(完整版)我国京剧的流派及代表人物
京剧的流派风格及其他
京剧 的流派风格及其他
口石英
稍具京剧常识的人士都 应该知道 ， 京剧 的形成和发展过程 中， 在 出现 了
很多流派， 无论是 生、 、 、 丑行 ， 旦 净 末、 都不乏其 例， 而且 在一个宗师 门下 ， 经
过时 间过 滤与艺术实践又 出现 了若 干分支 ， 些分支 的代 表人物在不断发 这 展 与成熟过程 中又形成 了新 的流 派。这种万花竞姿 的局面 ， 京剧发展史 在
“ ” 到 惟 妙 惟 肖 的 地 步 ， 果 反 而 不 能脱 出窠 臼 而 自立 ， 犹 如 学 画 “ 谭 达 结 这 学 我者 生， 我者死” 也。 似 是
笔 者早 就有 此感 觉而未 得说 出 ， 如今 有些 流派 演 员， 不是 只追求 肖 还 似， 而是精髓 悟得 不 多， 而夸大 了原 宗主派 的缺 点或不值得那 么推 崇的东 反 西 。如旦角 中 ， 的原 派宗师无 非根据 自身 的嗓 音条 件不足 而创 造 出的一 有 种 唱腔 和唱法 ， 而后继者则未谙 此道 ， 一味“ 强化” 此鲜明特色 ， 反成一弊 ； 又
如 另有 “ ” 流 派 的某 种 习 惯 拐 弯 或 尾 音 ， 不 见 得 多 么优 美 ， 后 学者 再 旦 行 并 如 加 强调 反 而 多 少 有 些流 俗 之 感 。 其 他 ， “ ” 中 有 的 为 突 出某 种 特 色 而 如 净 行
演唱过 火； 小生” 中有 的使尽全身 力气的夸张唱 法， “ 行 均失却原流派先创之 自然。如 此学尚且 “ 走板” 谈何形 成新的流派？ 当可 引人再思。 ，
出 了如此心力？是否达到 了如此 的境界 ？是 否具 有如此专业学养？
再者， 师承 某一流派是 否就 意味着亦步亦趋 ， 也颇值得商榷。 当年 的前 辈 艺术家们在这 方面具 有丰富的经验和教训 。譬如“ 行后来都 自成一家 生” 的老 生 ， 最初 大都 宗谭 （ 鑫培 ） 但并 非一味模 拟却无创造 性 的发展 ， ， 而是根 据 自身 条件 与对 艺术 的独特感 悟 ， 独辟 蹊径 ， 方成为 大家 。相反 有的 虽学
京剧,这一段话儿从头讲
京剧,这一段话儿从头讲摘要：一、引言二、京剧的起源与历史发展三、京剧的艺术特点1.唱腔2.表演3.服装与化妆四、京剧的流派与代表人物1.四大名旦2.四大须生五、京剧的现状与传承六、结论正文：一、引言京剧，作为我国传统戏曲中的瑰宝，拥有着悠久的历史和丰富的艺术表现。
它以独特的艺术魅力，赢得了广大观众的喜爱。
本文将从京剧的起源、艺术特点、流派与代表人物等方面，对这一具有世界性影响力的艺术形式进行全面介绍。
二、京剧的起源与历史发展京剧起源于清朝乾隆年间的四大徽班，经过数百年的发展，形成了自己独特的艺术风格。
它以北京为中心，逐渐传播至全国各地，成为我国戏曲艺术的代表。
京剧的发展历程中涌现出了许多杰出的表演艺术家，为京剧艺术的繁荣做出了巨大贡献。
三、京剧的艺术特点1.唱腔京剧的唱腔独特，采用真假声相结合的发声方法，具有很高的艺术价值。
其旋律优美、曲调丰富，能够表现不同角色、不同情境的情感。
2.表演京剧的表演艺术精湛，注重身段、表情、动作等方面的细节。
演员们通过独具匠心的表演，将角色的内心世界呈现得淋漓尽致。
3.服装与化妆京剧的服装与化妆具有很高的艺术价值。
各种角色的服装、化妆都有严格的规定，能够突出角色的个性特征。
四、京剧的流派与代表人物1.四大名旦四大名旦指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位表演艺术家。
他们在京剧艺术的发展中，不断创新、突破，为观众呈现了许多经典剧目。
2.四大须生四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四位表演艺术家。
他们在京剧舞台上，塑造了许多脍炙人口的须生形象，为京剧艺术的传承做出了巨大贡献。
五、京剧的现状与传承随着时代的发展，京剧面临着观众群体减少、传承困难等问题。
然而，许多有识之士仍然在为京剧的传承与发展努力着，希望通过各种途径，让这一传统艺术形式焕发新的活力。
六、结论京剧是我国传统戏曲艺术中的瑰宝，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
京剧流派及创始人
京剧流派及创始人
京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：
老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙。
武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天。
小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰。
旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋。
老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭
花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎
丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章
有部分人主张京剧的流派应从程长庚时代开始，实际上是不可取的，当时京剧属于初创阶段，譬如人之婴幼儿时期，尚无流派可言，尽管他们都是京剧史上不可或缺的人物。
京剧史上的第一个真正意义上的流派，应是老生行的谭鑫培派无疑。
因此，包括老生行的程长庚、余三胜、张二奎、王九龄；小生行的徐小香；旦行的余紫云、梅巧玲；丑行的刘赶山、王长林等在内的著名演员，都未列入。
中国京剧流派代表
• 梅兰芳(1894~1961)：名澜， 又名鹤鸣，字畹华、浣华， 别署缀玉轩主人，艺名兰芳。 北京人。 • 中国京剧的代名词
• 庄重深邃，平淡中见神采， 京剧旦角中的楷模 代表作品：《贵妃醉酒》、 《天女散花》、《霸王别 姬》、《宇宙锋》等
• 程砚秋(1904~1958)：自幼 学戏，演青衣，受师于梅 兰芳。 • 艺术上勇于革新创造，讲 究音韵，注重四声，追求 “声、情、美、水”的高 度结合。擅演悲剧。 • 代表作品：《四郎探母》、 《玉堂春》、《三击掌》 等。
• 程派
