西方美术作品欣赏1
达利作品欣赏 美术课件
《哥伦布之梦》表达了画家对
《 哥 伦
西方现代社会的精神危机的逃 避，希望让逝去的哥伦布再一
布
次发现了人类的精神新大陆。
之
梦
》
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》
一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的 荒诞离奇的梦。画面上，裸体 的加拉悬浮在一块礁石上休憩， 而礁石则漂浮在海面上。在加 拉身旁，一只红色石榴飘浮在 礁石边，一只小蜜蜂正专心致 至地围绕着石榴“工作”。加拉 的左上方，大石榴裂开了口， 裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张 的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎， 张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯 体。猛虎前面，一把枪直指加 拉，尖尖的刺刀头点在加拉的 臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。 远处，一只大象驮着尖顶方塔， 迈着被极度拉长的竹杆般的四 条腿走在海面上。一场由绕石 榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这 样呈现在我们眼前，它的颜色 清澈明亮，形象逼真写实，但 却毫无逻辑性可小就接受了这样一种看法： 长头发、长眉毛是艺术家的特征，胡子 是艺术家的骄傲。
达利把自己的胡子比作蝴蝶的触角， 认为只有蝴蝶之王才会有那么长的触角， 同样，只有出色的艺术家才会有上翘的 胡子。
“记忆的永恒”创作于1931年，非常 典型地体现了达利早期的超现实主 义画风。达利承认自己在“记忆的永 恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊 德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自 己不加选择的，并且尽可能精密地 记下自己的潜意识，自己的梦中每 一个意念的结果。而且达利为了寻 找这种超现实的幻觉，他曾去精神 病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意 识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些 离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到 一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精 神病人式的对现实世界秩序的解脱。
19世纪西方美术欣赏
进入１９世纪，意大利作为欧洲美术的中心．逐步退出美术史的舞台。
１８世纪末（洛可可时期）的法国．在美术史上已经占有一定的位置：，洛可可极尽奢华，最终衰落．法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀，继续作为艺术的中心，发挥它的作用、１９世纪这个“爆发点”，其开端和文艺复兴一样，借助“复兴古典”的观念，法国新古典主＝；Ｌ兴起，古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
，１９世纪的法国，从官方的英雄主义，到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义；到对现实社会的批判性揭露的现实主义；再到印象主义真正实现艺术语言的解放，法国印象主义。
是１９世纪美术最绚丽的篇章，：当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义ｉ现实主义的矛头都是指向古典主义的：保守呆板．而印象主义的到来，才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性．那么印象主义荚：注的是个人感性ｊ之后，印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义，还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义ｉ将艺术语言的解放推向极致。
：１９＝世纪的西方美术之所以吸引人，在于它既有广度又有深度．、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就．在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
，：由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展．１９世纪的西方美术。
往前承上了１８世纪末颓废的艺术，往后启下了２０世纪的现代艺术，、＇９世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期，遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程，取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等，这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全：面革新ｉ以深刻的思想为基础，广泛影响人们生活的创作：才是世世代代美术失师所期望的．也是我们关注１９世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名：江汉论坛英文刊名：JIANGHAN TRIBUNE年，卷(期)：2008(12)本文链接：/Periodical_jhlt200812036.aspx。
国外美术作品欣赏
17、18世纪欧洲美术
巴洛克美术。 17世纪荷兰绘画 鲁本斯的艺术特点和艺术成就。 伦勃朗的
19世纪欧洲美术
新古典主义美术与浪漫主义美术 印象派美术 俄罗斯巡回展览画派
罗 丹
青 铜 时 代
20世纪美术
超现实主义 后现代主义美术
古希腊、古罗马美术
掷 铁 饼 者
断 臂 的 维 纳 斯
欧洲基督教美术
圣 特 里 尼 塔 的 圣 母 像 基 督 受 洗 图
有 天 使 和 圣 徒 的 圣 母 子
文艺复兴时期美术
列奥纳多· 芬奇 达·
（1452—1519）是意大利文艺复兴时期最杰出 的画家。在绘画上，他运用科学的方法去探索平 面造型的奥秘，他研究透视、解剖、人的内心活 动和各种表情，画了大量的素描和速写稿子。 达· 芬奇的兴趣极其广泛，除了绘画，他还研究 哲学和科学。从1482年起，达· 芬奇在米兰生活 了17年，这是他在艺术创作和科学研究上进入 鼎盛和繁荣的时期。这一时期他最出名的作品是 《最后的晚餐》。1500年，他回到佛罗伦萨， 创作了著名的《蒙娜· 丽莎》。
米开朗基罗·
博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰， 他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的 大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的 典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动 的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民 阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不 同于达· 芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中 倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表 现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些 都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾布鲁特斯
另一种选择外国风景画静物画赏析二
Thank you very much !
