大学应用和声课教案
和声教案讲稿结合
和声学课程（第一章）教案一、课题：绪论二、教学目的要求：1.了解和声的起源和发展的大致脉络。
2.多声部音乐概述三、教学内容要点：1.学习和声学的目的、方法和要求2.和声发展的大致脉络3.和声在多声部音乐中的地位四、重点、难点：和声学与其他多声部音乐的区别以及学习和声学的方法五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问你打算如何学习和声学？（二）讲授新课1.从绪论开始，阐述和声的起源和发展过程。
（1）9世纪多声音乐特点（2）15世纪出现三和弦（3）17世纪产生的带伴奏的主调音乐2 .多声音乐的概述（1）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个声部为主旋律。
（2）复调音乐：两个或多个有独立意义的声部结合而成。
3.和弦：以三度叠置为原则（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题教材第12页 8题（五）课后分析和声学课程（第二章）教案一、课题：和弦二、教学目的要求：1.掌握和弦及和弦外音的概念、种类及性质，。
2.掌握各种原位、转位和弦的构成情况三、教学内容要点：1.和弦及和弦外音的概念2.和弦及和弦外音的概念、种类及性质四、重点、难点：和弦的构造及转位以及和弦外音的应用五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和声学在音乐领域中有什么样的地位？（二）讲授新课1.原位、转位和弦的构成情况2.大、小调式音阶中各级和弦的名称3.以五声音阶为基础的各调式和弦名称（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题构造三升三降调内的正三和弦（五）课后分析和声学课程（第三章）教案一、课题：四部和声二、教学目的要求：1.掌握四部和声各声部的名称及记谱2.和弦音的重复与省略原则3.和弦的排列法三、教学内容要点：1.四部和声各声部的名称2.四部和声各声部的记谱3.和弦音的重复原则4.和弦音的省略原则5.和弦的几种排列法6.和弦的旋律位置四、重点、难点：四部和声排列中容易出现的各种问题五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和弦叠置的原则是什么？（二）讲授新课1.四部和声的介绍，记谱法：（1）四个声部的介绍（2）记谱时应注意的问题（3）四声部的音域（P13）2.和弦音的重复与省略：基本原则教材P153.和弦音排列法：（1）密集排列：声部间不能加进和弦音（2）开放排列：上三声部大于三，四度4.和弦的三种旋律位置：根三五 P16（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题1.什么是密集排列法？2.什么是开放排列法？3.什么是旋律位置？4.在各调上按要求作四部和声的排列（五）课后分析和声学课程（第四章第一节）教案一、课题：正三和弦的形态特征二、教学目的要求：使学生了解什么是正三和弦，并对它们的使用与功能有一定认识。
和声简明教程课程设计
和声简明教程课程设计课程目标本课程设计旨在使学生掌握和声的基础知识和技能，能够独立完成简单的和声编排工作。
通过学习，学生应该能够：•掌握和声基础知识，包括和弦、和声进行和音乐表达方式等；•熟练掌握和声编排技巧，能够编排常见的和声进行；•培养和声听觉和音乐表达能力，提高自我表现和表达能力。
课程内容本课程包括以下内容：第一章、和声基础知识这一章将介绍和声基础知识，包括什么是和声、和弦和和弦品质、调式、调性等，引导学生建立起对和声的初步认识和认识。
第二章、和弦进行这一章将介绍和弦进行学习，包括什么是和弦进行、常用和弦进行、和声分析等，引导学生了解和弦的运用和基本的和声范式。
第三章、和声编排技巧基于对和声基础知识和和弦进行的学习和研究，本章主要介绍和声编排技巧，通过对编排素材、编排调性和编排节奏等方面进行深入的讲解和实践演练，帮助学生掌握和编排常见的和声进行。
第四章、和声创作实践在前三章的学习中，学生已经了解了和声基础知识、和弦进行以及和声编排技巧，本章主要是实践和创作，将学生所学的知识和技巧应用于创作中，调动学生的主动性和创造性。
授课方法本课程的授课方法是结合理论讲解和实践演练，注重引导学生的独立思考和创作。
具体的授课方法包括：1.理论讲解：通过PPT和现场讲解，引导学生了解和掌握和声基础知识、和弦进行和和声编排技巧等内容。
2.实践演练：通过编排练习和创作实践，引导学生将所学的技能和知识应用于实际操作中，并促进学生的自主学习和创造能力。
3.互动讨论：在课堂中鼓励学生提问和交流，讨论各自的想法和见解，促进知识的相互交流和共享。
评估方式本课程的评估方式是以每个学期两次的成绩评定学生掌握的知识和技能情况，具体的评估方式包括：1.常规考试：通过课程学期中的期中考试和期末考试，评定学生在和声基础知识、和弦进行和和声编排技巧等方面的掌握程度和熟练度。
2.创作作业：每个学生需按时完成一定的和声创作作业，且作业需合乎和声基本规则和要求，评定学生的和声创作实践能力。
(完整版)和声分析教案
(完整版)和声分析教案1. 引言此教案旨在帮助学生理解和掌握和声分析的基本知识和技巧。
和声分析是音乐学中重要的概念，有助于理解音乐作品的结构和表现形式。
通过研究和声分析，学生将能够更好地理解和解读音乐作品，提高他们的音乐理论和分析能力。
2. 教学目标- 理解和声分析的定义和意义；- 掌握和声分析的基本术语和符号；- 学会分析和识别常见的和声结构和和声关系；- 运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
3. 教学内容3.1 和声分析的定义和意义- 什么是和声分析？- 和声分析的重要性和应用领域。
