传统图案在现代设计中的传承与应用
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景夔龙纹，是中国古代文化中的一种传统纹样，主要出现在青铜器、玉器等古代文物上。
夔龙纹以神秘、神圣的形象而闻名，被认为是带有吉祥和祈福寓意的图案。
随着现代服饰设计的发展，夔龙纹图案越来越多地在时尚领域中得到运用，并在其中发挥着重要的作用。
夔龙纹图案在现代服饰设计中可以传承和弘扬中国传统文化。
中国传统文化历史悠久，其中包含了丰富的纹样和图案。
将夔龙纹图案应用到现代服饰设计中，有助于将中国传统文化的独特魅力传播给更多的人。
夔龙纹图案不仅有着深厚的历史底蕴，而且其独特的造型与线条也给人以视觉上的美感，能够为现代服饰设计注入一种独特的文化气息。
夔龙纹图案在现代服饰设计中可以赋予服装更多的艺术感。
夔龙纹图案通常以复杂而精细的线条勾勒出来，图案间以动态的姿态连接，形成一种流畅的视觉效果。
将夔龙纹图案运用到服饰设计中，可以在服装上形成一种独特的装饰效果，提升整体的艺术价值。
夔龙纹图案可以被运用在面料上，也可以在服装的剪裁和细节设计中巧妙地运用，增加服装的美感和视觉层次感。
夔龙纹图案在现代服饰设计中还能够赋予服装更多的象征意义。
夔龙通常被视为龙的一种形态，古人常将其与龙相结合。
在中国文化中，龙是一种神圣、祥瑞的象征，代表着权威、力量和吉祥。
将夔龙纹图案运用到服装设计中，不仅可以赋予服装更多的神秘和祥瑞的寓意，还可以体现出设计者对服装背后所传达的特定主题或情感的思考和追求。
夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用也面临一些挑战。
首先是如何在保持传统纹样特点的与现代服饰设计的需求相结合。
现代服饰设计注重舒适性、时尚性和功能性，如何将夔龙纹图案应用到服装上，并满足这些需求是一个挑战。
其次是如何在引入夔龙纹图案的避免流于表面的炫耀和效果化。
夔龙纹图案作为传统文化元素，应该以一种合适的方式融入现代服饰设计，而不是简单地用来增加装饰效果。
夔龙纹图案在现代服饰设计中具有广阔的应用前景。
它能够传承和弘扬中国传统文化，赋予服装更多的艺术感和象征意义。
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用
创新不足与同质化问题
创意融合
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用应避免简单的复制和粘贴，而应在保 持其精神内涵的基础上进行创新。设计师可以通过与现代元素、时尚趋势和先进 工艺的结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服饰。
个性化表达
为避免同质化竞争，设计师应深入挖掘传统美术吉祥图案的多样性和独特性，将 其转化为个性化的服饰设计语言。同时，鼓励设计师发挥个人创意和想象力，打 造出独具特色的服饰作品。
07
结论与展望
研究成果总结
通过对传统美术吉祥图案的深入研究，本文揭示了其在现代服饰设计中的独特价值 和重要意义。
通过实证分析和案例研究，本文证明了传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的可行 性和有效性，同时提出了具体的设计方法和策略。
本文的研究成果为现代服饰设计提供了新的思路和启示，有助于推动传统美术与现 代设计的融合和创新。
牡丹图案在旗袍设计中的创新
随着时代的发展，设计师们不断对旗袍中的牡丹图案进行创新，如采用 刺绣、印花等工艺手法，以及运用现代色彩搭配，使传统牡丹图案焕发 出新的生机与活力。
案例二：礼服中的龙凤呈祥
龙凤呈祥的文化内涵
龙和凤分别代表中国传统文化中的阳刚与阴柔之美，二者结合寓意着吉祥、和谐与美满。 龙凤呈祥图案在礼服中的运用，不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也寄托了人们对美 好生活的向往。
成熟
在明清时期，吉祥图案达到了较高的艺术水平， 广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
发展
随着历史的发展，吉祥图案逐渐与人们的生活紧 密相连，成为表达美好愿望和寄托精神信仰的重 要载体。
现状
如今，传统美术吉祥图案依然受到人们的喜爱和 追捧。在现代设计中，它们被重新解读和创新应 用，为现代服饰、家居用品等注入了独特的文化 韵味和艺术气息。
中国传统图案在现代包装中的应用
中国传统图案在现代包装中的应用
中国传统图案作为中国文化的重要组成部分，在现代包装设计中得到了广泛的应用。
传统图案在包装设计中的使用，不仅仅是为了美观，更是为了彰显中国传统文化的独特魅力，传递企业的价值观念和品牌形象，增强产品的独特性和文化氛围。
中国传统图案在现代包装中的应用起到了装饰和美化的作用。
中国传统图案多以花鸟、人物、山水等元素为主，图案精致繁复，图案色彩鲜艳活泼，给人以美感和享受。
在包装
设计中，将传统图案巧妙地融入不仅能增加产品的吸引力，增强产品的吸引力，还能提升
消费者对产品的好感度和购买欲望。
中国传统图案在现代包装中的应用还能体现企业的价值观念和品牌形象。
传统图案常
常寓意吉祥、幸福、富贵等美好寓意，代表着中国传统文化的内涵和智慧。
通过运用传统
图案，企业可以将品牌与中国传统文化联系起来，传递出企业的文化内涵和核心价值观念。
传统图案的使用还能为企业打造一个与众不同的品牌形象，使消费者对企业的品牌有更深
刻的印象。
中国传统图案的运用还能增强产品的独特性和文化氛围。
