世界电影音乐欣赏

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世界经典电影音乐鉴赏

世界经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。

电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。

电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。

电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。

而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。

这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。

通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。

由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。

电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。

在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。

当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。

电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析

电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。

作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。

本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。

我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。

本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。

通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。

二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。

该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。

影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。

影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。

莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。

在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。

它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。

海上钢琴师音乐鉴赏

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是演奏家。

因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。

《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。

当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。

弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。

小1900第一次弹钢琴的时候，音乐简单、安静，却透着一股悲伤、孤独，感动了船上的乘客，也感动了我。

当1900帮助麦克斯治晕船的时候，松开了固定栓，钢琴在宴会厅里随意地滑动，音乐也是那么自然地流淌着，外面已是狂风骤雨，但是宴会厅却仿佛是一个游乐园，两人伴着快乐的音乐到处玩耍，脸上露出了纯真的笑容。

而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界，音乐是奇妙的，故事也是奇妙的，你很难不为这么新奇的情节所动容。

这段音乐是整个电影前半段的写照，基调是快乐的、轻松的。

足以看出，电影音乐是情节的写照，欢快的故事固然是配上愉快的音乐，悲伤的情节固然是配上伤感的音乐，电影情节在音乐的映衬下，感情表达得越淋漓尽致，也更加使观众动容。

之后，杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候，杰利的爵士乐是大众的、流行的，但配以他的姿态、神情，却给人一种孤傲、做作的感觉。

虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体，手指像蝴蝶那样轻盈”，但是，他的音乐只能让人愉悦，却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。

而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的，因为他没有想战胜过杰利，也不在意是否声名远扬，所以他的音乐是发自内心的。

这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致，正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境，即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心，就像麦克斯说的那样，弹琴的时候，1900的思绪在神游。

40首国外电影背景音乐欣赏

40首国外电影背景音乐欣赏40首国外电影背景音乐欣赏01WallaceCourtsMurro...--JamesHorner“第一首音乐来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。

”02TheLudlows--JamesHorner“第二首来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的TheLudlows。

他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

”03Rose--JamesHorner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04Remembrances--JohnWilliams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。

”05Evenstar--HowardShore“Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。

绿皮书的电影音乐赏析

绿皮书的电影音乐赏析绿皮书（Green Book）是一部由彼得·法雷里执导，维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里主演的电影。

