影评范文

电视记录片分析范例
多彩的江南
——评记录片《江南》
?? 这是一部风景和人文的记录片，本片把视点放到了一个温婉之乡苏州。
首先本片的很大一个特色就是旁白讲解。片中没有平常故事中的人物对话，而只是单纯以男、女声旁白，讲解或抒情，每一重声叙述每一段不同的景致，男女声相配合，与画面、音乐形成一个完美的结合，将观众带入了一幅幅动人的水乡图中。
片中镜头的运用比较到位，当拍到苏州小巷时，镜头被安置在一个比较低的位置，拍到的小巷就显得长且高，让人不禁想起一句‘庭院深深几许“。拍到苏州园林时，俯拍在片中是一个比较常见的技巧运用。其目的就是为了更好地突出突出园林的结构和整体效果。此外镜头还多由上往下的拍摄，拍屋檐到拍池塘，或由里往外拍屋内摆设到透过石窗拍窗外风景。这些技巧的运用在画面的播放中起到一个活泼、跳跃作用，不同程度上增强画面的立体效果，片中的景物不至于太死板或形式太老套。声画是本片最大的亮点。
从声音上讲，像这种记录片，背景音乐是必不可少的，这里的主要乐器是笛和萧。这两种乐器的音色极赋有韵味，清新脱俗，仿佛是专门为江南水乡而造的。还有钢琴和小提琴两种西洋乐器辅佐。中、西音乐的结合，演绎出一个完美无暇的水乡。
从画面上讲，绿色是永恒的主题，绿的树、绿的草、绿的水，绿的石板路，偶尔有粉红的桃花，雪白的百兰花，或是少女们艳丽的服饰，手中亮丽的油纸伞，它们的出现，正犹如“万绿从中一点红“，一下子活泼了静谧的气息。
温婉之乡仿佛就是用来描述江南的，其实不然，江南并不是一生不边的宁静、柔和，它也有丰富的文化底蕴和古时文人墨客的慷慨激昂，本片中多次提到欧阳修唐宋八大家之一，在中国赋有益名，另外还有梅尧臣、黄庭坚、范仲淹、顾炎武等挥毫洒墨，在江南留下了自己的印记。
此记录片从多个角度记录了江南、苏州，让人们不再单纯的用温婉来描述江南，让人们知道：江南原来如此多彩！




法国动物记录片的魅力要素
??????????????????????????????????????????????? 以《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》为例——张娜
在拍摄动物题材的记录片方面法国可谓是匠心独具，独步全球，从早年的《熊的故事》《微观世界》到千年以后的《迁徙之鸟》《虎兄虎弟》，再到2006年红遍全球的《帝企鹅日记》，读让我们见识到了法国人对艺术的精益求精及其浪漫唯美的风格，并引起全世界? 一阵观看热潮。其中对于《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》这两个名字，相信大家最为熟悉。这两部影片可谓是法国记

录片的经典之作，不仅法国人引以为傲，全世界观众都喜爱它们，无数的奖项更证实了人们对它们的肯定：《鸟的迁徙》曾获2003年奥斯卡金像奖最佳记录片的提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑，最佳音乐等多项大奖；《帝企鹅日记》在2006年三月份的奥斯卡颁奖典礼上一举获得最佳记录片奖。另外，它还获得法国电影恺撒奖最佳声效设计等奖项。目前更是全球电影史上第二卖座的记录片。
法国的动物题材记录片为什么总是能够获得如此大的成功？那些飞在天空中的鸟儿和行动笨拙的企鹅为什么能够让我们如此喜爱，如此感动？雅克·贝汉和吕克·雅克这两位大师是如何向我们讲述它们的故事的呢？为了解答这些问题，本文将以《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》为例来分析法国动物类记录片的成功因素。之所以选择这两部片子，因为它们是成功的典范，而且两者在表现手法上有异有同，且交叉存在，鲜明地反映出了法国记录片的魅力。
作为法国动物题材的两部经典记录片，《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》在表现手法和精神内涵上拥有很多相似之处。
首先，它们都拥有真实而丰富的镜头画面。
虽然是记录片，可是两部影片的许多细节却像刻意设计过情节的故事片一样富有戏剧性，比如一支美洲鹦鹉从笼子里出逃成功，企鹅妈妈因为失去了自己的孩子而失去了理智地夺走别人的孩子，作出情人间互相抚慰摸样的飞鸟和企鹅们……这些令人惊奇的情节，既不是扮演也不是电脑制作出来的，所有的画面都是在镜头的注视下自然而然的发生。其让人们了解了真实的动物世界，进而感叹动物世界的惊奇。不仅如此，整部影片从头到尾全是优美绝伦的画面，一幕幕简直让人应接不暇：鸟儿在天空中一字或人字排着队飞行，成千上万只企鹅在南极陆地上聚集，天鹅贴着水面飞行在水里形成美丽的倒影，企鹅们姿态优雅地动情抚摩对方的身体……大量精致且内容丰富的画面接踵而至，没有出现单调重复或拖沓。这些去自然的画面，当然其他人也有机会拍到，可是“生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”，法国的记录片工作者们发现了这些美，记录下来并组合成了一首优美的诗。这跟他们对美的敏感和追求是分不开的。
其次，影片贯穿拟人化叙事，注重以情动人。
法国动物记录片的着重点并不在与介绍动物的生活习性，而是以动物当作“人物”讲述它们生命故事，像故事片一样，只不过主角们是动物。在自然界中，本来鸟类的迁徙和企鹅的繁衍都是自然界中正常现象，是它们为了生存必须做的，但影片用了人格化的方式来表现，就使观众觉得那