在市场竞争激烈的现代社会中，产品的独特性是吸引消费者的重要因素之一。
传统图案作为中国独特的文化符号，延
续了千年的传统，具有浓厚的文化氛围，能使产品以一种别具风格的方式呈现给消费者，
从而增强产品在市场中的竞争力。
中国传统图案的应用还能传承和弘扬中国传统文化。
传统图案是中国传统文化的重要
组成部分，通过将传统图案运用在现代包装设计中，不仅能传承和弘扬中国传统文化的精
髓和智慧，还能让更多的人了解和认识中国传统文化，增强人们对传统文化的认同感和自
豪感。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
传统纹样在品牌设计中的传承与创新应用
传统纹样在品牌设计中的传承与创新应用传统纹样是一个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、风土人情和民族精神，在品牌设计中传承和创新应用传统纹样，不仅可以展现品牌的传统文化底蕴，还可以为品牌注入新的创意和活力。
本文将从传统纹样的意义、传承和创新在品牌设计中的作用以及实际案例等方面进行阐述。
一、传统纹样的意义传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，它们以线条、图案和色彩为表现手法，具有浓厚的地域特色和历史沉淀。
这些传统纹样不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化符号和精神象征。
传统纹样承载着丰富的民族文化内涵，体现着民族的审美情趣、生活习俗、宗教信仰等方面的精神追求，是中国文化的瑰宝。
在品牌设计中，运用传统纹样可以让品牌展现出独特的文化底蕴和精神内涵，为品牌赋予深厚的历史和文化底蕴，也能够引发消费者的情感共鸣和文化认同，提升品牌的身份认同感和美誉度。
1. 传承：传统纹样的传承是品牌设计中的重要环节。
在传承传统纹样的可以对其进行深入的研究和挖掘，并将其融入到品牌的视觉识别系统中。
通过对传统纹样的传承，可以使品牌呈现出鲜明的文化特色和品牌个性，实现品牌文化的传承和延续，为品牌建立起独特的文化符号。
2. 创新：在传统纹样的基础上进行创新，可以为品牌设计注入新的活力和创意。
通过对传统纹样的重新演绎和再创造，可以使品牌呈现出更具个性化和创新性的设计风格，实现对传统文化的有机融合，为品牌赋予更多的时尚感和艺术感，提升品牌的视觉吸引力和市场竞争力。
三、传统纹样在品牌设计中的实际应用1. 茶叶品牌：以传统茶文化为主题，将传统纹样与现代设计相结合，打造出富有文化底蕴的茶叶品牌形象。
通过对中国传统茶文化的表达和传承，使品牌在视觉上呈现出浓厚的文化气息和历史积淀，为消费者带来更加纯正的茶文化体验，增强了品牌的独特性和文化认同感。
3. 服装品牌：以传统纹样为设计灵感，将其运用到服装设计中，打造出具有独特传统文化气息的服装品牌形象。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 前言在现代设计领域中，越来越多的设计师开始将传统工艺美术与现代设计相结合，以创造独特且富有文化内涵的作品。
传统工艺美术直接承载着历史和文化的沉淀，具有深厚的意义和独特的审美价值。
通过将传统工艺美术融入现代设计，设计师不仅能够保留传统的独特之美，同时也实现了传统与现代的有机结合，为作品赋予了更多的情感和表达力。
本文将通过介绍几个传统工艺美术在现代设计中的应用案例，探讨这种结合的价值和意义。
2. 案例一：竹编与现代家居设计竹编作为一种古老的传统工艺美术，在中国有着悠久和独特的历史。
它以竹子为材料，通过编织和植入艺术元素，创造出各种精美的家居用品。
在现代家居设计中，竹编得到了广泛的应用。
设计师们将竹编的复杂编织技巧和纤细的质感融入到现代家居家具的设计中，打破了传统的束缚，让竹编焕发出新的生命。
通过竹编，现代家居家具不仅具有实用性，还带有一种深厚的文化内涵和艺术气息。
3. 案例二：刺绣与时尚设计刺绣作为一种传统的工艺美术，以线织入织物中，通过不同颜色和图案的组合，创造出各种精美的图案。
在现代时尚设计中，刺绣得到了广泛的应用。
设计师们将传统的刺绣技巧与时尚设计相结合，将刺绣用于服装、饰品和家居用品等领域。
刺绣作为一种手工艺术，在现代设计中展现出了无限的创意和表达能力。
它不仅赋予了作品独特的质感和纹理，同时也传递着设计师的情感和对传统工艺美术的尊重。
4. 案例三：景泰蓝与产品设计景泰蓝是一种具有悠久历史的传统工艺美术，以其独特的手工制作技艺和色彩鲜艳的特点而广受人们喜爱。
在现代产品设计领域，景泰蓝得到了广泛的应用。
设计师们将景泰蓝的传统工艺与现代产品设计相结合，创造出了许多独特的作品。
通过景泰蓝的应用，产品不仅拥有了传统工艺美术的独特之美，同时也呈现出了现代设计的简约和时尚。
景泰蓝既是传统的文化象征，也是现代设计的创新体现。
5. 主题总结通过以上这些案例的介绍，我们可以看到传统工艺美术在现代设计中的重要作用。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用【摘要】中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用旨在探讨传统文化与现代艺术的结合。
传统吉祥图案蕴含着丰富的文化内涵，如龙凤、寿字等代表着吉祥如意和长寿之意，在现代艺术作品中得到广泛运用。
艺术家们在传统吉祥图案的基础上进行创新，赋予作品新的生命力和时尚感，使之与当代艺术风格相融合。