3.2 和声分析的基本术语和符号- 主旋律与伴奏的关系；- 音程和和弦的概念；- 常见的和声分析符号和记号。
3.3 常见的和声结构和和声关系- 和弦进行与调性的关系；- 和弦的转位和倒置；- 转调和变调的和声关系。
3.4 音乐作品的和声分析与解读- 使用和声分析方法分析一首音乐作品；- 解读音乐作品的和声结构和表现特点。
4. 教学方法和手段- 理论讲解：通过讲解和示范介绍和声分析的基本原理和方法；- 听音分析：通过听取音乐作品，并结合和声分析的知识进行分析和解读；- 练与演奏：学生通过练和演奏音乐作品，深入体会其中的和声关系和结构。
5. 教学评估- 练与口头答辩：学生通过完成练题和口头答辩来展示他们对和声分析知识的掌握程度；- 作业与论文：学生通过撰写和声分析的作业或论文来展示他们对和声分析的理解和运用能力。
6. 结论通过本教案的学习，学生将能够理解和声分析的基本概念和方法，掌握和声分析的基本术语和符号，并能够运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
这将有助于提高学生的音乐理论素养和音乐分析能力，培养他们对音乐的审美和理解能力。
大学和声学课程教案
教案：大学声学课程课程名称：大学声学课程类型：专业基础课程授课对象：大一学生教学目标：1. 使学生了解声学的基本概念、原理和现象，建立完整的声学知识体系。
2. 培养学生运用声学知识分析和解决实际问题的能力。
3. 提高学生对声音及其相关现象的兴趣和好奇心，培养学生的创新思维。
教学内容：1. 声学基本概念：声音、声波、频率、振幅、声压等。
2. 声波的传播：声波在空气、液体和固体中的传播特性，声速、折射、反射、衍射等现象。
3. 声音的接收和处理：人耳的听觉原理，声音的记录、放大、调制和解调等过程。
4. 声音的特性：音调、响度、音色，以及它们的影响因素。
5. 噪声控制：噪声的来源、危害和控制方法。
6. 声学应用：声音在通信、音乐、医学等领域的应用。
教学方法：1. 讲授：讲解声学基本概念、原理和现象，引导学生掌握声学知识。
2. 实验：进行声学实验，让学生直观地观察和体验声学现象，提高学生的实践能力。
3. 讨论：组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果，培养学生的团队合作精神。
4. 案例分析：分析实际生活中的声学问题，培养学生运用声学知识解决实际问题的能力。
教学步骤：1. 导入：通过生活中的声音现象，引发学生对声学的兴趣和好奇心，激发学生的学习热情。
2. 讲解声学基本概念和原理，如声音的产生、传播和接收。
3. 进行声学实验，让学生观察和体验声学现象，如声波的传播、反射和衍射。
4. 讲解声音的特性，如音调、响度和音色，以及它们的影响因素。
5. 讲解噪声控制的方法，如隔音、降噪和消声等。
6. 分析声学应用案例，如声音在通信、音乐和医学等领域的应用。
7. 组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果。
8. 进行课程总结，强调重点和难点，提醒学生注意声学知识的实际应用。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 实验报告：评估学生在实验中的操作能力和对声学现象的理解程度。
大学应用和声课教案(精编文档)
授课教案课程名称：应用和声总学时： 32 总学分： 2课程类别：专业选修课任课教师：**单位：艺术学院职称：副教授授课专业：音乐学、音乐表演授课班级：音乐11101、11102、11103、音表111012013～2014学年第一学期内容及过程第一章应用和声基础理论一、基础和弦知识3、常用的和弦标记①英文字母表技法②音级标记法各音级以罗马字母为标记，有大小写之分。
规则为和弦的根音与三音构成大三度的和弦以大写字母表示，和弦的根音与三音构成小三度和弦的以小写字母表示。
③功能标记法例如：二、和声选配基础1、实际和弦选择与做四部和声习题不同：和声习题一般每个音需要编配一个和弦，而实际作品编配和弦的依据是根据旋律的和声内涵来决定。
因此有时一至两个小节配一个和弦，有时一小节配两个和弦，一些关键点则需一拍配一个和弦。
2、和声终止式及其运用半终止①正格半终止——用属和弦（含属七和弦）结束②变格半终止——用下属功能和弦结束全终止主要用于乐段结束，表明音乐停顿，犹如语言中的句号。
①正格全终止——属主进行②变格全终止——下属到主进行③复合全终止——含三种功能的和声进行，但最终必定是属七至主和弦的进行补充终止在最后的主和弦后再加一个终止式，被称为补充终止，多由下属功能和弦和主和弦构成。
阻碍终止在乐段的结束前夕，属七和弦不解决至主和弦而解决到六级和弦，形成音乐结构的扩充，成为阻碍终止。
作业布置作业：1、分析终止式在哪里，并标记2、终止式配置练习课后小结。
大学音乐和声教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声的基本概念和构成要素。
2. 掌握和声的基本原则和技巧。
3. 培养学生和声分析和创作的实际能力。
4. 增强学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
教学重点：1. 和声的基本概念和构成要素。
2. 和声的基本原则和技巧。
3. 和声分析和创作的实际操作。
教学难点：1. 和声分析与创作的逻辑性。
2. 和声与旋律的协调性。
教学准备：1. 和声教材。
2. 钢琴一架。
3. 课件。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声的概念及其在音乐中的重要性。
2. 提出本节课的学习目标和内容。
二、讲解和声基本概念和构成要素1. 和声的定义和作用。