• 由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重 的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具 有外柔内刚性格的中下层的女性。 • 程砚秋弟子有荀令香、李丹林、侯玉兰等
• 尚派
• 由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打 均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 • 尚小云较著名的弟子有赵晓岚、雪艳琴、张君秋等人
• 功底深厚，能汲取梆子戏 旦角艺术之长，熔京剧花 旦的表演于一炉。
• 擅长扮演天真、活泼、温 柔一类妇女角色 • 以《红娘》、《金玉奴》、 《钗头凤》等剧著名。
• 梅派
• 由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己 的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感 的古代妇女形象。 • 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物
• 后四须生：
• 谭富英：擅长靠把戏，继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩） 派”的风格，并发挥自己的特长，称为“新谭派”。代表剧目 有《定军山》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《将相和》 等 • 杨宝森：根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以 变化，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称 为“杨派”。代表剧目有《失空斩》《洪羊洞》等 • 奚啸伯：曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂 曹》等戏。代表剧目有《白帝城》、《苏武牧羊》等，尤 以《乌龙院》更负盛名。
京剧流派艺术
代表剧目有《群英会》， 《临江会》，《回荆州》， 《黄鹤楼》，《八大锤》， 《岳家庄》《蔡家庄》、 《雄州关》、《探庄》、 《状元谱》、《弓砚缘》、 《连升店》、《奇双会》、 《九龙山》、《八大锤》、 《雅观楼》等。生平收徒 较苛，私淑、摹演者极多， 其弟子有叶盛兰、俞振飞、 白云生等，其中以叶盛兰 的成就为最高。
京剧流派艺术
小生，花脸，丑行
京剧小生流派
小生是传统戏曲角色行当之 一，指扮演青少年男子，按 照饰演人物的不同，一般分 为：娃娃生、穷生、扇子生、 纱帽生、翎子生等等。在表 演上最大的特点是唱和念都 是真假声互相结合。假声一 般说比较尖，比较细，比较 高，声音听起来比较年轻， 这样就从声音上跟老生有所 区别。采用这样一种发声方 法，是为了表示这种行当所 扮演的角色，都是些青年人。
除继承了程派的全部剧目外， 中年以后上演了一批独有的剧 目，如全部《周瑜》、全部 《吕布》、全部《罗成》等， 唱、念、做、打、表演都十分 繁重，充分的展现了他全面的 艺术造诣。《战濮阳》、《翠 屏山》、《狮子楼》、《双合 印》和50年代以来的新剧目 《周仁献嫂》、《柳荫记》、 《白蛇传》、《桃花扇》、 《西厢记》和现代戏《白毛女》 都属珍品，反串戏《木兰从 军》、《南界关》、《英杰烈》 等则因他曾习花衫，演来寓刚 于柔，更别具风采。
他嗓音甜润高亮，耐 唱受听，他吸取了青 衣的传统唱腔、唱法 和运腔技巧，使之充 分"小生化"，脱俗而 且无脂粉气。经他精 心加工设计，创制出 别致优雅、富于感情 的新腔，如《四郎探 母》中杨宗保"扯四门 "的西皮唱段，经他演 唱后，成为流传至今 的名唱。
姜妙香念白讲求声韵和吐 字，强调语气的平易和传 情。武功亦佳，扎靠戏开 打利落，招数清楚，身手 稳健，从不卖弄技巧。精 心的琢磨剧中人物的心理、 地位、环境、运用唱、念、 做等身段予以恰当、合理 的表现，是姜妙香演戏的 一大特色。他能戏极多， 袍带小生、扇子生、穷生 以及翎子生的剧目都很精 彩。
京剧
一、简介
京剧，是在徽戏与汉戏的基 础上，吸收了昆曲和秦腔等一些戏 曲的优点与特长而逐渐演变形成的。 自清代乾隆55年（公元1790年）产 生以来已有两百年的历史之久，它 作为中国的国粹、国剧享誉海内外。
表现手法
京剧版式
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏 有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术 交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年 初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、 余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和 春班演唱。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演 技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日 趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而 易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班， 均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西 皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流， 为京剧的诞生奠定了基础。
三、流派及创始人
ي ي ي ي ي ي 京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行 当被公认的主要流派大致如下： 老生：刘派——刘鸿声 唐派——唐韵笙 武生：俞派——俞菊笙 旦角：梅派——梅兰芳 老旦：李派——李多奎 孙派——孙浦亭 花脸：何派——何桂山 侯派——侯喜瑞 丑角：傅派——傅小山 叶派——叶盛章