吉祥图案在现代社会中不仅代表着传统文化的延续，更反映了人们对美好生活的追求和向往。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的重要性不可忽视，传统与现代的结合为艺术创作带来启示，吉祥图案的延续与发展是对传统文化的传承和创新，也是对当代艺术的发展与探索。
【关键词】中国传统吉祥图案、现代艺术设计、文化内涵、运用、创新、结合、意义、重要性、传统与现代的结合、艺术创作启示、延续与发展。
1. 引言1.1 中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案源远流长，代表着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案得到了广泛的应用和发展，成为创作的重要元素之一。
传统吉祥图案的寓意和象征意义与现代艺术的语言相互融合，为作品赋予了更深层次的内涵和灵性。
现代艺术家们对传统吉祥图案进行创新和演绎，赋予其全新的时代意义和审美价值。
从传统吉祥图案在现代艺术作品中的运用到现代艺术设计中的吉祥图案创新，再到吉祥图案与当代艺术风格的结合，这些都展现了传统与现代的完美融合，为艺术创作带来了无限可能。
吉祥图案在现代社会中的意义，不仅体现了艺术家对传统文化的尊重和传承，更是传统文化在当代艺术中的生动表现和发展延续。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅弥补了传统文化与现代社会的隔阂，更激发了艺术创作的无限潜能和创新力。
2. 正文2.1 传统吉祥图案的文化内涵传统吉祥图案在中国文化中具有深厚的内涵，代表着人们对美好生活的向往和祝福。
这些图案常常融入到生活中的各个方面，如服饰、建筑、器皿等，体现着中华民族的传统审美观念和价值观念。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用，是一个兼具挑战性和创新性的课题。
传统纹样所代表的文化意义和历史传承，与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系，但也正是这种矛盾，给了设计师们更多的想象和创意的空间。
在本文中，我们将从深度和广度的角度，探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。
二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号，承载着古老的文化积淀和历史渊源。
在传统纹样的复兴与传承方面，现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释，试图将古老的纹样注入到现代设计中，以实现对传统文化的尊重和传承。
2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上，设计师们也在不断地进行现代创新和演变，让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。
通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合，设计师们打破了传统纹样的束缚，将其融入到现代设计的语境之中，使其更具现代感和潮流感。
三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域，传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰，现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。
巴黎时装周上的一些设计师作品中，就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用，使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。
2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域，传统纹样的运用也是多种多样的。
一些现代建筑中，可以看到传统纹样元素的运用，如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。
传统纹样元素与现代建筑的结合，既使得建筑更具有历史感和文化底蕴，同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。
3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计，传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。
在家居用品、家具、工艺品等方面，设计师们通过对传统纹样的提取和创新，为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息，使得产品更具附加值和市场竞争力。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
现代设计中的传统文化应用案例
现代设计中的传统文化应用案例在现代设计中，传统文化的应用是一个常见的设计元素，旨在融合传统与现代之间的跨界。
以下是一些现代设计中的传统文化应用案例。
1.建筑设计：在现代建筑设计中，传统文化通常被用作建筑设计的灵感和参考。
例如，在中国的传统宫廷建筑中寻求灵感，并将其与现代建筑的设计原则相结合，创建出独特的建筑风格。
