东方project之于设计美学
简论原研哉设计理念中的东方美学传统
计 上 。 原 研 哉 设 计 了能 够 唤 起 人 们 冰 和 雪 的 记 忆 的 纸 张 ， 字 部 分 的 凹 陷 ， 现 出 了一 种 冰 雪 的效 果 ， 过 文 呈 通
触 觉 和 视 觉 的 复 合 信 息 构 筑 ， 起 人 ＂Ｊ ｚ 雪 的 记 忆 。 唤 ｆ￣ ｋ ｒ
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现代 设计 理 论 的维度 。 在原研 哉 的 眼 中 ，空 “ “ ” ” 、无 代 表 了能 够 延 伸 无 限 可 能 性 的 容 器 ， 他 为 无 印 良 品 设 计
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三 、 空 虚
其二 ， 白色 是 原 研 哉 信 息 构 筑 方 法 的 最 佳 平 台 。在
原 研 哉 的许 多 设 计 作 品 中 ，都 有 着 多 种 感 官 的 复 合 运
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形 象 在 不 断 变 化 之 中 ， 质 皆 是 “ ” 无 ” 包 含 对 思 本 无 。“ 还 维 表达 上 的不 尊常理 ， 调 个人 的体 验 和直 觉 领 悟 ， 强 这
和 艺术创 作 与鉴 赏的过 程十 分相似 。
在 松 屋 银座 的外 部 设计 中 ， 研 哉再 次 运 用 了 “ 色 ” 原 白
与 “ 感 ” 双 重 信 息 构 筑 ， 得 了成 功 。 在 原 研 哉 看 触 的 获
东方美学介绍
东方美学是一个比较新的现代概念，最初由一些学者在20世纪中叶提出，他们认为东方美学是一个比较新的现代概念，最初由一些学者在20世纪中叶提出，他们认为现有的美学理论主要在欧洲土壤中诞生和发展，因此无法完全涵盖非西方国家的美学思想，于是他们提出了东方美学这个概念。
东方美学包含了很多国家和地区的美学思想，如中国、日本、印度等。
在这些地方的美学观念中，有一些共同的特点。
比如在中国古代，关于美的本质的探讨，特点一是不明确的，是自觉的意向；特点二是没有唯心和唯物之分，这种区分被认为是外来的概念；特点三是这些探讨基本上都从属于伦理学范畴。
此外，东方美学还强调自然万物的空化和心化，这使得感悟情境的哲学智慧出现了某种不确定性，从而表现为东方美学中独有的神秘色彩。
我们在追溯中国古代美学传统时，就会发现儒、释、道三者的美学思想，是组成中国传统美学思想的元素。
值得一提的是，日本的匠人绪方慎一郎被誉为东方美学大师，在他的设计作品中，将东方之美表现到了极致。
然而，东方美是一种与文化、美学、心理学紧紧联系的抽象概念，它是共存于中国和西方之间的文化冲突的一种产物。
因此，对于东方美的理解和领悟需要具备丰富的文化背景知识和深入的思考。
东方设计的发展历程
东方设计的发展历程东方设计作为一种独特的艺术风格，有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国，逐渐传播到整个亚洲和世界各地，并深深影响了许多国家的设计潮流。
以下是东方设计的发展历程。
东方设计的历史可追溯到几千年前的中国古代。
在这个时期，中国艺术家创造了许多杰出的艺术品，如陶瓷、绘画和雕刻等，受到了世界各地的赞誉。
中国古代设计注重平衡、和谐和自然的原则，追求简洁和精致的表达方式。
这种设计风格在整个东方地区得到了广泛的传播和接受。
随着时间的推移，东方设计逐渐传播到其他亚洲国家。
日本、韩国、越南等国也开始发展自己独特的东方设计风格。
这些国家在中国传统设计的基础上加入了自己的文化元素和艺术理念，使东方设计更加多样化和丰富。
日本的和风设计以它的简约和礼仪而闻名，韩国的传统设计则注重色彩和形式的鲜明对比。
随着现代化的进程，东方设计也开始与西方设计风格融合。
二十世纪初，中国和日本的一些艺术家开始研究西方绘画和设计技巧，并将其与东方设计相结合。
这种融合创造了一种新的风格，被称为东方现代艺术。
在这个时期，东方设计注重独特的线条和构图，同时保留了传统艺术的灵感和民族特色。
东方设计的发展并不止步于亚洲地区，它在二十世纪后期开始引起了国际设计界的关注。
西方设计师开始借鉴东方设计的元素，将其应用于自己的设计作品中。
东方设计在世界范围内受到了广泛的认可和赞赏。
它的特点在于独特的美感和对平衡和和谐的追求。
如今，东方设计风格已经成为一个独立的设计流派，并在全球范围内得到了广泛的应用。
这种风格逐渐影响了建筑、室内设计、服装设计、产品设计等多个领域。
越来越多的设计师开始关注东方设计的价值和魅力，尝试将其融入到自己的创作中。
总的来说，东方设计作为一种独特的艺术风格，有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国，逐渐传播到整个亚洲和世界各地，并与西方设计融合发展。
如今，东方设计成为国际设计领域中的一支重要力量，展示了东方文化的博大精深和独特魅力。
东方美学在造型中的应用
东方美学在造型中的应用是指将东方传统文化中的审美理念、艺术特点和美学观念融入到设计和造型过程中，创造出具有东方韵味和独特气质的作品。
以下是一些常见的东方美学在造型中的应用方式：
1. 简约而不简单：
