影视美学-1
影视美学.
视象性，电影是诉诸视觉为主的视听艺术，镜头、
画面是其审美价值的重要条件。镜头、光影、色彩、 音响直接构成形象生动的感性形式。电影的编剧、导 演、演员等主创人员，本身也都须有强烈的视象意识。
逼真性，既能纪录现实生活中人与
物的空间状貌，又能再现事物的声音和 色彩。还能表现人的深层心理变化，无 意识和梦。尤其是特写镜头更能反映形 象的细部特征，正如路易斯· 贾内梯在 比较《替身演员》和《野孩子》两部影 片的镜头时所言：“在大全景镜头中， 只有大的运动才能看见，而特写镜头中， 眼睛的一闪都能引起我们的注意。” 所以，《野孩子》中男孩眼泪流过的距 离比《替身演员》里飞行员跳伞降落时 所占的空间还要大。
事实证明，电影所具有的特质，今天的电视的确 也都具备。如一般认为电影不同于其他艺术的特殊规 定性表现为：
综合性，电影是时间艺术与空间艺术的综
合体。它既象时间艺术那样，在时光的流逝中 展示画面，构成延续的艺术形象，又象空间艺 术那样，在各种不同的环境、地点、画面上叙 述事件的发生、发展、展开形象。它吸纳了文 学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺 术元素，并使之相互融合，构成一个具有全新 特质的有机整体。
电影
电视
第二节 影视审美的同质属性
从影视本体的角度对影视艺术的审美属性定位， 首先遇到的就是“电影艺术、电视艺术是什么”一类 的基础问题。 而美哲学告诉我们往往 最基本、最简单的问题，是
最难回答，也最不易界定的。
例如“人”是什么？要阐释清 楚亦非易事。
如果说电影艺术 是一种以电影技术为
电 视 艺 术
这就好象中国传统的诗文、绘画、书法尽管是不同门类 的艺术，但书论、诗论、文论、画论、甚至乐论、舞论等可 以互用互证一样，许多美学理论在同一文化背景下是共通的， 具有普遍的通约性，有的审美理论和方法几乎关涉到一切中 国艺术，不仅对中国传统艺术的发展有着普遍的指导意义， 规范着中国传统艺术思维的想象、思绪、感情、直觉，而且 对中国影视艺术标举本民族的特性，也有着极大的启示意义， 产生了深刻的影响。
彭吉象《影视美学》手工整理完整版
第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
“因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
“闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
影视美学第一讲
巴赞推崇写实主义，他认为使用长镜头，不用剪接拼凑拍摄出来的画 面，才是真正电影的表达方式。实地取景、演员自然的表演，再加上长 镜头的呈现，能使观众保持在一个客观的地位（当然，这是指导演的客 观角度）上去观察持续性的空间原貌，以最接近现实世界的角度观察至 于他们眼前的影像。
镜头三：天，静静无边，刘栋缓慢陷入流沙，恐慌抑或镇定，一切都无 法阻止生命无情的下陷，唯一能做的只能是眼睁睁看着流沙一点一点把 自己吞嗜。一个人以及他的七情六欲，他的善善恶恶就这样消失于荒漠， 没有求救，没有哀号。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序， 而不用改变每个镜头本身，就完全改变了 一个场面的意义，得出与之截然相反的结 论，得到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电 影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所 讲的影片的结构问题。
世界经典蒙太奇片段
《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”片段 为世界电影史上早期最经典的蒙太奇建构段 落，把蒙太奇艺术发挥得淋漓尽致与蒙太奇 艺术的经典建构，蒙太奇最早的本质意义也 来源于此，蒙太奇艺术的经典建构开辟了电 影语言最不可缺少及最强有力的艺术表现力。
《可可西里》— 电影纪实性美学特征
1985年以前，可可西里生活着大约100 万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着欧美 市场对羊皮的需求增加，其原料藏羚羊 绒价格暴涨，各地盗猎分子纷纷涌入可 可西里。短短几年间，百万只藏羚羊几 乎被杀戮殆尽，残存不到两万只。1993 年起，一支名为“野牦牛”的武装反盗 猎队，在队长索南达杰的领导下志愿进 入可可西里进行反盗猎行动。这支由 “临时工”组成的队伍在可可西里腹地 和盗猎分子进行了无数次浴血奋战，两 任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
1影视美学的一般内涵及其研究范畴 第一节
影视美学是门类美学中的一种.影视艺术有依赖于 技术的特点,所以它必然与实用美学相关,而且不管 是何种美学研究都会受到文化演变和走向的影响, 尤其是影视艺术同大众文化,传播学的关系更为直 接,受当代文化影响特别深刻,同时又深刻地反作用 于当代的文化走向.所以,即使影视美学仍然属于哲 学性质,影视美学的具体研究也不能完全与之相对 应.现在,电影,电视的后现代性越来越流行,所以影 视美学既有哲学属性又有社会属性.