这种设计方法在许多中国城市的现代建筑中都有所体现，例如北京的国家大剧院和上海的中国艺术博物馆。
2.室内设计：传统文化在室内设计中的应用十分广泛。
一种常见的例子是将传统的艺术品和手工艺品作为室内装饰的一部分。
这些艺术品可以是中国的传统绘画、陶瓷或刺绣，也可以是日本的传统木雕或花艺。
此外，传统文化的色彩和图案也经常被用于室内装饰中，以营造出独特的氛围。
3.产品设计：许多产品设计师也将传统文化融入到他们的作品中。
一个例子是传统服饰的重新设计，如将传统的和服设计元素应用于现代的时装设计中。
这种融合使得传统服饰在现代社会中得以焕发新的生命力，并吸引了更多人的关注和喜爱。
5.艺术装置：艺术装置常常被用于传递文化和历史信息。
在现代设计中，艺术装置也经常运用传统文化的元素来创作。
这种创作方式可以通过雕塑、绘画、音乐或整体背景布景等形式呈现，以唤起观众对传统文化的认识和感受。
这些艺术装置既是一种艺术作品，也是文化传承和交流的媒介。
总结来说，现代设计中的传统文化应用案例可以在建筑设计、室内设计、产品设计、品牌标识和艺术装置等领域中找到。
通过将传统文化的元素与现代设计的原则相结合，设计师们可以创造出独特而具有文化内涵的作品，同时也促进了传统文化在当代社会中的传承与发展。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。
这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。
在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。
本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。
一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。
这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。
传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。
2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。
这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。
通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。
3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。
然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。
将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。
二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。
设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。
在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。
而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。
2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用随着社会的不断发展和时尚的变迁，现代服装设计已经不再局限于简单的款式和颜色，更多的设计师开始将传统图案融入到现代服装设计中。
传统图案不仅承载着文化的底蕴和历史的记忆，更是一种对传统文化的传承和发展。
在现代服装设计中，传统图案的运用不仅能够为服装增添独特的魅力，更能够展现出设计师对于传统文化的理解和思考。
本文将从传统图案的价值、传统图案与现代服装设计的融合以及传统图案在时尚产业中的发展前景等方面进行阐述。
一、传统图案的价值传统图案是一种特定文化背景下的艺术表现形式，它承载着丰富的文化内涵和历史意义。
在中国，如龙、凤、牡丹、寿桃等传统图案都具有深厚的文化内涵，代表着中国的传统文化和价值观念。
这些传统图案在历史长河中积淀了千年的文化底蕴，被视为文化的符号和象征。
传统图案也在一定程度上反映了当时社会的生活习俗、宗教信仰、审美取向等方面的特点，具有独特的审美价值。
传统图案的价值不仅体现在历史文化的传承上，更体现在其对当代艺术创作和设计的启发和影响上。
现代服装设计师将传统图案运用于服装设计中，不仅可以为服装增添浓厚的文化氛围和艺术气息，更是对传统文化的一种传承和发展。
二、传统图案与现代服装设计的融合在服装设计中，传统图案可以通过不同的工艺技术和面料材质来实现。
比如传统的刺绣、织锦、蜡染等工艺可以被应用于现代服装设计中，使得服装在图案上呈现出丰富多彩的效果。
现代科技的发展也为传统图案的应用提供了更多的可能性，数字印花、数控雕刻等技术的发展使得传统图案能够更加精细地展现在服装上。
而在面料选择上，丝绸、棉麻等具有传统特色的面料成为了传统图案的最佳搭配。
传统图案与现代元素的融合不仅仅是在服装设计的图案上，更多的是在设计思路和审美取向上的融合。
传统图案所蕴含的文化内涵和审美情趣将成为现代服装设计的灵感源泉，为服装注入独特的文化韵味和艺术品质。
