论意大利设计
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
意大利设计师的理念是什么
意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。
他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。
他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。
他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。
2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。
他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。
他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。
4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。
他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。
他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。
5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。
他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。
6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。
他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。
总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。
他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。
这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。
意大利设计理念
意大利设计理念意大利设计理念是一种充满热情和创新的设计哲学，它在全球范围内享有盛誉。
意大利设计理念源自意大利文艺复兴时期，其核心思想是将美学、技术和功能融为一体，创造出独特而实用的产品和环境。
意大利设计理念强调对细节的关注和精确度。
意大利设计师注重每一个细节，从材料的选择到产品的功能与外观设计都力求精确和完美。
意大利设计师们相信细节决定成败，他们在每一个设计中都力求做到精细、精确和精良。
意大利设计理念也非常重视美学和创新。
意大利设计师们拥有丰富的创造力和独立思考能力，他们常常通过引入新的材料、颜色和形状来创造新颖的设计。
意大利设计师们注重设计的美学价值，他们追求简洁、优雅和永恒的设计风格，以实现对美的追求。
意大利设计理念强调产品与人的关系。
意大利设计师们将人的需求和感受放在设计的核心位置，致力于创造出适应人类生活和工作需求的产品。
他们注重人体工程学，关注人的舒适性和健康，力求提高产品的实用性和人性化设计。
意大利设计理念弘扬传统和文化。
意大利拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴，设计师们常常从意大利传统文化中获取灵感，并将其融入到设计中。
他们注重传统工艺的保护和创新，传承和发展意大利设计的独特魅力。
意大利设计理念的成功得益于意大利丰富的设计教育和研究机构。
意大利拥有一系列优秀的设计学院和研究机构，为年轻的设计师们提供了良好的培训和指导。
这些机构注重培养设计师们的创造力、批判性思维和实践能力，为他们打下坚实的设计基础。
总之，意大利设计理念是一种热情、创新和精确的设计哲学，它强调细节、美学、功能和人的关系。
意大利设计师们致力于创造出具有独特魅力和实用性的产品和环境，为世界带来了许多令人赞叹的作品。
意大利设计理念在全球范围内广受称赞和追捧，为意大利设计带来了极高的声誉和影响力。
简述意大利现代设计的发展及特点
简述意大利现代设计的发展及特点摘要：一、意大利现代设计的发展背景二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性2.人文关怀与个性化3.艺术性与审美追求4.材质与工艺的探索三、意大利现代设计的影响和启示正文：意大利作为现代设计的重要发源地，其设计理念和作品一直备受全球关注。
本文将简要介绍意大利现代设计的发展背景及其特点，并探讨其对全球设计领域的影响和启示。
一、意大利现代设计的发展背景意大利现代设计的发展始于20世纪初，随着工业革命的推进和现代艺术运动的影响，意大利设计师开始关注功能性、人性化和审美价值相结合的设计理念。