些行为并不是必须的，而是它们面对生活通过思考后作出的选择，于是观众就很容易进入它们的角色，把它们的艰难等同于我们人类生活中面对的难题，把他们的努力等同与我们的奋斗。影片把轻盈优美的飞鸟和笨拙可爱的帝企鹅的种种行为都富裕了一种思想和感情，有亲情，爱情，执着的信念和勇气，当我们看到：企鹅们挤在一起抵御寒冷，保护小企鹅，久别重逢的企鹅夫妇交颈缠绵，还有飞鸟不知疲倦地与同伴并肩飞行，海滩上被成堆螃蟹吞噬的伤鸟，掉队的灰雁孤独地走进了沙漠……我们会觉得这些情景跟人类如此相似，进而因为它们的坚持、爱、等待而充满感动。北京师范艺术与传媒学院教授周星在评论《帝企鹅日记》的成功时，就强调了情感要素在影片中重要作用：“一部电影能够让很多人去看，一定是能够满足最宽泛，最普通人的情感需要的。……在世界范围内的娱乐庸俗化很严重的时候，这种以满足人的心理和情感为主的真实的动物纪录片自然大受欢迎。”
再次，现场音效与乐天衣无缝的配合。
声音具有很强的造型能力，视听结合时，声音能够为画面烘托意境和想象，从而使画面形象更加突出和丰满。美国著名的纪录片制作人托马斯·斯金纳认为：“声音与画面关系应该是′1+1+3′的关系，也就是说，声音月画面在一起能够创造出第三中境界，引导受众产生心理的联想。”在《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》这两部影片中，我们在看到鸟踱步和滑行时，还能听见它们的脚步声，叫声甚至类似呼吸声的微笑声响等，这种由动物发生的现场音效极大地增加了影片带给观众的真实感，让观众仿佛完全置身于其中，那些动仿佛就在我们身边，我们近得能听到它们发出的各种声响。
除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。“音乐作为‘与情感有直接联系的’的元素往往能够深入到内心世界，将角色的感情，思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被他罩上一层气氛，产生巨大的令人陶醉的艺术魅力。”而法国人对电影音乐与生俱来的掌控能力在这两部影片中再度应验，相信所有看过影片的观众都不会忘记里面那些时而跌宕时而婉转的配乐。《鸟的迁徙》中，开篇一首温暖而略带感伤的情歌，其间原始自然之音未加修饰却与钢琴之声浑然一体，之后大气而凝重的“大地的主人”，其后的器乐作品，时而紧张，时而清亮悠远，伴随着飞鸟们飞跃海洋荒漠，森林河流，冰川山谷。正是背景音乐与影片画面和谐统一，相得益彰，才使这天籁之音，优美和
声，将鸟类迁徙的优雅与悲壮升华