三、传统图案在时尚产业中的发展前景随着时尚产业的不断发展和全球化的趋势，传统图案在时尚产业中的应用也越来越受到瞩目。
从中国图案的发展演变看当代设计中传统图案的传承与创新
从中国图案的发展演变看当代设计中传统图案的传承与创新摘要：中国传统图案在其漫长的发展和演变过程中所创造的审美价值和文化内涵是我国传统文化的瑰宝，作为中国传统文化的优秀代表，它印证了不同历史时期人们对美的追求，它所包含的各种象征符号、吉祥寓意深植于人们的心中，具有鲜明的中国特色。
在当代设计中重视对传统图案内容、形式、意义的研究，有助于我们把握自身文化根源，让中国设计独具特色；在当代设计中重视对传统图案的传承与创新，有助于我们拓展思维，让中国传统文化在现代艺术设计作品中更富生机。
关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。
[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。
因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。
时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。
例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。
2022北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。
[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。
1社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。
在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。
传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承
传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承传统吉祥寓意图案是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国人对幸福、幸运和美好生活的追求。
这些图案的寓意多样，包括福、寿、喜、财、龙、凤、鹤等，被广泛应用于建筑、家具、服装、首饰等各个领域。
随着现代设计的发展，传统吉祥寓意图案的应用也逐渐发生了变化。
一方面，传统吉祥寓意图案在现代设计中继续承担着其传统的功能，成为了室内装饰、服装设计等的重要元素。
比如，家庭在中国年或者其他重大节日时，会在门上或者墙上贴上富贵图案，以祈求家庭幸福；服装设计师在设计中也经常结合传统寓意图案，让服装更有民族风情、吉祥如意。
另一方面，随着现代设计思想的日益成熟，传统吉祥寓意图案也开始受到了创新的影响。
在现代设计中，传统吉祥寓意图案不再仅仅只是符号性的元素，而是被赋予了更加深刻的内涵，体现出了人们对于生命、自然、文化等更广阔的层面的理解和表达。
例如，设计师们在现代设计中，往往将传统的吉祥图案和现代的图形语言相结合，创造出更具现代感和创新性的设计作品。
这些作品不仅在视觉上更具有冲击力和吸引力，而且在文化、艺术等方面也更具有深度和内涵。
此外，随着环境保护意识的提高，现代设计也在传统吉祥寓意图案中发掘其生态意义。
传统吉祥图案中的自然元素，如龙、凤、鹤等，被赋予了更为深刻的生态意义，反映出了人们对于自然环境和生态平衡的关注和重视。
而这种关注和重视，正是现代设计理念的延伸和体现。
在现代设计中，传统吉祥寓意图案不仅被保留和传承，也被创新和发展，体现出了中国文化的魅力和活力。
这种传承和创新的理念，不仅帮助人们更好地理解和传承传统文化，而且与现代设计的理念和要求相统一，构筑了现代设计的更加高质量、更加有内涵的体系。
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。
传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。
比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。
同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。
其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。
传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。
此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。
再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。
传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。
同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。
比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。
此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。
时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。
