论文~~浅谈歌唱中气息的重要性
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性在声乐学习过程中，歌唱的气息是非常重要的一部分。
正确的呼吸和气息控制不仅可以帮助歌手提高声音的质量和音准，还可以有效地减轻歌手的声带压力，保护声带，延长歌手的歌唱寿命。
歌唱的气息对声乐学习来说至关重要。
歌唱的气息对声音的质量和音准有着直接的影响。
良好的气息控制可以帮助歌手产生更加富有表现力和感染力的声音。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以达到更好的音色和音质，使声音更加饱满、圆润、平稳。
而且，正确的气息控制还可以帮助歌手更好地掌握节奏和音准，保持稳定的声音和准确的音高，从而提高歌唱的质量和水平。
歌唱的气息可以帮助减轻声带的压力，并保护声带。
很多歌手在歌唱过程中会出现声音疲劳、嗓子干燥、声带紧张等问题，这些都与不正确的气息控制有关。
正确的呼吸和气息控制可以使气流更加平稳，减少声带的摩擦和压力，从而减轻声带的负担。
通过有效地利用气息，歌手可以有更大的容量去调整声音，使声音更加自然、舒展，避免因为过度用力而损伤声带。
尽管歌唱的气息对声乐学习至关重要，但是许多学生在学习过程中往往忽视了气息的训练。
一方面是因为气息训练需要长期的练习和耐心，难以立刻见效，学生往往缺乏耐心和毅力；另一方面是因为气息训练需要正确的指导和方法，许多学生在自学的情况下往往会产生错误的呼吸习惯，导致难以形成正确的气息控制。
学生在学习声乐的过程中应该重视气息的训练，寻求专业老师的指导和帮助，利用科学的方法和技巧来进行气息训练。
为了提高歌唱的气息，学生可以通过以下几种方法来进行训练。
可以进行肺活量的训练，通过深呼吸和长呼气来增加肺活量，从而使气息更加充沛、持久。
可以进行腹式呼吸的练习，通过放松腹部和利用腹部的肌肉来进行呼吸，使气息更加稳定、深沉。
还可以进行气息控制的训练，通过长短、强弱、快慢的调节来控制气息，使气息更加灵活、自如。
还可以进行吐字和发音的练习，通过正确的发音和吐字来利用气息，使声音更加清晰、准确。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性声乐学习是培养艺术表达能力和培养美妙音乐之声的重要方法之一。
而歌唱的气息对于声乐学习来说，具有非常重要的意义。
下面，我将从身体机制、技巧控制和演唱表达等方面，详细探讨歌唱的气息对声乐学习的重要性。
歌唱的气息在声乐学习中担当着至关重要的角色。
因为唱歌是通过肺活量和控制呼吸来实现的，只有掌握了正确的呼吸方法，才能有足够的气息支持和保证声音的质量和稳定性。
所以，学习者在声乐学习的过程中，需要经常进行呼吸训练，提高肺的活动能力，并培养正确的呼吸方式，例如腹式呼吸。
这样，学习者才能够在演唱过程中，充分利用气息来控制声音的强弱、长短和连贯性，从而达到准确表达音乐情感的目的。
歌唱的气息对于声乐学习中技巧控制起着重要的作用。
唱歌技巧是声乐学习中非常重要的一部分，它包括音准、音域、音色、音量、音速、音响品质以及各种声音装饰等要素。
这些技巧的实现离不开歌唱的气息供应。
在进行高声段的演唱时，需要更充足和稳定的气息支持；在进行长音的演唱时，需要掌握气息的控制方法，确保声音的稳定和延续性。
还有一些特殊的技巧，例如颤音、音程跳跃等技巧，也需要充足的气息和灵活的气息控制来实现。
只有掌握了歌唱的气息，才能更好地实现各种声乐技巧。
歌唱的气息对声乐学习中的演唱表达起着重要的推动作用。
歌唱不仅仅是一种技巧和技能的训练，更是一种艺术的表达形式。
通过歌唱，可以表达出各种丰富复杂的情感和思想。
要实现演唱的表达，必须有充足且合理的气息供应。
只有在有足够气息的支持下，演唱者才能够更好地调节声音的亮度、音色、态度来表达音乐中的情感。
不同音乐作品和风格需要不同的气息控制和运用技巧，如富有激情的史诗般的音乐作品需要更充沛的气息供应，柔美抒情的音乐作品则需要更灵巧细腻的气息运用。
学习者通过掌握歌唱的气息，能够更好地传达出歌曲的情感和意境，提高演唱的艺术感染力。
歌唱的气息对于声乐学习来说具有非常重要的意义。
它在声乐学习中起到调节声音、实现各种技巧和提高演唱表达的作用。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
在声乐学习中，气息是一个非常重要的因素。
正确的呼吸技巧和控制气息的能力，能够直接影响到歌唱的声音和表现力。
对于想要学习声乐的人来说，了解和掌握正确的呼吸方法是至关重要的。
正确的呼吸方法能够提高歌唱的声音质量。
通过正确的呼吸，声带得到更好的支撑，使得声音更加饱满、稳定和富有表现力。
相比之下，不正确的呼吸方法会导致声音的发音不清晰，音准不稳定，甚至还可能影响到嗓子的健康。
正确的呼吸方法对声乐演唱的技巧和表现力也有着重要影响。
呼吸是歌唱中的一个动作，对于传达歌曲的情感和表达力非常重要。
通过正确的呼吸技巧，可以更好地掌握慢歌和快歌之间的节奏变化，使得演唱更加自然、流畅，也更容易传达出歌曲的感情。
正确的呼吸方法还可以帮助歌手更好地控制声音的强弱和音量的变化。
通过控制气息的流量和强度，歌手可以在演唱中灵活地调整声音的音量和音色，达到更好的表现效果。
这对于演唱效果的真实性和动态的展示非常重要。
正确的呼吸方法对于声乐学习的技巧和长期健康也是至关重要的。
一方面，正确的呼吸方法可以避免过度使用喉咙而导致声带的受伤，保护嗓子的健康。