Ж行当
京剧角色的行当划分比较严格， 早期分为生、旦、净、末、丑、武 行、流行（龙套）七行，以后归为 生、旦、净、丑四大行，每一种行 当内又有细致的进一步分工。“生” 是除了花脸以及丑角以外的男性角 色的统称，又分老生（须生）、小 生、武生、娃娃生。“旦”是女性 角色的统称，内部又分为正旦、花 旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦 （揺旦）、刀马旦。“净”，俗称 花脸，大多是扮演性格、品质或相 貌上有些特异的男性人物，化妆用 脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净” 又分为以唱工为主的大花脸，如包 拯；以做工为主的二花脸，如曹操。 “丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁 上抹一小块白粉，俗称小花脸。
古代戏曲京剧中的四大名旦的代表作
古代戏曲京剧中的四大名旦的代表作京剧，作为中国传统戏曲艺术中的重要表演形式之一，以其独特的唱、念、做、打的表演技巧和优美的音乐、舞蹈，深受广大观众的喜爱。
在京剧行当中，名旦是其中的重要角色之一，她们通常扮演一些具有男性特点的角色，如权臣、将军等。
在京剧的历史发展过程中，逐渐形成了四大名旦，分别是刘派、程派、梅派和尚派。
本文将一一介绍这四大名旦的代表作。
刘派的代表作品是《王昭君》，该剧以汉朝王昭君的悲剧生活为主题，表现了她在外受辱、身陷困境的遭遇。
刘派以其独特的唱腔和表演风格，将王昭君的内心痛苦和坚强意志表现得淋漓尽致。
在剧中，刘派经常使用一些高亢激昂的唱腔和刚劲有力的动作，来表现王昭君的悲愤和坚强。
程派的代表作品是《红楼梦》，该剧改编自曹雪芹的同名小说，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
程派以其细腻、婉约的唱腔和柔美动人的舞蹈，将林黛玉的多愁善感和不羁个性表现得淋漓尽致。
在剧中，程派经常使用一些柔美的折子戏唱段和轻盈的舞蹈动作，来展现林黛玉的情感世界。
梅派的代表作品是《西施》，该剧以春秋时期美女西施的爱情故事为主线，表现了她的聪明和美丽。
梅派以其清脆悦耳的唱腔和优雅大方的表演风格，将西施的聪明和美丽展现得淋漓尽致。
在剧中，梅派经常使用一些娇柔的唱腔和舞姿，来展示西施的美丽和智慧。
尚派的代表作品是《春香传》，该剧以清朝时期春香的艰辛生活为主题，表现了她在庙里为生活而奋斗的故事。
尚派以其洪亮有力的唱腔和刚猛的表演风格，将春香的坚强和勇敢展现得淋漓尽致。
在剧中，尚派经常使用一些豪放的唱腔和刚劲有力的动作，来表现春香的坚定意志和奋斗精神。
四大名旦在京剧中的代表作品，通过不同的表演风格和唱腔，将角色的特点和情感展现得深入人心。
她们以独特的个人魅力和表演技巧，深深吸引了观众的注意。
无论是刘派的悲愤坚强、程派的婉约多情、梅派的聪明美丽，还是尚派的勇敢坚毅，四大名旦都以自己独特的风格成为了京剧艺术中不可或缺的一部分。
京剧的主要流派介绍
京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。
下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。
代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。
代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。
代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。
中国传统文化京剧介绍
中国传统⽂化京剧介绍中国传统⽂化京剧介绍 京剧在现实⽣活当中也被我们称为“平剧、京戏”。
京剧是我们中国影响最⼤的⼀种戏曲剧种，分布地是以北京为中⼼，遍及全国。
很多⼈对于京剧都有不⼀样的理解。
那么，⼤家对于北京的京剧⽂化是否了解呢？ 京剧发展 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，⾄今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等⼀些戏曲剧的优点和特长逐渐演变⽽形成的。
清代乾隆五⼗五年（1711年）起，原在南⽅演出的三庆、四喜、春台、和春四，四⼤徽班陆续进⼊北京，他们与来⾃湖北的汉调艺⼈合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧⽬、曲调和表演⽅法，⼜吸收了⼀些地⽅民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
（点击京剧⽂化了解更多介绍） 京剧曾⼀度于⼤⾰命期间遭到严重摧残，当时发起⼈打着“破四旧、⽴四新”的⼤旗，以铲除旧⽂化之名对京剧演艺⼯作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺⼯作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于⽂⾰中幸存下来的京剧演艺⼯作者得到了喘息的机会，重建了京剧⽂化。
表现⼿法 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功⽼⽣），有的⾏当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。
更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。
⾏当划分 京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏（龙套）七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。
京剧脸谱 在⼈的脸上涂上某种颜⾊以象征这个⼈的性格和特质，⾓⾊和命运，是京剧的⼀⼤特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；⿊脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和⽩脸含贬义，代表凶诈凶恶；⾦脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧行当流派简介