在二战后，意大利经济复苏，设计行业迅速崛起，形成了世界闻名的意大利设计风格。
二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性意大利设计师勇于尝试新的设计理念和材料，不断突破传统界限。
在产品设计、家具设计等领域，意大利设计师以其创新性和实验性闻名于世。
2.人文关怀与个性化意大利现代设计注重人文关怀，以人为本，充分考虑人的需求和情感。
同时，设计师强调个性化，使每个作品都具有独特的风格和生命力。
3.艺术性与审美追求意大利设计师将艺术融入设计中，形成了独具魅力的艺术风格。
他们对审美有着极高的追求，使作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
4.材质与工艺的探索意大利设计师在材质和工艺方面有着丰富的经验，他们不断探索新的材料和制作工艺，以实现设计作品的完美呈现。
三、意大利现代设计的影响和启示意大利现代设计对全球设计领域产生了深远的影响。
其设计理念和作品成为世界各地设计师学习的榜样。
同时，意大利设计也给我国设计行业带来了启示：注重创新、关注人性、融合艺术、探索材质，以此推动我国设计事业的繁荣发展。
总之，意大利现代设计的发展及其特点为我们提供了宝贵的设计经验和启示。
浅谈意大利的设计
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺浅谈意大利的设计孙昭思（沈阳理工大学艺术设计学院，辽宁沈阳110000）摘要:意大利的设计是富有魅力的，当然他们的设计也是深深的根植于传统，并产生了世界上少有的设计风格和富有特色的设计。
意大利的设计师一直走在世界的前沿，意大利的设计也是多姿多彩，是值得我们研究和借鉴的设计。
关键词:民族；风格；设计中图分类号：J53文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0069-01一、前言意大利的设计是很民族的，“意大利风格”也使他们的设计成为世界上比较独特的并具有本民族特点的设计风格，意大利的设计，不同于美国的商业性设计，也不同于德国的理性主义，也不是斯堪的纳维亚的重传统亲民性。
他们的设计是在传统的基础上，更加注重现代工艺与现代材料，并把这些有机的结合在一起，从而形成了一种“有机”的、现代的、并富有生命力的设计。
二、意大利概况意大利是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛和两个位于地中海中的岛屿西西里岛和萨丁岛组成。
国土面积三十万一千三百三十三平方公里，人口六千多万。
历史上意大利曾经是第一个占领欧洲大面积领土的国家，那就是古罗马帝国，古罗马是欧洲民族文化的摇篮。
首都罗马，则曾经是欧洲文艺复兴的发源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是周所周知的大艺术家。
意大利是一战和二战的主要参与国家，尤其是二战后，意大利投入重建，在重建种，经济复苏带来无限商机，经过不断的努力，意大利在设计领域成为佼佼者。
意大利是发达的资本主义国家，留有大量的世界遗产，并且它在艺术和时尚领域一直处于处于中心地位，其代表城市米兰，是意大利经济与工业中心，也是世界时尚之都。
三、意大利的设计意大利的设计将艺术和设计还有经济紧密结合起来，而且始终保持着一种一致的文化。
这种设计是在本民族悠久的历史上发展起来的，反映了本民族的奔放热情的性格特征具有独特的风格与个性。
下面就简单谈谈意大利近几十年设计发展概况。
论述意大利设计风格的特征
论述意大利设计风格的特征最近又仔细研究了下意大利设计风格，有了新发现。
意大利设计风格吧，给我的第一感觉就是特别注重美观。
让我想想这个特征，就拿汽车来说吧，像玛莎拉蒂那种车，整个车身的曲线那叫一个流畅。
感觉就像是一个身材曼妙的舞者，每一处线条都是精心雕琢过的。
不像有些车方方正正的，意大利设计的车你看着就是一种享受。
这美观可不是简单的漂亮，它是那种独特的艺术美感，总是能吸引住人们的目光。
另外呢，我发现它很讲究手工技艺的运用。
在一些家具设计上，你能清楚地看到这种痕迹。
比如说意大利的手工皮革沙发，那针法的细腻程度，就像是一个老奶奶耐心地为自己的子孙织毛衣一样。
我以前以为现在工业化这么发达了，可能很多都是机器制作，但实际观察发现，好多意大利设计的产品还是有大量手工的部分在里面，这可能也是为了凸显精致感和独特性吧。
不过呢，我也有点困惑，这手工部分多了，成本肯定会提高不少，那他们是怎么平衡成本和价格的呢。
还有一个特征是意大利设计很善于运用色彩。
它的色彩搭配不是那种特别夸张让人看了不舒服的，而是很和谐的那种。
比如在一些建筑外观的设计上，可能会把暖色调和冷色调巧妙地组合。
我看到过一个意大利小镇的建筑，墙面是淡淡的米黄色，窗户的边框是深蓝色，屋顶是砖红色，三种颜色放在一起就是感觉很舒服，很和谐，就像一幅美丽的画，每个颜色都有自己的位置和作用。
在设计的形状方面也很有特点。
它的形状有时候是那种很有雕塑感的，夸张又不失美感。
