偏向。
这两种理论倾向一直存在于美学思想的发展过程中，各自极端发展并呈现出互相交融的特点，共同构成西方美学理性主义和经验主义两大主要传统。
席勒就是在西方美学思想的这种背景下，批判地吸收已有的美学思想成果和同时代的康德等人的理论精髓形成自己独特的美学思想。
因此，席勒的美学思想既体现出西方美学思想的承接性，使西方美学的发展具有更加严密的内在逻辑性，他的思想又成为德国古典美学这根链条上的关键一环。
同时，西方人性论思想也是他美学思想的重要源泉，卢梭和康德是他人性思想的直接来源。
席勒从人性入手开始对时代的问题进行分析，人性问题贯穿在他美学思想的始终，而这为后世思想家提供了的新的思考维度。
2.2 席勒的审美思想观念：他的这一美学理论的出发点是人。
他认为，美的概念表面上来源于经验，实际上却植根于人性。
…要确定美的概念，只能用抽象的方法，从感性到理性本性的能力中推论出来。
总之，美只能表现为人性的一种必然。
‟他认为，要实现政治自由，先决条件是要有具备完整性格的人，而这种人又只能通过审美教育才能培养出来。
席勒的崇高理论，是对康德思想的发展和进一步拓展，我们可以看出，他主要是把康德的抽象的道德意志具体化为人性和人的现实自由。
较之康德而言，他的崇高论更充满了人本主义的色彩，这和他的哲学、美学是主张一致的。
同时，崇高理论作为席勒美学的重要组成部分，主要阐释了有限的人对无限的追索和超越，充分体现了席勒对人的心灵和意义世界的探询，这种在有限和无限的超越中的感悟，体现在艺术观上，正是对传统的模仿主义艺术观的否定。
这样，席勒则基于他的人本主义的美学观，完全继承了他对崇高的道德内涵的强调的一面，使崇高完全和人性和人的自由解放联系在了一起。
而康德崇高理论的无限性和无形式的一面，则被后现代主义者利奥塔德完全加以吸收，使崇高又得以回归。
2.3 席勒的唯心美学思想：他信奉康德的唯心主义哲学，是唯心主义二元论者，他用唯心主义的观点去考察自然，不相信客观自然的真实性和可靠性。
他反对自然，寻求超自然的空幻的理想生活，特别是康德的美学著作《判断力批判》出版后，对他的美学思想影响最为深刻。
席勒认为世界由两个独立的部分构成；一个是真实的，另一个是理想的。
所以他从主观出发，追求空洞的理想美。
就此观点，他还从创作的角度进行论述；席勒认为观点高于自然，他不注意从现实中取材，而偏于从空幻的理想取得灵魂。
不是取自外界自然，而是取于作家个人的主观想象。
这属于浪漫主意的空想。
这在他的早期作品《唐.卡洛斯》中就能得到说明。
在这部剧作中，他塑造了两个能反映时代精神的人物，波萨侯爵和卡洛斯王子，他对这两个人物加以崇拜和赞扬，使其理想化。
这充分体现了他的主观思想。
2.4 席勒的感性、理性美学思想：他首先把人性分为感性、理性两部分。
他认为人身体有两种对立因素：一个是人格，一个是状态。
人格即自我或理性，状态则是自我规定或感性。
然而，人格的基础是自由，状态的基础是时间。
犹如花开花落。
花总是花，人格持久不变，而状态则随时变化。
这就是说，人既有超越时间的一面又有受制于时间的一面；人既是有限存在又是绝对存在，既有感性本性又有理性本性。
这样一来，人就必然具有两种相反需求，构成行为的两种基本法则：一方面感性本性需求绝对的实在性，要把一切形式的东西转化为世界，把人的一切资本表现为现象，也就是…把一切内在的东西外在化。
‟；另一方面，理性本性又要求绝对的形式性，要把一切纯属世界的东西消除掉，…给一切外在的东西加上形式。
‟由于要实现这两种需求，我们便受到两种相反力量的推动；一种是感性冲动，他来自人的感性本性，把人置于时间的限制之中，使人变为物质。
一种是形式冲动，他来自理性本性，保持人格不变，扬弃时间和变化，追求真理和正义。
前者造成各种个别情况，后者则建立起一般原则；这两种要求和冲动都是所固有的天性，理想的人性就是二者的和谐统一。