2. 和声的构成要素：和弦、和声进行、和声功能等。
三、和声基本原则和技巧讲解1. 和声的基本原则：和声的协调性、和声的对比性、和声的平衡性等。
2. 和声技巧：和弦转位、和弦外音、和声外音等。
四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声运用。
2. 学生尝试分析所学音乐作品中的和声。
五、练习1. 学生尝试创作简单的和声进行。
2. 学生分组讨论和声问题，互相交流心得。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾和声的基本概念和构成要素。
2. 回顾和声的基本原则和技巧。
二、和声分析与创作的实际操作1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行分析。
2. 每组学生分别进行和声分析和创作，展示自己的成果。
三、讨论与评价1. 学生展示自己的和声分析和创作作品。
2. 其他学生和教师对作品进行评价和讨论。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容。
2. 提出拓展性思考：如何将所学和声知识应用于实际创作中？教学评价：1. 学生对和声基本概念和构成要素的掌握程度。
2. 学生和声分析和创作的实际操作能力。
3. 学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
教学反思：1. 教师根据学生的反馈调整教学方法和内容。
2. 教师关注学生的学习兴趣，激发学生的学习积极性。
3. 教师注重培养学生的实际操作能力，提高学生的音乐素养。
大学和声学课程教案模板
授课对象：大学音乐专业学生课时安排： 2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念、原理和规则。
2. 掌握和声进行的基本手法，如和弦的连接、调性的转换等。
3. 能够分析和创作简单的和声作品。
教学重点：1. 和弦结构及其功能。
2. 和声进行的基本原则。
教学难点：1. 和声分析的高级技巧。
2. 和声创作的实践应用。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
2. 和声学教材。
3. 和声进行示例音频或视频。
教学内容：第一课时一、导入1. 简要介绍和声学在音乐创作和演奏中的重要性。
2. 引导学生思考：什么是和声？和声学有哪些基本内容？二、基本概念讲解1. 和弦：介绍和弦的定义、组成及基本类型（大三和弦、小三和弦、增减和弦等）。
2. 和声功能：讲解根音、三音、五音的功能，以及和弦在调性中的作用。
三、和声进行规则1. 和弦连接：介绍和弦连接的基本原则，如大三度、小三度、纯五度等。
2. 调性转换：讲解升、降号调性转换的方法，以及转调的常用技巧。
四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声进行，如贝多芬《第九交响曲》等。
2. 引导学生观察和声进行中的变化，如调性的转换、和弦结构的变换等。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾和弦结构、和声功能、和声进行规则等基本概念。
2. 检查学生对基本概念的理解程度。
二、和声分析实践1. 发给学生和声分析练习题，要求学生分析给定旋律的和声进行。
2. 学生分组讨论，教师巡回指导。
三、和声创作实践1. 引导学生运用所学知识创作简单的和声作品。
2. 学生展示作品，教师点评。
四、总结1. 总结和声学的基本内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续学习和实践，提高和声分析及创作能力。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，完成课后习题。
2. 尝试分析一首自己喜欢的音乐作品，分析其和声进行特点。
教学反思：1. 关注学生的学习反馈，调整教学方法和进度。
2. 注重实践环节，提高学生的实际操作能力。
3. 结合经典音乐作品，激发学生的学习兴趣。
大学音乐和声教学教案设计
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 了解和声的基本概念、原理和规律。
2. 掌握和声中的和弦连接、调性分析、调式转换等基本技巧。
3. 能够运用和声知识进行简单的歌曲创作和即兴伴奏。
教学内容：1. 和声的基本概念、原理和规律2. 和弦连接3. 调性分析4. 调式转换5. 和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用教学重点：1. 和声的基本概念、原理和规律2. 和弦连接3. 调性分析教学难点：1. 调式转换2. 和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用教学过程：第一课时一、导入1. 回顾学生已学过的音乐知识，如旋律、节奏、音色等。
2. 提出问题：什么是和声？和声与旋律有什么关系？二、讲授和声的基本概念、原理和规律1. 解释和声的定义：和声是指若干个不同的音同时发声，形成和谐的音乐效果。
2. 介绍和弦：和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系结合在一起形成的。
3. 讲解和声的基本原理：和声中的音程关系、和弦的构成、和弦的性质等。
三、练习和弦连接1. 教师示范和弦连接的方法，如一级和弦、二级和弦、三级和弦等。
2. 学生跟随教师练习和弦连接，注意音程关系和和弦的性质。
四、小结1. 回顾本节课所学的和声基本概念、原理和规律。
2. 布置课后作业：练习和弦连接，为课后课程做准备。