比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。
同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。
总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。
通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用【摘要】中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用是一个备受关注的话题。
本文通过对中国传统文化在平面设计、标志设计、包装设计、网页设计以及创新等方面的运用进行探讨，探索了其在现代设计领域的重要性和潜力。
中国传统文化丰富的意象和符号被巧妙地融入到设计中，使得作品具有独特的民族特色和文化内涵。
并且，通过对现代设计趋势的观察和总结，展望了未来中国传统文化在视觉传达设计中的发展方向。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用不仅能够传承传统文化，还能够为设计作品增添新颖的元素和魅力，为设计领域注入更多的活力和创意。
【关键词】中国传统文化、现代视觉传达设计、平面设计、标志设计、包装设计、网页设计、创新、重要性、发展趋势、总结。
1. 引言1.1 背景介绍中国传统文化包括了诸多元素，如传统绘画、书法、民间艺术、建筑、服饰等，这些元素都蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。
在当今社会，人们对于传统文化的关注度逐渐增加，许多设计师开始将中国传统文化元素融入到视觉传达设计中，以展示文化自信和传统艺术魅力。
通过运用中国传统文化元素，设计师们不仅可以为作品赋予独特的文化特色，还可以传递出丰富的情感和内涵。
这种融合传统与现代的设计方式，不仅可以让人们感受到中国传统文化的魅力，也有助于传承和弘扬传统文化，为现代视觉设计注入新的活力和创意。
探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要意义，也具有深远的社会和文化价值。
1.2 研究意义中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要的研究意义。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，包含着丰富的历史、文化内涵和智慧，通过在现代视觉传达设计中的运用，可以增强民族认同感和文化自信心，促进中国传统文化的传承和发扬。
中国传统文化中的符号、象征和意蕴具有独特的审美价值和文化内涵，能够为设计带来深刻的启迪和灵感，丰富设计作品的内涵和表现力。
现代社会信息传递的速度和方式发生了巨大变化，视觉传达设计在其中起着至关重要的作用，而借助中国传统文化元素进行设计创新，可以使设计作品更具有民族特色和时代感，提升设计作品的艺术性和表现力。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨1. 引言1.1 背景介绍传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨引言传统民族图形艺术源远流长，是各个民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和情感。
随着现代社会的不断发展和多元文化的交流碰撞，传统民族图形艺术在装饰设计领域中得到了越来越广泛的应用。
在今天这个注重个性化和文化表达的时代，人们越来越追求独特、具有民族特色的装饰元素，传统民族图形艺术应运而生，成为现代装饰设计的新宠。
传统民族图形艺术代表了各民族独特的审美情趣和审美追求，融合了当地的历史、宗教、风俗等元素，具有鲜明的地域特色和文化品格。
这些图形在形式、线条、色彩等各个方面都有独特之处，能够为装饰设计带来新颖的视觉感受和文化内涵。
研究传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，对于弘扬民族文化、促进装饰设计创新具有重要意义。
本文将从传统民族图形艺术的特点、现代装饰设计中的应用现状等方面展开探讨，旨在探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的潜力和价值。
1.2 问题提出在这一过程中，问题也逐渐凸显出来：传统民族图形艺术与现代装饰设计之间如何实现有效的融合？如何保持民族图形艺术的原汁原味，同时又适应现代社会的需求和审美趋势？传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用是否能够真正体现出其独特的文化价值和艺术魅力？这些问题不仅关乎传统民族图形艺术的传承与发展，也涉及到现代装饰设计的创新与提升。
对于传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究和探讨，不仅有助于传统文化的传承与弘扬，也能够为现代装饰设计领域带来全新的思维和启发。
【问题提出】正是我们需要重点关注和解决的焦点。
1.3 研究目的研究目的是探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用方式和效果，深入分析这种融合的可能性和可行性。
通过本文的研究，旨在找出传统民族图形艺术与现代装饰设计的契合点，探索如何更好地传承和创新传统文化，提升装饰设计的审美价值和文化内涵。