-借鉴东方哲学中的“空”的概念，注重造型中的简约、清新和脱俗，追求简洁而不失内涵，通过精致的细节和恰到好处的布局来体现设计的深度和内涵。
2. 自然主义：
-基于自然的形态和规律进行设计，借鉴东方画意中的山水、花鸟、水墨等元素，注重表现自然景象的变化和生命力，使造型具有自然、纯粹、舒适的美感。
3. 对称与和谐：
-借鉴东方建筑、园林和艺术中的对称与和谐原则，追求造型的平衡、稳定和谐调，通过对称的布局、比例的协调和形态的统一来营造出一种优美、谐调的视觉效果。
4. 隐约而美：
-借鉴中国传统绘画中的“写意”技法，通过留白、模糊和隐约的表现手法来营造出一种虚实相间、意境深远的美感，使造型更具有张力和韵味。
5. 色彩韵味：
-借鉴中国传统绘画中的“五彩斑斓”和“青绿山水”等色彩理念，注重选用含蓄、柔和、深沉的色彩，追求色彩的层次感和韵味，使造型更富有情感和意境。
6. 材质质感：
-借鉴东方传统工艺中的丝绸、陶瓷、漆器等材质，注重材质的质感和纹理，追求材质的精致、光滑和高贵感，使造型更具有质感和品位。
7. 意境表达：
-借鉴中国古诗词、书法和音乐等艺术形式，通过造型来表达情感、抒发情怀，追求意境的深远和内涵的丰富，使造型更具有诗意和韵味。
综上所述，东方美学在造型中的应用不仅丰富了设计的内涵和表现力，也使作品更加具有独特的东方风情和文化韵味，为设计注入了新的生机和活力。
东方密语设计理念
东方密语设计理念东方密语设计理念是东方文化与现代设计相结合的创新理念，强调尊重传统文化、注重细节和讲究内涵的设计风格。
一、尊重传统文化东方密语设计理念注重传承和弘扬东方传统文化的精髓。
通过对中国传统文化的研究和挖掘，将其中的哲学思想和艺术形式融入到设计中，使设计作品充满着历史的厚重感和文化的底蕴。
同时，东方密语设计理念也注重对其他东方文化的尊重和借鉴，打破地域限制，使设计作品更具有东方文化的独特魅力。
二、注重细节东方密语设计理念对细节的把控非常注重，追求“细微之处见真情”。
细节不仅体现在设计的形式上，还表现在材质的选择、色彩的运用、线条的处理等方面。
通过对细节的精心设计和雕琢，使设计作品更加精致、独特，给人以美的享受和情感的共鸣。
三、讲究内涵东方密语设计理念追求内在的灵性和内涵的丰富。
设计作品不仅要具有美的外表，更要蕴含着深厚的内涵和思想。
通过对传统文化的解读和对当下社会的思考，设计师将内涵渗透到作品中，使设计不仅是一种表达形式，更是一种思想和价值观的传递。
四、融合现代元素东方密语设计理念不仅强调传统文化的传承，还注重与现代元素的融合。
通过运用现代的设计语言和材料，将传统与现代相结合，创造出具有时代感的作品。
这种融合不是简单的表面上的符号堆砌，而是在保留传统元素的同时，将其与现代社会的需求相结合，使设计作品更具有现代感、实用性和可持续性。
五、追求与自然的和谐东方密语设计理念强调与自然的和谐。
设计作品的灵感和素材来源于自然，追求与自然的融为一体。
通过对自然的观察和借鉴，设计出具有自然美感的作品，使人们能够感受到自然的神奇和美妙。
同时，东方密语设计理念注重环保和可持续发展，通过选用环保材料和降低能源消耗，实现人与自然的和谐共存。
六、追求精神的内涵东方密语设计理念追求精神的内涵，主张设计作品不仅要反映外在的美，更要具有精神上的满足。
设计作品应该让人们在欣赏的同时，能够思考、感悟和共享更深层次的情感和文化内涵，激发人们的思考和创造力。
东方元素设计理念
东方元素设计理念
东方元素设计理念，是指在设计中融入东方文化的精髓和特色，以展现独特的东方美学风格。
东方文化源远流长，具有深厚的历史底蕴和独特的审美观念。
传统的东方元素如山水画、中国画、陶瓷、剪纸等，都体现了东方文化中对自然、人与人之间关系的理解和追求。
东方元素设计理念的核心就是将这些东方文化的精华融入到设计中，以实现对东方美学的追求。
东方元素设计强调平衡和谐，注重自然、简约和反复。
在设计中，通过运用曲线、意象和例如云、水、风等元素，展现出东方文化中对和谐的追求。
同时，在色彩的运用上也更加偏向于自然、柔和的色调，如中国传统色彩中的红黄色、墨绿色等，以体现东方文化对自然和力量的尊崇。
东方元素设计还十分注重内涵和意境的表达。
东方文化崇尚的是一种看似宁静而实则充满活力的美学观念，这种美学观念要求设计具有内涵和灵性，通过精神层面的表达让人感受到东方美学的深意。
因此，东方元素设计强调在设计中传达情感和意境，通过抽象、象征和隐喻等手法，让设计更具有诗意和哲理。
另外，东方元素设计也注重细节的处理。
东方文化对细节的追求可以追溯到古代，这种注重细节的风格在现代东方元素设计中仍然体现得淋漓尽致。
在设计中，人们通常会用刻画细腻的繁复纹样、精工的雕刻和十分精细的织染工艺来体现东方元素的独特之处。
总之，东方元素设计理念是指将东方文化的精髓融入到设计中，以实现对东方美学的追求。
这种设计理念注重平衡和谐、内涵意境以及细节处理。
通过运用东方元素的方式，设计师们可以创作出独具东方风格的作品，让人们在观赏中感受到东方文化的独特魅力。
东方幻想美学的定义
东方幻想美学的定义在当今的文化领域中，“东方幻想美学”这个概念逐渐崭露头角，引起了广泛的关注和讨论。
然而，对于它的确切定义，却并非是一个简单而清晰的表述。
要深入理解东方幻想美学，我们需要从多个层面和角度去剖析和解读。
东方幻想美学首先深深植根于东方文化的土壤之中。
东方文化源远流长，蕴含着丰富的哲学思想、神话传说、艺术形式和审美观念。