第二课时一、复习上节课所学的和声基本概念、原理和规律1. 学生分享课后作业完成情况。
2. 教师提问，检查学生对和声基本概念、原理和规律的理解。
二、讲授调性分析1. 介绍调性的概念：调性是指音乐作品中所使用的调式。
2. 讲解调性分析的方法：大调、小调、和声大调、和声小调等。
三、练习调式转换1. 教师示范调式转换的方法，如大调转小调、小调转大调等。
2. 学生跟随教师练习调式转换，注意调性的变化。
四、和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用1. 介绍和声知识在歌曲创作中的应用：和弦进行、调式转换等。
2. 介绍和声知识在即兴伴奏中的应用：和弦选择、和声进行等。
大学和声教案
课时安排：16课时教学目标：1. 了解和声的基本概念、发展历程及重要性。
2. 掌握和声的基本要素，包括和弦、和弦进行、调式调性等。
3. 学会分析歌曲的和声结构，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生创作和声的能力，为今后的音乐创作打下基础。
教学内容：1. 和声的基本概念2. 和弦的分类与结构3. 和弦进行4. 调式与调性5. 和声分析6. 和声创作教学过程：第一课时：和声的基本概念一、导入1. 引导学生回顾音乐基础知识，如音程、节奏等。
2. 提出问题：什么是和声？和声在音乐中的作用是什么？二、讲解和声的基本概念1. 定义和声：和声是指由多个音同时演奏或演唱，形成和谐音响的现象。
2. 和声的作用：增强音乐的色彩、表现力，丰富音乐的表现形式。
三、课堂练习1. 分析简单旋律的和声结构。
2. 识别和弦。
第二课时：和弦的分类与结构一、导入1. 回顾上节课的内容，引导学生思考：和弦有哪些分类？它们的结构是怎样的？二、讲解和弦的分类与结构1. 三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。
2. 七和弦：大小七和弦、小七和弦、大小七五和弦、减小七和弦、减七和弦。
3. 和弦的结构：根音、三音、五音、七音等。
三、课堂练习1. 识别和弦的类型。
2. 分析和弦的结构。
第三课时：和弦进行一、导入1. 引导学生思考：和弦是如何进行变化的？和弦进行有哪些规律？二、讲解和弦进行1. 和弦进行的基本规律：平行进行、级进进行、跳进进行等。
2. 和弦进行的分类：正格进行、变格进行、复进行等。
三、课堂练习1. 分析歌曲的和弦进行。
2. 创作简单的和弦进行。
第四课时：调式与调性一、导入1. 引导学生思考：什么是调式？什么是调性？二、讲解调式与调性1. 调式：音乐作品的基本音阶，包括大调式和小调式。
2. 调性：音乐作品的基本调，包括主调、副调等。
三、课堂练习1. 识别调式与调性。
2. 分析歌曲的调式与调性。
第五课时：和声分析一、导入1. 引导学生思考：如何分析歌曲的和声结构？二、讲解和声分析1. 分析和弦进行。
(完整版)和声练习教案
(完整版)和声练习教案
一、教学目标
通过本堂课的研究，学生应能：
- 理解和声的概念和基本规则；
- 掌握并应用和声技巧；
- 进行和声练，并提升和声听觉感知能力。
二、教学准备
- 教师准备琴键图表、乐谱、音频播放设备等；
- 学生准备乐器。
三、教学过程
1. 导入（5分钟）
- 教师简要介绍和声的概念，并与学生分享和声在音乐中的重要性。
2. 理论讲解（10分钟）
- 教师介绍和声的基本规则，如和弦构成、声部运动等。
- 教师通过琴键图表和乐谱示范不同的和声样例。
3. 技巧练（20分钟）
- 学生分组进行和声练，每组选择一段乐谱，通过演奏及合奏的方式进行和声实践。
- 教师在练过程中给予指导和反馈。
4. 听觉感知（10分钟）
- 教师播放一段和声音频，要求学生辨别其中的和声特点和运动方式。
- 学生通过讨论和答题的方式进行听觉感知练。
5. 总结（5分钟）
- 教师与学生一起回顾本节课研究的内容，强调和声在音乐表达中的重要性。
四、教学评价
- 教师通过观察学生的表现、听觉感知的答题情况和和声练的效果等进行评价。
五、教学延伸
- 学生可通过自主研究和练，探索更多的和声技巧和样式，并应用于个人的创作中。
六、教学资源
- 琴键图表
- 乐谱
- 音频播放设备
以上为(完整版)和声练习教案的大致内容，具体细节和教学方法可根据实际情况进行调整和完善。
大学和声学课程教案设计
课程名称：和声学授课对象：音乐学专业本科生授课时间：16周，每周2学时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握和声学的基本理论、基本知识和基本技能，了解和声学在音乐创作中的应用。
2. 能力目标：培养学生分析和解决和声问题的能力，提高音乐创作和欣赏水平。
3. 素质目标：培养学生的审美情趣，提高音乐素养，培养团队协作精神。
教学内容：1. 和声学的基本概念和术语2. 和声的进行规律和功能3. 和声的分析方法4. 和声的调式和调性5. 和声的转调和终止式6. 和声在音乐创作中的应用教学过程：第一周：和声学的基本概念和术语1. 介绍和声学的定义、研究内容和目的。
2. 讲解和声学的基本概念和术语，如和弦、和声进行、功能等。
3. 举例说明和弦的构成和性质。
第二周：和声的进行规律和功能1. 分析和声进行的规律，如正进行、副进行、逆进行等。
2. 讲解和弦的功能，如主和弦、属和弦、下属和弦等。
3. 举例说明和声进行中的功能和性质变化。
第三周：和声的分析方法1. 介绍和声分析的基本方法，如分解法、结构分析法等。
2. 通过实例分析，使学生掌握和声分析的基本技巧。
3. 讨论和声分析在音乐创作和欣赏中的应用。
第四周：和声的调式和调性1. 讲解调式和调性的基本概念，如大调、小调、五声调式等。
2. 分析调式和调性对和声的影响，如调式主音、调性中心等。
3. 举例说明不同调式和调性在和声进行中的特点。