我某次在一个设计展上看到一个意大利设计师设计的灯具，形状像是一些卷曲的藤蔓，但是是用金属做的，很坚硬的材质却做出了那种灵动的感觉，我当时就惊讶了，这设计好有想法，它突破了我对普通灯具形状那些方方正正的刻板印象。
另外意大利设计风格对材料的挑选也很严格。
比如说做高端时尚的服装，就只选最好的面料，像羊绒就一定要选品质顶级的那种。
我不太确定的是他们选择材料的渠道是不是有什么特殊的地方，但从成品来看，材料对意大利设计风格的影响真的很大，只有好的面料才能做出那种垂感、质感都无比出色的服装，好的材料才能体现出意大利设计的那种高品质。
论意大利的现代设计
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述:意大利与日本现在都就是设计的重要国家,但就是,意大利的设计发展与日本完全不同,日本多年以来一直致力于学习外国的设计,通过大量的模仿,逐渐形成自己的设计面貌:而意大利则决心不抄袭她人,一直专心地发展出自己的设计体系来,因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统,得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统,但就是,它的现代设计则就是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似,意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同,就是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词:杰出1 设计传统悠久,形成非常意大利化的设计传统,风格较强,不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计与高级文化的设计,瞧的见的设计与瞧不见的设计。
3 战后发展国家经济,设计目标明确为增加产品出口的服务,强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心:米兰,都灵。
4 战后设计名家很多,明星效应很强。
尊重设计师,设计人社会风气,人才层出不穷,受人追捧。
5 工业设计水平高,但就是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系,但就是工业设计依旧出彩。
列如:米兰理工学院( Milan Polytechnic)的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传,并非建筑的附庸而就是自成专业,在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后,风格更加多元化。
体现意大利人特性:任何一个标准化风格都可以衍生出变体,多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中,保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出,有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思:在今后的发展与设计中,都应注意保持自己的民族特征与特色,发展民族的特征,值得我们学习。
同时抓住民族特征不就是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观瞧问题。
意大利设计风格特点理念
意大利设计风格特点理念意大利设计风格以其独特的特点和理念而闻名于世。
下面是一些意大利设计风格的主要特点和理念：1. 简洁而华丽：意大利设计注重简洁和华丽的结合。
它通常以简单的线条和形式为基础，然后添加华丽的装饰和细节。
这种独特的风格使得意大利设计既典雅又有魅力。
2. 材料的质感和色彩：意大利设计对材料的选择非常注重，通常使用高质量的材料，如大理石、石膏、木材和金属等。
这些材料的质感和色彩都能够为设计带来独特的视觉效果和触感。
3. 自然元素的运用：意大利设计将自然元素融入到室内设计中，例如使用鲜花、植物、自然光线和大窗户等。
这些自然元素赋予了空间一种舒适和温暖的感觉。
4. 对称与平衡：意大利设计风格通常以对称和平衡为基础，注重每个元素的位置和比例。
这样可以使整个空间看起来更加和谐和完美。
5. 艺术和文化的融合：意大利设计深受艺术和文化的影响，借鉴了古希腊和古罗马建筑的元素并注入了当代的创新。
这种融合使得意大利设计具有独特的历史和人文关怀。
6. 古典与现代的结合：意大利设计通常将古典元素和现代元素融合在一起，创造出独特而充满个性的设计。
这种悠久的历史和现代化的设计理念的结合使得意大利设计风格极具魅力。
7. 个性化和独特性：意大利设计注重个性化和独特性，鼓励人们发挥自己的创意和个性。
无论是家居设计还是时尚设计，意大利设计都强调个人风格和独特性的重要性。