授课内容
一：历史流派和轨迹
1:早期电影美学理论 2:苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理 论 3:好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 4:意大利新现实主义与纪实美学 5:法国新浪潮与现代主义电影
二：影视艺术的基本审美特征 三:电视的美学特性 四:影视艺术的文化特性
影视美学的研究范畴
பைடு நூலகம்
一,影视美学是研究影视艺术中关于美和审 美的科学.尤其重点应研究影视作品背后的 文化哲学思潮和文艺思潮,观众与影视艺术 间的审美关系. 二,影视艺术与摄影,灯光,音响,电子编辑,三 维动画等密切相关,因此它又有一定的社会 属性和实用(技术)属性.
三,影视艺术首先研究的是影视艺术的审美 特性,影视艺术的规律,尤其是影视(电影)语 言,影视(电影)思维,但又不仅仅只是研究影 视艺术的审美特征,它还应该包括影视艺术 所包涵的思想,影视艺术与现实,与社会和人 的关系.
影视美学一
影视美学
成绩评定
课程出席：30% 课程参与：30% 期末考试：40%
课外ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ考书目
巴拉兹《电影美学 》 王志敏《电影美学分析原理 》 李幼蒸《当代西方电影美学思想 》 林年同《中国电影美学 》 彭吉象《影视美学》
电影欣赏：《少年派的奇幻漂流》
爱美之心，人皆有之，但是，爱美 学之心，人皆没有。
美学确实不能“学以致用”，但是可以“学以致 智”。 美学要研究的不是“什么”和“怎样”，而是 “为什么”。并且因此而增进对于人生的理解， 从而达到提升人生境界的目的。
美学是一门古老而年轻的学科。
古老：2500多年的历史 年轻：18世纪中叶
“美学”
1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》 ——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡 ” （Asthetica）
• 美学对象 美、艺术
美、美感和艺术
“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验 中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜 欢问的‘什么样的事物才能算美’的问题还在其 次。” ——《朱光潜全集》第1卷
客观方面：美
审美关系
主观方面：美感 主客观的结合（最高形式）：艺术
审美活动： 欣赏美、创造美
一影视美学1PPT课件
1
整体概述
概况一
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概况二
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概况三
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2
•总 论
3
• 一、电影美学的属性 • 电影美学当然是电影艺术的哲学，或者可
以表述为关于电影艺术之美的哲学。换言 之，电影美学的支撑点仍是电影的文化哲 学属性。
5
• 另一方面美学也得从高高在上的纯理性宝 座上下来，与大众对话，为大众所理解， 完全可以以一种亲切、平易的表述来阐释 有关电影各个层面的美学问题。
6
• 二、电影美学的归类 • 电影美学的归类，理当是归入美学这一类 • 当今中国美学研究大致可分成如下几大板块： • （1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美
11
• 二、精神分析学美学（从弗洛伊德、荣格 到拉康的各种精神分析学美学）。三、存 在主义美学（从胡塞尔现象学到海德格尔、 萨特的存在主义）。四、后现代审美（或 叫后美学）。
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• (3)电影美学的研究还应同西方美学、中国 古典美学相连，特别是研究中国电影，完 全脱离中国特定文化、中国古典美学的根 基是不可想象的。
关系的一般理论、美的分类、美的形态等。 • （2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和
各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛 的美学思想及其相互关系，等等。 • （3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现 代西方美学和后现代主义的美学，也可从史和学 派、思潮的角度去作研究。