第五周：和声的转调和终止式1. 讲解转调的概念和类型，如属七五转调、平行调转调等。
2. 分析终止式的构成和作用，如完全终止、不完全终止等。
3. 举例说明转调和终止式在和声进行中的应用。
第六周至第十三周：和声在音乐创作中的应用1. 分析经典音乐作品中的和声运用，如古典音乐、现代音乐等。
2. 讲解和声在音乐创作中的技巧，如和声织体、和声色彩等。
3. 举办和声创作比赛，让学生运用所学知识进行创作实践。
第十四周：课程总结与考核1. 对整个课程内容进行总结，强调重点和难点。
大学和声学课程教案
课程名称：和声学授课对象：音乐学专业本科生授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念和原理。
2. 掌握和声分析的方法和技巧。
3. 能够运用和声知识进行简单的音乐创作和编配。
4. 培养学生对音乐作品和声结构的敏感性。
教学内容：一、和声学的基本概念1. 和声的定义和组成2. 和弦的种类和性质3. 和声进行的基本规律二、和声分析的方法和技巧1. 和声分析的基本步骤2. 和声分析中的调性分析3. 和声分析中的和弦功能分析三、和声进行的基本规律1. 和弦连接的基本规律2. 和声进行中的变化和弦3. 和声进行中的终止式教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声学在音乐学中的重要性。
2. 简要回顾初中、高中音乐课程中的和声知识。
二、和声学的基本概念1. 和声的定义和组成- 学生通过实例了解和声的概念。
- 教师讲解和声的组成，包括音高、节奏、力度等要素。
2. 和弦的种类和性质- 学生学习各种和弦的种类，如大三和弦、小三和弦、增和弦等。
- 教师讲解和弦的性质，如稳定和弦、不稳定和弦等。
三、和声分析的方法和技巧1. 和声分析的基本步骤- 教师演示和声分析的基本步骤，包括识别和弦、分析和弦功能、确定调性等。
2. 和声分析中的调性分析- 学生通过实例练习调性分析。
- 教师点评并指导。
第二课时一、复习上一节课的内容1. 回顾和声学的基本概念和和弦种类。
2. 复习和声分析的基本步骤。
二、和声进行的基本规律1. 和弦连接的基本规律- 学生学习和弦连接的基本规律，如级进、跳进等。
- 教师通过实例讲解和弦连接的规律。
2. 和声进行中的变化和弦- 学生学习变化和弦的种类和用法。
- 教师讲解变化和弦在音乐中的作用。
3. 和声进行中的终止式- 学生学习终止式的概念和作用。
- 教师讲解终止式在音乐作品中的运用。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行和声分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评并指导。
教学评价：1. 学生能够准确描述和声学的基本概念和原理。
和声学基础知识课程设计
和声学基础知识课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握和声学的基本概念，如和声、和弦、调式等；2. 了解和声进行的基本原则，如和弦的连接、和声功能的运用；3. 熟悉不同调式下的和声进行特点。
技能目标：1. 培养学生运用和声知识分析和解读乐曲的能力；2. 学会运用和声知识创作简单的旋律伴奏；3. 提高学生对和声效果的鉴赏能力和审美素养。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对和声学学习的兴趣，培养其主动探索和声知识的积极性；2. 培养学生团队协作意识，提高其在集体创作中的沟通与协作能力；3. 增强学生对我国传统音乐文化的认同感，树立正确的民族音乐观念。
课程性质：本课程为音乐理论基础课程，以和声学基础知识为主要内容，旨在培养学生的音乐素养，提高其音乐创作和分析能力。
学生特点：学生处于音乐学习初级阶段，对和声学有一定的好奇心，但基础知识和实践经验相对匮乏。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，通过生动形象的教学方法，使学生掌握和声学基本概念和技能，培养其音乐鉴赏能力和创作能力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，确保课程目标的实现。
二、教学内容1. 和声学基本概念：和声、和弦、调式、音程等；2. 和声进行原则：和弦的连接、和声功能的运用、和声节奏与旋律的关系；3. 常见和声进行：正格进行、变格进行、完全进行等；4. 不同调式下的和声进行：大调式、小调式、民族调式等；5. 和声分析：分析乐曲中的和声现象，理解其和声功能及作用；6. 和声创作：运用和声知识创作简单的旋律伴奏；7. 和声鉴赏：欣赏和分析经典乐曲中的和声处理，提高和声审美能力。
教学内容安排和进度：第一课时：和声学基本概念，了解和弦的构成和分类；第二课时：和声进行原则，学习正格进行和变格进行；第三课时：不同调式下的和声进行，分析大调式和小调式的和声特点；第四课时：和声分析，解读经典乐曲中的和声现象；第五课时：和声创作，尝试为旋律创作简单的和弦伴奏；第六课时：和声鉴赏，欣赏和分析经典乐曲中的和声处理。
大学和声第九章_教案
一、教学目标1. 知识目标：了解和声学的基本概念，掌握和声分析的方法，能够对简单旋律进行和声编配。
2. 技能目标：培养学生独立分析、编配和声的能力，提高学生的音乐素养。
3. 情感目标：激发学生对和声学的兴趣，培养学生的审美情趣。
二、教学内容1. 和声学的基本概念：和弦、和声进行、调式、调性等。
2. 和声分析的方法：分析旋律的和声结构、和声进行规律等。
3. 和声编配的基本原则：和声平衡、调式调性统一、和声色彩丰富等。
三、教学过程1. 导入新课（1）回顾上一节课的内容，提问学生和声学的基本概念有哪些。