通过呼吸深入，可以增加肺活量和呼吸系统的灵活性，对于歌唱技巧和长期的发展非常有帮助。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门古老而美妙的艺术，它不仅需要歌手具备优美的音色、准确的音准，还需要具备良好的呼吸控制能力。
呼吸在声乐演唱中起着极为重要的作用，它影响着歌唱者的音色、音量、音域和表现力，学会正确的呼吸方法对于声乐演唱者来说至关重要。
呼吸对音色的影响是至关重要的。
在声乐演唱中，呼吸是产生声音的基础，如果呼吸不够自然、深沉，声音自然也就不会发展出优美的音色。
正确的呼吸可以使气息充沛、气流稳定，从而产生清晰、饱满的声音，这样才能使歌唱者的音色更加悦耳动听。
呼吸还影响着声乐演唱中的音量和音域。
在演唱过程中，我们需要用到的气息是不可小觑的，它直接影响着声音的大小和音调的高低。
正确的呼吸可以使喉咙得到充分的自然张开，使得声音可以更好地输出和传达。
充足的气息使得演唱者在音域上有更广阔的发挥空间，可以更加自如地转换音高，展现出更加多样化的歌唱技巧。
呼吸也在表现力方面发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱中，有很多情感需要通过声音来传达，而呼吸是情感表现的媒介之一。
正确的呼吸可以使演唱者更加自如地表现情感，将情感与声音有机地结合在一起，使得歌曲更加动人、更加有震撼力。
那么，如何才能正确地进行呼吸呢？要有良好的呼吸姿势。
站立或坐姿时，身体要保持挺拔，腹部要自然呼吸，不要过分收缩。
呼吸要深而自然，通过鼻子慢慢吸气，然后通过嘴巴慢慢呼气。
在进行声乐练习时，可以尝试深呼吸练习，增加肺活量，使得呼吸更加深沉、均匀。
要注意呼吸的控制，即在演唱过程中要根据歌曲的节奏、音乐的变化来控制呼吸，避免在错位的时候用力呼吸，影响声音的输出。
呼吸是声乐演唱中的基本功，它不仅关系到音色、音量和音域的发挥，还关系到表现力的展现。
学会正确地呼吸方法是每个声乐演唱者都要重视的一个重要环节。
通过科学的呼吸练习，不断提升自己的呼吸能力，才能够更加稳健、自如地进行声乐演唱，取得更好的演唱效果。
除了呼吸练习外，也可以通过一些声乐演唱技巧来提升呼吸能力。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性导语：歌唱是一种流行的艺术形式，也是许多人的梦想。
要真正掌握好歌唱技巧，正确的呼吸和气息控制是必不可少的。
本文将探讨歌唱的气息对声乐学习的重要性，并介绍一些提高歌唱技巧的方法。
1.呼吸是歌唱的基础。
歌唱需要更多的空气流过声带，以产生更强的声音。
一个正确的呼吸方式可以提供足够的空气量和稳定的气流，使歌唱更加轻松自如。
相反，如果呼吸不正确，声音可能会变得紧张和不稳定。
2.气息控制可以影响音质和音准。
通过控制气息的流动，歌手可以调整音量、音色和音准等因素，使歌唱更加动人。
一个好的气息控制可以使声音更加富有表现力，并减少音准的偏差。
3.良好的气息控制可以减少对声带的伤害。
如果不正确地使用气息，过度用力或缺乏支撑会导致声带受到伤害。
通过正确的气息控制，歌手可以保持声带的健康，避免声带炎症和其他问题的发生。
4.歌唱需要长时间的发声，正确的气息控制可以延长音乐表演的持久性。
通过掌握正确的呼吸技巧，歌手可以在一次演唱中更好地保持气息，减少疲劳感，使演唱更长久。
二、提高歌唱技巧的方法1.正确的呼吸技巧：深吸气是歌唱中的关键步骤。
通过放松腹部和胸腔，顺畅地吸气，并让空气充分进入身体，歌手可以获得更多的气息储备。
在演唱时，要保持身体的放松和松弛，通过调整腹部和背部的压力来控制气息的流动。
2.体位与姿势：良好的体位和姿势有助于保持呼吸的顺畅流动。
站立时，身体应直立，肩膀放松，头部保持平衡。
合理的体位可以减少身体部位的紧张度，提高呼吸效率。
3.瑜伽和呼吸练习：瑜伽和呼吸练习可以帮助歌手更好地掌握呼吸和气息控制。
通过深呼吸、腹式呼吸和其他瑜伽呼吸练习，歌手可以提高肺活量和呼吸控制能力。
4.音乐表演的实践和经验：只有通过反复的实践和经验，歌手才能提高歌唱技巧和气息控制。
参加演唱会、实地演出和音乐比赛等活动，可以提供宝贵的舞台经验，帮助歌手更好地适应现场环境和调整呼吸。
5.寻求专业指导与培训：专业的声乐教师可以指导学生正确的呼吸和气息控制技巧，并根据学生的具体情况提供个性化的指导。
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。
伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。
平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。
而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。
演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。
也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。
运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。
没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。
艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。