总而言之，意大利设计风格以其简洁华丽、材料质感、自然元素、对称平衡、艺术文化融合、古典现代结合、个性化独特性等特点和理念而备受推崇。
它不仅仅是一种设计风格，更是一种艺术和文化的体现。
无论是室内设计、家居设计还是时尚设计，意大利设计都能够为人们带来无穷的创意和美感。
意大利和中国的建筑设计风格有何不同？
意大利和中国的建筑设计风格有何不同？在当今世界的建筑设计领域，意大利和中国都扮演着重要的角色。
两国的建筑设计风格各有特色，都有着独特的文化背景和艺术风格。
本文将探讨意大利和中国的建筑设计风格的不同之处。
一、意大利建筑设计风格的特点意大利是欧洲的文化中心之一，拥有丰富的艺术历史和文化底蕴。
其建筑设计风格注重细节，对称和比例是其核心原则。
以下是意大利建筑设计风格的特点：1. 古典元素意大利建筑设计风格与罗马帝国同龄，继承了古罗马时期的建筑风格。
古典风格的柱子、拱门、圆顶和雕塑、壁画等都是意大利建筑的特点之一。
2. 雕刻艺术意大利建筑设计风格最擅长运用雕刻艺术，其门窗、墙体、拱顶、柱子等处皆雕刻美术作品，展现出文艺复兴时期的艺术魅力。
3. 地中海色彩意大利靠近地中海，其建筑色调也以地中海色彩为主，采用大量的白色调、黄色调和蓝色调，给人以清新明亮之感。
二、中国建筑设计风格的特点中国是世界上古老的文明之一，拥有数千年的历史和文化遗产。
其建筑设计风格一直注重自然与人和谐相处和表现神秘气息。
以下是中国建筑设计风格的特点：1. 木构建筑中国传统建筑中，以木头为主要建材，采用斗拱、重檐、挑檐等木结构设计元素，展现出中国建筑独特的建筑结构和艺术魅力。
2. 四合院四合院是中国传统建筑的一种，是中国古代民居建筑的特色之一。
其建筑格局以中央为轴，四周为合院，形成一个封闭的建筑空间，在城市狭小的生活环境中显得具有重要意义。
3. 工艺瑰宝中国传统建筑在建筑工艺上也颇有瑰宝，如建筑的柱子、门窗、雕花等处都展现了神秘华丽的工艺技巧。
三、意大利和中国建筑设计风格的不同之处意大利和中国建筑设计风格有诸多不同之处，主要表现在以下几点：1. 矛盾的审美情感。
中国传统建筑追求和谐、平衡、自然之美，而意大利建筑真求追求精巧、华丽、壮观之美，两种审美明显相反。
2. 体系结构的不同。
意大利建筑最受欢迎的是古典建筑,喜欢运用拱顶、柱子、罗马圆顶、雕塑等古典建筑元素，而中国传统建筑独特的屋顶和木结构建筑成为各国所称道的美丽。
简述意大利设计
简述意大利设计意大利设计（Italian Design）是世界上享有盛誉的设计风格之一。
自文艺复兴时期起，意大利一直以其独特的设计理念和精湛的工艺技术在设计界占据重要地位。
意大利设计以其精美的外观、高品质的材料和独特的创新理念而闻名于世。
意大利设计的特点之一是注重细节和精湛的工艺。
意大利设计师擅长运用各种材料，如大理石、皮革、玻璃和金属等，将它们巧妙地融入到产品中，使产品更具质感和美感。
无论是家具、时装还是工艺品，意大利设计都以其精致的工艺和高品质的材料赢得了世界的赞誉。
意大利设计还注重创新和独特性。
意大利设计师善于挑战传统，推陈出新，为产品注入新的灵感和生命力。
他们追求独特的设计语言，不断探索新的形式和功能，使产品与众不同。
无论是家居用品、时尚服饰还是汽车设计，意大利设计都以其独特的风格和独到的创意吸引着全球的目光。
意大利设计的另一个重要特点是与艺术的紧密联系。
意大利设计师深受文艺复兴时期艺术家的影响，他们将艺术元素融入到设计中，使产品更具观赏性和艺术性。
无论是建筑设计、家具设计还是时尚设计，意大利设计都展现出了独特的艺术美感和卓越的审美观念。
在家具设计领域，意大利设计以其独特的风格和创新理念享誉全球。
意大利家具设计注重人性化和舒适性，追求线条简洁、造型美观的设计风格。
意大利设计师擅长运用各种材料和色彩，使家具既实用又具有装饰性，赢得了世界各地消费者的喜爱。
在时尚界，意大利设计也占据着重要地位。
意大利时尚以其独特的风格和精湛的工艺技术而备受瞩目。
意大利时装设计师不仅关注服装的外观和质感，更注重体现个性和生活方式。
他们将传统工艺与现代设计相结合，打造出兼具时尚和舒适的时装作品，成为全球时尚的引领者。
意大利设计还在建筑、工艺品、珠宝、汽车设计等领域取得了卓越的成就。
意大利建筑以其优雅的造型和精湛的工艺技术而闻名于世，如古罗马建筑、文艺复兴时期的建筑等都是世界建筑史上的经典之作。
意大利工艺品和珠宝以其精湛的工艺和独特的设计风格而备受瞩目。
意大利现代设计知识点
意大利现代设计知识点意大利是世界设计的重要发源地之一，以其独特的风格和精湛的工艺享誉全球。
在意大利，设计不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活方式。
本文将介绍意大利现代设计的知识点，涵盖了设计哲学、设计流派、设计师以及著名设计作品等内容。
一、设计哲学意大利现代设计的核心哲学是“形式与功能的统一”。
这个理念强调设计作品不仅应具备美感，更应实用。
意大利设计师注重产品的人性化以及卓越的功能性。
他们相信优秀的设计可以提升人们的生活质量，并将设计融入日常生活的方方面面。
