中国美术史发展历程

合集下载

浅谈中国美术史发展历程

浅谈中国美术史发展历程作者：王澳萱来源：《世界家苑·学术》2020年第05期摘要：中国美术史源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在美术世界之林中独树一帜。

掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在艺术领域有所发展，对于美术创作有着很大的推动意义。

此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期，五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。

关键词：史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。

1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代，在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。

新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志，石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。

陶器时代，陶器的发明赋予它各种用途，造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。

史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。

2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。

先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出，这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟，有块状铸造技术，装饰也有了图案和雕塑，如耳熟能详的四羊方尊，还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。

其中，秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画，战国帛画体现了中国画早期特征，战国时期出现了漆画，成为最早出现漆器的国家。

3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。

3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画，同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。

六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，东晋被誉为“三绝”的画家，顾恺之，创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度，擅长人物画“传神写照重眼神”，作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时，魏晋南北朝楷行草书发展成熟，纸张成为主要书写材料。

考研中国美术史热点中国近现代美术发展史

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

中国美术史

中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。

奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。

中国美术史大事记

中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。

在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。

本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。

1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。

尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。

2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。

秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。

但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。

3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。

佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。

同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。

4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。

南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。

元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。

5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。

乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。

此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。

6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。

在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。

中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。

新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。

中国美术史发展历程

2021/2/4
34
吴冠中山城立轴
2021/2/4
35
2021/2/4
吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
吴冠中的作品基本源于写生，表现手法从写实、写意、变形、半抽象偶然涉足抽象、又返回半抽象、写意、写实。
吴冠中《都市》
36
2021/2/4
吴冠中现代水墨画
37
2021/2/4
林风眠《夜枭》
27
2021/2/4
林风眠的水墨山水，运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术取长补短，合而为一，创造出植根於传统，又有时代气息，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。此作多用浓墨，色彩浓丽，突显出视觉上的新鲜感和质感，摆脱了传统水墨画的表现公式。
26
2021/2/4
林风眠(1900-1991) 出生在广东省梅县一个农民家庭。以擅长国画传统笔墨而闻名。他广泛吸取民间艺术的滋养，同时运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术之间得以取长补短，合而为一，创造出植根於传统，既有时代气息又有民族特徵，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。
28
2021/2/4
林风眠《秋艳》
林风眠的作品具有很强的表现主义色彩，从中透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美。
29
2021/2/4
张大千(1899～1983) 是具有世界影响的中国画大师。四川内江人。从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。张大千的杰出成就是泼彩山水，那是他在65岁以后的事业。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是 “五百年来第一人”.

中国美术史之原始美术

02
原始美术作品具有极高的艺术价值和历史价值，可以帮助我们更好地了解古代文明和人类历史的发展。
02
原始美术的主要形式和特点
岩画
01
02
03
分布广泛
中国各地的岩石和洞穴中均有发现，如广西花山岩画、云南沧源岩画等。
表现形式
采用粗犷、古朴的线条和色块，刻画形象生动、气势磅礴。
题材多样
包括人物、动物、神话传说等，反映古代人们的生活、信仰和情感。
艺术价值
原始美术以其独特的艺术风格和表现形式，展现出人类早期艺术的创造力和审美观念。它对于研究人类艺术发展史具有重要的参考价值。
03
文化价值
原始美术作为不同文化的重要组成部分，反映了不同地域和民族的文化
特征和价值观。它有助于人们深入了解和认识不同文化之间的差异和特
点。
原始美术以动物形象和人物雕像为主，如石狮子、陶俑等，形象生动、表情传神。
建筑
早期以土木结构为主，如黄河流域的半地穴式建筑和南方地区的干栏式建筑等；后期出现砖石结构，如唐长安城等。
03
原始美术的代表作品和艺术家
岩画的代表作品
阴山岩画
发现于内蒙古阴山山脉，刻画了古代游牧民族的生活场景、动物形象和宗教信仰。
在中国，美术的起源可以追溯到新石器时代，当时的人们已经开始制作陶器、玉器、雕塑等艺术品，表现出了对形式美和象征意义的追求。
原始美术的发展阶段
原始美术的发展可以分为几个阶段，包括新石器时代、夏商周时期、春秋战国时期等。
输标02入题
新石器时代是中国原始美术的萌芽时期，人们开始制作各种艺术品和实用器皿，如陶器、玉器、雕塑等，表现出了对美的初步认识和创造能力。