我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。
二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。
声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。
所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。
正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。
(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。
(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。
在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。
从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。
2.气息的训练。
歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。
声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。
演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。
越放松越好。
浅谈歌唱中气息的重要性
相连 。这 一句音量 不宜太强 ，要有 深度 。这 就需要在 演唱之前做 好
充 足 的准 备 ，在 演 唱 过 程 中平 稳 呼 气 ，用 身 体 控 制 好 气 息 的 运 用 。
的 、平稳 的呼气 ，呼气的时 间越 长越好 。时间长你会发现你 的呼气 保持 的时间越来越长 ，说 明你 的肺 活量有所增 强 。快速 呼吸就像是 我们受到惊吓时的吸气，感觉肋骨迅速扩张，背部一圈都打开了。 ２ ． 慢吸慢呼 慢 吸慢呼是训练 我们在全 身放 松的状态下 的吸气 ，两肋慢 慢张 开 ，腰 周围也有 明显的扩张 。吸好气再平稳 的、均匀 的呼气 。慢 的 吸气就像 是在 闻花香 ，是很放松 ，很 自然 的一 种状态 。有 时我们为 了获得饱 满 的气 息很 机械 的、僵 硬的吸气 ，这 种方法是不对 的 ，在
唱 能 否 支撑 ，关 系 到 呼 气 与 吸 气 之 间 能 否 循 环 往 复 。在 换 气 是 绝 不
为声带长 时间受到 较强气流 的冲 击 ，声带肌 肉变得脆 弱不能很好 的 闭合 ，导致漏气的现象 。所 以，歌唱 中合理的运用气息很重要 。 五 结语
能影响 乐句的完整 ，绝不能影 响歌唱的气 息支 持。要根据歌 曲的旋
【 关键词】 ： 气 息；运 用；训练
一
．
生活中的吸气与歌唱中的吸气的区别
弱，气息太 强声音僵硬 不优 美，气息太弱 声音太虚 没音量。
生活 中 自然状态 的吸气与歌唱 中的吸气有本质 上的 区别 ，在 生 活中的吸气 是生理 的反 映 ，人们不 需要想应该 怎样 吸气就可 以本能 的吸气 呼气 。而在声 乐演 唱 中的吸 气是有 明确 目的的 ，有意 识的吸 气 。演 唱者 要准确 的、快速的吸气 ，吸气时横膈膜 扩张 ，同时小腹 收缩 。吸好 气马上开 始唱 ，在 唱的同时控制气 息是非常重要 的，否 者一 口气无法支撑一个乐句的完整。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】在歌唱中，气息的运用至关重要。
良好的呼吸技巧能够影响到歌声的发声效果，正确利用气息可以使声音更加有力且持久。
气息和声音需要协调配合，控制好气息能够提升歌唱表现质量。
通过气息练习方法和技巧，歌手可以提高气息控制能力，从而在表演中展现出更加惊人的实力。
气息在歌唱发声中扮演着关键的角色，训练气息的重要性不容忽视。
歌手在日常练习中应重视气息的训练，以提高歌唱表现的水平。
通过深入理解和有效利用气息，歌手可以实现更加出色的演唱效果，为听众带来更加深刻的音乐体验。
愿每位歌手都能在气息的呵护下，展现出最优秀的音乐才华。
【关键词】歌唱发声、气息、呼吸技巧、声音、协调、表现、练习方法、训练、关键作用。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性歌唱发声中气息的重要性不容忽视。
在歌唱过程中，气息是歌手的灵魂之源，是声音表现的基础。
正确的气息运用可以帮助歌手实现更加稳定、清晰、有力的音色，使歌声更加动人心魄。
气息是声音的源泉，是声带振动的动力来源，只有掌握了正确的呼吸技巧和气息运用方法，歌手才能在演唱过程中发挥出最佳的声音效果。
正确认识和运用气息对于歌手来说至关重要。
通过充分利用肺部的气息，歌手可以在演唱时更好地控制音量、音色、音准等方面，使声音更具表现力和感染力。
气息的运用也直接影响到歌手的唱功和演唱技巧，只有保持良好的呼吸状态，才能在演唱中表现出深厚的音乐情感和个性魅力。
气息的重要性不仅体现在声音的品质上，更体现在歌手表现力和舞台魅力上。
要成为一名出色的歌手，必须深入理解和掌握气息在歌唱发声中的关键作用。
1.2 阐述气息对歌唱发声的影响歌唱发声过程中，气息的运用起着至关重要的作用。
气息是产生声音的基础，直接影响着声音的质量和稳定性。