从古老的儒家思想强调的和谐、秩序与礼仪，到道家追求的自然、无为与超脱，再到佛教的慈悲、智慧与空灵，这些哲学理念都为东方幻想美学提供了深厚的精神内涵。
在神话传说方面，东方各国都有着自己独特而绚烂的神话体系。
中国的神话中，有女娲补天、后羿射日等充满想象力的故事；日本的神话里，天照大神等神明的传说也为幻想提供了丰富的素材。
这些神话传说不仅展现了古人对未知世界的想象和探索，也成为了东方幻想美学中不可或缺的元素。
艺术形式上，东方传统的绘画、书法、雕塑、建筑等都对幻想美学产生了深远的影响。
比如中国的山水画，常常通过虚实相生、意境悠远的表现手法，营造出一种超脱尘世的幻想氛围。
日本的浮世绘以其鲜明的色彩和独特的构图，展现出了世俗生活中的奇幻与美妙。
那么，究竟什么是东方幻想美学呢？简单来说，它是一种通过艺术创作和想象构建出的，具有东方文化特色和审美特质的幻想世界。
这个世界可能是超现实的、神秘的、充满奇幻色彩的，但又始终与东方文化的根脉相连。
东方幻想美学的一个重要特点是对意境的追求。
它不局限于对事物表面的描绘，更注重传达一种内在的情感和精神境界。
通过含蓄、隐喻的方式，引发人们内心深处的共鸣和思考。
比如一幅传统的东方水墨画，寥寥几笔可能就能勾勒出一个充满诗意和幻想的空间，让观者在欣赏的过程中自行去感受和领悟其中的韵味。
在色彩运用方面，东方幻想美学也有着独特的风格。
与西方鲜艳、浓烈的色彩对比不同，东方更倾向于使用柔和、淡雅的色彩。
这种色彩选择不仅能够营造出一种宁静、悠远的氛围，也更符合东方文化中含蓄、内敛的特质。
东方美学定义
东方美学定义东方美学是指东方文化中所蕴含的审美理念和艺术风格。
它体现了东方文化独特的审美观念和价值观，与西方美学有着明显的差异。
在东方美学中，强调的是自然、简约、含蓄和内敛的美，追求的是一种和谐、平衡的审美体验。
东方美学强调自然之美。
东方人崇尚自然，认为自然是最美的艺术家。
在东方美学中，自然的美是最高尚的美。
东方艺术作品中常常可以看到山水、花鸟、四季等自然元素的描绘，追求的是自然的真实和自然的美。
比如中国的山水画就是典型的表现，它通过简洁的线条和淡雅的色彩，展现了山水之间的和谐与平衡，给人以宁静和舒适的感觉。
东方美学注重简约之美。
东方文化强调简约，认为简约是美的最高境界。
东方人追求的是简单而含蓄的表达方式，不喜欢过多的修饰和繁复的装饰。
比如，日本的和服就是一种典型的简约美的体现，它以简单的剪裁和细致的纹饰展示了东方人内敛而高雅的审美情趣。
第三，东方美学强调含蓄之美。
东方人注重内心的修养和情感的表达，追求的是一种含蓄而深沉的美。
东方文化中的艺术作品往往通过隐喻和象征来表达情感和思想。
比如中国的诗歌和戏曲中常常使用意象和象征来表达情感和思想，给人以深远而内敛的美的体验。
东方美学追求的是一种和谐平衡的美。
东方文化中强调阴阳平衡、五行相生的观念，认为和谐平衡是美的最高境界。
东方艺术作品中常常表现出一种平衡和谐的结构和形式。
比如中国的建筑和园林中注重对称和平衡，通过精心的布局和构造，创造出一种和谐而美丽的空间。
总的来说，东方美学是一种独特而深邃的审美体验。
它通过自然、简约、含蓄和和谐的表达方式，展示了东方文化中独特的审美观念和价值观。
东方美学强调的是内心的净化和修养，追求的是一种内敛而深沉的美。
在当今世界日益多元化的审美趋势中，东方美学的独特魅力也得到了越来越多人的关注和认可。
它不仅是东方文化的瑰宝，也是人类审美追求的重要组成部分。
通过欣赏和理解东方美学，我们不仅可以感受到东方文化的独特魅力，也可以拓宽自己的审美视野，从而更好地欣赏和理解各种不同文化背景下的艺术作品。
吴滨：东方美学在空间设计中的传承
吴滨：东方美学在空间设计中的传承作者：来源：《设计》2019年第14期吴滨，WS世尊/无间设计创始人，著名设计师、跨界艺术家，获得多项国际权威奖项，连续多年被评选为中国室内设计十大人物。
在从业二十多年来，他逐渐形成了以东方美学来表达当代空间的独特设计语言。
在无国界设计中，自然而然地融入摩登东方精神。
他坚持建筑、室内、陈设与产品的一体化设计路线。
W.DESIGN无间设计在大量快速的设计实践中，不断保持设计行业的思考者角色。
近年来在与国际品牌合作的过程中，扎根东方文化的土壤并不断传承中国美学。
在专访中，吴滨透露了他眼中的好设计师标准，“一个好的室内设计师，一方面应该具有建筑的修养、对空间的领悟和掌控能力，另一方面应该有软装陈设所呈现的品味与美学感知力，同时还要有对产品的把控力，那么他就可以独立地完成一个作品。
设计师同样要热爱生活，在生活中不断获取灵感。
”《设计》吴滨《设计》：谈一下改革开放40年来国内室内设计行业的发展，可以分成几个阶段？吴滨：分为三个阶段，第一个阶段是学习西方;第二个阶段是寻找自己，这个时期出现了新东方、新中式的概念，从中国文化中提取文化、回归传统，形成彰显民族特色的具象语言，同时也是国际上对中国潮流的兴趣愈加浓厚的时期，可以看到，无论是时尚设计或是空间设计等方面，都有一些东方元素的体现。
我们认为前两个阶段，都只是一个过程;到了第三阶段，形成既有文化自觉又包容西方的无国界概念，当下阶段，中国设计师也会基于自己的文化自信，不再刻意复制与再现古典传统，而是更多的在无国界设计中，自然而然地融入东方精神。
《设计》：结合行业的大趋势，谈下自己从业20多年来的职业发展中有几个重要的节点？吴滨：第一个节点是用别人的语言在表达，也就是学习西方的阶段。
