中国古典家具与室内陈设
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
明清时期室内设计风格
明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。
明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。
下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。
在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。
明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。
家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。
例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。
除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。
摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。
在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。
这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。
在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。
墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。
而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。
这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。
总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。
家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。
室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。
明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。
8.室内陈设与家具
其次根据装饰风格 选择不同的面料、色彩、图案、并 且与相应的陈设品风格一致。床罩 一般选用的面料有晴纶棉制、网扣 式、拉毛、剪绒床罩和丝光、的确 良等。
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第7章
你所在位置 >> 第七章 >> 第二节 室内陈设品的布置
③ 沙发蒙面、靠垫
沙发蒙面的选用应首先考虑实用性，织物 应坚固、耐用。其次色彩、图案、质地应与 室内各装饰物件装饰风格协调统一。不同材 质的蒙面会体现不同的特点，并且适用于不 同的环境。
从家具的分类与构造上看，可分为两类，
一类是实用性家具，它包括坐卧性家具、贮 存性家具如床、沙发、大衣柜等。
一类是观赏性家具，包括陈设架、屏风等。
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第7章
你所在位置 >> 第七章 >> 第一节室内陈设的概念、作用和分类
灯具在室内陈设中起着照明的作用，从灯具的种类 和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊 灯、地灯、嵌顶灯、台灯等。
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第7章
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5、柔化空间，调节环境色彩。 现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料凡此
种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性 的舒展。
晴纶、丙纶、锦纶等化纤地毯弹 性差，较粗糙，光泽差，但耐腐蚀， 易清洗，价格低，适宜于客厅和走廊 铺设，或者大面积满铺。从色彩方面 考虑，有浅色调、中色调、深色调三 种，不同的色调选择，以室内的整体 色调为依据，要符合人们的审美习惯。 图案的选择以空间大小及色彩的深浅、 房间主装饰气氛为依据。
中原传统民居文化影响下的室内陈设艺术
中原传统民居文化影响下的室内陈设艺术【摘要】中原传统民居文化对室内陈设艺术产生了深远的影响，体现在家具摆放与布局、装饰品选择和摆放、色彩搭配与氛围营造等方面。
传统文化元素在室内陈设中得到了充分体现，为室内空间增添了独特的文化氛围。
中原传统民居文化对室内陈设艺术的传承与发展也是至关重要的。
在保护和传承中原传统民居文化的我们也要思考未来对室内陈设艺术的影响及其重要性。