正确的气息控制可以帮助歌手保持音准，扩大音域，增加音色的丰富度，并且减少声带的受损。
相反，如果气息控制不当，声音就会变得杂乱无章，音质不稳定，甚至加重声带的负担，导致嗓音疲劳和损伤。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
在声乐学习中，气息的运用是非常重要的。
良好的气息控制不仅能够帮助歌手保护声带，提高音质，还能够增强歌手的表现力和音乐感染力。
歌唱的气息对于声乐学习来说，
是至关重要的一部分。
气息是声音的基础。
声音是由呼吸和声带共同产生的，没有充足的气息支撑，声音就
无法产生。
在声乐学习中，歌手需要学会如何正确地控制呼吸，从而在演唱时能够有持续、稳定的气息支持。
这样才能够保证声音的稳定和音准的准确。
而且，充足的气息支撑还能
够帮助歌手在高音和长音的演唱中保持稳定，避免声音变得刺耳或者颤抖。
良好的气息控制可以帮助歌手提高音质和表现力。
通过正确的呼吸和气息控制，歌手
可以在演唱过程中调整气息的流动，从而产生更加饱满、圆润的声音。
这种声音在听觉上
更加舒适，富有魅力，能够更好地传达歌曲的情感和意境。
而且，通过合理的气息控制，
歌手可以更加灵活地运用声音的变化，进一步增加歌曲的表现力，让听众产生共鸣，提升
音乐的感染力。
正确的气息运用也能够帮助歌手保护声带，避免过度紧张和损伤。
声带是歌手的“乐器”，它对气息的运用非常敏感。
如果歌手在演唱时缺乏正确的气息支撑，声带就会受到
额外的负担，容易出现过度紧张、声带损伤等问题。
而且，正确的气息运用还能够帮助歌
手避免过度喊叫、嗓子疼痛等现象，有效保护喉部健康。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性【摘要】歌唱的气息在声乐学习中扮演着至关重要的角色。
控制音准是歌唱的基本要素之一，而良好的气息控制能够帮助歌手准确地唱出音准。
歌唱的气息也能够提高音质，使声音更加圆润和饱满。
通过训练和掌握气息的运用，歌手可以增强气息的控制能力，让声音更富有层次感。
调整气息的运用还能够改善音色，使声音更加富有个性和魅力。
最重要的是，良好的气息控制可以增强音乐表现力，让歌声更具感染力和表现力。
歌唱的气息对声乐学习具有重要性，不仅能够提高歌手的技艺水平，还能够增强音乐表达的力量和感染力。
在声乐学习过程中，肯定歌唱的气息在其中的关键作用，这将有助于学习者更好地掌握歌唱技巧，提升自己的演唱水平。
【关键词】歌唱的气息、声乐学习、重要性、音准、音质、气息控制能力、音色、音乐表现力、关键作用、结论。
1. 引言1.1 介绍歌唱的气息歌唱的气息是声乐学习中至关重要的要素之一。
它不仅直接影响着声音的音准、音质和音色，还能够提升歌手的声乐表现力。
气息在歌唱中扮演着桥梁的角色，将身体与声音连接起来，使歌唱者能够在演唱时产生出富有表现力的声音。
歌唱的气息还直接影响着歌手的声音控制能力，帮助其更好地驾驭音乐作品。
在声乐学习中，学会正确运用气息是至关重要的。
只有掌握了正确的气息技巧，歌手才能够在演唱时确保音准的精准度。
正确的气息运用可以帮助歌手保持稳定的音高，避免出现音准偏差。
通过控制呼吸的方式来调整声音的高低，歌手能够更加灵活地演绎不同曲调的音乐作品。
1.2 声乐学习的关键性声乐学习是一门综合性学科，其中涉及到很多方面的技巧和知识。
而歌唱的气息作为其中至关重要的一环，在声乐学习中扮演着重要的角色。
声乐学习的关键性在于气息的控制和运用。
声乐演唱要求歌手不仅能够准确地发声，还需要保持稳定的气息供应，以支撑高质量的歌唱表现。
掌握歌唱的气息对声乐学习至关重要。
声乐学习的关键性体现在气息的正确运用上，只有通过正确的呼吸方法和气息控制技巧，歌手才能在演唱过程中实现音准的准确控制。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
浅谈气息在歌唱中的重要性
浅谈气息在歌唱中的重要性1 气息在歌唱中的原理与科学性1.1气息的原理气息是歌唱的源头，是歌唱的动力来源，就方式方面而言，主要分为呼吸形式与气息维持。
气息是歌唱表演的前提条件，悠扬婉转的歌唱依赖于气息的支撑，吐字的清晰度需要呼气、吸气的合理安排。
歌唱表演脱离了气息，其演唱如同枯萎的花朵，声音干涩且无力。
若要歌唱表演完美，必须能够自如地控制气息，了解人的呼吸系统且配以合理的练习方式得以加强。
人的呼吸系统是几个呼吸器官构成的一个有机体。
所以人的每次呼吸都是由组织器官相互合作控制完成的。
在呼吸系统这样一个有机体中，口腔、肺部、鼻咽喉与横膈膜是最关键的部位。
歌唱家需在气息转换时确定呼吸的支撑——腰部。
经过腰腹部不同程度的发力来控制气息，从而保证歌唱的平稳性和舒适度。
1.2吸气的科学性一般人认为气息流畅的关键是气的充足性。
然而可能出现显而易见的吸气状态，太过用力地吸气，以致发出声音，好像向身体内注入气体。
吸气之后胸部凸出，感觉到压力。
若吸入气体之后停止歌唱，就会出现胸闷等症状，这时就是所谓的憋气状态。
这种歌唱方式，可能导致气息不顺畅，声音干涩紧张，发声部位疲劳。
莫瑞斯•杰奎特，一名美国歌唱表演者曾这样说过，歌唱者要仔细观察鸟的呼吸方式，了解它是如何科学地控制气息的转换来保证声音的穿透力，它是采取怎样的换气方式来持续不间断地唱歌，你就能够发现歌唱并非吸入越多的气越好。
这些观念表示歌唱家需要通过训练形成科学的换气方式，避免紧张压迫感。
吸入适量的气体，切忌过于充足。
相反地，若吸气过猛过于用力，一方面不能提供充足的气体，另一方面给发声部位带来很大的压力，造成发声部位的疲劳和发音出现偏差等。