中国美术史

中国美术史第一章原始美术二、原始陶器艺术1.距今约一万年前后，人类进入新石器时代，这一时期的文化遗址在全国各地都有所发现，其中以黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、大汶口文化和长江流域的大溪文化、屈家岭文化、河姆渡文化、良渚等最有代表性。

2.仰韶文化是彩陶最为突出的代表，图样以动物纹最具特色有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。

其中尤以鱼纹和人面纹最为突出。

3.在半坡基础上继续发展的仰韶文化是庙底沟类型，时代约在公元前3500~前3000年左右，为仰韶文化中期类型的典型代表。

4.马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流，由于陶质呈橘红色，黑色花纹尤显得沉稳高雅。

5.大汶口文化流行的主要器型有：鼎、壶、盂、鬶、杯、豆等，尤其以高足黑陶杯、大镂孔座豆、矮裆鬹等最有代表性。

6.大汶口黑陶的制作至晚期已达到比较成熟的阶段，它代表着这个时期工艺最出色的成就。

黑陶的泥质细腻，对窑温的要求很高，烧出的器皿乌黑发亮，口沿最薄处甚至能达到0.5厘米左右，无论是造型上或者是工艺上都为其后龙山文化蛋壳黑陶杯的问世准备了充分的条件。

四、原始雕塑。

7.玉雕在中国原始文化中有南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

8.特点：北方的红山文化玉雕主要采用的是圆雕的技法，描绘的对象为现实生活中或神话中动物，造型生动而活泼，带有较强的装饰性。

而南方的良渚文化玉雕主要采用的是平面浅浮雕与线刻相结合的手法，描绘的对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重而神圣，具有较强的宗教意味。

第二章先秦美术一、先秦青铜艺术9.商司母戊方鼎10.西周淳化大鼎11.西周毛公鼎12.西周铜盂鼎三、先秦绘画13.长沙楚墓出土了两幅旌幡性质的帛画，其一《龙凤人物图》，于1949年出自长沙陈家大山楚墓，质地为平纹绢，长31厘米、宽22.5厘米。

14.长沙楚墓出土了两幅旌幡性质的帛画，其二《人物御龙图》，于1973年出自长沙子弹库楚墓，细绢地，长37.5厘米、宽28厘米。

1840—1949年中国美术史

任伯年（1840—1895）
任颐（ 1840—1895 ），浙江绍兴人，后改字伯
年，自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导，擅长肖像画。任伯年所作人物画，有肖像画，也有历史故事和民间传说，题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。任伯年在绘画成熟时期的创作，以花鸟画居多，其中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面而不失动感，使画面总是充满生气。
居廉
·
花卉
向日葵
花卉册
二高一陈
高剑父、高奇峰、
陈树人三人都具有明显的政治思想，致力于民国革命，参加同盟会，同时也为改良中国画作出贡献。
高剑父(1879～1951)
高剑父(1879～1951)，广东番禺人。中国近现代中
国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一少年向居廉学画。1905年留学日本，进“白马会”“太平洋画会”“水彩画会”，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法。回国后参加黄花岗起义，民国初年在上海创办“审美书馆”，出版《真相画报》，宣传革命主张，倡导美育，推行中国画的革新运动。孙中山逝世后，他对当时的军阀、官僚统治极为不满，遂放弃从政，办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新。

蟹
鱼
群虾图
齐白石的绘画，
以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。
昆虫
盆草荔枝
闲人
人物画简练粗犷，
内容诙谐深邃，发人深思。
群吓
鱼群