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• （4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。 • （5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美
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84一影视美学1PPT课件
• 经典电影美学理论 • 第一章 电影心理学 • 第一节 电影心理学概述
17
• 一、电影心理学概述 • 从电影理论史上来考察，电影心理学诞生，
并不比电影艺术概论、电影史、电影评论 等电影学分支学科晚。在意大利美学家利 西奥托·卡努杜撰写了《第七艺术的美学》 后不久，1916年，德国心理学家闵斯特伯 格就发表了在欧洲电影理论史上产生过重 要影响的电影学著作《电影—一次心理学 研究》。
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• 三、电影美学的研究范畴 • (1)电影美学研究的对象首先是电影的审美
特性、电影艺术的审美规律，尤其是电影 语言、电影思维、电影艺术中超越时空的 假定性和电影的审美形态，但它更应注重 的是电影艺术所内含的思想，电影艺术与 现实、与社会、与世界和人的关系。
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• (2)电影美学还应重点研究电影作品背后的 文化哲学思维和文艺思潮，观众与电影艺 术间的审美关系。在电影发展史上，我们 不难发现与电影美学直接相关的思潮和思 想体系大致有这么几条线索：一、现实主 义美学（包括中国早期电影中的现实主义 追求，意大利新现实主义、西方电影中的 现实主义、社会主义现实主义、魔幻现实 主义等等）。
学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、电影美学、 舞蹈美学、建筑美学等等。 • （6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影 美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广 告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的 也可包括在门类美学研究中。
8
• 即使从理论上看，电影美学仍属哲学的性 质，电影美学的具体研究仍不可能与之完 全对应。所以，电影美学既有哲学属性， 又具社会属性、人文属性，同时也有其工 业化的和技术的属性，这是电影美学不同 于诸如小说美学、诗歌美学、书法美学、 绘画美学、舞蹈美学的复杂性的一面。
影视美学
什么是美学？一、什么是美学：美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神文化生活基础上发展起来的。
二、为什么学习美学：时代的需要，发展社会文艺的需要，开展审美教育的需要。
三、怎样学习美学：学习美学原理和研究美学史结合，学习美学要注意结合艺术实践影视美学的研究对象与基本问题一、影视艺术的发展催生了影视美学，人类传播的需要，现代科学技术的发展二、影视美学的性质和研究对象，影视传播目的和审美的相容性，影视传媒的审美表现。
影视美学的学科性质，影视美学的研究对象三、影视美学的形态与发展影视美学的基本问题三、影视美学的形态与特征1、影视传媒的概念2、电影的发展历史3、电视的发展历史4、后现代影视发展趋势三、影视传媒的形态1、影像传媒形态概述2、传达形态，传达形态影像概述，传达形态影像的主要类别3、演示形态，演示形态影像概述，科教类节目的类别4、表现形态三、影视传媒的特征1、影像传媒的美学特征：逼真性、运动性2、影像传媒的传播特征：传播理念的特征—”符号生产“；传播体制的体制—”产业化，经济化；“传播方式的体制—”复制“；传播内容的特征—”虚拟化“3、影像传媒的社会特征：影像传媒的互动性特征；影像传媒的个性化特征；影像传媒的大众化特征四、特殊的影像：动画1、动画艺术及其发展2、动画艺术的发展五、动画艺术的虚拟性特征：虚拟性的影视效果；虚拟性的创作手段；虚拟性的美学解读第一章“影视美学”概念之提出如同“影视文化”，“影视语言”这类较宏观的命题一样，“影视美学”概念之提出势必带来许多的疑惑，如影、视合称是一种什么概念？能否将电影、电视视为同一种艺术？如何界定和阐释影、视的异同及其规律性？第一节从“影视分说”谈起“影视分说”由来已久，较普遍也较平和的理由是，电影与电视分别属两种不同的传播媒介，它们在制作手段，表现形式，传播途径等方面有着较大的差异。