如此以往，歌唱者就能感受到科学呼吸的必要性。
气体并非注入的，并非用力吸的，而是自然而然的流入。
对于歌唱表演，吸气的影响不容小觑。
吸气适度科学会让头脑清晰、气息充足，从而提高歌唱水平。
然而怎样科学吸气，尽量避免以上所说的问题？在以上要求外，呼气也是很重要的部分。
浅谈气息在歌唱发声中的重要性
的基础。发声方法正确与否 ，呼吸是关键 。 在我 国古代声乐理论 中就有 “ 善歌者必先调 其气”的论述 ，在我国民族传 统唱法 中 ， 也
身 的声 音潜 能 和气息 能量达 到足 以支撑演 唱高难度的声乐作品的水平 。同时 ， 还要 不 断地 进行 意志 品格 的磨练 以及文学 艺术 修
最完善最科学的歌唱呼吸方法 ， 也就是在歌 唱中用胸腔 、横隔膜和腹肌 、肋肌互相配合 进行 呼吸和控制气息的呼吸方法。 （ 二） 发声系统 歌唱的发声是 由气息 、 音源 、共鸣三个 环节构成的，而且必须 由呼吸器官 、发声器 官、共 鸣器官有机的协调配合 才能完成 。我
掌握 正确 的发声方法和呼吸要领 ， 努力使 自
来， 将所有 的字放在气息的轨道上流动和过 渡转换 ，如果不 能很好地做到这点 ， 气 息无 支撑 、声音不连贯、吐字乏力 ，就会声跌 字 落， 达不 到歌唱要求 的 “ 字 正腔 圆” 的效果。
烦， 使歌唱时 的各个肌能和器官不能 自如顺 畅地协调配合 ，进而影响歌唱的正常发挥 。
大量的泛 音 ， 这就是歌唱发声 的共鸣。要想 获得好的歌唱共 鸣， 首先要掌握正确 的歌唱 呼吸方法 和有力通 畅的气息支撑 ， ——这是
影 响 歌 唱发 声是 人体 心理 和生理 运动交 织
的反应 。歌唱的心理和生理不仅受外界的影 响会产 生变化 、波动 （ 比如生理上受天气影
响身体 不适 、感 冒咳嗽、嗓子发炎等等 ， 心 理上挨 上司批评情绪低落 、遭遇 陌生人 的恐
论歌唱中气息的重要性
观论歌唱中气息的重要性李娟芳( 四川大学江安校区，四川，成都 610207)摘要：在歌唱中呼吸是一门广泛而深奥的学问，是歌曲演唱的基础，只有掌握正确的呼吸方法，才能更好的进行演唱。
呼吸是歌唱的基础和动力，要想歌唱的好，我们必须先懂得如何练习气息，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。
而在我国古代的一些书籍，声乐理论里也有说到。
所以说，在声乐学习中，气息乃是歌唱的灵魂。
我们要知道气息对声乐的重要性，今天，我们必须深刻的认识到呼吸是发声的源泉，有声必先有气，气才是歌唱的动力，是歌唱的生命，这不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。
关键词：气息；歌唱中的气息；方法古人云：“气，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”它强调了歌唱中气息的重要性。
在如今，声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受和学习，但很多歌唱者在演唱中不能准确地理解和把握发声原理及气息的控制，从而致使歌唱存在一些问题。
对于一个歌唱者来说，气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱，这一点是非常重要的。
只有走好气息控制，才能让我们的声乐更加的进步。
唱歌中应科学准确地把握气息，让气带动声带，歌唱者应该知道气息对于调整正确的歌唱状态以及各个方面起着举足轻重的作用，从而更好的掌握声乐的技巧和方法。
虽然明白其中的乐理，但是在平常的练习中却常常忽略这一点，声乐学习是一个慢慢积累的过程，不能一蹴而就，它不是说你多练，日夜的练就能走飞跃的，而且它与我们的年龄也是有一定关系的。
只有静下心来才能慢慢的去领悟其中道理。
声乐整体的学习的过程中,如何合理运用声乐气息显得尤其重要。
平时可以用狗喘气的练习方式来练气，我们每天晚上可以也可以先在窗前来吹窗帘，每一口气都要把窗帘吹动，可以练习十几分钟，在业余时间，比如玩手机、看电视都可以练习的，在憋气的时候要认真感觉腹部的力量，用手机计时，记录每次憋气的时长，每次有什么不同，憋气时长等，坚持日积月累这么练习气息。
浅谈气息在歌曲中重要性,以修炼爱情为例（范文大全）
浅谈气息在歌曲中重要性,以修炼爱情为例（范文大全）第一篇：浅谈气息在歌曲中重要性,以修炼爱情为例浅谈气息在歌曲中的重要性——以《修炼爱情》为例目录摘要1 Abstract 2 引言 3 一、气息在演唱中的意义 4 二、歌曲当中气息运用的重要性 5 三、气息与情感 6（一）歌唱中情感的重要性 6（二）歌唱中气息和情感之间的关系7 四、歌曲演唱中气息有效把握重要性8（一）做好吸气和呼气的有效把握 8（二）做好气息程度的有效把握 8（三）做好气息连贯和停顿的把握9 五、歌曲演唱中气息运用的艺术表现10（一）实现声音技巧与气息的有机统一10（二）实现情感表达与气息的有机统一10 六、气息的训练方法11（一）在进行气息训练前要保持正确的姿势和心境 11（二）歌唱中气息的训练方法 12 1、闻花 12 2、喘气 13 3、叹气 14 结论 15 参考文献 16 摘要所有歌唱方法的核心是呼吸，这是正确的呼吸方式和用气的技巧。
在现有的许多关于气息对声乐教学的重要性的研究和训练方法中，大多不是太专业，这个术语太明显，不仅对普通音乐爱好者来说太深奥，并且在有些方面对于声乐专业的学生来说，同样有点晦涩难懂。