古树归鸦
鸳鸯
黄宾虹(1865～1955)

中国美术史讲义

中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。

从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。

在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。

一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。

2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。

3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。

4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。

5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。

中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。

二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。

在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。

中国美术史里的时间排序

中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。

本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。

一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。

它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。

二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。

这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。

2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。

这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。

3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。

这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。

4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。

这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。

5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。

这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。

6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。

这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。

7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。

这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。

8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。

这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。

9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。

这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。

中国美术史发展历程

《父亲》作者简介：罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业， 1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术史上，除了文革时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心, 在我国美术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术

步辇图（部分）阎立本
八、明清时期美术

唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分）阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》傅抱石、关山月合作

中国美术史发展历程

中国美术史发展历程中国美术史作为一个悠久而丰富的历史，可以追溯到数千年前的古代中国。

在这漫长的历史长河中，中国的美术经历了许多不同的阶段和风格的演变。

本文将以中国美术史的发展历程为主题，系统地介绍中国美术的发展脉络。

古代中国的美术起源可以追溯到距今数千年的新石器时代。

那个时期的人们开始在陶器和石器上刻画图案，这些图案通常是基于动物和自然界的形象。

这种原始的美术创作为后来的发展奠定了基础。

随着社会的进一步发展，中国的美术进入了青铜时代。

在商代和西周时期，青铜器成为了重要的艺术形式。

青铜器的制作工艺高超，雕刻精细，常常以神话和传说中的形象为题材，展现了古代中国人的宗教信仰和审美意识。

古代中国的美术进一步发展到了战国时期和秦汉时期。

这一时期的美术作品更加注重表现人物形象和日常生活场景。

其中最著名的代表作品就是出土的秦始皇兵马俑。

这些兵马俑栩栩如生地表现了古代战争场景，展现了古代中国人的艺术才华和制作工艺。

随着中国历史的演进，中国美术进入了魏晋南北朝时期和隋唐时期。

这一时期的中国美术主要表现为壁画和佛教艺术。

著名的壁画作品如敦煌壁画和云冈石窟等，以其精湛的绘画技巧和丰富的题材内容闻名于世。

佛教艺术的兴起也丰富了中国美术的表现形式，使之更加多样化。

宋代是中国美术史上的一个重要时期，这一时期的绘画艺术达到了巅峰。

宋代绘画注重表现山水、花鸟和人物，形成了“文人画”的特色。

文人画以雅致、高雅的风格而闻名，表现了文人士大夫们的审美追求和情感表达。

明清时期，中国美术经历了一系列的变革和创新。

明代的绘画艺术更加注重写实和逼真，而清代的绘画则更加强调意境和抒发情感。

这一时期的美术作品多样化，包括山水画、人物画、花鸟画等，形成了独特的风格和特色。

近现代以来，中国美术经历了西方绘画艺术的影响和介绍，中国传统艺术与西方艺术相互融合。

中国美术家开始接触西方绘画技法和观念，创作出了许多具有独特风格的作品。

同时，中国绘画也开始走向现代化，探索新的表现形式和主题。

中国美术史大一知识点总结

中国美术史大一知识点总结中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，而在大一的学习过程中，我们必须了解中国美术史的基本知识点。