到了极致。《帝企鹅日记》中的配乐与歌曲也极为动人，艾米丽·西蒙飘渺，空灵的女声与影片表现的冰雪世界丝丝入扣，就像是空旷的南极大陆中飘荡的天籁之音，而不食人间烟火的声乐中时而又隐约透露出纯净之下掩藏的肃杀之意，恰如其分地把我们带进哪个属于企鹅的世界。
最后，影片背后传达着深沉的生态保护意识以及倡导人与动物之间的平等观。
一位制作人曾说过我：当你真正地理解自然时，自然便会向你展现最美的一面，只有你真正热爱自然中的万物，并真心去领略它们的生活时，才能理解自然对于万物都是平等的，也只有这样，才能拍出真正优秀的自然题材的影片。
《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》不仅是向观众展现一幅幅美丽画卷般的镜头，如果只把影片当作精美的动物风光片来观赏的话，那么太辜负制作者背后的用心了。制作者们不仅仅是想让我们走出拥挤，吵闹的都市，向自然世界靠近，去多了解地球上其他的动物，更是希望我们在了解之后会对他们产生尊重和爱护。大家都看到了：《鸟的迁徙》中吓得草丛中的雏鸟惊慌失措和割麦机，使飞鸟从天空中颓然跌落的猎枪，困住动物们的自由不知把它们带去哪里的笼子等等，这些都是我们人类自私地侵犯到动物的领域，使它们的生存更加艰难的证据。影片中播放这些镜头的时候，制作者没有多加一句旁白，只真实地展现出鸟儿门凄然的叫声和张皇的眼神，相信观众在那一刻都明白了制作者没有说出的旁白：也许在那些鸟儿和其他动物的世界里，最威胁到它们生存的不是难测，恶劣的自然环境，而是我们人类和我们自称文明的现代社会。导演雅克·贝汉在接受采访时谈到《鸟的迁徙》，就一再强调人们应该认识到环保的重要意义，因为“自然让人类给弄病了”。
从影片中我们可以感受到，法国动物记录片没有像以往站在人类自以为是的高度去俯视那些动物，抛弃掉高调的怜悯姿态，而选择了站在与动物们平等的角度去走近它们，了解它们，关怀它们。通过影片，他们想告诉观众：地球上其他的动物也跟人一样有亲情，爱情，有生存的艰难，也有坚强面对的勇气和执着的信念，它们同样是地球的主人，我们应该留给它们一片自由生存的空间。正是这种与动物平等的姿态，才让我们那么容易被动物们感动，并促使我们进行反省与深思。
以上是《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》共有的特点，也可以说是法国动物题材记录片的共同的魅力要素。可是这些不是电脑的程序，只要输进去公式就能得到一样的结果，法国动物记录片也不是现代工厂机器大生产下运用一个模板制

成的一模一样的产品。这些相似之处的存在，只是反映出法国记录片工有的艺术特点和人文气息，然后在共同的理念下，每位大师，每部影片都以其独特的方式来讲述故事，吸引观众。
《鸟的迁徙》是关于天空中鸟的故事。正如飞鸟们摇曳的空中舞姿，影片采取的是一种散文化的叙事结构，即平行叙事，多重主线一起推进。《帝企鹅日记》是关于在南极生活的帝企鹅的故事，正如它们一步一个脚印地行走一般，影片采取的是故事片的叙事结构，有一个完整的连贯故事，有主角，有对白，有情节发展作为推动。这是两部影片最大的不同。
一部影片的叙事结构不是导演主观的任意选择，往往要受到它的拍摄对象的限制。这两部影片选择了不同的叙事结构，就跟她们的拍摄对象不同有关系。比如说《鸟的迁徙》要向我们展现的是鸟类的迁徙过程，可是鸟的种类何其众多，影片向我们展现的就有三十多种，每种鸟类都是主角，不可能把谁单独列出来作为绝对的主角。因此通过平行的多重叙事结构来表现就是最好的选择。再加上飞鸟们优美的空中飞翔，在水面上轻盈的游动姿态，一幅幅美丽的画面就像一句句精致的诗篇，最终组合而成一篇散文作品，形散而神不散，这结构和内容配合得可谓天衣无缝，相得益彰。而《帝企鹅日记》向我们讲述的是在南极大陆生活的帝企鹅生存和繁衍的故事，影片主角是单一的也是绝对的，因而就可以由这绝对主角的自然“表演”来讲述一个完整的故事。故事化的叙事使《帝企鹅日记》在注重镜头语言真实，细腻的同时，更加强调情节化，通过讲故事，大大增加了它的吸引力。于是通过一幕幕情节的推动，使观众仿佛跟着那群可爱的企鹅一起经历了迁徙，与环境的斗争，迎接新生命，最后回到老地方等一系列的奇幻旅程。
两部影片还有个很大的不同就是：旁白的解说。“旁白解说是发挥和联想，是加强和扩大表现力的一种手段，它通过对画面的修饰和补充，可以引导人们的情感和思维往内容的深处和远处发展。”以往大多数记录片采取的是简单直接，说明式的旁白，显得生硬而缺乏情感。法国动物记录片却大多采用散文化，诗歌化的方式向观众娓娓道来，包括《白色星球》《微观世界》等皆是如此。这跟法国历来在诗歌明文学方面的深厚造诣有关。这种诗歌话的旁白，不仅可以配合画面的已经来营造氛围，而且更直接牵动观众细腻的情感，让整个影片更加亲切，感人。
《鸟的迁徙》似乎遵循了鸟儿寡言而绚烂的“鸟文主义”传统，全片不超过十句的旁白，不超过二十句的字幕，可谓寥寥可数，却恰倒好处