因此，笔者希望通过简单易懂的词语对本文进行分析，并提出一种简单易行的方法。
本文以流行歌曲之一《修炼爱情》为例分析。
关键词：气息；歌曲；歌唱；技巧 Abstract The core of all singing methods is breathing, which is the right way to breathe and breathe.In existing a lot of importance on breath for vocal music teaching and training methods of research, mostly not too professional, term too obvious, it is not only for ordinary music lovers too abstruse, professional and even for many vocal music professional students, there are some difficult to understand.Therefore, the author hope that through this article readable text, simple tocarry on the analysis, and put forward the simple method, and among them “the science of uniting the love“ in pop so ngs as an example to illustrate.Key words: breath;Song;Sing;skills 引言呼吸是人类赖以生存的必要条件，在声乐学习中，更是一个不可或缺的重要组成部分，它与歌唱的共鸣、行腔、吐字、咬字乃至歌唱时对作品情感的体现与表达等有着密不可分的关系。
音乐学毕业论文《浅谈歌唱中气息的重要性》
本科生毕业论文浅谈歌唱中气息的重要性学生姓名所在专业音乐学（音乐教育）所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)1 前言 (1)2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1)3 歌唱中气息的运用 (2)3.1 歌唱的吸气 (2)3.2 歌唱的呼气 (2)3.3 歌唱的换气 (2)4 歌唱气息的训练 (2)4。
1 ....................................................................................................................... 快吸慢呼 3 4.2 慢吸慢呼 . (3)4。
3 ....................................................................................................................... 慢吸快呼 34.4 快吸快呼 (3)5 歌唱呼吸中的气息支点 (3)5。
1 气息支点的感觉 (4)5.2 歌唱气息的练习 (4)6 结论 (4)鸣谢 (5)参考文献 (6)摘要气息是歌唱的动力。
正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容.正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。
声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。
本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。
关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练浅谈歌唱中气息的重要性1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌.”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气"和“气动则声发”。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
浅谈歌唱中的呼吸及气息的运用-浅谈歌唱中气息位置的重要性
浅谈歌唱中的呼吸及气息的运用:浅谈歌唱中气息位置的重要性摘要：本文结合声乐教学中呼吸和气息运用方面存在的问题，从胸腹式呼吸法的概念、吸气、呼气的方法和要求等方面阐述了唱歌中气息的运用等问题。
关键词：唱歌；呼吸法；气息运用呼吸是唱歌的生命，气息是唱歌唯一可靠的动力基础。
要解决唱歌问题，首要的任务便是解决唱歌中的呼吸和气息的运用问题。
唱歌中的呼吸和生活中的呼吸既有联系，又有区分。
生活呼吸自然、流畅，是人的本能，与生俱来，无需学习和训练，其任务为身体供氧并排除废气，起呼吸循环的作用；而唱歌呼吸是在生活呼吸的基础上，经过学习和训练而到达的一种特别的呼吸方法，它比生活呼吸更力口夸张、更加兴奋而主动，其任务是为唱歌提供动力支持，使唱歌更为饱满，更具威力，更加舒适，从而更富有表现力。
这是唱歌呼吸不同于生活呼吸的根本所在。
因此，唱歌呼吸和气息的运用问题有必要给以仔细的讨论。
一、胸――腹式联合呼吸法目前，声乐界普遍认为最为科学的呼吸法是胸――腹联合呼吸法。