该片讲述了一位美国黑人钢琴家和他的意大利裔司机在20世纪60年代南部进行巡回演出时所经历的种种故事。

这部电影不仅在影坛取得了巨大成功，还获得了多项奖项，包括奥斯卡最佳影片奖。

电影的音乐也是其成功的重要原因之一。

音乐总监克里斯托弗·班纳尔迪（Kris Bowers）为电影创作了原创音乐，并且还包括了一些经典的爵士乐曲。

这些音乐为电影增添了许多情感和氛围，使观众更加沉浸在故事之中。

在电影中，音乐被用来表达角色的情感和心境。

比如，当钢琴家唐·雪利（Don Shirley）在演出时，观众可以听到他优美的音乐，这些音符传达出他内心的孤独和对家乡的思念。

而在一些紧张的场景中，音乐则会变得紧张起来，为观众营造一种紧张的氛围，让他们更加投入到故事中去。

电影中的音乐也很好地展现了当时的音乐风格。

在60年代的美国南部，爵士乐和蓝调音乐是非常流行的，而这些音乐也成为了电影中的一部分。

通过这些音乐，观众可以感受到当时的社会氛围和文化背景，使电影更加真实和具有代表性。

除了原创音乐外，电影中还包括了一些经典的爵士乐曲。

这些曲目不仅为电影增添了一些怀旧的气息，还让观众感受到了爵士乐的魅力。

在电影中，这些经典曲目被巧妙地融入到了故事中，成为了角色情感的一部分，让观众更加深入地了解他们的内心世界。

此外，电影中的音乐还为观众带来了一种愉悦的感受。

爵士乐和蓝调音乐本身就具有一种独特的魅力，而在电影中，这些音乐更是被巧妙地运用，成为了故事的一部分。

观众在欣赏电影的同时，也可以享受到这些美妙的音乐，让整个观影体验更加丰富和愉悦。

总的来说，绿皮书的音乐是其成功的重要组成部分之一。

通过原创音乐和经典爵士乐曲的运用，电影为观众呈现了一部真实、感人的故事，让他们更加投入到角色的世界中去。

电影《钢琴师》中古典音乐欣赏

电影《钢琴师》中古典音乐欣赏1前言弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(Fryderyk FanciszekChopin, 1810一1849)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国,在国外度过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

导演罗曼波兰斯基的经典电影《钢琴师》,作为一部波兰大导演摄制的反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影,不可避免地选择肖邦的音乐为电影的主导音乐。

我要说,波兰斯基在选择音乐上匠心独具,使历史背景及主人公的性格和故事发展巧妙结合,对于音乐素材的运用达到了炉火纯青的地步。

波兰斯基从众多肖邦的作品中选用了三首夜曲、两首叙事曲、一首圆舞曲、一首前奏曲、两首马祖卡和电影结尾时的钢琴与乐队的Grande Polonaise,每一首都选用得恰到好处,和电影的结构、情节和场景的转换、主人公的心境环环相扣。

2《钢琴师》音乐赏析电影伊始,1939年9月23日,正当钢琴家斯皮尔曼在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》,纳粹的炸弹无情地降落下来。

爆炸了,他还不走,外面有震动声音,录音师劝他赶紧出来,他还不走,玻璃碎片夹着浓烟冲进录音间,这个场景给人印象很深。

其实,波兰斯基在这里采用的完全是史实:《升c小调夜曲》平静舒缓的开始,忧伤宽广的基调,似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。

德军占领了华沙,犹太人被迫戴上大卫星的袖标,禁止在人行道上行走,禁止去餐馆和公园钢琴家卖掉钢琴,全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营,他只能在餐馆里弹钢琴,换回一点点粮食。

在这个时候,音乐,只是一种谋生的手段。

影片的高潮出现在将近结尾处,1944年的冬天,德军在东线节节败退,华沙已经被苏军包围,胜利解放指日可待,对于主人公斯皮尔曼来说这可能是黎明前最后的黑暗,但是一个意外发生了。