女画中的头型）穿花盆底鞋。 ❖ 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 ❖ 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
花衫
青衣
净行
❖ 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角 色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如 下几种角色：
❖ 以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸； ❖ 以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉
余派的唱法特点
❖ “云遮月” ——余叔岩的声音美，就是说，他的嗓 音主要不靠亮度取胜，而是有厚度、挂“味儿”。 他行腔曲折自如，顿挫有致，抑扬动听，还很善于 运用“擞音”等装饰因素来点染唱腔的色彩。在艺 术处理上审慎精到，字斟句酌，于简洁、精炼中蕴 藏着深厚的功力。
❖ 余派唱腔，以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇而著 称于世。他塑造的音乐形象，端庄大方、深沉凝重， 具有清健的风骨，富有儒雅的气质。
马连良的艺术特点
❖ 唱：马连良的唱以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取 各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同 的唱法。他的演唱，流利、舒畅、雄浑中见俏丽，深沉中显 潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，他以独特的风格， 为京剧开创一代新声，丰富了京剧老生的唱腔艺术。
❖ 念：马派代表性剧目多是唱念并重，甚或念重于唱。在经常 演出的剧目中，念白有时老辣，有时苍劲，有时是幽默风趣 的声调，有时是忠告谏劝的语气，用以表达人物的不同性格 和感情需要。他善于将念白处理得像唱一样具有强烈的艺术 感染力，悦耳动听。马派念白和马派唱腔互为表里，彼此依 托，统一于马派声腔艺术之中。
❖ 表演：马连良的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨， 凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外， 形成独具艺术魅力的马派丰彩。
京剧的主要流派介绍
京剧的主要流派介绍京剧，作为中国的国粹，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在其发展过程中，形成了众多各具特色的流派，这些流派不仅展现了演员们独特的艺术风格，也传承和发展了京剧这一传统艺术形式。
接下来，就让我们一同走进京剧的主要流派，领略它们的魅力。
首先要提到的是“梅派”。
梅兰芳先生创立的梅派，以其端庄典雅、大气优美的风格著称。
梅派在唱腔上注重旋律的优美、平稳和流畅，音色圆润、甜美，给人以清新、典雅之感。
在表演上，梅派强调动作的规范、优美和细腻，注重眼神的运用和面部表情的传达。
梅先生的代表剧目众多，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》等，他通过精湛的表演，将剧中人物的情感和性格展现得淋漓尽致。
“程派”也是京剧流派中的重要一支。
程砚秋先生所创的程派，唱腔别具一格。
其特点是幽咽婉转、若断若续，在节奏和力度的变化上非常丰富，给人一种深沉、哀怨的感觉。
程派的表演注重人物内心世界的刻画，通过细腻的身段和含蓄的表情，将人物的情感层层递进地展现出来。
程派的代表剧目有《锁麟囊》《春闺梦》等，这些作品中的人物形象在程先生的演绎下，充满了悲剧色彩和艺术感染力。
“荀派”则以活泼灵动、俏丽多姿为特色。
荀慧生先生创立的荀派，唱腔甜媚、清脆，善于运用小腔和装饰音，使旋律更加活泼动人。
表演上，荀派注重展现女性的娇憨、活泼和妩媚，动作轻盈、灵活，眼神灵动、传神。
荀先生的代表剧目有《红娘》《荀灌娘》等，他所塑造的角色充满了青春活力和喜剧色彩。
“尚派”由尚小云先生创立。
尚派在唱腔上刚劲挺拔、高亢明亮，具有很强的穿透力。
表演上，尚派注重武功和身段的结合，动作刚健、洒脱，展现出一种英姿飒爽的气质。
尚先生的代表剧目有《昭君出塞》《双阳公主》等，这些作品中的人物形象在他的演绎下，充满了英雄气概和豪迈之情。
除了以上四大名旦所创立的流派，京剧还有其他著名的流派。
“谭派”是老生流派中的重要代表。
谭鑫培先生所创的谭派，唱腔韵味醇厚、苍劲有力。
在演唱时，注重运用气口和擞音，使唱腔更加富有变化和韵味。
京剧老生各流派代表作
京剧老生各流派代表作北方老生最出名的自然是前后“四大须生”共七人，如余叔岩（余派）、言菊朋（言派）、高庆奎（高派）、马连良（马派）、谭富英（新谭派）、杨宝森（杨派，脱胎于余派）、奚啸伯（奚派）等。
余派剧目基本同于老谭派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》、《审头刺汤》、《清官册》、《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》、《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打鱼杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》《琼林宴》《失（街亭）.空（城计）.斩（马谡）》等。
亲授弟子仅七人，即所谓“三小四少”：孟小冬、杨宝忠、谭富英、李少春、王少楼、吴彦衡，陈少霖，票友中则以张伯驹实得亲传余派名家：耿其昌、王佩瑜、由奇等言派代表剧目：建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。
言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，言派名家：直接受教者有（按时间先后）：汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。