恰恰相反，电影与电视的最大共性是：它们都是一种面对大众的艺术或传播媒体，它们的发展都有赖于现代科技的开发和具体运用，更不用说众所周知的声画合一和“运动”之与影视的一致性了。
影视美学讲义1
儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的：“仁者，爱人” 达到爱的 的人学思想奠定了儒家 • 途 径的是 美学善即美，美即善的 • 孔子所说的 思想，儒家的思想是以 血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁， 的爱达到社会和谐的美学 • 据于德， 思想。儒家的仁学思想后 • 兴于 来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉，立 想，即三字经里的“人之 • 于礼，成 初，性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会 于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉 性，集体性：”克己复礼” 味，他贬《武》扬《韶》集中表现了 是对个体的要求和限制， 他的道德理想主义思想，和美善统一 强调礼的秩序，强调为了 故，二者皆可抛。” 的思想，他对“文质彬彬”，乐而不 整体的利益牺牲舍弃个体 自由是个体性的， 淫，哀而不伤的强调，是艺术的中和 仁是社会集体性的。 原则，不能走极端的原则，儒家美学 的利益，舍生取义，杀身 儒家的仁是一切德 带有对美的形式要求的轻视和忽略的 行的总和，其顶峰 特点，它是强调思想内容的重要性的 伦理美学，也缺乏美学的严谨性和完 是爱。 整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方，裴多菲的“生命诚 可贵，爱情价更，若为自由
孔子的“兴观群怨”与艺术的几大功能
兴：感发意志，激发情感的作用。艺术是情感的 形式表现。 观：社会政治功能，观察政治和社会状况。中国 的第六代导演对社会现实的反映。 群：艺术具有团结人群，协调人与人之间的增强 凝聚力的作用，一部好的影视作品会激发人的共 同的审美理想和生活情趣，如，《唐山大地震》 怨：艺术不但要表现人们的快乐，也会表现人的 哀怨之情，不平之情。如，屈原的《离骚》， 白居易的《买炭翁》，李清照的闺怨词等
影视美学第一讲PPT课件
1.人类诞生之前，有没有美。
2.在生物尤其是动物中，除人类之外，别 的动物有没有美感。
回答：否定——审美活动是一种社会现象， 离开了人类社会就无所谓美丑；动物对于事 物的痴迷是因为其生理本能，而唯有人类与 审美情感结合。
二、审美活动是一种社会现象。
三、美的根源在社会实践
马克思曾说：“蜜开始就比最灵 巧的蜜蜂高明。”下列选项不能很 好地解释这一论断的是（ ）。 A.蜜蜂建筑蜂房是动物本能的活动 B.建筑师的活动是人类所特有的 C.蜜蜂建筑的蜂房太小，不能满足 其他动物的需要 D.建筑师在筑房之前已具有自我认 识和既定目的
其他观点
马克思：美的本质的客观论， 实践美学。 车尔尼雪夫斯基：美是生活。 李泽厚：美是客观性社会性的统一，
美具有实践性。 朱光潜：提出美是客观与主观的统一。
美的本质
一、美与人类的本质是密切联系的。 二、审美活动是一种社会现象。 三、美的根源在社会实践
一、美与人类的本质是密切联系的。
影视美学
定义：影视美学是一门探讨在影视艺术活
动中能够生成特定审美价值（预约与惊憾） 的带有根本性或关键性的影视审美现象与 本质及其运动规律的交叉边缘性人文学科。
影视美学与美学的关系
影视美学是由影视艺术的管道进入，厘定于影视 艺术之平台，利用美学的眼光审视影视艺术的美学 构成价值及活动之本质规律，以形成自身独立的学 科体系。
1750年，他正式使用“Asthetik”这个术语，出版了他的《美学》 第一卷，阐释了美学的研究对象和任务，以及他对美感的认识。 同年，他在其任教的哈列大学开设了美学课程。因此，这一年被 认为是美学作为独立学科诞生的纪元。
自鲍姆嘉通之后，西方美学又涌现出了康德、黑格尔、车尔尼雪 夫斯基等一批著名美学家，他们沿用了美学这一术语，并将美学 作为哲学的一个组成部分加以系统化，进一步发展和充实了西方 美学理论体系，巩固了美学作为一门独立学科存在和发展的地位。
影视美学1
这些特性电视都具备，而且也都缺一不可。而目 前认为电视的特性，如兼容性、多样性、参与性等等， 在现代电影中同样也或多或少存在着。