要珍惜传统文化，加强保护和传承工作，让室内陈设艺术继续发扬光大，为人们创造舒适、美观的居住空间。
中原传统民居文化对室内陈设艺术的影响是深远而持久的，我们应当认识到其重要性并加以重视和保护。
【关键词】中原传统民居文化、室内陈设艺术、家具摆放、装饰品选择、色彩搭配、传统文化元素、传承与发展、未来影响、重要性、保护。
1. 引言1.1 中原传统民居文化的特点中原传统民居文化具有丰富多彩、传承久远的特点。
在中原地区，受到历史、地理、民俗等多方面因素的影响，民居文化形成了独具特色的传统风格。
中原传统民居以四合院为主要形式，建筑结构简洁大方，注重与自然环境的融合。
中原民居注重家庭和谐，家庭成员之间的关系在民居建筑和室内陈设中得到了体现。
中原传统民居文化还强调节俭朴实的生活方式，这种节俭朴实的理念也体现在室内陈设中，讲究精致和朴素并重。
中原传统民居文化的特点不仅体现在建筑形式上，更体现在室内陈设的布置和装饰风格中。
这些特点为中原传统民居文化对室内陈设艺术的影响奠定了基础。
1.2 室内陈设艺术的重要性室内陈设艺术是中原传统民居文化中的重要组成部分，它承载着民居主人的生活方式、审美情趣和文化内涵。
室内陈设艺术不仅仅是家具摆放与装饰的简单组合，更是一种展示主人品味和品位的方式，反映了主人对生活的态度和追求。
通过精心设计和摆设，室内陈设艺术可以为居住环境增添美感和舒适度，提升生活品质，并且传达出主人独特的文化背景和情感表达。
室内陈设艺术也是传统文化的传承和发展的重要途径。
浅析中式室内陈设风格
智晓婷
（ 陕西师 范 １ ０ ０ ）
要 中国悠久的历 史孕育 了丰 富的文化、 塑造 出了浓郁的特 色文化。 受 中国传 统文化 的影 响， 在不 同的室内空间
环境 中， 中式元素运用有巧妙之处 。本 文就是 以中式风格的含义特征内涵以及 中式风格在现代家居陈设 中的应用等 方面进行 了多方位 的分析和探讨 ， 中式元素在原有的基础上被赋 予 了新 的精华 ， 又有 了新 时代 的创新 ， 中武风格在现 代 的室 内设计 中得 到 了全新 的诠释。
２ ． ３中式风 格 中 的 色彩 运 用
装饰 ，浓缩 了中国博大精深 的文化 内涵和代表 东方 审美文化 的独特意境 ， 因此不仅 中国人钟情于此 ， 也令许多外国人向往 。 室 内陈 设设 计 是对 整体 室 内风 格 的集 中烘托 和 精神 提 升 ， 在 中式 风 格 的 室 内设计 中 ， 它承 载 传 统 典 型 的装 饰 元 素 ， 提 升 作 品的格调 、 弘扬传 统文化 。陈设是室内装饰 的重要环节， 它 与室 内空 间设计共同构成室内空间环境设计体系。 ２室 内设 计 中 的 中式 风 格 中式室内设计， 以线形、 色调和家具的造型等方面来布置， 吸取传统 “ 形” 、 “ 神” 的特征 。中式风格常给人以历史延续和 地 域 文 化 的感 受 ，它 使 室 内环境 突 出 了 民族 文 化 的特 征 。 中 国传统文化丰富而久远， 由于历史、 地域 、 宗教文化 、 习俗 、 环 境 等 因素 的差 异 而 形 成 千 姿 百态 的 陈设 艺 术 ，这 是 我 国室 内 设计取之不尽 ，用之不竭的宝贵财富 。在许多的现代家居设 计元素 中， 中式风格 占据非常重要的位置 。
关键词 中式 风格 室 内设 计 陈设 设 计 文献标识码： Ａ 中图分类号： Ｊ ０ ５
探析古典家具与园林建筑室内的关系
２ 古 典 家具 与 园林 建 筑 室 内 的关 系
在 明 清 时期 ， 造 园运 动 成 为 当 时 一种 独 特 的生 活 和
文 化 现象 ， 尤 其 以 集 中 在 苏 州 城 内 外 的 私 家 园 林 为 代
表， 是 明 清 时期 文人 雅 士 直 接 或 间 接 地创 造 的居 室 环 境 和 文 化艺 术 的载 体 。 由 当时 文 人 所 处 的 政 治地 位 、 经 济 地 位 及 文 化 地位 所 决 定 ， 他们 刻意追求 天然 高逸 、 清 新 简 远 的 审 美情 趣 和生 活 理 念 ， 并 将 这 种 审美 意境 传 达 到 园林 的 设 计 和 建 造上 ， 因此 当时 园林 又 有 “ 文人 园林 ” 之 称 。在设 计建 造 园林 的 同时 ， 明清 文 人 对 于 园林 建 筑 室
筑 的风 格 样 式 在 很 大 程 度 上 影 响 着 家 具 的设 计 和 摆 设
级严格的“ 礼” 的痕 迹 。它 们 讲 究平 衡 对 称 的特 点 ， 因此
在 平 面 设 计 中 常 常 遵 循 完 全 对 称 均 齐 的 布 置 方 式 。如 苏 州 园林 在 进行 设 计 时 ， 厅 堂 作 为 最 重 要 的 部分 常座 落 在 园林 住 宅 区域 中 央 纵 轴 线 上 ， 正 如梁思成 先生所说 ：
在 明清 家 具 的陈 设 和 设 计 风 格 上 也 体 现 了 成 套 对
为 中华 民族 传 统 艺 术 之 精 华 。 当 时 的 家 具 设 计 制 作 已 经 不再 仅 仅 满 足 生 活 起 居 所 需 ， 开始 注重 与 建 筑 的搭 配 协调， 另一方面 ， 明清 时 期 的 造 园运 动 和 园林 建 筑 的 繁 荣兴盛 ， 直接 推 动 了明 清 家 具 的发展 与 提高 。