后世传人有：毕英琦、刘勉宗等。
其孙言兴朋，亦承继祖业。
高派代表剧目：《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》、《赠绨袍》、《胭粉计》、：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《独木关》等高派名家：有白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达等。
京剧流派与四大名旦
京剧流派与四大名旦作者：来源：《新传奇》2016年第18期京剧的诞生标志着中国戏曲走向繁荣，而京剧名家的完美演绎又将京剧推向了高峰。
尤其是“四大名旦”，堪称京剧界传奇。
“生旦净丑”说戏曲扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。
从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。
举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。
这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。
如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。
由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。
某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。
这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。
它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。
由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。
经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。
可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
京剧旦角流派
回京后，梅兰芳继续排演新戏 《嫦娥奔月》、《春香闹学》、 《黛玉葬花》等。1916年第三 次来沪，连唱45天，1918年后， 移居上海，这是他戏剧艺术炉 火纯青的顶峰时代，多次在天 蟾舞台演出。综合了青衣、花 旦、刀马旦的表演方式，创造 了醇厚流丽的唱腔，表演以庄 重深邃，气势非凡，简洁凝练 而艺压群芳，形成独具一格的 梅派。 1915年，梅兰芳大量排 演新剧目，在京剧唱腔、念白、 舞蹈、音乐、服装上均进行了 独树一帜的艺术创新，被称为 梅派大师。
抗战胜利后，梅兰芳在上海 复出，常演昆曲，1948年拍 摄了彩色片《生死恨》，是 中国拍摄成的第一部彩色戏 曲片。上海解放后，于1949 年6月应邀至北平参加第一 次全国文学艺术工作者代表 大会，当选为政协全国委员 会常委。1950年回北京定居， 任文化部京剧研究院院长， 1951年任中国戏曲研究院院 长，1952年任中国京剧院院 长，并先后当选为全国人大 代表。
京剧旦角流派艺术
京剧旦角流派 京剧中的旦角，指戏曲中 的女性形象，可分为青衣、 花旦、刀马旦、武旦、老 旦、彩旦等类别。在京剧 艺术表演中，梅兰芳、程 砚秋、尚小云、荀慧生四 位京剧表演艺术家被誉为 “四大名旦”。他们以风 格独特的演技在京剧舞台 上尽领风骚数十年，为京 剧人：程砚秋 程砚秋（1904—1958），自幼学 戏，演青衣，受师于梅兰芳。他 在艺术上勇于革新创造，讲究音 韵，注重四声，追求“声、情、 美、水”的高度结合，并根据自 己的嗓音特点，创造出一种幽咽 婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称“程派”。程砚秋擅 长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、 《荒山泪》、《青霜剑》、《英 台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大 多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总 结舞台艺术经验的工作。1949 年作为特邀代表，参加全国政 协第一届会议，1950年当选全 国人大代表，中国戏协理事会 主席团委员，1953年任中国戏 曲研究院副院长，1957年由周 恩来总理介绍加入中国共产党。 程砚秋将他的一生全部献给了 京剧艺术事业，他所取得的卓 越成就，是京剧艺术近百年来 所达到的高峰之一，他不仅对 京剧旦角同时也对整个京剧、 戏曲的发展都产生着深远、重 大的影响。
京剧流派名称
京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，流派众多。
以下是一些著名的京剧流派及其代表人物：
1. 梅派：以梅兰芳为代表，注重表演技巧和艺术形象的塑造，强调舞蹈、音乐和唱腔的协调性和美感。
2. 程派：以程砚秋为代表，强调表演的真实性和情感表达，注重人物性格的刻画和内心世界的展现。
3. 荀派：以荀慧生为代表，注重表演的灵活性和多样性，强调动作和表情的夸张和生动。
4. 尚派：以尚小云为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现。
5. 马派：以马连良为代表，注重表演的灵活性和技巧性，强调人物性格的塑造和情节的推进。
6. 谭派：以谭鑫培为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调唱腔的优美和表现力。
7. 杨派：以杨宝森为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调人物性格的刻画和情感的传达。
8. 周派：以周信芳为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现，同时注重人物性格的刻画和情节的推进。