传统文化与现代设计的融合有哪些实例
传统文化与现代设计的融合有哪些实例在当今社会，传统文化与现代设计的融合已成为一种趋势。
这种融合不仅为现代设计注入了新的活力和灵感，也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
以下是一些传统文化与现代设计融合的实例。
一、建筑设计中国传统建筑文化源远流长，其中蕴含着丰富的设计理念和元素。
在现代建筑设计中，许多设计师将传统建筑的元素与现代建筑技术相结合，创造出了具有独特魅力的建筑作品。
比如，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆。
这座建筑在现代几何造型中融入了江南水乡的建筑特色，如粉墙黛瓦、飞檐翘角等。
同时，通过对光线和空间的巧妙运用，营造出了一种宁静、典雅的氛围，充分体现了传统文化与现代设计的完美融合。
又如，北京的菊儿胡同。
在改造过程中，设计师吴良镛保留了传统四合院的布局和建筑风格，同时引入了现代的居住理念和设施，使古老的胡同焕发出新的生机。
这种融合既满足了居民的现代生活需求，又传承了北京的胡同文化。
二、服装设计传统文化在服装设计领域也有着广泛的应用。
许多设计师从传统服饰中汲取灵感，将传统的图案、色彩和工艺与现代时尚元素相结合，打造出具有民族特色的时尚服装。
中国的旗袍就是一个很好的例子。
现代的旗袍设计在保留了传统旗袍的修身剪裁和立领、盘扣等元素的基础上，加入了现代的面料和设计手法，使其更符合现代人的审美和穿着需求。
同时，一些国际知名品牌也会在其设计中融入中国传统文化元素，如 Gucci 曾推出的以中国龙纹为装饰的服装系列，展现了中国传统文化的魅力。
日本的和服文化也在现代服装设计中得到了传承和创新。
设计师将和服的面料、图案和穿着方式进行改良，使其更适合日常穿着，同时也在国际时尚舞台上展现了日本传统文化的独特魅力。
三、产品设计在产品设计方面，传统文化与现代设计的融合也屡见不鲜。
许多设计师将传统文化中的工艺、材料和造型与现代科技相结合，创造出既具有实用价值又富有文化内涵的产品。
比如，中国的明式家具以其简洁、优雅的造型和精湛的工艺而闻名于世。
传统图案在现代设计中的传承与应用
学 术 论 坛
传 统 图 案 在现 代 设 计 中的传 承 与应 用 ①
邱 蔚 琳 （ 广东 石油化工 学院 广东 茂名 ５ ２ ５ ０ ０ ０ ）
摘 要： 传统 图案是 中国文 化 当中的精髓 ， 是人 类从 古至今 的生产 劳动 中创造 出来 的审 美设 计思 想观念 。 传统 图案在现 代美术设 计 中的 应 用， 带来 了一 定的经济效 益和 艺术 创作价 值 。 它给现 代设计 带来灵 感上 的启示 意义重大 ， 把 传统 图案 中的精髓部分 ， 恰到好处 的 用在 了 这 条现代设 计 的发展 道路 上 。 有选 择 的借 鉴那些 涵义通俗 深 刻的造 型元 素到现 代设 计 当中 才能引起 更 多人 的共 鸣。 关键词 ： 传统 图案 现 代设计 应 用策略 中 图分类号 ： Ｊ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ２ － ３ ７ ９ １ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ （ ｂ ） － ０ ２ ２ ０ — ０ １ 中 国文 化 当 中 的 传统 图案 最 早 是 以 文 字 形式 出现 的 ， 随 后 转 变 为绘 画 ， 在 器 具 雕 刻 及 手 工 艺 品 的 创 作之 中 持 续 发 展 。 经 历 了反复的 历史实践后 ， 成 为 了现 代 产 品 设 计必不可 少的一种设计 元素 。 将 传 统 图案 简 单 而 粗 暴 地 加 诸 在 产 品 的 结 构 和 样 式 上， 并不 能 算 是 对 于 传 统 文 化 的 吸收 ， 只能 蜕是一种 流于表面 的形式表现 。 每 一 个 成 功 的 产 品 都 有 其 自身 的 文 化 内 涵 与 灵感 来 源， 而 传 统 文 化 与 民 族 元 素 无 疑 是 这 些 来 源 的 重要 依 据 ， 所 以 更 好 的把 握 传 统 文 化 到现 代产品设计 中。 元 素 才 能 引起 更 多 人 的 共 鸣 。 求 的 阴 阳调 和 ， 采 用 对 称 的 形 式 调 和 各 部 分 的 比例 和 尺 度 ； 椅 子 的 放 置 沿 着 阴 阳 的 交界 ， 传统现代 和谐交融 ， 单独成立 ， 双 而 圆满 ， 这 样 的 形 态 使 椅 子 在 使 用 时 既 能 保 有个人的 空间 ， 同时 也 能 具 备 增 强 沟 通 和 互 动 的功 能 。 这 个 设 计 完 美 地 体 现 了 传 统 图案 的 四 个 基 本观 念 从 形 态 到 内 涵 在 现 代 设计 中的运用 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统图案在现代设计中的传承与应用
摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。
传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。
它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。
有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。