探析古典家具与园林建筑室内的关系
探析古典家具与园林建筑室内的关系作者：李文华来源：《绿色科技》2013年第12期摘要：指出了家具风格的形成与家具的陈设和园林室内有密不可分的关系，通过分析它们之间的关系，对于深刻理解传统文化在造物方面的影响及对现代装饰的借鉴价值具有重要意义，通过对明清古典家具放置于园林建筑室内的角度进行研究，旨在更加深刻理解和体会中国传统文化，并指出了其对传承明清家具文化、进行现代室内设计的借鉴意义。
关键词：古典家具；明清家具；园林建筑；室内陈设中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2013）120060021引言在中国几千年的历史上，中国古典家具和古代建筑有着一脉相承的血缘关系，是不可分割的统一整体。
建筑的风格样式在很大程度上影响着家具的设计和摆设风格，家具的发展历史和我国建筑的发展历史保持有高度的一致性。
到达明清时期，古典家具发展至顶峰：明式家具造型洗练大方，简约明快；清式家具精雕细琢，华丽雍容。
明清家具成为后人和全世界所认可的中国传统风格中的精华之作。
中国明清时期的园林建筑室内装饰艺术可以说是整个中国古典园林建筑装饰的代表，特别是家具以及陈设品等，室内装饰更是成就辉煌，成为中华民族传统艺术之精华。
当时的家具设计制作已经不再仅仅满足生活起居所需，开始注重与建筑的搭配协调，另一方面，明清时期的造园运动和园林建筑的繁荣兴盛，直接推动了明清家具的发展与提高。
2古典家具与园林建筑室内的关系在明清时期，造园运动成为当时一种独特的生活和文化现象，尤其以集中在苏州城内外的私家园林为代表，是明清时期文人雅士直接或间接地创造的居室环境和文化艺术的载体。
由当时文人所处的政治地位、经济地位及文化地位所决定，他们刻意追求天然高逸、清新简远的审美情趣和生活理念，并将这种审美意境传达到园林的设计和建造上，因此当时园林又有“文人园林”之称。
在设计建造园林的同时，明清文人对于园林建筑室内的家具也赋予了精致优雅、天人合一的审美情趣和生活理念，并对园林建筑内的厅堂、阁楼、亭榭等配置相符的家具，这些家具均是按照所处位置的功能空间需求进行设计的，不仅在规格和造型上有一定的要求和等级，在整体色调上也与所处的室内环境和谐统一。
中国传统室内设计风格
传统室内设计风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。
传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。
中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。
吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。
多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。
居室色彩主调为白色。
家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。
擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。
另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。
日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
第一章中国传统风格一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。
2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。
梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。
历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。
中国古代室内设计风格变迁
中国古代室内设计风格变迁中国古代室内设计是中国传统文化的重要组成部分，它反映了不同历史时期的审美观念、社会风俗和人文精神。
本文将从历史沿革、装饰元素、技术手段和影响因素等方面，深入探讨中国古代室内设计风格变迁的魅力之旅。
中国古代室内设计可以追溯到夏商周时期，这一时期室内设计的主要特点是实用性，以满足生活的基本需求。
随着时间的推移，不同朝代的室内设计风格也发生了变化。
例如，秦汉时期提倡简洁、大气的风格，而唐代则更注重富丽堂皇的装饰。
到了明清时期，室内设计更是达到了巅峰，各种装饰手法和材料运用得淋漓尽致。
中国古代室内设计的装饰元素丰富多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、织锦等。
不同时期的装饰元素反映了当时的审美观念和情感需求。
例如，宋代室内设计中多运用简洁的线条和自然的材质，表达了一种朴素、自然的美学；而明代则更注重细腻的工艺和繁琐的装饰，展现了一种豪华、端庄的氛围。
古代室内设计师在实践中积累了丰富的技术手段，如绘画、雕刻、建筑等。
这些技术手段在室内设计中发挥了至关重要的作用。