如除了银幕上的故事，人物、情节、氛围会深 深地打动观众的心，使观众不由自主地与影片中的 角色同悲喜，共命运外，观众还会自觉不自觉地设 想情节的发展逻辑、戏剧矛盾的合理性，故事应该 有个怎样的结尾等等。
而所谓电视符号美学、接受美学，不是搬电 影符号、接受理论而来，就是所讲的只是符号学、 接受理论在电视中的浅层次表现。这就难怪有着 “影象本体论”、“表现主义电影”、“《电影 手册》派”、“新浪潮”、“精神分析学电影”、 “电影语言学”等丰富积累和诸多流派的电影圈 内人士对“电视美学”不屑一顾。
如果我们跳出影视间的门户之见，则不难看出， 虽说电影、电视是两种不同样式的艺术但二者间的 相同或相似处则更多。电影的基本理论、基础知识、 技术和美学积淀及其共通成分，本来就适用于电视。 而电视作为艺术的层面，在美学范畴中也不可能脱 离电影的影响和某种规定性。
“影视”并提、“影视”合 如何看待此类分歧？ 用 “影视分说”
影视分说” 第一节 从“影视分说”谈起
“影视分说”由来已久，较普遍也较平和的理 由是，电影与电视分别属两种不同的传播媒介，它 们在制作手段，表现形式，传播途径等方面有着较 大的差异。
恰恰相反，电影与电视的最大共性是：
它们都是一种面对大众的艺术或传播媒体，它们 的发展都有赖于现代科技的开发和具体运用，更 不用说众所周知的声画合一和“运动”之与影视 的一致性了。而凡此种种，又正是影视与其他传 统艺术的最大也是最本质的区别。
电视节目相对稳定的程式电视连续剧情景喜剧综艺节目肥皂剧谈话类节目儿童节目可从理论上对它们进行审美分析和评述然而令人尴尬的是虽说电视理论家们为了提升电视的品位和层次一再强调黑格尔所言之美学是艺术哲学但目前所见到的论及电视美学方面的书和文章似大多仍只停留在对画面拍摄声响用光等方面的美的描述或多所仍属应用类的技术美学范畴换言之电视美学的涵义尚不明确有些所谓的高头讲章仅仅只是将美学的基本知识和术语套在电视研究中有时往往套不上更遑论达到哲学的层面
《影视美学》课件
结构清晰
批评文章应具有清晰的结构，包括引言、主体、结论等部分，使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中，应提供充分的论据和证据，支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价，避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中，应保持客观公正的态度，避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色，构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式，塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节，引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式，传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明，营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义，增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温，营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要，合理运用音效，增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征， 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式，如影像、音效、表演、 剧本、导演等，通过这些元素的综合 运用，创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想，让观 众在视听享受的同时，获得深刻的思 考和感悟。同时，综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力， 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起，创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
影视美学的内涵及其研究范畴
影视艺术的美学表现
影视艺术通过画面和声音的组合，创造出独特的审美体验