这一阶段中我的作品以Art Deco风格为主，但我们已经意识到要融入自己的文化，因此我们当时的作品中已经存在东方符号。
第二个节点可以说是以东方美学来表达当代空间。
东方美学设计理念
东方美学设计理念
东方美学设计理念是指以东方文化为基础，融入传统哲学、艺术和审美观念的设计理念。
它强调内敛、含蓄、自然与和谐的美感，追求一种平衡、简约和深远的审美体验。
在东方美学设计中，重要的核心价值观包括：
1. 自然与和谐：强调与自然的和谐共生，尊重自然规律，并通过设计表达出对自然的敬畏与赞美。
2. 内涵与隐晦：注重表达内在的含义与情感，通过抽象、隐喻等手法传递信息，让人产生思考和联想。
3. 平衡与整体性：追求整体的平衡与协调，注重各个元素之间的关联和统一，强调整体的美感。
4. 简约与克制：减少冗余和杂乱，追求简洁、精炼和精确的表达，突出主题和核心。
5. 深远与流变：强调设计的持久性和耐久性，超越时代的限制，追求经典和永恒的美感。
在具体的设计中，东方美学可以体现在建筑、室内设计、绘画、园林、陶瓷等多个领域。
例如，在建筑设计中，可以运用传统的屋顶形式和材料，营造出具有东方特色的建筑风格；在室内设计中，注重利用自然光线和材料的质感，打造简洁而舒适的空间；在绘画和园林设计中，可以运用水墨画的技法和意境，表达出自然山水和人文景观的美感。
总之，东方美学设计理念强调对自然、内涵、平衡、简约和深远
的追求，以体现东方文化和审美观念的独特魅力。
衣橱里肆意生长的东方美学
为什么东方美学能在年轻人的推崇下风靡开来？因为它有内外兼修的含蓄，也有摩登时尚的格调；它能细腻温婉，也能热烈绽放。
它碰撞、融合传统与现代，以独特的风雅幻化为多元风格。
它逐渐实现了与年轻人的情感共振，正站在时尚前沿，引领着潮流新方向。
编辑：单靖雅潮流·风向 W ARDROBE PLANNER流行衣橱衣橱里肆意生长的东方美学鄂尔多斯1980重工刺绣流苏衬衫水墨印花静谧诗意的艺术绽放水墨印花，这一融合了传统东方美学与现代设计的艺术形式，近年来在时尚界中崭露头角，以其静谧诗意的艺术魅力，赢得了众多年轻人的喜爱。
水墨，作为中国传统绘画的精髓，以其简洁明快的线条和淡雅的色彩，展现出一种独特的韵味。
而水墨印花，则巧妙地将这种传统美学元素融入现代服饰设计中，使得传统与现代得以完美融合。
水墨印花的服饰，常常以山水、花卉、云雾等自然元素为创作灵感，通过细腻的笔触和色彩晕染，呈现出一种朦胧而富有意境的画面。
穿上这样的服饰，仿佛置身于一幅水墨画中，感受着那份来自大自然的宁静与和谐。
水墨印花的魅力不仅在于其图案的设计，在于其所蕴含的文化内涵和情感寓意。
它代表着一种对传统文化的尊重和传承，同时也寄托着人们对美好生活的向往和追求。
海瑞温斯顿Winston Cluster钻石耳环JNBY立体花卉翻驳领西装GoyardSa ïgon结构版迷你包蕉内丝丝703S睡裙光泽缎面典雅与华丽的交响自古以来，缎面便是东方文化中不可或缺的一部分。
它承载着千年的历史与传承，古人的智慧与匠心。
代的时尚舞台，缎面一直以其优雅与华丽，服着世人的心。
光泽缎面佼佼者，更是将这份典雅与华丽推向度。
当光线轻轻掠过其表面人惊叹。
在高级定制的翩翩起舞，将华丽与庄重的旗袍，在仿佛将穿着常穿着的光泽缎面同样能够展现出其独特的魅上衣还是裤子，都能为穿着者带来一种轻松自然而又充满优也能TORY BURCH芭蕾舞平底鞋经典V系列中华年历限量款腕表Filippa K条纹圆领短袖T恤丝质铅笔裙鄂尔多斯1980黑色半裙Iside镂空手袋SHANG XIA上下by YangLi流动感上衣上海表致敬·创历者波纹印格款传统与现代的完美融合作为服饰设计中至关重要的部分，不仅化内涵与时尚元传统领部被巧妙地融入现代服既保留了东方的优雅魅力，又兼具如精致盘扣点缀于领口，仿熠熠生辉。
东方美学柱子设计理念
东方美学柱子设计理念东方美学柱子设计理念东方美学柱子设计理念以中国传统文化为基础，融合现代艺术的元素，力求呈现出独特的东方韵味和现代气息。
以下是我对东方美学柱子设计理念的理解：首先，东方美学柱子设计注重取材和材质的选择。
传统的东方美学对自然界的景象非常崇拜，追求自然与人类和谐共生的境界。
因此，在材料的选择上，应尽量使用天然材料，如木材、石材、竹子等，以凸显其原生态的美感。
同时，还要考虑柱子的实用性，使其具备一定的承重功能。
其次，东方美学柱子设计强调平衡与和谐。
平衡与和谐是中国古代哲学中的重要概念，在东方美学柱子设计中同样得到了体现。
在柱子的形状和比例的设计上，要追求宽度与高度、曲线与直线之间的平衡，以及整体与细部之间的和谐。
例如，柱子的上部可以设计为轻盈的曲线，下部则可以采用结实的直线，形成一种上承天地，下接大地的感觉，体现东方哲学中的天人合一的思想。
另外，东方美学柱子设计注重意境的表达。
在设计过程中，不仅要注重形状和材料的选择，还要注重意境的表达。
东方美学重视抽象和象征的意义，鼓励人们从形式和造型中去感受和思考更深层次的含义。
因此，在设计柱子时，可以采用各种富有象征意义的元素，如云彩、水波、花鸟等，以表达柱子所代表的东方文化的内涵。
最后，东方美学柱子设计追求精致的工艺和细节的雕琢。
东方美学注重细腻和精巧的工艺，强调对每一个细节的精雕细琢。
可以在柱子上雕刻各种图案和纹饰，使之更加有质感和艺术感。
同时，还可以运用中国传统的工艺技法，如木雕、玉雕、瓷雕等，为柱子增添独特的东方风情。