例如，绘画技术被广泛应用于屏风、墙壁和家具上，营造出独特的空间氛围；雕刻技术则可以将木质、石质等材料雕琢成各种优美的造型，使室内空间更加华美；建筑手段更是在室内设计中起到了整体结构支撑和空间划分的作用。
中国古代室内设计风格的变迁受到多种因素的影响，其中政治、文化、宗教等因素尤为重要。
政治因素是影响室内设计风格的重要力量。
例如，在专制统治时期，室内设计多追求庄重、肃穆的氛围；而在民主时期，则更注重舒适性和个性化。
文化因素也对室内设计风格产生了深远影响。
例如，儒家文化强调和谐、秩序和中庸之道，因此在室内设计中更注重整体布局和对称美；而道家文化则追求自然、清静和无为，因而在室内设计中多运用自然元素和简约风格。
宗教因素也对室内设计风格产生了一定的影响。
例如，佛教在室内设计中多采用佛教题材的装饰物，以营造庄重、神圣的空间氛围；而道教则更注重自然、清新和静谧的氛围。
第二章 家具风格演变
第二章 家具风格演变
第一节 中国古典家具
（七）明代时期的家具（1368—1644年） • 明代初期由于恢复经济的措施，社会生产得到发展，郑和7次下西洋促进了中外文化、技术交流。家具的艺术风格及用材发展至明 代已渐趋成熟，可以说明代家具是中式古典家具的成熟期。 • 明代手工业更加发达，锻铁技术的提高使传统木工工具更加齐全、完善。明代的漆器家具开始流行，漆艺家黄成撰写的《髹饰录》 对漆器技艺作了完整记录。木工胶料据传起源于鲁班时期，最早采用鱼鳔熬胶，一直沿用至20世纪50年代。明代民间使用动物的皮 骨制胶，只在高档家具的加工中才使用鱼鳔胶合缝。 • 明至清初家具达到了中式古典家具发展的高峰，除了继承宋代的优良传统外，还由于社会稳定增加了家具的需求；海禁开放输入大 量硬木，使制造精美坚实的家具成为可能。黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木是这段时期家具的主要选料。明式家具的特 点是“种类齐全、款式繁多、用料合理、造型朴素大方、结构规范、制作严谨、坚固耐用”。这一时期家具无论结构工艺，还是造型 艺术皆达到登峰造极的程度，成为世界家具发展史上最具感染力的家具艺术精品。
（一）原始社会家具（远古时期—公元前21世纪） • 在原始社会，原始人以穴居、巢居为主，常以石块、树墩为坐具，两者是坐具的雏形；以茅草、树叶或兽皮作席，继而为躲避虫害 辅以树干、竹竿，形成了卧具的雏形；从以掘土而居的穴居和架木而居的巢居逐步形成的土木建筑与干栏式建筑模式表明木材的榫卯 构造方法逐步成熟，在仰韶文化遗址出土的石质工具为家具的加工提供了可能。 • 从河姆渡遗址发掘的干栏式房屋中板与板的企口拼接形式、木构件横竖连接形式推动了家具木结构加工的形成；其中出土的朱漆大 碗利用野生漆树的汁涂刷表面，是较早的漆质用品。此时的家具制作十分简陋，但是工具、工艺基本适应了家具加工的需求。
家具风格的历史演变
家具风格的历史演变在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。
从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：1 古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。
2 哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。
这种潮流也完全支配了当时家具的发展。
哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
3 巴洛克风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。
其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。
4 洛可可风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。
由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。
洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。
洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。
特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。
通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
5 新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。
家具与陈设在室内设计中的艺术作用
室内设计是建筑设计 的一部分 ， 是建筑设计 中密不 可分 的 组成部分 ， 是建立在 四维时 空概念基 础上 的艺术设计 门类 ， 是 为人类 建立 安全 、 舒适 、 优美 的工 作与生 活环境 的综合 艺术 和
科学 ， 它应当包含三 大系统 ： ． 内空 间视觉 形象 设计 和空 间 １室
等方面的内容。所 以， 室内设计要求 室内设计师是一个 室 内建
（） １ 同类色与邻近色为主的配置
常见 的“ 同类 色” 主要指