Ｂｅｙｂｅｙ
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2019/10/23
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2《灰色的树》油 画（荷兰）蒙德 里安（1892— 1944）
通过对树和其它 事物的研究，发 展了一种成为纯 粹几何图案的， 日趋抽象的风格
2019/10/23
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思考：分组讨论然后回答
你喜欢哪一位画家的作品，如果你 要当画家你会选择哪一种风格?说
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《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不 羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放， 有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中 的大写意之作，后成列在法国政府在
巴黎伊勒田宫的橘园中。
想一想说一说： 看了莫奈画的
《睡莲》后在去看看我们身边的睡
？ 莲有何不同感受
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
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《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之二 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之三 油画（法国）莫奈
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之四 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之五 油画（法国）莫奈
2019/10/23
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作品欣赏（四）边看边思考
1《教廷的皇宫》油画（法 国）西涅克（1863—1935)
在对光，色的研究和 表现方面，西涅克， 修拉有了进一步地认 识。他们以光学原理 为基础，发明了一种
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
第三章--外国美术作品欣赏
在稍晚的时候，又产生了独具特色的威尼斯画派， 其主要代表人物提香和乔尔乔尼 。
三、名家作品欣赏
这里主要欣赏的是乔托、马萨 乔、波提切利、达·芬奇、米开 朗基罗、拉斐尔和威尼斯画派的 提香等人的作品。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也 是意大利文艺复兴时期的伟大先驱 者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚 都遗留下了他的作品。主要作品有 《逃亡埃及》、《哀悼基督》等兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当 时还没有现在通常所说的油画颜料，据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 的一幅重要作品，现藏 于法国巴黎的卢浮宫。 这是文艺复兴时期及整 个世界美术史上最优秀 的肖像画之 一
米开朗基罗
米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一 生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足，直到逝 世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临 终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热 爱的艺术创作就要停止。他说：“当我刚刚对艺术 有点入门，正在打算创作我的真正艺术作品的时候， 我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多， 只有《创世纪》（壁画）我们能看到的大多是雕塑 作品他主如：《大卫》《圣伤》等等，他所塑造的 英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成 为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
画家用戏剧性手法，《犹大之吻》
将矛盾尖锐对立的双方 置于画面的视觉中心。 其余人物分列两旁，作 对称式向着中心主体人 物。处于中心的犹大身 被明亮醒目的黄色斗篷 所包裹着，在周围复杂 的人群中显得更加突出， 他抬手欲搂抱耶稣时， 使斗篷形成扇面形的褶 纹由疏到密向上集中， 将人们的视线引向头部， 人们的目光最后落在耶 稣和犹大的对立面孔上， 两个对立着的面孔表现 了人类社会光明与黑暗、 正义与邪恶、美与丑的 搏斗。
中西美术作品比较——意境1
孤 舟 蓑 笠 翁 ， 独 钓 寒 江 雪 。
马远 南宋 《寒江独钓图》
千 山 鸟 飞 绝 ， 万 径 人 踪 灭 。