本文将对中国美术史的重要知识点进行总结，帮助大家更好地理解和记忆相关内容。

1. 夏商周时期的早期艺术夏商周时期，是中国古代艺术的起点。

这一时期的艺术作品主要表现在青铜器方面，如礼器、兵器等。

青铜器的制作工艺技术表现出了当时的文化水平和审美观念。

2. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要阶段。

在这一时期，儒家思想、道家思想和墨家思想的兴起对艺术产生了深远的影响。

在绘画方面，先秦时期的画作多以壁画为主，主题多为神话故事和生活场景。

3. 隋唐时期的艺术隋唐时期，中国的造纸术和印刷术的发展推动了书法和绘画的发展。

在这一时期，中国书法逐渐形成了楷书、草书、行书等不同的字体风格。

绘画方面，形成了唐代四大名家：吴道子、僧释道信、顾恺之、王维。

4. 宋代的艺术宋代是中国绘画史上的重要时期，形成了南宋的文人画和北宋的工笔画两大流派。

南宋文人画主要表达了文人士大夫的审美情趣和心灵境界，常常运用文人常用的诗词和题字。

北宋的工笔画则强调形象细腻和细节表现。

5. 元代的艺术元代是中国绘画史上的多样性时期。

绘画风格多种多样，不拘一格。

其中著名的画家有郭熙、赵孟頫、黄公望等。

元代也是著名的青花瓷的发展时期。

6. 明清时期的艺术明清时期，中国绘画史上出现了明代的文人画和清代的兰亭派。

明代文人画继承了南宋文人画的传统，强调自然写意和心灵境界的表达。

清代兰亭派的绘画风格则更加追求写实和精细的描绘。

7. 近现代的艺术近现代是中国艺术发展的重要时期。

在这一时期，中国艺术受到了西方现代艺术的影响，并逐渐形成了具有中国特色的现代艺术形式。

这一时期的艺术家包括齐白石、徐悲鸿等，他们的作品以独特的风格和题材在中国美术史上占据重要地位。

以上就是中国美术史大一知识点的总结。

通过对这些知识点的了解，我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精深，也能够更好地理解和创作自己的艺术作品。

中国工艺美术史概述

中国工艺美术史概述中国工艺美术源远流长，经历了五千多年的发展和演变，形成了独特的艺术特色。

本文将对中国工艺美术史进行概述，从古代到现代，探索其发展脉络和代表性作品，以展示中国工艺美术的独特魅力。

一、古代工艺美术古代中国的工艺美术在冶铸、陶瓷、丝织、木工、漆器等众多领域均有精湛的表现。

以冶铸为例，青铜器是古代中国工艺美术的重要代表之一。

商代的青铜器造型庄重大气，饰纹精美，多以祭祀、礼器为主题。

而汉代的青铜器则更加精巧细腻，富有装饰性，常用于殷墟文字的铭文刻制，体现了当时文化的繁荣与发展。

陶瓷作为中国古代工艺美术的瑰宝，也有着悠久的历史。

中国古陶瓷的发展经历了从陶器、瓷器到瓷画的演变过程。

唐代的三彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和独特的造型风格而闻名于世。

宋代的青瓷、白瓷、黑瓷则在瓷器技术上有了更大的突破，以其朴实典雅的风格成为后世所追崇的经典。

二、近现代工艺美术近现代以来，中国工艺美术逐渐融合了西方的艺术元素，形成了独具特色的工艺美术风格。

在陶瓷领域，中国近现代的瓷器创作出现了多种风格的转变，如民国时期的景德镇陶瓷、文革时期的红色陶瓷等，每一段历史都有其特殊的风格与意义。

木工艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，既包括了传统家具的制作，也包括了雕刻艺术的发展。