筑师 ， 也应是一个家具设计 师 、 内陈设设计 师。 室 室内陈设设计师在 国外早 已经是一个 职业 了， 涉及到地 他 理风俗 、 民情 、 传播 、 号 、 符 文学 、 料 、 化 、 材 绿 水景 、 彩 、 色 照明 、 插花 、 画技巧 、 挂 家俱赏析及陈设与鉴定 、 陈设 品的选择 与搭 配
Hale Waihona Puke 艺术陈设设计 ； 品卖 场 的环境陈设 布置 ； 产 礼仪仪 式与 室 内艺
术陈设设计 ； 设计公 司 的专职 陈设 设计 等工作 。今 后 ， 随着 室 内设计行业 的分 工越来 越专业 化 、 高效化 ， 内陈设设计 师 也 室
将同方案设计师 、 效果 图绘 制师 、 施工 图绘 制 师一样成 为我 国 室 内设计行业的专门职业 。
要元素 ， 它的形态 、 尺度 、 色彩 、 质感 等要素 直接影 响到 室 内设
计完成效果 ； 它对 于室 内设计 空间 的格调 与品位 、 意境 和气 氛
的烘托与塑造将起 到很重要的作用 。
从 我国建筑行业程序上看 ， 内设计 也是建筑设计 的深化 室 与发展。它还 包含 更 多 的建 筑 师所 不能 顾及 的室 内装 修 、 设
中国古典家具与现代家居设计毕业论文
中国古典家具与现代家居设计毕业论文中国古典家具与现代家居设计艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为“凝固的音乐”。
装饰之美,在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面,而且不单单是美化生活,是作为一种功能,一种分子组成了我们的生活。
现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起,也都是在为生活增添美的成份,因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。
随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高,作为心灵上的需求,对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。
这样,建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度,特别是室内设计无法替代的,因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活,因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛,以满足人们不同的审美要求。
香港的室内设计师叶国雄先生(美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员)在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过,“香港的装饰也不是最好,什么是最好的呢?其实到处都一样,也不是香港化、广州化、美国化等,国外很喜欢中国的古老传统,也仿照中国的装饰,要达到国际化,各地应有各地的特点”。
所以不能只认为国外的一切都好,应保持中国的特色。
什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢,我认为中国古典家具是最具代表性的。
一.明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点1.明代家具以素朴、简洁著称,后代称之为"明式"。
即使是简洁的明式,也并不是没有装饰。
明代家具在重要部位,施以小巧的装饰,也是常见的。
况且,明代家具的独特之处,还在于它装饰与结构的紧密结合。
几百年来,经过设计师和工匠的努力,完成了"结构装饰"这一特点。
所谓结构装饰,就是指这种家具部件、这种装饰手法,它属第 1 页共 7 页于装饰,然而起到了支撑重量,使家具坚固的结构作用,它属于结构,而又收到装饰美化家具的效果。
《室内设计基础》-课程教学大纲
《室内设计基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170064课程名称：室内设计基础英文名称：Interior Design Basis课程类别：专业课必修基础课学时：48学时（其中实验学时为32学时）学分：3适用对象:环境设计（建筑与环境艺术设计）专业考核方式：分散先修课程：专业导论、造型基础、色彩造型、设计概论、设计表现、测绘与制图、透视学、环境设计简史。
二、课程简介（中英文，200字左右）本课程以室内空间研究对象，根据课程思政与《室内设计基础》教学的内在逻辑，划分知识单元模块结构，列出课程知识传授和能力培养的要点，及其相对应的教学整体设计思路、知识模块等课程思政教学要点，展开课程教学。
通过讲授室内设计的内容、历史、方法、观念、伦理、发展趋势等，结合课程思政、人工智能与信息化教学平台的课程教学，依托市场所需的实践项目，研究岭南地域城乡室内空间变迁的相关课题，注重学生创新实践能力与社会服务意识，始终把育人成效放在首位。