江 雪 唐 柳 宗 元 ·
北宋.张择端 《清明上河图》
• 莫奈《日出· 印象》
中国花鸟画与西方静物画
中国绘画早期也重视对自然和实景的描绘。
半 笔生 底落 明魄 珠已 无成 处翁 卖， ，独 闲立 抛书 闲斋 掷啸 野晚 藤风 中。 。
王冕 墨梅图
西方传统静物画追求写实 的形象再现，用完整的惟妙惟 肖的空间刻画，展现逼真的视 觉效果。
蓝色花瓶里的花束
扬.勃鲁盖尔 [17 世纪初]
中国花鸟画与西方静物画比较：
西方 静物画 中国 花鸟画
中国人物画与西方人物画
东晋.顾恺之
《洛神赋图》
• 达芬奇 《最后的晚餐》
欣赏 体会画中的意境！
欣赏 体会画面中表现什么样的情趣和意境？
江山如此多娇
傅抱石 关山月
【江山如此多娇】 傅抱石 关山月 整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石； 远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿 整个画面。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领 导。”‘近景青山绿水，代表祖国的南方，远景的冰天雪地是代表祖国的北 方，中以长城、黄河贯穿，这是我们祖国的两大动脉，画上两大动脉，使整 幅画面连贯起来，成为一个整体，象征我们伟大祖国的团结统一、繁荣昌 盛……’
意境： 整幅画不见飞鸟、不见帆影、也 不见人迹,一片空灵孤寂之情，他 的画面冷落荒凉的情调，也表现 出当时处在外族统治下的一部分 汉族知识分子的内心苦闷。
1.你能从这幅山水画中感受到深 秋迷人的景色吗？讨论分析画 面构图、空白、墨色。
美术鉴赏文艺复兴
列奥纳多· 芬奇简介 达·
列昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家， 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深
2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·
地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明， 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为 7000余英里。
达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·
是人类智慧的象征，他怀有神灵般的 无限理想，试图重新创造世界的美，量度 世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片，他在临终前 心酸地说过：“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·
在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日 国籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 家庭状况：父：迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母：卡特里娜 婚姻状况：终身未婚
习惯：左撇子
生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看，她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
西方美术欣赏(一)：古代埃美术
古 王 国 第 四 王 朝 时 期 法 老 王 门 考 拉 和 王 妃 双 人 立 像
国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步， 但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。 在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿 上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站 立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直， 双手握拳，以表示力量的集中; 王妃左手弯曲放 在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰,这是埃 及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的 面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女 躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣 刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王 在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。