（2）引导学生思考，为什么和声学在音乐中占有重要地位。
2. 讲解新课（1）讲解和声学的基本概念，如和弦、和声进行、调式、调性等。
（2）通过实例分析，让学生了解和声进行规律，如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
（3）讲解和声分析的方法，如分析旋律的和声结构、和声进行规律等。
3. 练习环节（1）布置课后作业，要求学生分析一首简单旋律的和声结构。
（2）课堂练习：教师给出一个简单旋律，要求学生进行和声编配。
4. 课堂讨论（1）让学生分享自己的作业和和声编配成果。
（2）讨论和声编配的原则，如和声平衡、调式调性统一、和声色彩丰富等。
5. 总结与反思（1）总结本章内容，强调和声学在音乐创作中的重要性。
（2）鼓励学生在课后继续学习，提高自己的和声素养。
四、教学评价1. 课后作业：分析旋律的和声结构，评价学生的和声分析能力。
2. 课堂练习：评价学生的和声编配能力。
3. 课堂讨论：评价学生的参与度和表达能力。
五、教学资源1. 教材：《大学和声》2. 课件：和声学基本概念、和声进行规律、和声分析实例等。
3. 音乐作品：用于分析和声结构的旋律。
六、教学时间1. 课时：2课时2. 教学进度：根据学生掌握情况灵活调整。
七、教学反思1. 教师在教学过程中，应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高和声素养。
2. 关注学生的学习需求，适时调整教学内容和教学方法。
大学和声学教案
教学对象：音乐学专业本科生教学课时：2课时教学目标：1. 了解和声学的基本概念、发展历程和重要性。
2. 掌握和声学的基本原理和规则，包括和弦的构成、转位、调式调性等。
3. 培养学生的和声分析和创作能力。
教学重点：1. 和弦的构成和转位。
2. 调式调性的概念和运用。
3. 和声分析和创作的基本方法。
教学难点：1. 和声分析和创作在实际音乐作品中的应用。
2. 和声学理论在实际演奏和演唱中的运用。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声学的基本概念和重要性。
2. 提问：什么是和声学？它在音乐中的地位如何？二、教学内容1. 和弦的构成：讲解三和弦、七和弦、九和弦等基本和弦的构成，以及它们在不同调性中的变化。
2. 和弦的转位：讲解和弦的转位规则，以及不同转位和弦在音乐中的运用。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首歌曲，分析其和弦构成和转位。
2. 学生展示分析结果，教师点评并总结。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调和弦构成和转位在音乐创作中的重要性。
第二课时一、复习1. 回顾和弦的构成和转位。
2. 提问：如何判断和弦的转位？二、教学内容1. 调式调性的概念：讲解大调式、小调式、和声大调、和声小调等调式的构成，以及调性在音乐中的运用。
2. 和声分析和创作的基本方法：讲解和声分析和创作的基本步骤，以及在实际音乐作品中的应用。
三、实践环节1. 学生分组，每组创作一首简单的歌曲，运用所学和声知识进行创作。
2. 学生展示作品，教师点评并总结。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调调式调性在音乐创作中的重要性。
教学评价：1. 学生对和声学基本概念、原理和规则的掌握程度。
2. 学生在实际音乐作品中的和声分析和创作能力。
3. 学生在课堂上的参与度和表现。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的实践能力，提高学生的和声分析和创作水平。
3. 在教学过程中，鼓励学生积极参与，培养学生的创新思维。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声绪论（2课时）教学目的：使学生对织体、主调音乐、复调音乐、和声、以及和声的功能有简单的直观地认识。
了解学习和声学的一般方法。
教学方法：讲授、音响体验。
教学过程思路：音乐的织体：音乐的具体呈现方式，横向的旋律线与纵向的和弦交织--（纺织）织体。
例：巴赫的众赞歌。
音乐织体的分类：单声部音乐--只有一个声部的音乐。
例：梁祝的独奏段落。
多声部音乐--包含两个或两个以上不同的声部。
例：把单旋律的《小河淌水》改为二声部，并体会两者效果的差别。
和声：把单声部音乐变成多声部的基础手段。
和弦及其有规律的连接形成和声。
和声的功能：结构功能。
例：送别，对比使用不同和声所造成的句读感的差别，特别是终止。
色彩功能。
例：小白菜，对比使用不同和弦所造成的色彩差别以及对音乐情绪表达的作用。
和声学：专科阶段最重要的作曲理论课程，主要讲述传统和声学的内容，并适当加入一定的民族和声常识。
和声学的学习方法：多听、多练、多分析。
特别注意只有书面作业与实际音响的结合才能形成真正的和声概念。
四部和声（2课时）教学目的：复习巩固和弦的一般只是，了解掌握四声部和声的基本格式，学会两种和弦排列法。
教学方法：讲授、练习。
教学重点：四部和声中和弦的密集排列法和开放排列法。
教学过程：一：和弦--三个或三个以上的音按三度关系叠制起来。
三和弦的分类---大、小、增、减。
七和弦分类---大小七、小小七、减七、半减七等。
大小调各级三和弦、七和弦性质及标记。
二：四部和声。
使用四个声部的原因--常见的音乐形式都是四声部如：混声合唱、弦乐四重奏等。
四声部也是较好处理的和声形式，方便初学者的学习。
四个声部的名称音域：女高、女低、男高、男低。
其中女高又称旋律声部，女高和男低统称外声部，女低男高统称内声部。
和声写作要注意到各个声部的音域。
