从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境-精选文档

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境

诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。

一

宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。

这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。

画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒

家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。

另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］

“野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰

富了，该句出自寇准的《春日登楼怀归》，从韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”一句化出，诗句主要表达的是四野空旷无人，不见渡者。所以如果画上一只空舟，只能说明船上没有船夫，并不能很好地表现没有人过渡，也就不足以表现出此地的空旷荒凉。而中魁者画出船夫卧于舟尾，横一孤笛，足见因为长久无人渡河，所以船夫甚为空闲。

这种方式以古诗名句来考试画师，不仅直接以诗句作为画题，而且让画师画出诗句的意境。这种考试方法集中地表现了中国画的诗画合一的审美意趣，成为宋代画院的一种主流美学思想。

二

诗歌讲究含蓄，不直接道出主旨，而是让它们蕴含在艺术形象里，“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》），“含不尽之意见于言外”（欧阳修，《六一诗话》）。

绘画是造型艺术，通过视觉获得审美享受，本应“露”，而画家为了调动读画人的丰富想象，便采用“藏”的手法，以追求画境的含蓄美。画家往往将人物深细的、抽象的内心活动和情感，在具体可感的细节描写中流露出来，努力实现画面具象含蓄蕴藉的诗境。因此，绘画艺术也讲究含蓄，辩证处理“藏与露”的关系，含意于形，追求含蓄蕴藉的艺术美。

由此我们可以想到唐诗人祖咏的那首著名的试贴诗《钟南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”

据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按当时规定，这样的试贴诗应该写成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么只有四句，他说：“意尽。”

作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷。”“日暮天寒。”一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。更深层的意思也表达了景色虽好，不知又有多少寒士受冻。做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，的确可以说是语言简练而意思丰富。

再来看李白那首脍炙人口的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

只一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，而且隐隐地把山间烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字和“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。

中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”平心而论，徐凝的诗场景也不算小，但总给人一种局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，显得很实、很板，比起李白那种入乎其内、出乎其外、有形有神、奔放空灵，差别就比较明显了。难怪苏轼专门写了一首诗来评价：“帝遗银河一派垂，古来唯有

谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝阮恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）

根据上文的叙述，我们可以看出，宋代画院绘画推崇诗画结合，引导诗画合一的审美旨趣，就像诗歌一样，讲究意蕴的含蓄而丰富。这就对画家提出了比较高的文学修养的要求。所以宋代画院在课程的设计上，也颇有讲究，通常分专业课和公共课两类。“画学之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木。以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授，《说文》则令书篆字、著音训，余书皆设问答，以所解艺观其能通画意与否”。［5］也就是说专业课包括佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六门，公共课为《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》，比较注意培养学生的全面素养。这种课程设置思想与现代美术教育也很有相似之处。

三

当然也有人认为，这种指导思想存在着一定的缺陷，比如说它限制了艺术家创造性的发挥，特别是对生活感受深层次的表现。由“主题先行”的创作方法鼓励画家去卖弄一时的巧智，也容易带来空洞抽象的画风。但是不可否认，它对于拓展绘画的表现力，提高绘画的文学艺术内涵还是起到了相当大的作用，对后世的影响也是很深远的。最有意思的就是光宗朝被称为“马一角”画家马远，其山水师法的就是徽宗朝画院的画家李唐，他继承并发展了李唐的画风，特别善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山