Based on the research object of interior space,this course divides the structure of knowledge unit module according to the internal logic of the course ideology and politics and the teaching of Interior Design Foundation,lists the key points of the course knowledge imparting and ability cultivation,and the corresponding teaching overall design idea, knowledge module and other teaching key points of the course ideology and politics,and develops the course teaching.Through teaching the content of interior design,history, methods,concepts,such as ethics,development trend,combined with education,artificial intelligence and information teaching platform of course teaching,based on practical items required by the market,the research of lingnan regional urban and rural interior space change related subject,pay attention to students'innovative practice ability and socialservice consciousness,always give top priority to education results.三、课程性质与教学目的课程性质：《室内设计基础》是环境设计专业核心设计基础课程。
浅谈中国古典家居陈设中陶瓷艺术的人文精神体现
浅谈中国古典家居陈设中陶瓷艺术的人文精神体现作者：吴迪来源：《景德镇陶瓷》2018年第03期摘要：“家具陈设”指的是室内各种装饰品摆放位置的方法，是一门综合性很强的艺术。
本文以传统家具陈设中陶瓷部分为线索，浅谈传统家具陈设中陶瓷的人文精神体现。
关键词：家居陈设陶瓷艺术人文精神一、中国古典家居陈设艺术的发展过程中国古典家具陈设艺术的发展大致可以分为三个部分：1.商周一一汉唐陈设艺术发展缓慢，汉唐流行屏风等室内陈设，士大夫文化艺术盛行，屏风故事内容多士人情趣，而非战国的动物、人物故事内容。
原因一，建筑艺术发展集中室外；原因二，人们长久沿袭席地跪坐的习惯，家具艺术以及需要家具承载的陈设艺术无发展空问。
特点：集中床、几等简单家具。
食器、酒具成为陈设艺术组成部分，因古代饮食体现礼制的文化功能，所以食器精美和陈设有非同寻常的意义。
2.宋元两代，室内陈设迅猛发展时期。
原因，人们开始抛弃了跪坐习惯，高足家具普及对室内陈设发展有三重意义：①为家具艺术化提供前提，以前家具体量小、品种少，人们对家具不做任何艺术处理，宋以后情况迅速改变，品种丰富、造型优美的家具己成为重要的室内陈设。
②宋以前室内空问分割主要靠屏风等遮蔽物来实现，而现在由于隔扇门、落地罩的应用，室内空问分割灵活，空问延伸感加大。
③家具普及使得小型陈设品成为室内陈设的有机组成部分，宋以后，士大夫嗜好文玩，文玩品种繁多，促进了室内陈设的多样性，相较汉唐的简单拙朴形成了鲜明的对比。
3、明清继宋元之后，室内陈设高度成熟化，这一时期上流社会室内陈设广泛应用落地罩、博古架等小木作装修，这些家具选料考究，做工精细，且附加了许多精致隽雅的装饰艺术。
如在隔断的木板上按照著名书法家的诗文墨迹镂空，再用黄杨木嵌入，又如把隔扇门的格芯留空（工匠称之灯笼框），再框上糊纱，纱上画花鸟山水、或诗词名篇。
在有限的天地内尽可能增加空问形态。
艺术手法的变化和装饰手法的种类，是这一时期室内陈设艺术总的发展趋势。
现代风格室内环境中的传统家具陈设
《商场现代化》2012年11月（上旬刊）总第700期现代风格室内环境中的传统家具陈设研究■王艳婷天津理工大学艺术学院项目来源：天津理工大学青年教师育苗基金人文社会科学项目———中国传统文化语意与现代室内设计的关系研究（LGYM201205）[摘要]家具作为一种商品，在流通领域中占有着自己的独特地位。
本文从家具作为陈设的角度来研究中式传统风格室内环境的形成和发展，重点是对家具在室内环境中的陈设布局进行研究，并对中国传统家具的现代化审美在涵义、主流趋势以及如何发挥在现代室内环境中的应用性进行探讨。
通过对传统室内家具陈设的分析，能够为现代中式风格室内环境设计提供有价值的参考，并为现代中式家具设计带来一些启示。
[关键词]中式家具传统现代空间契合一、中国传统建筑与家具的空间关系家具作为一种商品，在流通领域中占有着自己的独特地位。
中国传统建筑的空间美，体现在室内空间与室外空间交替运用产生的虚实明暗的空间节奏感，又体现在建筑内部空间组织分隔产生的丰富的空间流动美。