关键词：传统图案现代设计应用策略
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01
中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。
经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。
将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。
每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。
1 传统图案在现代设计中应用的必要性
传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。
现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。
中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。
现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。
但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。
2 中国现代设计的发展现状
经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。
随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。
设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。
其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。
还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。
这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。
中国是文化大国、设计大国。
但对于设计强国的称号一直没有实至名归。
虽然近年来国内对于产品设计越来越重视，但是始终没有使中国的产品设计形成具有中国特色的现代设计。
中国设计师面临的新课题，是深入了解中国传统设计元素的内涵及形式，认识到这是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，从它丰富的题材和内涵丰富、多样的形式、和深远的文化影响当中发掘其独特的东方文化魅力。
中国要想成为设计强国，必须在本质上继承传统文化的内涵。
3 传统文化在现代设计中的应用
传统图案中表现出来的四个基本观念可以运用到产品设计当中：各部分之间的相互关系、造型各部分间的比例与尺度、实用性与审美性的调和、整体美和局部美的协调统一。
这是对产品造型中基本美学法则（比例与尺度、均衡与稳定、统一与变化）的生态美学法则补充。
设计师NicolasThomkins从中国古典哲学中获取灵感，利用太极的图案设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”（BestoftheBest）的杰作（图1）。
整个设计由两个高分子聚合纤维编织的座椅组成，古铜为阴，银白为阳。
利用太极阴阳图当中的两个极点作为椅子的坐垫；阴阳鱼靠近极点的部分隆起作为靠背，紧靠椅垫；鱼尾自然延展成为椅面。
这个设计巧妙地利用了太极阴阳图各部分的图案元素，相互搭配形成了椅子的各个部分；太极阴阳图本身讲
求的阴阳调和，采用对称的形式调和各部分的比例和尺度；椅子的放置沿着阴阳的交界，传统现代和谐交融，单独成立，双而圆满，这样的形态使椅子在使用时既能保有个人的空间，同时也能具备增强沟通和互动的功能。
这个设计完美地体现了传统图案的四个基本观念从形态到内涵在现代设计中的运用。
4 传统图案在现代设计中的应用创新
创新是任何事物发展的动力，传统图案在现代艺术应用上讲求创新的必要性显著。
照搬历史文化、照搬西方文化都无法达到真正意义上的创新。
深入地了解传统文化，体会传统图案的内涵，传统图案进行图形提炼，再运用到现代产品设计的形式与形态中去，作为创新的发展点。
把图形的元素结合产品的造型，甚至产品的操作界面，丰富现代创作手法。
这样的作品使受众者容易辨别图案的表达意境，而非空虚作画。
5 结语
传统图案与现代技术的互相融合，是现代艺术设计的独特创新理念和途径。
这种融合不仅丰富了现代的审美艺术风格，而且对传播中国传统文化的底蕴产生着一定的影响，为我国美术设计的建设起到了巨大的推动作用。
中国造物文化的美观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的造物主张，也是产品设计师突破现代设计的困境的最佳方式之一。
我们应将现代的设计方法与中国的造物文化相结合，从而化作新的民族艺术设计风格，把传统图案的精神元素融入到现代的艺术灵魂传授中，必定会使现代设计作品更具艺术特色和欣赏价值。
参考文献
[1] 袁熙阳.外国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001，6.
[2] 李京浩.东方文化思想与现代设计理念[J].美术观察，2009（10）.
[3] 门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002：4.。