综上所述，东方美学柱子设计理念强调自然、平衡、意境和精雕细琢。
在设计过程中要注重取材和材质的选择，追求平衡和和谐的比例和形状，在意境的表达上要抓住象征意义，最后要注重工艺和细节的雕琢。
通过这些设计理念的运用，可以创造出独特而又充满东方韵味的美学柱子。
《东方》设计作品阐述
《东方》设计作品阐述摘要此次毕业设计系列灵感来源于《英雄》服饰中的东方服饰艺术形式，是在传统东方服饰与现代服装设计的基础上结合起来创作的，为了更生动自然含蓄优雅的设计出带有东方韵味的服装造型。
在服装创作时将传统的中国古代服饰与精干简练的现代服饰相参考，服装上衣的领口处融入中国汉代交领右衽的元素，在衣服上胸前结合了明清官服中补子中飞禽的元素，并融合了现代设计思维和审美观念，另一方面，以中国服装为基础的文化输出也越来越重要。
而创作目的是尝试呈现出传统与创新结合起来的独具东方特色的服装造型，基于这些原因，本文从这此角度出发，设计出了具有东方美的中服饰作品《东方》。
本文阐述了《东方》服装的创作构思、创作经历和此次尝试的创作价值。
第一章主要介绍《东方》系列服饰的主题阐述和灵感来源；第二章主要通过具体的分析来阐述服装款式，服装色彩，服装纹样特征，以及服装材质。
主要展示《东方》主题的方案效果图，展示其特色；第三章主要是分析服装的艺术价值，从个性化审美的培养，彰显民族文化的作用，还有其表现艺术的价值等方面来阐述；最后总结全文。
关键词：东方，传统，中国，特色前言随着时代的进步与社会的发展，中国与世界各国之间的文化交流活动日益频繁。
在中国日益国际化、现代化的发展进程中，传统文化不可避免的受到西方流行文化的冲击。
传统图案是中国传统文化中的一部分，在现代服装设计中，对传统服饰中的很多元素的运用加入在现代服饰中，是一个流行趋势，符合现代人对时尚的审美需求，是顺应时代发展的必然趋势。
服装是物质和精神的联合体，前者指服装的设计、生产，是以具体的物质材料为基础，后者则是以满足人们的精神需求为目的。
两者互为依托，演绎服装的发展，即服装文化的发展。
服装因文化而传递物质之华美，文化藉服装而尽展精神风采之无限。
服装通过个人的行为动态，使它的价值得以充分展露。
而“汉服”元素在现代服饰设计中的融合运用能有在精神情感层面满足人们对服饰文化的向往及追求，笔者将汉服应用于当代服装设计，将传统文化和民族文化赋予当代文明之中，对当代服装设计赋予了文化与民族的内涵。
设计中的东方之美
设计中的东方之美作者：谢丽来源：《群文天地》2012年第04期摘要：东方人把美学建立在“意境”的基础之上，讲究诗情画意，表现内涵深邃的意境。
日本的设计正是运用传统美学理念、现代的元素和构成手法，走在了亚洲地区设计的前沿。
日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于作品中的成功。
含蓄、得体、气质、韵味等等都是东方美的表现，设计作品中含蓄的体现是东方之美的神韵所在，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。
关键词：东方；传统文化；含蓄东方，特指中国，东方之美是在中华民族五千年大浪淘沙中留下开的民族瑰宝。
在中国传统美学范畴中，向来主张“意境”的气韵生动, 通过对境象的把握与经营以达到“情与景汇，意与象通”的境地。
在中国传统文学作品中有云：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；东边日出西边雨，道是无晴却有晴；娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初的絮语；在中国古代哲学思想中老子认为“道”是不可触摸、莫可名状的，“道可道，非常道。
名可名，非常名。
”这样的解释十分抽象，给人的思维空间很广阔。
在中国画里，常常有这样的构图：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫也无过客；小径虽幽，没有行人……无不透露出东方的神韵——东方的美，含蓄之美。
玄机独具。
所谓含蓄，作为艺术方式来看，它是在不损害揭示客观事物的本质，不减少形象感染力这一限制之下，一种更简捷，更概括，更有回味的省略方式。
中国画中运用含蓄表达意境的画作不胜枚举，宋梁楷《太白行吟图》变细笔白描为水墨逸笔，不拘泥于琐未细节，选择最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。
廖瘳数笔，把"诗仙"那种纵飘逸，才思横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖。
虽逸笔草草，却言简意赅，一以当十。
杉浦康平的东方美学情结与设计风格
杉浦康平的东方美学情结与设计风格作者：张卓尔来源：《艺海》2012年第10期日本设计师杉浦康平，以杂志和书籍设计享有世界声誉。
他的作品在现代艺术设计的发展中占有不可忽略的地位，而支撑起他艺术世界的精神源泉，就是我们的东方传统美学思想。
曾经有人采访他——“您有没有一生笃信的哲学呢？”他的回答是，“有，中国的道家学说”。
“中国的茶杯上为什么要绘上花？”衫浦康平的回答是，“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。
茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。