声部的书写格式：女高--高音谱表符杆朝上，女低--高音谱表符杆朝下，男高--低音谱表符杆朝上，男低--低谱表符杆朝下。
大学音乐和声教学教案
课程名称：和声学授课班级：音乐学专业大二授课时间：2课时教学目标：1. 理解和掌握和声学的基本概念、术语和原则。
2. 能够分析简单旋律的和声结构，并进行和声编配。
3. 培养学生的和声听觉和和声创作能力。
4. 增强学生对音乐作品的审美理解和表现力。
教学内容：1. 和声学的基本概念和术语。
2. 三和弦、七和弦及其转位。
3. 和声进行的基本规则和原则。
4. 和声分析的基本方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 简要回顾音乐基础知识，如音程、和弦等。
2. 介绍和声学在音乐创作和演奏中的重要性。
二、基本概念和术语1. 讲解和声学的基本概念，如和弦、和声进行、和声功能等。
2. 介绍和弦的构成、和弦的类别（大三和弦、小三和弦、七和弦等）。
3. 展示和弦的图示，帮助学生直观理解。
三、和弦的转位1. 讲解和弦转位的定义和意义。
2. 展示和弦转位的图示，分析不同转位的特点。
3. 练习和弦转位的转换。
四、和声进行的基本规则和原则1. 讲解和声进行的基本规则，如和弦连接、和弦进行方向等。
2. 分析常见的和声进行模式，如属七到主和弦、副属七到属和弦等。
3. 练习分析简单旋律的和声进行。
五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业，要求学生分析指定旋律的和声结构。
第二课时一、复习1. 回顾上节课所学内容，提问学生，检验学习效果。
2. 针对学生的疑问进行解答。
二、和声分析练习1. 学生分组，每组选择一首简单旋律进行分析。
2. 各组进行和声分析，展示分析结果，其他组进行评价和讨论。
3. 教师点评各组分析结果，指出优点和不足。
三、和声编配练习1. 教师给出一个旋律，要求学生进行和声编配。
2. 学生独立完成和声编配，展示作品，其他学生进行评价和讨论。
3. 教师点评学生作品，指出和声编配的技巧和注意事项。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调和声编配的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生进行和声编配练习。
大学和声学课程教案范文
课程名称：和声学授课对象：大学音乐专业学生课时安排：16课时教学目标：1. 使学生掌握和声学的基本概念、原理和方法。
2. 培养学生和声创作的能力。
3. 提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学内容：1. 和声学的基本概念和术语2. 和声进行与调式、调性3. 和声结构与功能4. 和声分析与创作5. 和声在音乐作品中的应用教学过程：一、导入（2课时）1. 教师简要介绍和声学的发展历程和在我国音乐教育中的地位。
2. 通过播放和声作品，让学生初步感受和声的魅力。
3. 引导学生讨论和声学在音乐创作中的重要性。
二、和声学基本概念和术语（4课时）1. 和声的基本概念：和弦、和声进行、和声结构等。
2. 和声术语：根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音等。
3. 和声性质：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
4. 和声调式：大调、小调、五声调式等。
5. 和声调性：主调、属调、平行调等。
三、和声进行与调式、调性（4课时）1. 和声进行：和声进行的基本规律、和声进行的类型、和声进行中的调式、调性变化等。
2. 调式、调性在音乐作品中的应用：分析音乐作品中的调式、调性变化，探讨和声进行在音乐作品中的作用。
四、和声结构与功能（4课时）1. 和声结构：和弦结构、和声进行结构等。
2. 和声功能：主功能、属功能、下属功能等。
3. 和声功能的运用：分析音乐作品中的和声功能运用，探讨和声功能在音乐创作中的重要性。
五、和声分析与创作（2课时）1. 和声分析：分析音乐作品中的和声进行、和声结构、和声功能等。
2. 和声创作：学生进行和声创作练习，教师进行点评和指导。
六、和声在音乐作品中的应用（2课时）1. 分析经典音乐作品中的和声运用，探讨和声在音乐作品中的作用。
2. 学生分组讨论，分析自己熟悉的音乐作品中的和声运用。
教学评价：1. 学生对和声学基本概念、原理的掌握程度。
2. 学生和声创作能力的提高。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学反思：1. 教师应注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。
大学应用和声课教案(精编文档)
授课教案课程名称：应用和声总学时： 32 总学分： 2课程类别：专业选修课任课教师：**单位：艺术学院职称：副教授授课专业：音乐学、音乐表演授课班级：音乐11101、11102、11103、音表111012013～2014学年第一学期内容及过程第一章应用和声基础理论一、基础和弦知识3、常用的和弦标记①英文字母表技法②音级标记法各音级以罗马字母为标记，有大小写之分。
规则为和弦的根音与三音构成大三度的和弦以大写字母表示，和弦的根音与三音构成小三度和弦的以小写字母表示。
③功能标记法例如：二、和声选配基础1、实际和弦选择与做四部和声习题不同：和声习题一般每个音需要编配一个和弦，而实际作品编配和弦的依据是根据旋律的和声内涵来决定。
因此有时一至两个小节配一个和弦，有时一小节配两个和弦，一些关键点则需一拍配一个和弦。
2、和声终止式及其运用半终止①正格半终止——用属和弦（含属七和弦）结束②变格半终止——用下属功能和弦结束全终止主要用于乐段结束，表明音乐停顿，犹如语言中的句号。