• 古埃及美术具有一定的写实倾向，表现男性一般 要选择其生命的巅峰状态，表现女性则一般选取 其青春阶段的优雅与美好。 • 古埃及美术家的创作更多地是依赖观念而不是视 觉感受，导致古埃及美术的基本法则和程式特征 能保持三千年不变。 • 古埃及美术程式特征十分明显突出，即宏伟、壮 丽、明确、稳定，既有严格的规范，又有自然基 础上的美化。 • 在古埃及美术中，以圆雕方式来处理人物立像时， 往往依据传统的形式法则，男人通常左脚踏出， 两手各靠身边，女人则双脚并立或微微分开。
阿门哈特的彩色浮雕
浮雕
• 公元前525年波斯帝国征服了埃及，沦为波斯的 一个省。前332年，马其顿亚历山大征服了波斯 又占领了埃及，从此埃及处于外来民族的统治， 艺术从此进入希腊化时期，公元前30年埃及沦为 罗马帝国的一个行省，从这时起古埃及历史宣告 结束。 • 这块浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元 前30年)时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上 两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵 循传统造型方法，薄衣紧贴裹着身体，表现出女 神身体曲线变化美。
西方美术名画赏析
西方美术名画赏析西方美术名画赏析今天，老师让我们去参观西方著名的绘画作品。
西方的绘画在欧洲有着悠久的历史，有许多传世的名作。
所以这次我们是要对他们的绘画作品进行赏析和鉴定。
我们看到了卢浮宫里那幅《蒙娜丽莎》，这幅作品现在还在卢浮宫呢！它是一幅世界名画，价值连城啊！那幅画给人的感觉好像在跟你说话似的，眼睛炯炯有神。
她没有化过妆，却显得非常有气质。
它的眉毛微微上扬，可能是天生的吧，当然不排除后天画的成分。
因为画中的女子虽然已经年近60，但依旧美丽如初，嘴角带笑，甚至皱纹都能感受到女子当时的快乐。
而且她还充满了活力，全身洋溢着幸福的微笑。
我先欣赏的是莫奈的《睡莲》。
他的这幅画很大，有8英尺长， 3英尺宽，我也去看了他其他的画，比这小多了。
它跟上面那幅蒙娜丽莎有些相似之处。
画中的女子正躺在湖边睡觉，我好像听到了花开的声音，当然我不知道那是否真的存在，但确实令我产生了无限的遐想。
我猜画家创作这幅画的灵感来自于梦境吧！第二幅是梵高的《向日葵》，它也是一幅很大的画，足有6英尺高， 2英尺宽。
他是后印象派画家，他热爱太阳，也把太阳当做他创作的动力。
从这幅画中我似乎看到了朝阳。
它的色彩很丰富，用笔也很大胆，完全打破了画家原有的风格。
虽然他生前不被世人认可，但是他的艺术却影响了后世的艺术家。
梵高的这种大胆的风格激励了许多的画家，所以后来才出现了印象派。
今天，我欣赏了三幅西方的著名油画作品。
《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，那副画真的好像会说话似的，眼睛炯炯有神，仿佛在说：“你们来了，快坐呀！”我想可能每个人见到它都会情不自禁地发出这样的赞叹吧！还有一幅特别的画就是《大卫》，它的作者叫米开朗基罗，但它的称号并不是大卫，而是圣母玛利亚。
我仔细观察了这幅画，只见大卫举起枪对准了自己的弟弟，愤怒的喊道：“放下武器！”然后圣母玛利亚和孩子们向大卫走来，孩子们的手臂里都拿着蜡烛，意思是代表耶稣。
接着，她把蜡烛点燃，画中充满了圣洁和希望的味道。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术作品欣赏 说课 01
外国美术作品欣赏
本课分为七个部分
一、埃及、两河流域（主要） 二、古希腊、罗马（主要） 三、中世纪的欧洲 四、印度 五、墨西哥 六、伊朗 七、文艺复兴时期（主要）
埃及、两河流域
埃及、两河流域是人类最早的文明发祥地。早在埃及股王 国时期（约公元前2686—前2181），它在建筑和雕刻方 面都已经取得相当高的成就。著名的胡夫金字塔、狮身人
己所认识的外国美术
总结
1、回顾上课时所讲内容和重点。一是讲埃及、两河流域 的美术作品；二是讲古希腊、古罗马美术作品；三是中世 纪欧洲的美术作品；四是印度的美术作品；五是墨西哥的 美术作品；六是伊朗的美术作品；七是意大利文艺复兴时 期的美术作品。 2、各个时期比较具有代表性的美术作品
作业
1、写一篇关于
拉斐尔、提香等就是最接触的代表。
哀 悼 基 督 （ 乔 托 ）
最后的晚餐（达芬奇）
蒙 娜 丽 莎 的 微 笑 （ 达 芬 奇 ）
摩 西 像 （ 米 开 朗 基 罗 ）
大 卫 像 （ 米 开 朗 基 罗 ）
西 斯 廷 圣 母 （ 拉 斐 尔 ）
入睡的维纳斯（乔尔乔尼）
课堂练习
1、同学们展示自己课前收集的资料 2、同学们讨论交流 3、同学们讲讲听课后自己所了解的外国美术、及课前自
面像、和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其代表作，
课本就有讲解到。
村 长 像 （ 王 子 卡 尔 别 尔 )
哈 夫 拉 坐 像 （ 库 夫 之 子 ）
卢 克 索 阿 尔 蒙 神 庙
罗 塞 达 石 碑 （ 解 开 埃 及 之 谜 的 钥 匙 )
古希腊、古罗马罗马
古希腊、古罗马是欧洲古代文明的发祥地。它在雕刻、建 筑创造了辉煌的成就，奠定了西方美术的基础，对后世产 生了深远的影响。雕塑拉奥孔，掷铁饼者，抓住了一个极 富表现力的瞬间，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高 度技巧。建筑，世界建筑史上的杰作巴特农神庙，是西方 古典建筑的典范；还有古罗马大角斗场充分说明了古罗马 艺术所达到的高度水平。
世界名画欣赏
《 维 纳 斯 ， 丘 比 特 ， ） 愚 。）昧 作，与 于作时 者间 》 （