画面和声音是影视艺术的基本元素，通过巧妙的组合，可以创造出独特的审美效果，使 观众能够感知和体验到美的存在。
影视艺术通过情节和人物的表现，传达出深刻的思想和情感
情节和人物是影视艺术的核心元素，通过情节的展开和人物的表现，可以传达出深刻的 思想和情感，使观众能够产生共鸣和思考。
影视艺术通过光影、色彩、构图等视觉元素的运用，创造出…
光影、色彩、构图等视觉元素是影视艺术的重要组成部分，通过巧妙的运用这些元素， 可以创造出独特的画面美感，使观众能够感受到美的存在。
影视艺术的美学价值
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影视艺术具有审美价值
影视艺术通过画面和声音的表现，创造出独特的 审美体验，使观众能够感知和体验到美的存在， 因此具有审美价值。
情节安排
通过角色的外貌、服饰、动作、语言等元 素，展现角色的个性特征和内心世界，使 观众对角色产生共鸣和认同感。
通过合理的情节安排，使故事情节紧凑、 连贯，同时突出主题，展现出影视作品的 美学价值。
场景设计
细节处理
通过场景的布置和设计，营造出特定的氛 围和情感表达，使观众沉浸在影视作品所 呈现的世界中。
演员表演
研究演员的表演技巧和风格，如周 润发、巩俐、葛优等，以及他们对 影片风格美的演绎和呈现。
音乐与影像的融合
研究音乐与影像的结合方式，如何 通过音乐的旋律和节奏，增强影片 的风格美和情感表达。
04 影视美学的应用与实践
CHAPTER
影视制作中的美学应用
画面构图
通过合理的画面构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点，营
影视美学
目录
CONTENTS
影视美学课件ppt
浪漫主义风格
总结词
以个人情感和主观想象为核心，强调个人情感的表达和理想 的追求，常常通过夸张、想象和抒情的方式来表现。
详细描述
浪漫主义风格的影视作品注重个人情感的表达和理想的追求 ，常常以夸张、想象和抒情的方式来表现。它强调对个人情 感和主观想象的描绘，通过富有诗意的画面和情节，来展现 对美好事物的追求和对现实的超越。
审美判断
观众在观影过程中会根据自己的审美标准和价值 观念，对影视作品进行评价和判断，从而获得思 考审美体验。
04
影视艺术风格
现实主义风格
总结词
以真实生活为创作素材，严格摹写现实，聚焦于典型环境和人物，强调细节真 实和形象逼真。
详细描述
现实主义风格的影视作品注重对现实生活的反映，通过细腻的刻画和写实的表 现手法，力求再现生活的原貌。它强调对典型环境和人物的刻画，注重细节的 真实性和形象的逼真感，以达到让观众产生共鸣的目的。
来探索新的表现形式和语言。
05
影视文化内涵
影视与社会文化
影视作为社会文化的载体
影视作品通过影像和叙事反映社会现象和文化传统，传递价值观和思想观念。
影视对社会文化的传承与创新
影视作品在传承传统文化的同时，也推动文化创新，引领社会思潮和审美风尚。
影视与民族文化
民族特色与影视表现
影视作品通过刻画民族特色和地域风情，展现民族文化的独特魅力。
影视美学课件
CONTENTS
• 影视美学概述 • 影视艺术语言 • 影视审美体验 • 影视艺术风格 • 影视文化内涵
01
影视美学概述
影视美学的定义
影视美学是一种研究影视作品中的美 学元素和审美特征的学科，它涉及到 影视作品的形式、内容、风格、语言 等方面的美学分析。
影视美学
影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。
在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素。
而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。
它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。
所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。
影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可以说是贯穿着时间变化的空间艺术。
影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。
（二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。
但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。
）在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。