这是电影中最震撼人心的一个片段,是在钢琴家为了打开一听罐头,在火炉旁被德国军官发现。

电影中的经典配乐片段欣赏

电影中的经典配乐片段欣赏电影是一种艺术形式，通过剧情、演员表演和音乐等元素的组合，为观众带来了丰富的视听体验。

在众多元素中，配乐是电影中不可或缺的一部分。

经典的配乐片段常常能够唤起观众的共鸣，加深对电影情节的理解和记忆。

本文将为您介绍几个电影中的经典配乐片段，并为您带来欣赏的机会。

1. 《星球大战》《星球大战》系列是科幻电影中的经典之作，而其中的配乐同样成为了电影历史的一部分。

约翰·威廉姆斯创作的主题曲《星球大战进行曲》成为了该系列电影的代表作，旋律磅礡激昂，令人难以忘怀。

听到这首配乐，我们就能够立刻联想到《星球大战》中的激烈战斗和宇宙之间的抗争。

2. 《教父》《教父》系列是另一部备受赞誉的电影作品，该系列中的配乐同样如此出色。

在这部黑帮电影中，配乐的运用非常巧妙，别具风格。

音乐家尼诺·罗塔为电影创作的配乐以其悲壮的音调和恢弘的气势，为电影增添了一层特殊的魅力。

特别是《教父之死》一曲，以其悲痛的主旋律，将电影的情感高潮表达得淋漓尽致。

3. 《星际穿越》《星际穿越》是一部科幻灾难片，讲述了人类为找到新的可居住星球而进行的穿越冒险。

而电影中的音乐同样扮演了非常重要的角色。

汉斯·季默为电影创作的配乐以其奇特的和弦和氛围，为影片的氛围烘托得恰到好处。

特别是其中的主题曲，旋律缥缈悠扬，随着剧情的发展将观众的情感推向高潮。

4. 《死亡诗社》《死亡诗社》是一部关于教育与独立思考的电影，而其中的配乐同样让人难以忘怀。

电影的主题曲《If I Only Had Time》由约翰·巴里创作，名字虽然简单但却充满了哲理。

这首配乐通过美妙的旋律和歌词，表达了时间的珍贵和对生活的热爱。

每当听到这首音乐，观众们就会联想到电影中年轻学生们追求梦想和自由的场景。

5. 《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部大片，讲述了一段动人心弦的爱情故事。

在电影中，音乐是触动人心的关键。

詹姆斯·霍纳创作的配乐中，主题曲《我的心将去》成为了当年的经典之作。

40首国外电影背景音乐欣赏(2)

40首国外电影背景音乐欣赏(2)40首国外电影背景音乐推荐21 The John Dunbar Them... -- John Barry《与狼共舞》原声大碟可以说是John Barry最好的作品之一，其特点就是多主旋律，且每一个主旋律都异常优美。

John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细向我们展开了血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂....22 Im Forrest... Forre... -- Alan SilvestriForrest gump是《阿甘正传》的主题音乐，如同那根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随着，然后一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，几个干脆而清新的钢琴音符结束这个美丽的开始。

23 Love Story Theme -- Francis Lai《爱情故事》是世界电影史上最经典的爱情电影之一，曾获最佳原作配乐金像奖。

这首配乐是原声大碟中最后一首，当男主角在漫天大雪中坐在体育场看台上，回想着与妻子过去的时光，镜头逐渐拉远，留给观众的是无尽的唏嘘和伤感.....如果有曲子只凭它的音乐符号就能刺痛所有人内心深处，那么应该有这首爱情故事吧。

24 Buon Giorno Principe... -- Nicola PiovaniBuon GiornoPrincipessa(早安!公主)来自电影《美丽人生》，这是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，透着温暖的质感和明亮色调。

在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。

25 The Good, The Bad an... -- Ennio MorriconeThe Good，The Bad and The Ugly是同名电影《黄金三镖客》的主旋律，是一向富于求新和实验精神的配乐大师Ennio Morricone 为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵的力作。

电影音乐的赏析与评价

电影音乐的赏析与评价电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它通过音乐的声音和旋律，为电影情节增添氛围、描绘人物形象、引起观众的情感共鸣。