中国古建筑是世界上最早运用框架结构的建筑，柱子是其承重构件，在平面上形成柱网，墙体隔断只起围护作用，而不起结构作用，故有些是可以移动或拆除，这样就赋予了建筑内部空间极大的灵活性，使人们可以根据需要在大空间内任意划分出多个不同用途的室内空间，而中国传统家具在组织与分隔室内空间方面，也有着极高的艺术成就，长久以来形成了独特的室内空间的限定方式。
围与透、虚与实是我国古代建筑的基本设计思想，墙是建筑中实的部分，而门、窗、洞、廊则属虚的部分。
它们与实墙之间形成的虚实对比、围透对比都非常强烈，而介于这明确的虚实之间，起到过渡作用的就是格门、罩、隔断、屏风、博古架等设施和家具。
在我国传统室内空间，这样的手法常可见到，它们既可以分隔空间，又可以增加空间的层次变化。
中国传统的室内空间最有特色、最突出之处就在于综合运用隔扇、屏风、罩、博古架等创造变化丰富、隔而不断的流动性的室内空间。
中国古代建筑室内环境
1、光色环境 光与色通过视觉而被人感知，光色环境是视
觉环境的重要组成。
中国古代建筑的主要光源：天然光和灯烛。
天然光是最主要的光源。门窗的设计要符合 采光的要求。
故宫中和殿的自然光源
徽州民居天井的自然光
古代建筑利用多种形态的漏窗，形成斑驳的 光影，构成美妙的图案，时移影易，动态而 有生机，疏影、浅影、碎影、斜影。
退思园
浙江陈家大屋 （明、清）
3、中国传统建筑的窗
窗是室外环境联系的通道，具有采光通风的 物质功能，同时借取外景，是人与自然相通 的重要环节，窗既有构造和实用的意义，更 有引申视觉景象的艺术作用。颐和园画中游 为一座八角楼阁，依山而建，澄楼凭跳，每 窗一景，楼台金碧，水木清华，游息宴饮， 如在画中。
云南通海涌金寺匾联
福建省尤溪蔡氏祖庙、祠堂
书画
为古人所重视，曰“名人尺幅，自不可少”， 须根据室之大小和性质，随宜而用，贵精勿 滥，浓淡得宜，错落有致。随月令、节日、 节气的不同，施用不同题材。
迩易堂
江西婺源徽派建筑
匾联
文饰空间，渲染室内气氛，贵精勿滥，一字 千金。匾联的文字富有哲理性、趣味性。其 内容既可由环境风貌生发而来，亦可是主人 品格的写照。
2.与人类有友好关系、令人愉快的事物为母题，以获得深 刻而持久的祝愿。如文人志士的松竹梅岁寒三友等。
3.发挥创造才能，以构想的事物去表现。如龙、凤。
4.利用事物的某一自然性质，附会人事，表达某种追求， 如石榴、荷花、锦花。
5.利用谐音，祈求风调雨顺、家泰人安、与自然的和谐， 如云、蝙蝠、瓶、鹌鹑、柿子、如意等。
友恭堂
友恭堂
女主人陪嫁时带来的子 孙柜，也就是马桶。称 为子孙桶是因为在陪嫁 时，娘家会放很多红枣、 桂圆在马桶柜中，希望 早生贵子。
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中国古典家具与室内陈设[摘要]家具是生活中密切接触和广泛应用的必备器具，其所属类型、外观结构和使用功能及室内陈设可以明显表现出这一特定时期人们的生活方式，进～步还能体现出特定时期影响生活方式的思想道德、等级制度、经济水平、技术工艺等情况。
中国古代家具创造了高超的家具制作工艺和精美绝伦的艺术造型，一种家具形式或是多种家具形式的结合都是具有时代性和地域性特征的，这种陈设发展形式的演变与社会生活方式密切相关。
[关键词]古典家具；社会生活；室内陈设
中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。
几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。
人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。
从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。
满足使用功能不仅是现代家具发展的首要指导思想，也是古代家具设计的基本要求．一种家具形式出现或是多种家具形式的结合都是具有时代性和地域性特征的，这种形式的演变畸社会，#活方式、思想道德密切相关。
1夏商周．秦汉时期的代表性家具生活与室内陈设
中国古人的传统礼仪中，坐姿町分为坐、跪、跽、盘踞和垂足而坐
五种方式。
“坐”并非我们现代的举姿．而是两膝并拢着地，双足在后，
脚心朝上，臀部坐在脚跟上。
跪和跽是封建礼制要求正式的会客场合坐
姿，跪和坐一样，但是臀部不能牮在脚跟上，跽是两膝并拢着地，双足
在后。
脚心朝上，膝盖以下，部分直立的姿势。
较为轻松的非正式场合可以
采用盘踞的形式坐在席上，即两足和臀部着地，两膝上耸，但是这种坐姿通
常被认为是缺乏礼貌的一种坐姿。
从夏商周的奴隶社会到东汉前期的封建社会，垂足而坐的形式还没有出现，由于人们生活中的举姿非常低，家具高度
也相应的低矮，案几成为盘坐在筵席床榻上倚靠的家具，大部分日常器具也
因此直接放置在地上，为了便于取放物品故有足的设置o。
盘踞的坐姿是不
可能像使用椅类家具一样节省空间，因此家庭的饮食都是分餐形式的。
各拥
有一套案几和饭菜。
夏、商、周时期家具处于萌芽状态，根据甲骨文以及现存的一些青铜
器可推断商朝时期有几、案、俎、禁等家具出现。
西周是我国奴隶社会的鼎
盛时期，宗教思想浓厚，祭祀活动在生活中具有霞要意义，大部分家具的用