Venus, Angelo 1540-1545
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中乔 的（ 一 个 着 名 典 故， 。
《 莎 乐 美 与 施 洗 者 约 翰 的 头 ） 颅 。）》 （ 这， 是作 《者 圣卡 经拉 》瓦
the Head of John the baptist Caravaggio 1571-1610
） ，
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作《 者戴 年提安 。香娜 （和 亚 克 托 ，安 》 （
1559
） ， 作 于
） ，
•
Diana and Actaeon Titian 1485-1576 1557-
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这幅作品是文艺复兴时代的巨匠提香“最伟大的作品之一＂。2009年， 英国国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5,000万英镑的价格购买了这件作 品，并且按照“五年一次轮换＂的办法，分别在这两个英国美术馆展出。 希腊神话：月亮女神和狩猎女神，戴安娜，正在洗澡的时候，带 着一群凶猛猎犬狩猎的亚克托安无意中撞见了一丝不挂的女神。亚克托
• Self-portrait in a Straw Hat Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun 1755-1842 1782
1782
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本博文的题目中，将英国国家美术馆称为“世界第四大的博物馆＂的原因和理由如下。
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十 五 世 纪 的 作 品
细 部 描 绘 。等 。 注 意 女 子 的 服 饰 ， 家 俱 和 灯 具 等 的
• 15 1434 Jan van Eyck 13901441 • The Arnolfini Portrait, The Arnolfini Wedding, The Arnolfini Marriage, The Arnolfini Double Portrait 这 幅 作 品 没 有 名 称 ， 在 英 文 中 命 名 为 ：
安格尔作品欣赏
路易十三的誓言 The Vow of Louis XIII 1824
《路易十三的誓言》收获了官方的热烈赞赏，正因如此安格尔获得 了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术 学院院士。但同时，他也受到了革命派舆论的强烈批评。
路易十三的誓言 局部
荷马礼赞 1827
该画以古希腊爱奥尼亚式神殿 为背景，荷马端坐在殿前宝座 上，胜利女神正在为他戴一顶 象征荣誉的桂冠。两个对比鲜 明的雕像般的女子坐在荷马脚 下的台阶上，分别代表他的思 想的结晶——《伊利亚特》和 《奥德赛》。诗人两侧簇拥着 一群非凡的天才，代表着人类 在哲学、诗歌、音乐和艺术等 方面的最高理想。荷马左侧是 手捧竖琴的古希腊抒情诗人阿 那克里翁、手持雕塑锤子的菲 狄亚斯，以及苏格拉底和柏拉 图等哲学家。右侧是古罗马诗 人贺拉斯、维吉尔、但丁，以 及画家最推崇的拉斐尔。最下 方的台阶上站着画家普桑、文 学家莎士比亚、作家拉辛、莫 里哀、伏尔泰等共46位影响西 方文明进程的杰出人物。 安格尔此画是效仿他的崇拜对 象拉斐尔的《雅典学派》。
其父亲从小就培养安格尔对艺术的兴趣，安格尔不仅画画天赋过人，小提琴也好的不得了，好到什么程度呢？13岁到16岁在 图卢兹交响乐团担当小提琴二把手。法语到今天也还借用“安格尔的小提琴”这种高级成语来表达自己某项爱好。 1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师大卫的画室，成绩突出。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他 的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步。 1799年，考入美术学院油画系；1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。后在罗马学习创作4年。 1825年，被选为皇家美术院院士。1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。 1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过大卫和意大利 古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。当大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主 义相抗衡。安格尔的保守是世所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂 它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。 1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，这幅反复修改了36年的绘画标志着安格尔艺术达 到光辉的顶峰。