”杉浦康平认为，东方文化有更多的体温，有血有肉。
杉浦康平每一阶段的创造性思维和理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他的设计“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅东方文化的精华并面向世界发扬光大。
他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人、艺术设计领域的先行者。
他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质。
他的名言是，“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素”，“让书籍设计者和爱书人都一生回味”。
他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫。
他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。
在他的设计理论中最著名的有：封面设计，书刊的“表情”论。
他认为书是立体的建筑，十分重视对书脊的设计。
这种理论的提出和杉浦康平学建筑的出身不无关系。
“表情论”实例——创刊于1970年的《银花》季刊，几乎所有的书脊都由编辑部掌握，但杉浦设计时偏偏涉足“禁区”，让书脊反映每期的两个专辑，并嵌入“世界上最小”的四色彩图。
杂志《游》的第9、10两期书脊，则采用了“秘符化”设计，顺着竖排杂志作者的人名，而将所有字母的第一个音连起来，一首诗跃然纸上。
东方美学展厅设计理念文案
东方美学展厅设计理念文案东方美学展厅设计理念文案东方美学是一种独特的审美观念，其深厚的历史底蕴和博大精深的艺术传统使其在世界范围内享有盛誉。
本展厅设计以东方美学为灵感，致力于展示和传承东方美学的独特之处，呈现出令人愉悦、内涵丰富的展览体验。
本展厅的整体设计以简洁、精致和谐为主旨，体现出东方美学的含蓄和内敛之美。
展厅的主色调以雅致的黑色和淡雅的白色为基础，搭配少量的金色和红色元素，展现出东方美学的典雅和高贵。
展厅的空间布局以简洁明快的直线和曲线为基础，力求整体感和连贯性，使观众能够流畅地参观展览。
本展厅的陈列品以经典的艺术作品为主，选取了东方美学典范中的代表性作品进行展示。
同时，为了能够丰富展览内容，我们还邀请了一些现代艺术家创作了融合了东方美学元素的当代艺术作品，以展示东方美学的传承和创新。
展品的陈列方式以简约为主，避免了过多的装饰和繁复的布局，使观众能够更加聚焦于艺术品本身。
展品间的距离和高度的安排也经过精心考虑，以最佳的视觉效果来展现每一件艺术品的美感。
为了能够进一步增加观众的参与度和体验感，我们还在展厅中设置了一些互动元素。
在部分展品的旁边设立了触控屏幕，观众可以通过触摸屏幕获取更多关于展品的信息和艺术家的背景介绍，进一步了解东方美学的内涵。
此外，展厅中还设置了一个专门的休息区，观众可以在这里休息、品茶或品味东方美食，感受到东方美学的雅致与闲适。
总之，本展厅的设计旨在传达东方美学的独特魅力和精神内涵，通过简洁、精致的布局和优雅、典雅的展品，展现东方美学的高贵和内敛之美。
通过互动元素的设置和舒适的休息区，为观众提供了更加深入、多元的参观体验。
希望观众在这里能够领略到东方美学的独特魅力，以及传统与现代的碰撞与融合。
东方幻想美学的定义
东方幻想美学的定义东方幻想美学呀，这可真是个超级有趣又神秘的概念呢。
咱先来说说东方吧，东方这个概念可大了去了。
这里说的东方呢，主要就是指亚洲这边有着独特文化底蕴的地区啦，像咱们中国、日本、韩国这些国家。
每个国家都有自己超级丰富的文化，这些文化就像宝藏一样，是东方幻想美学的重要根基。
东方幻想美学啊，它就像是一个超级大的魔法口袋，把东方文化里那些富有想象力的元素都装进去了。
比如说咱们中国神话里的那些神仙呀，像嫦娥能飞到月亮上去，住在月宫里，还有孙悟空会七十二变，一个跟头能翻十万八千里呢。
这些神话故事里的元素，就是东方幻想美学的一部分。
它们充满了奇幻的色彩，是咱们老祖宗超级有想象力的表现。
再看看日本的妖怪文化，像雪女这种住在雪山上的美丽又危险的妖怪，还有狐妖，它们可以变成人的模样，在人间发生各种各样的故事。
这些妖怪形象也被纳入到东方幻想美学里。
它们不仅仅是一些恐怖或者神秘的存在，更是一种文化的象征，充满了独特的东方韵味。
韩国呢，也有自己的一些神话传说和奇幻元素。
比如他们传说中的一些神兽之类的。
这些元素组合在一起，就形成了东方幻想美学那种独特的风格。
东方幻想美学在艺术创作里也有超级多的体现呢。
就拿绘画来说吧，在很多东方风格的绘画作品里，会有那种云雾缭绕的仙境，神仙们在云端飞舞，或者是一些古代的侠客在奇幻的山林里冒险。
画面的色彩搭配也是很有讲究的，可能会用很多淡雅又神秘的颜色，像那种淡淡的青蓝色，就像天空或者神秘的湖水的颜色，给人一种如梦如幻的感觉。
在文学作品里也少不了东方幻想美学的影子。
武侠小说就是个很好的例子，里面的大侠们有各种绝世武功，能在竹林间飞来飞去，在山洞里发现武功秘籍或者宝藏。
还有那种仙侠小说，主角们可以修仙问道，飞升天界。
这些情节都是东方幻想美学在文学里的展现，让读者们沉浸在一个充满幻想和奇妙的东方世界里。
在建筑方面呢，东方的一些古建筑也体现了幻想美学。