。它使用第三人称的解说，把导演的观点隐藏起来，零距离直接呈现画面给观众，让观众从画面中领会深意。影片中间只有必要的时候，旁白和字幕才会出现。开篇第一句话“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”就饱含笑意，让人印象深刻；“为了在旅途中不迷失方向，它们用天象，太阳和星星，它们对地球的磁场也很敏感，像指南针一样，”告诉我们鸟类的本能和智慧；还有影片中后部分的旁白“数百万的候鸟从北欧出发，目的地是非洲，它们当中很大部分不能达到终点”，告诉我们这漫漫旅途藏着的艰险；影片最后一句“回归的诺言实现”，使我们为鸟儿们的坚持和信念而深深感动。其字幕的解说多是介绍性的，如‘灰雁，旅程3000公里，地中海盆地往返北欧’，在数字和地名中让我们了解旅程的漫长和艰辛。有人曾经评论说：电影是视觉艺术，主要是靠画面说话，一部影片如果去掉所有声音还能让观众看懂的话，那么这就是一部好电影。如果这种说法成立的话，那么《鸟的迁徙》可说是好片中的佼佼者，一场视觉的盛宴。
而《帝企鹅日记》全片采用了大量的拟人化配音，以第一人称的方式贯穿全片，刻画出三个不同的角色：一个家庭的基本成员——企鹅爸爸，妈妈还有孩子。对于这种拟人化的第一人称方式的旁白，尽管也有人质疑，认为这些后期假如的喋喋不休的画外音，破坏了影片的完整性和美感，批评幕后者把主观思想强加在影片上。但大多数人对这样的拟人对话表示了赞扬，认为这正是该片成功之处。“地球该百年了上百次面貌，我们一直在那里，俨然就是一群哨兵，这就是我们的故事”，这是故事的开始；“海洋在呼唤我，就像它很快就会呼唤你一样，奔向生命，我冬天的儿子，奔向生命”，这是父亲对儿子的激励与殷切的期待；“当太阳和月亮再次在天空相遇的时候，我们会从大海里迸射出来在成为旅行家……我们再次回到这里，为生命而舞”，影片最后小企鹅已经明白了它们生命旅途的循环。所谓精彩的旁白，往往是出乎意料的，它说出你隐约感觉到但又不是那么年个千微亿，出人意料而又在情理当中的东西。《帝企鹅日记》中，企鹅们的情感是我们看得到却说不出来或者说不清楚的，导演以一个虚幻的企鹅家庭向我们口述，听着它们之间的对话和内心独白，是我们仿佛真正融入了它们的世界中，感觉不是在看一部关于企鹅的记录片，而是在听企鹅给我们讲关于它们大故事，它们或咏叹，或低吟。或呢喃，念起来口感像丝绸般华丽的发育向恶魔不断传达着优美而有含有这里的意蕴，仿佛那三只给我们讲故事的企