这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。
另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。
暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。
融声画于一体的有意味的形式任何一种艺术，严格说来都是克莱夫·贝尔所言之“有意味的形式。
”而影视艺术作品则是一种在影像中融声画于一体的有意味的形式。
《影视美学》—彭吉象 吐血 笔记完全版
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国着名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
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• 当成千上万的人坐在电影院里，不需要看 文字说明，纯粹地通过视觉来体验事件、 性格、情绪、理解思想。“人又重新变得 可见了。”——巴拉兹·贝拉《电影美学》
• 巴拉兹预言：“电影将在我们的文化领 域里开辟一个新的方向”。
第三节 先锋派电影美学
一、现代主义和先锋派电影美学
• 早期先锋派电影出现在1914-1930年的欧洲， 此时商业的主流电影已经产生。
• 有可能利用电影和现实之间的差别来创造在形式 上同样具有意义的形象。
——阿恩海姆《电影作为艺术》
• 电影的艺术创造的要旨：电影不是单一的纪录 现实，而是以电影的形象方式创造自己的世界。
• 拍摄对象本身已经不再是首先受到考虑的。取 代它的重要地位的是怎样用画面表现出拍摄对 象的特征，如何阐明一个内涵的观念等等之类 的问题阐述了电影影像运动感和 深度感的由来以及它的性 质，而阿恩海姆在此基础 上提出了电影艺术创造的 切入点。
第二节 贝拉·巴拉兹与电影文化学
• 笔名贝拉·巴拉兹，匈牙利学 者，电影理论家，编剧。
• 《可见的人类——论电影文化》 （1924年）
• 《电影的精神》（1930年） • 《电影文化》（1945年）
于果·明斯特伯格 （1863-1916）
• 在明斯特伯格看来，深度感与运动感使影 像成为影像。
• 明斯特伯格认为影像的运动与深度效果是 银幕印象中的主要力量。
• 影像区别于平面摄影图像，又不同于戏剧 的现实表演。
• 于果·明斯特伯格说“我们在影片中看到了实际 的深度，那不过是一种暗示的深度，由我们自 己创造的深度。”
• 以视觉为本的电影必须实现绘画的演进，从现实、 照相、优雅和庄严中脱离出来。它必须成为反优 雅、变形、印象主义的、综合的、能动的自由艺 术。——《未来主义电影宣言》
• 电影的纯净表现，电影 应当避免那些以历史、 教育、小说、道德或不 道德、地理或文献等为 主题的材料。
——爱泼斯坦
爱泼斯坦
杰·杜拉克
鲍威尔·赫伯特（1884-1949）
• 巴拉兹发现艺术门类中唯有戏剧更能对人类文 化产生全面的影响。
• 巴拉兹认为电影是唯一与传统艺术观背道而驰 的艺术。电影不仅是一门独立艺术，它已在形 成一种新的文化。
• 巴拉兹早在《可见的人类》一书，已经比较系 统地表达出电影形成新的文化形态的观念。
• 巴拉兹认为古代人类主要通过各种手势动作和 面部表情来传达信息，形成所谓原始的视觉文 化状态。
• 德吕克：电影的本质是“上镜头性”。
• 爱泼斯坦：“电影中的被摄物已不是物件 本身，而是需要加上形容词的那件东西”。
• 杜拉克：电影是一门“视觉的艺术”。
二、明斯特伯格电影心理学思想要点
• 德国著名心理学家、美学 家“应用心理学之父”。
• 于果·明斯特伯格是电影 的独立艺术性质的最早表 述者，他在《电影：一次 心理学研究》有论证。
《机械舞蹈》截图
2.诗意电影 • 曼·雷伊《海星》 • 巴兹尔·怀特《夜邮》
《海星》海报
• 曼·雷伊的《海星》其影像构造成梦境的感觉，受 到超现实主义诗歌启发。
• 如女子持刀上楼、女子面对火焰、女子化为穿盔 甲的武士，和女子在玻璃后面洗浴，玻璃裂开条 纹这样的镜头连接。
3.表现主义电影
• 德国导演罗伯特·维内的《卡利加里博士
• 美学理论是哲学的一个分 支，它的宗旨是要认识而 不是指导实践。
鲍桑葵（1848—1923）英国哲学家、美学家
目录
01 电影心理学 02 电影文化学 03 先锋派电影美学
第一节 电影心理学
一、早期的电影认识、实践
美国电学家、发 明家、活动影像 的发明者
爱迪生（1847—1931年）
卢米埃尔兄弟
• 在《斜线交响曲》之后出现了汉斯·里希特 的《韵律21》《韵律23》和《电影研究》 等系列。