像咱们中国的故宫，那宏伟的宫殿建筑群，红色的墙壁，金色的屋顶，仿佛是从古代的神话里走出来的一样。
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课程作业课程名称：设计美学授课教师：黄倩课程类型：专业必修课授课学期：2013-2014学年第二学期授课学时： 40课时学生姓名：蔡敏伟学号：3120601103年级：艺术设计学系2012级2014年5月幻想之美人的想象力有多丰富？没有人知道，每个人都有自己一种绝对掌控的脑内空间，那就是自己的想象，我们可以用“想象力”去创造一个新的世界，去做我们做不到的事情，比如构筑一个庞大的虚幻王国——以东方project为例。
一、幻想之地——东方project简介东方Project⑴（日文：东方Project（とうほうプロジェクト），英文：Tōhō Project 或Touhou Project，简称东方）是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团⑵所制作的一系列同人游戏、相关作品以及其二次创作⑶所构成的覆盖游戏、动漫、音乐、文学等诸多方面的领域。
东方project本身只是一个不起眼的个人创作，从创作层面来说，相较之于相同性质的小说、漫画、动画、电视剧也没有明显区别，但是它却以独特魅力掀起了全球的二次创作热潮、其同人作品种类之庞杂、数目之巨大可谓在今后也难以找到逾越的作品。
人类有求知欲，也有创造欲，只要你还有意识在，你就无时无刻不在“想象”，从孩提时代你幻想的童话故事主角、到长大后你规划的人生宏伟蓝图，它们本身都不存在或者至少“现阶段”不存在，但是我们用意识让它出现了，用思考赋予它颜色，用精神给予它感触，如果你愿意，你把它写下来，便成了小说或散文，如果是画下来，就成了图画。
有时，我们构筑起一个全新的世界，我们在这个虚幻世界里创造人物、设定背景、撰写历史，我们就像上帝一样，用一个全知的视角在勾勒着一个崭新的世界，这个世界是虚构的，但是对你来说，是万分真实的，它可能寄托了你的某个梦想，可能存在着现实世界的投影，我们出于本能去幻想，去完成一种思维中的创造。
东方project的作者ZUN⑷就是这样一个爱幻想的人，我们称他为“神主”。
ZUN他想做一个游戏，只是这样一个简单的举动，他却非常用心的去实现它，才华横溢的ZUN在制作过程中身兼程序、音乐、美术、剧本，几乎是一人包办整个游戏制作。
（唯一的例外是其中花映冢的ENDING画面，由黄昏边境⑸的ALPHES所作）。
在1996年至1998年以PC-98为平台发表的作品，作品被现在玩家称作“东方黑历史”⑹。
此时期ZUN总共出了五部作品。
有《东方灵异传》、《东方封魔录》、《东方梦时空》、《东方幻想乡》、《东方怪绮谈》。
其中的《东方灵异传》作为第一作品只是一个神奇的打砖块游戏。
发行时的社团名称为「ZUNSOFT」。
由于当时PC-98已处于衰退期，这几款游戏并不出名，但受到日后WINDOWS上新作的影响而重拾注目。
作者停滞了四年后，继续以WINDOWS为平台发行作品，社团名改为现在的上海爱丽丝幻乐团(上海アリス幻乐団）。
游戏整体水准较旧作有大幅度的进步，尤其背景音乐与人物设定有优异的表现，在同人游戏之中是极为出色的作品，也带起许多同人社团的二次创作风潮。
二、从ZUN的个人幻想乡到大家的幻想乡ZUN就是想做游戏，但ZUN真的太有才华，不但弹幕⑺华丽，bgm⑻惊艳，诸多女角色也各有各的性格，可谓非常饱满，还是各种中世纪lolita风⑼和日本古风⑽，大家都喜欢，所以作品很容易就成为同人⑾的对象。
目前的东方project游戏已经发布到第14.3作，作者在不断地探索中不断为自己的幻想王国加入新元素，东方project的经久不衰和这点也有很深的关系，东方project的生命力如此旺盛连作者ZUN也吃惊：“我也不知道我能一直把它做到什么地步”。
如果东方project只是一个“个人”的幻想世界，它绝对不会像现在这样为人所熟知，它的作者ZUN将自己的想法，将自己的幻想世界呈现给了世人看，富有个性的音乐，华丽的几何弹幕，简单的游戏流畅，最重要的是游戏相对简单的人物设定便于同人作者创作——也就是任何人都能融入幻想乡，任何人都能创作自己的幻想乡。
如果年轻的时候我们幻想了一个世界，我们可能因为嫌它中二⑿嫌它不够完整嫌它终究只是幻想而放弃继续的创作，或者一些成型的故事作品构筑了相当严谨正式的世界观而让人不可侵犯。
但是东方性质不一样，东方project主要是由二次同人构造出的世界，作者ZUN的世界观只能说提供了一个雏形和基本轮廓，主体是一个可以尽情进行二次设定的乌托邦，或曰脑补⒀的世界观，简单的说，东方Project顺应了人民群众二次创造的意愿。
当然这也是因为原作者ZUN对于东方project的同人活动公开允许，东方系列作品原设定相对简单的也利于同人作者的创作展开。
在众多爱好者的努力下，最终形成了极其繁盛、独占同人界半边天的东方同人创作（即二次创作）。
东方project的影响力所在可能不是它的形象设定不是它的背景音乐，也不是神主ZUN 的个人魅力，而是东方是一个纯幻想的产物，它将幻想理念化，大家都认同这个理念，爱幻想便成为一种精神感染。
三、同人创作的巅峰，每个人心中都幻想着一个东方由于东方project游戏本身的剧情、对话、设定比较简单。
爱好者团体创作时对于东方系列的背景、人物的独立设定常被称为“二次设定”。