鹅不仅是感情丰富的诗人还是充满智慧的哲人。
尽管《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》拥有以上两点明显的不同，但是却达到了同样的下国，都营造了跟影片本身极为协调，配合且极其浪漫，唯美，感人的风格。这表明，优秀影片的标准并不拘泥与某一特定讲故事的方式和其他要素的运用。可以这样说：优秀的影片必有其相似之处，而每一部也必定拥有独特的，与众不同的闪光点。
《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》这两部影片给我们讲述了两个不同的故事，却使我们经历了相同的感动过程，留给我们深刻的思考。法国动物题材记录片用各自的方式达成了相同的成功，但其又告诉我们：它们的成功绝对不是偶然的。反过来。在对法国此类优秀作品的学习和接见时，不妨思考一下我过记录片存在的问题和未来的发展方向。我们应该问问自己：如果技术是可以学习的，方法是可以借鉴的，那我们到底缺乏的是什么？
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童真时代
?????????????????????????????????????????? ——评记录片《幼儿园》
程冰清
《幼儿园》是一部很真实的记实性记录片，表现了幼儿园中小孩子们童真，童言，童趣这三个方面。
童真。本记录片的拍摄对象是全托幼儿园中的小孩子们。本片的第一个镜头便是小班孩子们上学的第一天的画面。在这里运用了远景的拍摄方法，把许多孩子集中到镜头内，以表现孩子在离开父母的第一次上学时，各种不同的表现。有的会嚎啕大哭，有的会无动于衷，有的孩子在看见别人哭时自己也会跟着哭起来。第一次在幼儿园吃饭时，运用了全景，中景等拍摄方法。在没有家长的帮助下，孩子们用餐时的情景让人哭笑不得，有的鼻涕流进了碗里，有的吃得到处都是，有的吃了一半又吐进碗里，还有的边吃边嚷着要回家。在午睡时，又采取了全景跟特写的拍摄方法，一双双小手小脚小脸蛋在镜头的特写下显得那么纯真与可爱。拍摄过程中，采用了同期声，让本片更为真实。
童言。通过表现性蒙太奇手法，把采访一些孩子的片段穿插在影片当中，而且还用了茶色画面以区别。在采访这些孩子时，全部采用了近景的拍摄方法，没有把采访者摄入到画面中，以突出主体。采访者常会问一些类似于“9·11”事件的看法的问题，似乎超过孩子的思考范围之内，但孩子清楚，流利的回答着实会让本片观众大吃一惊。他们像小大人一样的言谈，让人认识到他们超越年龄的成熟。同时也让人们反思，到底是什么让孩子们变得这么成熟？是大人们平时的言谈举止，还是传播各类复杂信息的电视，电脑？还是中国填鸭式的教育方法？
童趣。本片中曾多次拍到孩子们

打架的画面。不过打架的似乎都是小男孩。在被老师吓唬送去小班的时候，近景镜头下的小脸，有些委屈，有些不甘，但更多的是对于自己做错事后得到的惩罚而伤心。当一个穿着高领毛衣手拿一片枯黄树叶的小女孩出现在镜头前时，画面配有“一叶知秋”的字幕，让人知道秋天来了。老师组织一群孩子到户外活动时，孩子们都嬉笑着捧起地上的树叶撒向天空。这时的画面进行了处理，显得有些模糊，这让观众感受到这样的童趣离他们有些遥远，或许让他们联想到了自己的童年。
片中好多次播放《茉莉花》这首歌曲，“好一朵美丽的茉莉花……”一个女声浅低吟唱，这是否寓意着幼儿园中的每一个孩子都是一朵美丽的花朵？片尾一张茶色的毕业照格定在画面中，让人联想到过去的时光，联想到那遥远的童真年代。


我有一个梦想
?????????????????????????????????????? ——评记录片《筑梦2008》
???????????????????????????????????????????????????????? 宋源源
??? 这是一部承载七年欢笑与汗水的纪实性电影记录片，由高峰出品，顾均导演并监制，采用多哥故事并进的叙事结构，通过国家主体育场鸟巢从设计图纸到建筑实体历时七年的建设为主线串联起其它4个故事，真实而本色，生动而感人。本片既有宏大是时代特征，同时又具备丰富的细节和小人物。不仅陈述了中国人民对百年奥运的梦想，而且映射了些许人的小目标及内心愿望。
??? 首先，从大的方面讲，《筑梦2008》完美诠释了中国人民的百年奥运之梦。2001年7月13日时宣布2008年第29届运动会在北京举行。那一刻，举国上下一片欢腾，广场街头人潮涌动。当全国人民还沉浸在申奥成功的喜悦中时，国家相关设计院所就忙开了。国内及国际著名设计师们倾心思索捕捉灵感，并从全球所有优秀设计作品中进行评选，最终将眼光落定在由瑞士与中国科学院完成的鸟巢设计作品上。我记得评选过程中有人说过这样一句话：当一个精彩的作品问世时，它往往会与众不同。而鸟巢，而北京奥运，便是2008一道与众不同的风景线。
??? 2003年12月24日，中国和它的人民准备就绪，鸟巢的建设正式开工。在这一条艰辛的建筑道路上，任重道远，但工程队们咬紧牙关把握每一关，昼夜奋战，迎难而上，未曾让这一片洼里乡热土冷场过，而是不断地解决一个又一个技术难题和建造难关。鸟巢的整个钢结构需要焊接，而焊接的温度条件很严格，不得已，工队们连续三个晚上在后半夜出工对焊接点按要求进行焊接，每个人都在被窝里享受梦境时，他们却不能合眼。但我突然觉得，也许他们才是真正值得骄傲的筑梦人。而巨年奥运，