它相对于胸式呼吸法和所谓的纯腹式呼吸法，克服了这两种呼吸法所固有缺陷，为声乐教学和舞XX实践工所普遍接受。
胸式呼吸法简单造成声音挤、喊、噪，气浅而短，难以长久。
因此渐渐被抛弃或者至少说较少应用。
纯腹式呼吸法指的是一种只注重、膈腹肌运用而排斥胸运动的呼吸方法，人们在进行腹式呼吸法的最初尝试时用的大多就是这种呼吸法。
这种呼吸方法排斥胸运动，而仅以膈肌的升降和腰、腹肌的扩张、收缩运动来操纵呼吸。
由于吸气过深和胸部塌陷，这种腹式呼吸经常会造成气息不畅，声音沉闷虚弱，缺乏流淌感和敏捷性等缺陷，有时甚至会导致嗓音偏低现象。
因此，在平常的声乐教学中我所讲的呼吸是国内外普遍接受的胸腹式呼吸法。
但有一些声乐论著中把这种呼吸法也称为“腹式呼吸法〞，这种说法并不是过去意义上的纯粹的腹式呼吸法，事实上就是胸腹式联合呼吸法。
作为美声学派的重要奠基人，兰培尔蒂认为：“纯粹的腹呼吸是不存在的〞，他始终是胸腹式呼吸法的忠实传播者和坚决的支持者。
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本科生毕业论文浅谈歌唱中气息的重要性学生姓名所在专业音乐学（音乐教育）所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)1 前言 (1)2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1)3 歌唱中气息的运用 (2)3.1 歌唱的吸气 (2)3.2 歌唱的呼气 (2)3.3 歌唱的换气 (2)4 歌唱气息的训练 (2)4.1 快吸慢呼 (3)4.2 慢吸慢呼 (3)4.3 慢吸快呼 (3)4.4 快吸快呼 (3)5 歌唱呼吸中的气息支点 (3)5.1 气息支点的感觉 (4)5.2 歌唱气息的练习 (4)6 结论 (4)鸣谢 (5)参考文献 (6)摘要气息是歌唱的动力。
正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。
正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。
本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。
关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练浅谈歌唱中气息的重要性1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。
”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。
正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。
因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。
”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。
“呼吸”是呼气和吸气的总称。
“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。
呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。
呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。
通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。
第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。
以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。
但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。
它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。
歌唱呼吸又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
3.歌唱中气息的运用声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。
是否能唱好歌，呼吸是关键。
所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。
建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。
3.1 歌唱的吸气吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。
吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。
3.2 歌唱的呼气当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。
呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。
呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。
有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。
3.3 歌唱的换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。
大家常说：“换不好气，唱不好戏。
”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。
演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。
根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
4.歌唱气息的训练沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。
想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。
4.1 快吸慢呼快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。
初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。
这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。
4.2 慢吸慢呼慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。
要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。
气不要吸得太多，但要吸到膈肌。
气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。
此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。
4.3 慢吸快呼慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。
这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。
这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。
4.4 快吸快呼快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。
快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。
快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。
很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。
这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。
5.歌唱呼吸中的气息支持在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。
5.1 气息支点的感觉在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。
这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。
呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。
还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。
5.2 歌唱气息的练习吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。
此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。
呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。
以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。
6. 结论一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。
此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。
鸣谢经过一段时间的努力，毕业论文已经接近尾声，作为一名本科生，由于经验匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的。
感谢XXX教授在本人选题、选材、修改、定稿等一系列过程中给予的指导和帮助；同时感谢在座的各位领导和评委老师对我论文提出的意见；另外还要感谢老师几年来对我的栽培和教育。
参考文献[1]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2004.[5]弗·兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.[6]酆子玲.歌唱语音训练[M].北京：人民音乐出版社，2001.[7]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.。