途并不是日常生活需要，而是作为祭祀活动用的礼器，例如制作精美的禁、俎分别是放置酒器和肉食的器具，而几、案是人们盘踞在席上的依靠家具。
春
秋战国时期，儒家、道教等中国古代哲学思想诞生以及生产力的提高，除了
青铜器家具外，木质家具开始进入人们生活。
由于保持传统席地而坐的生活
方式，床、榻、几、案、衣架等矮璎家具则在此时走向固定的形式。
榻是一
种面积比床小、高度比席高，并随着几、案的普及应运而7#的新型家具，根据当时的礼制，只有上层阶级可以使用，一般官吏和白I姓是不能使用榻的。
秦
汉时期，矮型家具出现-r坐榻、坐凳、框架式柜等新类犁家具，随着两域文
化的传入，人们乍活重心提高，逐渐由席地而牮的生活方式向以床榻为中心
的位置改变。
观察汉代画像会发现，榻在汉朝时期十分流行，常与书几、食
案在会客、宴会、办公等场合出现。
2魏晋南北朝、隋唐时期的代表性素具生活室内陈设
魏晋南北朝足我国家具发展的转折时期，也是从低坐向垂足而坐演变的
过度时期。
民族融合、佛教传入使人们突破儒家礼制的束缚，垂足而坐的胡床。
从北方的游牧民族传入中原，随后，圆凳、杌子等高坐具也相继出现。
但是，这段时期能有权垂足而坐只有达官贵族阶级和僧侣每。
百姓仍保留席
地而牮的生活方式。
有史料显示，妇女坐凳子或杌子等家具被笑称为无法无度，隋唐时期众多表现人们，皇活的绘画作品也说明了床榻仍是日常生活的主要坐具。
床榻在魏晋时期变化较大，床的高度有所增加，周边出现了口『以拆卸的屏风。
根据床的用途不同，起居用床和会客用床的屏风高低不同，围合的面数也分单面、两面和三面不同形式，说明J，这个时期人们对生活的隐私要
，求比以前有所提高；榻不仅增加了高度和面积，同时在还出现了倚靠用的长几、软垫和凭几等排放其上，这种新型家具在室内的出现对人们的生活方式产生了重要影响。
可以看出较低的坐姿是影响椅类家具在我国的较晚出现的重要原因，五代时期，椅类家具出现．到隋唐时期，已经普遍使用到日常生活中。
《韩熙载夜宴图》是唐朝画家顾闳中的绘画作品，画卷中包含了方桌、圆凳、墩、靠背椅、圈椅、扶手椅、床、榻等家具种类，同时也看到人们围坐在同‘张长桌用餐，说明了分餐形式向间桌饮食的转变。
室内家具布置与席地而牮时期的形式也已大不相同，丰富的审内窄问对改变人们的生活方式产生不小的影响。
3来元时期代表性家具和生活方式
中国古代家具发展剑宋代达到前所未有的规模和种类，起居生活方式的
转变决定了“垂足而毕”成为固定坐姿，高坐家具由此在民间得到普及，人
们的生活中心从床榻转变到桌椅，并出现了不同数量、方式的桌椅组合，随后，桌椅等高举家具成为家具陈设的主要类型。
元代家具形式在宋代的基础上加以修改，提高家具使用的舒适度，改进家具的形式更符合人们的生活方式，形成了自己的特点。
圈椅是元代的特色家具，整把椅子以圆形构成，极富雍
容华贵之气度。
品诗论画、赏玩古董是宋代文人雅士的主要生活内容，他们崇尚道教和隐逸，道家审美观对家具形式的发展产牛了重要的作用，清秀素雅、简洁实用的文人风格为明代家具达到中囡家具发展史的巅峰奠定了基础。
4明清时期的代表性家具生活和室内陈设
明朝时期，经济繁荣发展，物质生活丰富，对家具的需求强烈，求
变、求新、完美的思想逐渐融入到家具设计中；同时，生产力的发展，交通
发达，使家具选择材料范围和制作工艺水平较以前有了飞跃的进步。
明代新
的科举教育制度促使-r大批文人雅士的出现，他们继承了宋代文人崇尚道教
的素朴审美思想，大量的文学作品把“至善军美”的审美观渗透于社会文化
生活之中。
研究家具、把玩收藏家具、撰写青关家具的书籍i、设计家具成
为不少文人的生活乐趣。
他们深入研究家具的形制、材料、功能、视觉美观等，文人士大夫的生活乐趣对家具设计发展到历史最高水平发挥了重要作用。
这个时期最具有代表性的家具类别则是椅类坐具，简洁优美的造型、匀称协
调的比例、严谨合理的榫卯结构、恰当得体义不失秀雅的装饰无不散发着明
朝文人的审美情趣。
现今，明式家具已成为我国传统家具的代表，在世界家
具发展史上也^有重要位置。
清代家具在结构和造型设计上继承了明式家具的传统，但体量明显比明
代时期更加庞大厚蕈。
等级制度、社会地位、审美情趣、经济水平是影响家
具类型、材质、工艺的鼋要因素。
在装饰设计上，宫廷与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，多用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆
等多种造型手法，以及象牙、玉石、陶瓷、等多种装饰材料，对家具进行不
厌其烦的繁琐堆砌。
在民间，家具仍以实用、经济为主，无功能意义的装饰
设计较少。
清式家具造碰与装饰设计各具地方特色，以“京作”、“苏作”和。
广作”为代表，同时出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。
传统家具是古代生活方式缩影的一部分，从整体的时代精神角度出发，
生活方式的进步和多样化影响着家具设计，但从艺术得审美观角度观察，家
具的设计思想又引导着生活方式的变化，作为一种劳动结晶，传统家具承载
的时代精神和审美情趣与社会生活方式可谓是息息相关、密不可分。
参考文献
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