明清时期的红木家具以其精湛的工艺和优雅的造型蜚声中外。

而现代木工艺术在保留传统工艺技法的同时，更加注重创新与人性化的设计，展现了时代的发展与变迁。

漆器作为中国传统的工艺美术技艺，具有独特的地位。

漆器多以木材为基础，通过数道漆涂层和纹饰的修饰，打造出光泽明亮、色彩绚丽的作品。

明代的徽州漆器凭借其独特的技法和图案，成为中国漆器中的瑰宝，被誉为东方的黑胡桃。

三、当代工艺美术在当代，中国工艺美术经历了迅猛的发展和创新，涌现出了许多具有现代时尚感的作品。

例如在陶瓷领域，出现了创意陶瓷、陶瓷雕塑等新兴的艺术形式，突破了传统的限制，展现了更广阔的艺术空间。

此外，金属工艺、玻璃工艺、纺织工艺等领域也在不断地创新与发展。

中国美术史

先秦美术旧石器时代28940 年前峙峪人制作的石墨饰品。

1987河北兴隆刻纹鹿角。

新石器时代山东龙山文化镂孔蛋壳黑陶杯。

良渚文化余杭反山大玉瑞半坡鱼纹彩陶盆，人面鱼纹盆(花纹图案为几何、动物与某种原始信仰有关)。

庙底沟鹤鱼石斧图(植物纹增加图案采用二方连续方式构成)。

红山文化女神庙壁画残块(辽宁)碧玉龙(1971年内蒙古三星他抗村，高26 厘米，龙首似猪，斜目友鼻)，齐家文化红彩描绘的几何纹饰壁画(与红山文化是目前知中国最早两例壁画遗址)。

北方岩画推至一万年以前，以动物、狩猎、放牧内容为主南方岩画公元前4000前2000 年之间。

商代司母戊方鼎(安阳殷墟)，龙虎纹尊(安微阜南)，四羊方尊《湖南宁乡)。

(流行饕餮纹，皆具形制凝重结实，纹饰繁复华丽雄奇)，猛虎噬人点(湖南安化)。

跽坐玉人《河南安阳如好墓，简洁对称圆浮雕,时代习俗，题材多样富有神秘色彩)三星堆大型吉铜神面像(1986 年四川广汉，浪漫手法夸张强调试听器官的特异功能)，甲骨文(1899 年河南安阳)，西周武王征商篡毛公鼎(陕497 字金文) 伯矩鬲(京)，(特点: 内容广阔，生活气息浓厚，具有书史性质)。

金文(内容更广，生活气息更浓，具有书史的性质)，出现瓦当春秋莲鹤方卖(具有社会大变革时代的艺术特色)王子午烈最(河南出土，模印法与失蜡法，蟠虺纹和蟠螭纹)，开始用砖(印花空心砖和实心砖)，战国水路攻战纹铜壶，采桑宴乐攻战纹铜壶。