这些流派各具特色，代表了不同的表演风格和艺术追求，对于京剧艺术的发展和繁荣做出了重要的贡献。
京剧名家资料(辛苦收集整理)
京剧名家资料马连良（1901年2月28日- 1966年12月16日），回名尤素福，原籍陕西扶风，生于北京，字温如。
中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。
代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。
父马西园与著名京剧演员谭小培熟识，三叔马昆山在上海唱戏，家庭的熏陶，使马连良从小热爱京剧艺术。
9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。
20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。
1931年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。
1966年“文化大革命”时期，因主演《海瑞罢官》而被迫害致死。
杨宝森（1909年～1958年）京剧老生演员，著名吉剧表演艺术家，四大须生之一，杨派艺术的创始人。
字钟秀。
原籍安徽合肥，祖居北京。
诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。
出身梨园世家。
八岁学艺。
曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派（余叔岩创）。
后带艺搭班入斌庆社科班。
十四岁登台。
1939年组建宝华社挑班演出。
出科后与筱翠花（于连泉）、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。
余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。
名第祺，湖北罗田人。
余三胜之孙，余紫云之子。
余叔岩在全面继承谭派（鑫培）艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日；代表作品《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》《沙家浜》《红鬃烈马》《定军山》《南阳关》等。
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•1、谭派。
代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派。
代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派。
代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派。
代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。
5、梅派。
代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。
6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。
他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。
7、盖派。
代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。
8、言派。
代表人物言菊朋。
9、金派。
代表人物金少山，演花脸。
10、麒派。
代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。
11、荀派。
代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。
12、尚派。
代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。
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四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.
1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。
初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。
他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。
他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。
梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。
最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。
他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。
变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。
荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。
很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。
使人物的神态深入人心。
所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。
他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。
四大须生:大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。
即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
四小名旦:李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠先被选为四小童伶，后被选为四小名旦。