当前东方project在爱好者的二次创作和ZUN本人的补充下已经形成了一个较为完整的世界观和复杂的人际关系，几乎所有的角色的性格都被丰满起来，包括一些在游戏里连台词都没有的龙套角色。
其剧情和人设已经超出了游戏本身，形成了一个庞大的创作体系。
虽然二次设定必须与原设定分开，但一些非常流行的二次设定（如一些人物性格、CP⒁等）在同人创作中被长期使用，被认为是“公认二设”⒂。
不过这种说法比较主观，哪此二设算是公认的也没有什么界限。
正是这种开放式的创作，将东方project带向了幻想创作的至高点。
东方project已成为非商业性二次创作的最成功案例，发展至今东方project已经不只是一个游戏或者一个游戏系列的代称了，基本上东方的所有衍生物（音乐、漫画、同人图、文章、手办、游戏等）都能归到东方project 的范畴，东方project让人感兴趣的不一定都是官方游戏的方面，还有很多很多衍生的作品……但是如果对东方原作了解的东方厨⒃会知道，其实ZUN对于东方project人物的原画设定可能跟我们的审美还有所差距，换句话说，我们在大量的同人作品中对比的话，很多同人作品（或者自己的脑补画面）可能更符合我们的口味，其实这不奇怪，本来幻想就应该是每个人都不一样的，如果我们脑中的“东方幻想乡”是ZUN的那种画面的话，那只是ZUN的心里东方，不是我们属于自己的东方，ZUN给我们的启示是：同人创作时，不要总想着该如何的精致华丽，为了迎合大众而改变自己，时间长了就会失去兴趣，同人创作不是商业作品，用不着迎合市场，关键就是简洁，体现自己的风格，一百个人心里就有100个东方，世界因为每个人的不同而多姿多彩。
四、东方的幻想之美——Bad Apple影绘东方幻想乡从发布到被人接受再到风靡世界，离不开它独特的美感，东方PROJECT之美不仅是游戏（二次创作）本身世界观人物等等的设计的完美，最重要的也是“幻想”本身就是一种美好的过程，所以它也是美的。
首先上文有提到东方系列作品不但弹幕华丽，bgm惊艳，诸多女角色也各有各的性格，可谓非常饱满，还是各种中世纪lolita风和日本古风。
在原作的感染下就已经吸收了一大堆忠实的信徒（尤其是二次元宅），东方作品由于庞杂的体系和巨大的世界观导致初涉二次元界的宅的退出，这也是东方PROJECT系列的二次创作一直质量很高的原因。
而在二次创作中，东方的美得到了更好的体现，例如09年10月27日出现的在nico⒄上54万宣传量的《Bad Apple！！PV影绘》，这是东方二次创作中一个最成功的案例，比起07年底放出的原作《Bad apple！！Feat nomi》的宣传量简直是天差地别（后者虽然也具有270万的点击数但宣传量只有1200）。
二次创作的作品的热度超过了预想，Bad Apple 3D影绘作品的制作对原作产生了极大的宣传作用，也因此Bad Apple 作为二次元界的神曲也是有其原因的，大量的爱好者由于对幻想乡的热爱而投入到同人作品的创作中来，这是他们对原作的热爱的表现，也是对于幻想之美的一种认同。
Bad Apple 3D影绘的制作来源并不是出于商业性质，也不是说纯粹的在秀技术，而是一种热爱，是一种大家对于“东方幻想乡”这个共同的虚构世界的一个肯定，或许在他们看来已经不是虚构的世界了，他们在那里找到了二次元的美，构筑起了自己的王国，而且由于本身设定的简单，更加方便不同人的脑补。
每个人心中都有一个不同的东方世界，影绘制作者和创意提供者的想法可能又是不同的，但是由于都是对东方系列的一个爱好，对于幻想的一种热爱，导致了神作的诞生，08年6月的时候某个人在听了这首歌后有了做Bad Apple!! MAD的想法，但是由于自己无技术的原因，他只做了很简单的草稿，然后放到nico之上求高人帮忙做，画面完全使用各种圆圈，方块，名字来代表人物，注释来注明动作。
类似于分镜的概念稿，不过实在是很粗糙。
也许是大家认为这个分镜相当有价值的原因，很多人开始按这个分镜制作。
但是质量参差不齐，直到那个3D 影绘版的出现才把Bad Apple!!送上神作之列。
而当这个神作出现之后，Bad Apple!!的路也还没有走完，但是对分镜的完成大家都默认了该作的标准，然后在其之上加工罢了。
最开始创意的提供者可能只是出于热爱而进行的一种幻想，而这种幻想的美好渲染到了其他的东方爱好者们，因此才有大家这样齐心协力去完成一个幻想补全工作。
就这个二次创作的作品《Bad Apple 3D影绘》而言，本身的美也是颇值得分析的，首先在性质方面，这本来只是nico的一个非官方视频。
但是作为同人创作，它不同于用FLASH 做的PV(18)，这个和动画一样，需要一帧帧的做。
这就奠定了作品本身的高质量，fps(19)甚至达到了30。
另外，视频用2D的动画做出了3D效果，但是在镜头的旋转中，没有发现有什么形状崩溃的地方，这也是很难得的。
而且由于所有东西都是影绘，因此都只有一个轮廓，然后仅靠这个轮廓，我们也能一眼辨认出人物是谁，难道这样的作品还不是神作么？视频不仅仅是使轮廓上有特别的特点可以辨别，而直接是完美的将人物轮廓细致的画了下来，可以仔细看人物的头发和衣服，头发是精美人物图里才会有每一缕都画出，而不成一柄的，衣物也非常精致，在轮廓上，甚至可以看出褶皱。
整个视频一气呵成，由灵梦(20)的出现到最后灵梦再次拿到苹果，没有任何直接的场景切换，全是利用影绘只有黑白的特点，直接形状变换加上镜头特效，使一个影子换成另一个影子毫无违和感。