(鎏金，镶嵌，镂刻，金银错装饰手法广泛运用，生活气息越发浓郁)。

蟠虺纹铜尊盘，大型编钟(湖北随州)。

《人物御龙图》《人物龙风图》(正侧立像，比例匀称，设色平涂与渲染兼用)。

车马出行图(1986 年出土于湖北荆门，已知最早的风俗画，时间空间混合表达)。

秦汉美术西汉壁画帛画《巨龙升天图》(1988 发现于河南永城柿园)《墓主升仙图》《二桃杀三士》(河南洛阳)《迎宾客谒图》(汉墓壁画巅峰之作)。

T 型帛画(长沙马王堆，主题思想是引魂升天，高古游丝描)。

中国美术史

第一章先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。

起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。

在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。

原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。

也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。

西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。

除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。

西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。

除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。

然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。

彩陶乃成为这一时期的文化象征。

其彩绘大致可分为图案、图画两类。

彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。

有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。

红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。

河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。

图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。

中国美术史及作品鉴赏

秦始皇陵兵马俑
被誉为“世界第八大奇迹 ”，展现了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
汉画像石与画像砖
汉代墓室壁画和画像石、画像砖的丰富内容，反映了汉代社会的风貌和审美观念。
汉代工艺品
漆器、铜镜、织锦等工艺品的精美绝伦，体现了汉代工艺水平的高度发展。
魏晋南北朝美术
顾恺之与《洛神赋图》
书法艺术
顾恺之是东晋时期著名画家，其代表作《洛神赋图》展现了高超的绘画技艺和深邃的艺术构思。
抽象主义
抽象主义是现代美术的另一种重要流派，它摒弃了传统艺术对客观事物的描绘，强调艺术家的主观情感和自我表现。抽象主义艺术家运用线条、色彩、形状等抽象元素来表达自己的内心世界和对宇宙万物的理解。
多元文化的融合
现代美术呈现出多元文化的融合趋势。艺术家们不仅从本民族的文化传统中汲取营养，还积极吸收其他国家和民族的艺术精华，创造出具有独特魅力的艺术作品。
青瓷等著名品种。
03
近现代美术
近代美术的变革与发展
01
西方艺术的传入与影响
自19世纪中叶以来，西方艺术开始传入中国，对中国传统艺术产生了深
远的影响。西方艺术的透视法、明暗法、色彩学等技法和理念，为中国
艺术家提供了新的创作思路和表现手段。
02
传统艺术的变革
在西方艺术的影响下，中国艺术家开始对传统艺术进行反思和变革。他
《清明上河图》
北宋张择端的代表作品，以长卷形式展现了北宋都城汴京的繁华景象，被誉为“中国十大传世名画”之一。
近现代美术名作鉴赏
《虾》
01
齐白石的代表作品，以水墨画技法表现虾的灵动和生机，展现
了画家独特的艺术风格和卓越的绘画技巧。
《黄山图》

中国美术史发展

良渚文化
玉琮（墓葬中象征权力器物）
红山文化
女神像（最古老的壁画）
龙山文化
夏
最早发现青铜器
出现漆器
禹《九鼎》
商
青铜器
青铜器鼎盛时期
《后母戊方鼎》（最高水平，河南安阳）、《四羊方尊》
鼎
权力的象征
《大盂鼎、大克鼎、毛公鼎》
金文（钟鼎文）
大纂
兽纹、龙纹、凤纹
发现壁画
周
后期青铜器特点：铭文长
春秋
俑为葬具最早
战国
近
现
代
部
分
岭南画派
高建父
高奇峰
“二高一陈”
陈树人
海上画派
吴昌硕
民国中后期
齐白石
《蛙声十里出山泉》
《荷花影》
徐悲鸿
《田横五百士》、《愚公移山》
《风雨鸡鸣》
新
中
国
前
期
林风
《春晴》、《江畔》
李苦禅
《盛荷》、《群鹰图》
潘天寿
《凝视》、《松石》
李可染
《江山无尽图》、《万山红遍》、《爱晚亭》
张大千
《长江万里图》
帛画
《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》
世上仅存的最早的独幅绘画
《大型铜编钟》战国最杰出的青铜器
漆器
漆器发达，楚国
产生画像砖
秦
《秦岭兵马俑》雕塑
世界第八大奇迹（特点）
最早的壁画
汉
西汉
最早的墓室壁画
最早的工笔重彩帛画
最早石刻
青铜器：《长信宫灯》
“霍去病石雕”《马踏匈奴》
石刻《赵佗先人墓石人》
东汉
最早流行画像石。
《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》

中国美术史原始时期美术

仰韶文化年代约为公元前4500—前2500年。因1921年首次
在河南渑池县仰韶村发现而得名。主要分布在河南、陕西、山西、河北南部和甘肃东部，以关中、晋南、豫西为中心地带。陶器基本为手制，出现了慢轮修整技术；陶质以细泥红陶、夹砂红陶为主，灰陶、黑陶较少，出现白陶；陶质松软，烧成温度约 900—1000℃。
龙山遗迹陶碗
彩陶艺术
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是型和纹饰都很优美
图片欣赏
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
图片欣赏
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。
猪纹黑陶长圆形钵
龙山黑陶
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。
黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶的造型品种除了尖底瓶、罐、盆等外，还出现了鬲（Li）、豆、杯、鼎、等品种。
图片欣赏
拟形陶器与原始雕塑
概念：拟形陶器是指有动物或人物外形的陶器容器。
图片欣赏
人头形器口彩瓶陶
彩塑女神头像
图片欣赏
彩陶文饰及形状
印纹陶文化残片几何形纹仰韶文化陶器几何形纹
几何形纹
半坡形彩陶人头魚纹
马家窑文化半山型陶罐仰韶文化陶器几何形纹