在电影中，电影音乐扮演着重要的角色，它能够使观众更深刻地体验和理解电影的情感和内涵。

本文将对电影音乐的赏析与评价进行探讨。

一、电影音乐的赏析电影音乐作为一种独特的音乐形式，在电影中起到了独特的作用。

首先，电影音乐能够为电影情节增添氛围。

举个例子，当一部电影中的场景被设置在黑暗、紧张的环境中时，悲怆的音乐可以让观众更好地感受到电影所要表达的紧张氛围。

其次，电影音乐可以描绘人物形象。

音乐通过旋律、节奏和情感表达，能够为电影中的人物形象创造独特的音乐形象。

例如，当一个角色出场时，如果背景音乐配以豪迈、激昂的旋律，观众会立即感受到该角色的强大个性和独特魅力。

同样重要的是，电影音乐能够引起观众的情感共鸣。

通过电影音乐的旋律和情感表达，观众可以更好地理解电影所要表达的情感。

例如，当电影中出现一段动人的爱情场景时，配以优美动听的背景音乐，会使观众更加投入地感受到爱情的真挚和美好。

二、电影音乐的评价评价一部电影的音乐是否成功，需要从多个方面进行考量。

首先，音乐和电影的整体契合度是评价一个电影音乐好坏的重要标准。

优秀的电影音乐应该与电影的画面、情节以及整体氛围相结合，相辅相成，而不是突兀或过分抢戏。

其次，电影音乐的旋律和情感表达也是评价一个电影音乐的重要指标。

旋律需要优美、动人，能够引起观众的共鸣。

情感表达则需要恰如其分，不过分渲染，也不过于含蓄。

优秀的电影音乐应该能够让观众更好地理解电影所要传达的情感。

另外，电影音乐的原创性也是评价一个电影音乐的重要标准之一。

原创的音乐能够为电影带来独特的风格和个性，提升电影的整体水平。

在当今电影市场中，有些电影会选择使用已有的流行音乐或经典音乐，这在某种程度上降低了电影音乐的原创性。

最后，电影音乐的制作水平也是评价一个电影音乐的重要方面。

音乐的混音、录音以及整体制作质量需要经过严格把控，确保音乐能够以最佳的状态呈现给观众。

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。

该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。

音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。

本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。

一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。

这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。

歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。

二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。

这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。

歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。

三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。

这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。

歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。

四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。

这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。

五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。

泰坦尼克号音乐赏析[优质文档]

作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。

《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。

除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。

,曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。

对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。

,一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！,紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。

乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。

中外电影名曲欣赏

中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。

因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。

今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。

一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。

2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。

3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。

正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。

4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。

5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。

二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。

电影音乐欣赏PPT课件

那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场
的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。
喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。1914年他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。1923年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品。
电影音乐欣赏
3/19/2021
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世界这样小，心是这样大；希望那么远，失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远是那么宁静。
在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话；在电影的震撼中，对人生进行新的体验。
在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫于人们的梦想中。
（3）专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
世3/19/界2021上第一位电影艺术家——梅里爱，特技摄影 22

海上钢琴师音乐鉴赏300字

海上钢琴师音乐鉴赏300字，整理如下，希望对你有帮助！电影《海上钢琴师》音乐鉴赏优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。

由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。

《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。

这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。

主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。

一个代表大海跟般，一个代表1900。

也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。

“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。

一九零零年的第一天。

油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。

在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。

喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。

添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。

失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。

他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。

Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。

世界电影名曲欣赏前十首

世界电影名曲欣赏前十首1. 绝情谷 - 电影《霸王别姬》绝情谷是中国电影《霸王别姬》的主题曲，由法国歌曲《雪之梦》改编而来，由徐小凤演唱。

这首歌曲激发了观众的情感，把观众带入电影故事中，让人潸然泪下。

其优美的旋律和深刻的歌词，深深地印在了人们的心中，成为一代人的集体记忆。

2. 时间都去哪儿了 - 电影《非常完美》《时间都去哪儿了》是电影《非常完美》的主题曲，由杨宗纬演唱。

这首歌曲以动人的旋律和歌词，描述了时间的流逝和人生的短暂，让人们深深地感慨时间的珍贵。

这首歌曲不仅深受观众喜爱，也被广泛应用于不同场合。

3. 猜心 - 电影《无极》《猜心》是电影《无极》的主题曲，由杨采妮演唱。

这首歌曲以婉转的旋律和歌词，描绘了爱情的甜蜜和凄美，让人们深深地感受到爱情的伟大与可贵。

这首歌曲被评为2005年十大华语金曲，是经典中的经典。

4. My Heart Will Go On - 电影《泰坦尼克号》《My Heart Will Go On》是电影《泰坦尼克号》的主题曲，由著名女歌手席琳·迪翁演唱。

这首歌曲以深情的旋律和歌词，描绘了一个深爱彼此的情侣，在悲痛中的离别，让人们深深地感受到爱情的伟大与牵挂。

这首歌曲深深地打动了全世界的观众，成为了一首永恒的经典。

5. Memory - 电影《猫》《Memory》是百老汇音乐剧《猫》的主题曲，由贾斯汀·海尔曼演唱。

这首歌曲以悠扬的旋律和深沉的歌词，描绘了一个被世界遗忘的猫咪，在回忆中寻找着自己的前世今生，让人们感受到了一种被遗忘的孤独和寂寞。

这首歌曲被誉为百老汇音乐剧中的经典之一。

6. The Sound of Music - 电影《音乐之声》《The Sound of Music》是电影《音乐之声》的主题曲，由朱莉·安德鲁斯演唱。

这首歌曲以欢快的旋律和积极的歌词，描绘了一个充满爱和音乐的世界，让人们感受到了音乐的魅力和力量。

这首歌曲成为了音乐剧中的经典之作。

电影惊魂记的音乐赏析

电影惊魂记的音乐赏析《惊魂记》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导的经典悬疑惊悚片，于1960年上映。