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林荣芳
授课内容
原始美术 古希腊罗马美术 中世纪美术 意大利文艺复兴美术 十七~十八世纪欧洲美术 十九世纪美术（法国） 现代派美术
原始美术
一.关于美术的起源有各种各样的说法
野牛、人与鸟【法国－拉斯科洞窟】
1.劳动说
人类在为生存而斗争 的劳动过程中，不仅能征 服动物，而且能把它们描 绘下来，以此作为寻找、 征服动物的标志，并促进 劳动再收获。于是美术便 产生了。
在造型上与威林道夫的女雕像有异曲同工之处， 女性的生理特征也作了夸张表现。女巫右手持牛 角 ，左手放在腹部，头侧向牛角，长发垂肩， 从姿态看，似乎在举行巫术活动，也许是祈祷猎 物的丰盛，也许是赞美生命的美丽。
门考乌拉王与王后像
原始美术
门考乌拉是古埃及 的国王，这是国王夫妇 的立像。它的造型严格 遵循“正面律”。其姿 式增强了安定稳固的感 觉。尽管造型有如几何 图案，但它对自然的观 察和有意识的追求整体 造型匀称相互兼顾，达 到合理 的平衡，使人感作品赏析
受伤的野牛【西班牙-阿尔塔米拉洞窟】 公牛【法国-拉斯科洞窟】
描绘了一只野牛受伤后全身紧缩成一团， 躺在地上痛苦呻吟，这种堆积在一起的 动态很难表现，但是在史前艺术家的笔 下，不仅骨骼脉络清晰，解剖结构准确， 而且还传达出野牛痛苦挣扎和气喘吁吁 的真切表情，这在造型技巧上已经达到 惊人的高度。
原始美术
英国-索尔兹伯里巨石群 关于巨石群的用途有各种说法，可能是当年村落的遗址，可 能是供天象观测，也可能是对原始部落首领的纪念，可能是信 仰的象征物，等等。它的建造至今仍然是个谜。巨石群具有 庄 严、肃穆的威仪。
原始美术
这是亚述帝国时期最精彩的 浮雕，是描绘亚述帝国国王 巴尼帕狩猎场面的一部分。 身中三箭的母狮，满身鲜血 淋漓，后半身已经瘫痪在地， 似乎已经到了死亡的边缘， 但它仍撑起结实的前脚，昂 首吼叫，既痛苦，又不甘心 就此倒下去，形象极其悲壮。 它 突出地体现了亚述帝国的 艺术家善于细致入微地刻画 形象的高度艺术才能。同时， 从这 受伤的母狮的形象上， 也体现了亚述人顽强、刚毅 的性格。
原始美术
这是在岩画中发现的一些符号化的图形， 在这些图形中正孕育着未来的语言文字，标 志着人类抽象思维能力的提高和增强。
原始美术
威林道夫的女雕像 【奥地利】 持角杯的女巫【法国】
又被称为“史前的维纳斯”，雕像四肢 短小，忽略了对表现情感和思想的面部 塑造，只是夸张了性部位——硕大的乳 房，肥厚的臀部，圆润的腹部，清晰的 阴沟，这些在很大程度上说明当时人类 对女性生殖的图腾崇拜意识。
拉斯科洞窟中马的造型最为成功，马的造型结构准确， 姿态生动逼真，造型严谨，奔马在史前艺术家的笔下 栩栩如生。
原始美术
一.关于美术的起源有各种各样的说法
5.装饰说
随着人类征服能力和思维能力的提高， 产生了审美的欲求，开始在衣服、武器、 陶器、洞壁等器物上描绘各种图画，以达 到审美的目的。 归纳起来看，不能用单独一种孤立的 因素解释美术的起源，美术的产生应该 是多种因素综合作用的结果。
这是拉斯科洞窟壁画，画中描绘了原始人类狩猎的 场景。野牛被长矛击中后屁股，受惊的野牛用锋利 的双角把人击倒在地，人脚下的横线似乎是狩猎的 武器，地上的那制鸟也许是人的捕猎物。
原始美术
一.关于美术的起源有各种各样的说法
2.游戏说 原始人在劳动之余 也要进行游戏，要唱 歌、跳舞、画画，把 生活中看到和感受到 的形象用绘画的形式 记录在岩石或洞穴内。 当然，绘画本身也是 一种游戏。 3.巫术说
狮身人面像 【古埃及】狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南 的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗 迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达１５米的狮爪是用大石 块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王 朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的 陵墓——海夫拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头 狮身，而以这位法老的面像作为狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人 面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它 状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。
原始人经常受到自然 界的袭击，产生对自然 现象的畏惧感和神秘感， 他们对这些无法理解的 自然现象，企图发明能 够控制自然力量的东西， 如面具、符咒、图画、 雕像等
原始美术
一.关于美术的起源有各种各样的说法
奔马【法国－拉斯科洞窟】
4.摹仿说 人类在征服自 然的过程中，识 别了各种各样的 动植物，并且对 它们进行模仿。
受伤的母狮【浮雕-大理石】
原始美术
三.原始美术特征 1.写实性与抽象性并存
2.叙事性与象征性并存
3.娱乐性与实用性并存
原始人类创作美术作品的功能主要在娱乐和实用，除了 用来欣赏，还可以用来作为改造自然、征服自然的标记。