• 法国电影导演费尔南·莱热的抽象电影《机 械舞蹈》
《机械舞蹈》海报
例：《机械舞蹈》
• 镜头1，妇女荡秋千 • 镜头2，一顶草帽 • 镜头3，妇女的嘴 • 镜头4，钟摆 • 镜头5，秋千荡起的图形 • 镜头6，金属器皿 • 镜头7，绘制的方形与圆形 • 镜头8，草帽的圆形
电影与戏剧等艺术具有实质性的区 别，应当把电影看作是完全立足于 它自身性质上的独立艺术。
三、阿恩海姆电影心理学思想要点
• 美籍德国著 名的格式塔 派心理学家、 艺术理论家。
鲁道夫·阿恩海姆（1904-1994）
• 阿恩海姆推断出物质世界里的形象和电影 银幕上的形象存在根本差别，同时指出， 这种差别是电影艺术创造的切入点。
• 电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显 现的静止画面，但在电影观众头脑中却出 现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视 觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由
于人的心理中有一种天生的组织原则在起 作用。
• 滞留影像造成的事实是人的注意的中断， 那为什么看到的却是连续的运动？这还在 于人对运动的感知是一个独立的经验，在 一系列视觉印象上要加上意识的特定内容， 是心理干预。
• 深度和运动一起来到了我们的活动画面世 界中，但却不是作为实在的事实，而是作 为事实和象征的混合体而来的……戏剧既 有深度又有运动，无须任何主观上的帮助； 银幕既有它们又没有它们……我们通过思 维机制创造了深度和连续性。
——李恒基、杨远婴《外国电影理论文选》
基本论点
·电影影像不等同于现实世界的事实。 电影因此并不是在机械地复制现实， 它是主体进入的艺术形态。
• 卢米埃尔兄弟是 最早拍摄电影的 人，他们拍摄了 世界电影史上第 一部影片《工厂 大门》
卢米埃尔兄弟
• 最早的电影其实 还只是小商贩们 的工作。
• 法国喜剧演员、戏剧导 演、魔术师、摄影师， 世界电影导演第一人。
• 梅里爱完全认同戏剧美 学的创作原则。
乔治·梅里爱（1861-1938）
• 卡努杜：第一个为电影做出艺术定位，认 为电影是第七艺术。
影视美学
——— 传媒学院
吴林博 ———
复习
影视美学就是有关影视或影像的哲学。
电影和电视具有同质性，学习电影理论 和学习电视没有什么矛盾。
中国电影美学理论体系尚未建成
• 早期电影理论是非学科化的、非学院化的，它是业 余爱好者的实验，具有纯正丰满的情感和实践性。
• 每一种美学思想都是对 世界存在和人的创造的 一种认识和一种假设。
梵高《向日葵》
梵高《夜间的露天咖啡馆》
立 体 主 义 绘 画
毕加索作品
再现
主 观
表现
二、先锋派电影与现代主义艺术的关系
• 先锋派电影不仅受现代主义艺术潮流影响 而产生，而且是整个现代派先锋艺术的一 个组成部分。
• 赞美运动，歌颂速度的美，提出时间与空间已死 亡，要摧毁一切博物馆、图书馆与科学院，向道 德主义、实用主义等开战，反叛一切传统文化， 歌颂现代机器文明等等。——《未来主义的创立与宣言》
• 后来人类有了语言和文字，尤其是印刷术， 人的心灵便集中地表现为文字，在很大程度 上就不必再利用身体器官作表达方式。
• 可见的思想就这样变成了可理解的思想，视 觉的文化变成了概念的文化。——巴拉兹·贝拉《电
影美学》
• 在很长的一段时间内，古代可见的人类已 不再存在，新的可见的人类又没有产生。 直到一种新发现，或者说是一种新机器， 设法给予人类新的面部表情方法。这种机 器就是电影摄影机。
的小屋》
导演 罗伯特·维内
编剧 卡尔·梅耶
汉斯·杰诺维茨
布景 荷尔曼·沃姆
沃尔特·容里格
沃尔特·雷伊曼
《卡利加里博士的小屋》截图
四、影片《一条安达鲁狗》鉴赏
• 导演：路易斯·布努埃 尔、达利
• 主题：对人的主体无意 识欲望的描述
《一条安达鲁狗》截图
谢谢
• 二十世纪初，各种现代派先锋艺术蓬勃发展。
背景
爱因斯坦的相对论 弗洛伊德精神分析学思想 克罗齐的直觉美学 柏格森的生命哲学
詹姆斯的意识流观念
1.象征主义流派 • 法国象征派诗歌的先驱，现
代主义的创始人之一 • “世界是一座象征的生灵。”
波德莱尔（1821-1867）
2.后期印象派
塞尚
梵高
塞尚静物画
• 电影是纯粹的视觉艺术。 批评现实中的电影大都是 “反视觉化的”，这些作 品“并不去注意画面及其 节奏的价值，而是全神贯 注于戏剧情节”。
——杰·杜拉克
先锋派的基本要点
强调主观性
反传统
强调艺术 形式
三、欧洲早期先锋派电影流派及观念
1.抽象电影 • 维金·艾格林的《斜线交响曲》为现存最早
的先锋派影片