①正格全终止——属主进行②变格全终止——下属到主进行③复合全终止——含三种功能的和声进行，但最终必定是属七至主和弦的进行补充终止在最后的主和弦后再加一个终止式，被称为补充终止，多由下属功能和弦和主和弦构成。
阻碍终止在乐段的结束前夕，属七和弦不解决至主和弦而解决到六级和弦，形成音乐结构的扩充，成为阻碍终止。
作业布置作业：1、分析终止式在哪里，并标记2、终止式配置练习课后小结内容及过程一、和弦外音及其处理方法二、选择和弦的八个基本原则课堂作业：1、根据和弦标出和弦外音2、分析下例中的和弦外音的分类（经过、辅助、换音、倚音、留音等等）答案：经过音、倚音、留音、辅助音、换音、经过音、倚音、倚音、留音、留音内容及过程一、正三和弦的基本和声语汇二、和声编配步骤1、分析歌曲（调式、调性；旋律的结构），其中旋律结构的分析直接可以确定关键点，而关键点使用的和弦是固定的。
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授课教案
课程名称：应用和声
总学时： 32 总学分： 2
课程类别：专业选修课
任课教师：**
单位：艺术学院
职称：副教授
授课专业：音乐学、音乐表演
授课班级：音乐11101、11102、11103、
音表11101
2013～2014学年第一学期
内容及过程
第一章应用和声基础理论
一、基础和弦知识
3、常用的和弦标记
①英文字母表技法
②音级标记法
各音级以罗马字母为标记，有大小写之分。
规则为和弦的根音与三音构成大三度的和弦以大写字母表示，和弦的根音与三音构成小三度和弦的以小写字母表示。
③功能标记法
例如：
二、和声选配基础
1、实际和弦选择与做四部和声习题不同：和声习题一般每个音需要编配一个和弦，而实际作品编配和弦的依据是根据旋律的和声内涵来决定。
因此有时一至两个小节配一个和弦，有时一小节配两个和弦，一些关键点则需一拍配一个和弦。
2、和声终止式及其运用
半终止
①正格半终止——用属和弦（含属七和弦）结束
②变格半终止——用下属功能和弦结束
全终止
主要用于乐段结束，表明音乐停顿，犹如语言中的句号。
①正格全终止——属主进行
②变格全终止——下属到主进行
③复合全终止——含三种功能的和声进行，但最终必定是属七至主和弦的进行
补充终止
在最后的主和弦后再加一个终止式，被称为补充终止，多由下属功能和弦和主和弦构成。
阻碍终止
在乐段的结束前夕，属七和弦不解决至主和弦而解决到六级和弦，形成音乐结构的扩充，成为阻碍终止。
作业布置
作业：
1、分析终止式在哪里，并标记
2、终止式配置练习
课后小结
内容及过程一、和弦外音及其处理方法
二、选择和弦的八个基本原则
课堂作业：
1、根据和弦标出和弦外音
2、分析下例中的和弦外音的分类（经过、辅助、换音、倚音、留音等等）
答案：经过音、倚音、留音、辅助音、换音、经过音、倚音、倚音、留音、留音
内容及过程一、正三和弦的基本和声语汇
二、和声编配步骤
1、分析歌曲（调式、调性；旋律的结构），其中旋律结构的分析直接可以确定关键点，
而关键点使用的和弦是固定的。
2、举例分析：波兰民歌《波兰圆舞曲》
课后作业：《红河谷》要求配出和弦后写出乐谱
内容及过程一、和声小调编配
2、课堂习作
二、自然小调的编配
反功能进行的例子：
课堂作业：
正确答案
t-,t-,d-,s-,d-,d-,t-,t-s-,s-,t-,t-,d-,s-,D7-，t-课堂小结：
内容及过程
一、和弦内音做低音使用
1、如何运用转位六和弦（较多使用）
2、属七转位和弦
属七和弦的低音主要用于同级和弦内的转换，以及经过性和辅助性的用法。
特别要注意的是，属二和弦的用法：属二和弦最主要的是解决到一级六和弦，也可以做同级和弦的互换。
例：（经过性和辅助性例子见课本）
3、转位四六和弦
①四六和弦可做同级和弦原位和转位的交替使用。
②终止四六和弦：在终止式中经常使用。
二、和弦外音做低音使用
和弦外音一般使用在低音的弱拍之处，起到使低音线条更加流畅的作用，一般要慎用。
实例讲解:
运用今天课程所讲的一些例子和要求，为音乐片段编配伴奏，并使用不同的低音。
例子：《故乡的亲人》
正确答案：
T-D34-，T6-S-,T6-T-,D-D7-,T-D34-,T6-S-,T6-D7-,T---,
D-D6-,T-T6-,S-S6-,D----,T-D34-,T6-S-,T6-D7-,T----
作业布置
《知床旅行》
课后小结
课堂作业：
参考答案：d小调
t-,s-,s-,t-,d-,t-,ts,D-,
t-, s-,s-,t-,d-,t-,s(t),d-,t-, t-,d-,s-,s-,t-,st,d-,td,t-
内容及过程一、副三和弦的基本使用方法
二、二级和弦的运用
作业布置课后小结
内容及过程
作业布置课后小结
内容及过程
作业布置课后小结
内容及过程
作业布置课后小结
内容及过程一、副属和弦基本介绍
二、副属和弦的应用
三、六级副属和弦的运用
作业布置课后小结
内容及过程
作业布置课后小结
内容及过程一、四级副属和弦的基本情况
二、实例运用
作业布置课后小结
内容及过程
2、实例训练
①《太阳出来喜洋洋》商调式
和弦编配：
②《康定情歌》羽调式
作业布置课后小结
内容及过程
一、同主音大小调和弦的互换
大小调和声体系中，大调与小调已成为两种典型的调式。
然而，在创作实践中，这两种调式却互相渗透、影响。
同主音大小调交替的结果使大调中出现了同主音小调的和弦，在小调中也出现了同主音大调的和弦，由于这些变音都是由同主音交替而产生，因此，称为同主音大小调交替变音体系。
同主音大小调是音乐中调式思维的一种复杂的表现形式，它造成了大小两种调式的合并。
在大调中运用同主音小调的和弦，称为交替大-小调，在小调中运用同主音大调的和弦，称为交替小-大调。
二、大调降六级
三、大调降七级
四、大调降三级
五、大调二级半减七和弦
还可举例：《挥动翅膀的女孩》前奏作业布置。