也是中国最美最真实的梦。
其次，从小的方面讲，《筑梦2008》还串联起了高大妈，体操队小姑娘，刘翔和特警们每个人的小目标和内心愿望。本片开头便出现了生活在北京的老四合院中的高桂兰大妈，她们一家在这个传统，和谐的四合院老房子里已经住了三代了。当高大妈得志申奥成功的消息时，她与数亿国民欢呼同乐喜极而泣，随之从心底也泛起了一些苦涩，因为老房子必须拆了，它们必须搬家。古人云：日久生情。这住了大半辈子日夜相守的家，虽说破旧是破旧了点儿，但怎忍心看他瞬间夷为平地？不过这奥运是大事儿，是咱中国的大事儿，是全世界的大事儿，“舍小家顾大家”，不正是中国传统美德吗？想通了这些，高大妈带领儿子媳妇为北京奥运做起了志愿服务，连刚满六岁的小孙女也用英语大声说：“I’m six. I’m a good girl.Can you help me?Welcome to 2008? Olymic? Games in Beijing!”说着这一幕幕的温馨，我相信没有人不会感到动容和欣慰。
?有这样一群女孩。自小离家，玩耍时间都用来魔鬼训练，即使伤痛也得不懈坚持，还要背负教练，父母，亲朋好友所有的期盼参与各种各样国内国际比赛，输了不能放弃，赢了还不能骄傲……这就是中国体操队十来岁的运动员们。从记录片里，我认识了刀若愚，江钰源和邓琳琳三个小姑娘。镜头里，它们幼小的身躯不断跳跃，旋转，翻滚在杠木上，就算跌倒，就算疲惫，都不能随意停歇。这一刻，她们绽放成花朵，娇小而壮丽。有一次她们在语文课堂上，声声涣涣朗诵着《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归……孩子们读得深情并茂，眼眶里也有泪珠只打转，我知道，她们想家了，想家中的茶盐酱醋，想家中的爸爸妈妈。尤其是邓琳琳，每次一哭，鼻头就红，惹人怜爱，让人心疼。不过，也让所有人看到了体操队未来的希望。
“抓紧！好勒……开始下滑。要快！速度快才不会打转！”“你怎么这么慢啊？太慢了不停转圈！”“我怕……”这是个真实的画面，朱队长带领特警队员严整地进行着奥运会安保准备工作，刚才练的是倒立滑绳。还有后来的狙击练习，反恐反暴演习等等，他们不是专业演员，真实生活中的本色出境，却让他们更有魅力，导演也没有刻意把特警拍成英雄，反而把他们每一次失误，跌倒甚至毫无掩饰的害怕真实地捕捉其中，哪怕不是完美的一招一式，却让我们看到了人性是、最真实的一面，让我们对他们的奥运会安全工作充满信任。
刘翔自04年雅典奥运会创造奇迹之后，一直闭门苦练。在他一次次跨栏冲刺的练习中，我突然看到刘翔不仅有冠军的

奖杯，更有成功背后付出的汗水与艰辛。镜头里有教练为他分析优势劣势的情节，可谓用心良苦，也让刘翔得以在教练的辅助下“知己知彼，百战不殆”；还有刘翔不断训练克服缺点的画面，努力不让自己压栏，使每一个瞬间的动作都更加完美……看着他飞翔如骏马的英武，我坚信，全国乃至全世界人民对他的翘首期盼一定能众望所归。
通过这部记录片向全世界人民展现了中国人民的奥运梦想以及为实现奥运付出的努力，也让所有人明白，每一个人都可以选择用自己的方式来实现近期目标甚至人生梦想。
就如同马丁·路德金的著名演讲《我有一个梦想》，然后引领黑人解放人权，赢得尊严。
我们也一样。
我有一个梦想，你有一个梦想。我们有一个梦想。
然后拼搏过，努力过。
梦想怎么不会实现？