这部电影以其紧张的剧情、出色的表演和精心设计的音乐而闻名。

音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了观众的情感体验，还为电影的氛围和气氛增添了许多色彩。

在这篇文章中，我们将对《惊魂记》的音乐进行赏析，探讨它在电影中的作用以及对观众的影响。

首先，让我们来谈谈电影的主题曲。

《惊魂记》的主题曲由伯纳德·赫尔曼创作，他是一位备受赞誉的电影配乐作曲家。

这首主题曲以其独特的音调和令人难忘的旋律而闻名，它在电影的开头就出现，为观众营造了一种紧张、不安的氛围。

这首主题曲的音乐元素包括弦乐器和木管乐器，它们交织在一起，营造出一种神秘、恐怖的氛围。

这种音乐在一定程度上预示着电影中即将发生的事情，让观众在电影开始之前就感受到了一种紧张和恐惧。

除了主题曲之外，电影中的配乐也起着至关重要的作用。

在《惊魂记》中，音乐被用来增强电影的情感效果，营造气氛，以及预示即将发生的事情。

在电影中，当恐怖的场景即将出现时，音乐会逐渐增强，加快节奏，营造一种紧张的氛围。

而在悬疑的情节中，音乐则会变得缓慢而神秘，让观众感受到一种不安和猜测的情绪。

这种音乐和情节的结合，让观众在电影中不仅仅是通过视觉，还通过听觉来感受到恐惧和紧张，增强了电影的观赏效果。

另外，电影中的音乐也被用来表现角色的情感和内心世界。

在《惊魂记》中，主人公玛丽显然是一个内心充满恐惧和不安的女性，她在电影中的表现和对待恐惧的方式都与音乐有着密切的联系。

在电影中，有一些场景中没有对白，只有音乐在背景中播放，这些音乐往往能够准确地表现出玛丽内心的情感和挣扎。

通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的内心世界，感同身受地体验到她的恐惧和挣扎。

总的来说，《惊魂记》的音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了观众的情感体验，还为电影的氛围和气氛增添了许多色彩。

音乐通过独特的旋律和节奏，营造出一种紧张、恐怖的氛围，让观众在电影中感受到恐惧和不安。

电影音乐赏析

UCD 编号：北京交通大学电影音乐艺术结业论文感受电影音乐本科生姓名：黄章帅092830**指导教师姓名：何腾学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业内容摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。

人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。

电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。

本文将以《钢琴家》、《和你在一起》、《角斗士》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。

关键词：电影、音乐、艺术欣赏引言：声音对我来说非常重要，比画面更重要。

我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。

是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维——伊朗电影大师阿巴斯。

时光如白驹过隙，本学期的电影音乐艺术课已经接近尾声，自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。

正文：当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。

早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。

可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。

电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。

追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。

《钢琴家》当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求，此时影片达到最高潮。

我心永恒音乐赏析

詹姆斯霍纳jameshorner1953814是好莱坞最负盛名的配乐大师在80年代末期开始崭露头角1989年horner因光荣一片荣获葛莱美大奖1997年他所创作的主题曲我心依旧乘着泰坦尼克号的风浪席卷了全球在1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场泰坦尼克号的主题音乐先后11次响起伴随着永恒浪漫的旋律该配乐也为詹姆斯
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻பைடு நூலகம் 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德曼的演奏将这一切做到了极致，使之成为一首需要用心去倾听和感受的曲子，那里有伤感，有无奈，更有渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
《我心永恒》，又名《爱无止境》，电影《泰坦尼克号》主题曲。由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯· 霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由加拿大流行天后席琳· 迪翁（Celine Dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。