二、设计流派1. 传统意大利风格传统意大利风格在现代设计中仍然具有重要影响力。
它强调豪华、精致的细节和繁复的图案。
著名的摩洛哥风格和巴洛克风格都起源于意大利，并且在现代设计中得到广泛应用。
2. 杜尚主义设计杜尚主义设计是意大利现代设计的一个重要流派，它追求简约、实用和功能性。
杜尚主义设计强调形式、材料和颜色的纯粹性，摒弃一切多余的装饰和复杂性。
3. 创意设计意大利的创意设计被认为是全球领先的设计流派之一。
这种设计注重创新和概念性，追求非传统的形式和结构。
著名的设计师如阿武托·吉奥·帕利蒂和弗劳·亚历山德罗·曼特塞菲托等人在创意设计领域内有着杰出的成就。
三、设计师1. 乔瓦尼·戈拉诺乔瓦尼·戈拉诺是意大利现代设计的代表性人物之一。
他是一位才华横溢的建筑师和设计师，他的作品融合了现代主义和传统意大利风格，充满想象力和创新性。
2. 佛朗哥·阿尔宾尼佛朗哥·阿尔宾尼是一位享誉世界的家具设计师，他的作品以简约而流线型的设计风格为主，注重材料的质感和色彩的搭配。
他的设计作品常常被用在高端家具和室内设计中。
四、著名设计作品1. 法拉利458意大利作为世界顶级跑车之一，法拉利458意大利以其独特的外观设计和出色的性能征服了全球的车迷。
该款车型的设计灵感源自意大利传统的设计元素，采用流线型的车身和动感十足的曲线。
意大利设计特点
意大利的设计概念：他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。
在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。
正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。
设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。
设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。
意大利的设计，真正的现代设计在二战后开始，历史不长，但二战后尤其是五十年代后发展较快。
并且形成了他们自己的发展思路，提出“艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想，使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用。
因此，通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展。
另他们提出“艺术的生产”。
因此，使意大利的设计具有很高的审美品味。
另一点它提出“用艺术来引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出来。
因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。
慢慢地被国际设计界所认识，尤其到了七十年代，1972年，在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展，在这资助大展上，意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界，使世界第一次完全地认识到意大利的设计。
因此，在七十年代，意大利的设计开始登上国际舞台，一举成为国际设计界一个重要的设计国家，形成一种设计风格。
而这种风格的形成跟意大利的发展过程是有关的。
从五十年代开始发展现代设计后意大利的设计就成为国际上发展设计最具有活力的地区。
第五讲 意大利设计学派的设计思想
第五讲意大利设计学派的设计思想一、迅速崛起的意大利现代设计意大利现代设计在二战后迅速崛起，被认为是“现代文艺复兴”，意大利人视设计为一种文化、哲学，不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计评论家乌别托·埃科曾指出过：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则是设计的哲学，或者是设计的意识形态。
意大利有悠久的文化艺术传统，20世纪的意大利设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、汽车、服饰、家电引起了20世纪的全球设计新潮，成为与北欧设计学派平分秋色的两大设计流派之一。
意大利现代设计是建立在大企业（领导性品牌公司）、小作坊（专业部件、半成品供应商）、设计师（工作室、事务所）三位一体，密切协作的基础上的，它将意大利优秀传统文化艺术与现代科学技术融为一体。
•全球的设计制造与展示中心：米兰设计三年展，米兰国际家具博览会、米兰服饰博览会、都灵博览会、乌迪内室内设计与椅子博览会。
•意大利现代设计的成功因素是创造并形成了一整套融合全部产业链节（研究、设计、开发、制造、市场、营销、展示）的现代产业系统。
2、意大利的现代设计理念我们不跟随时尚，而是制造时尚。
以建筑师为中心的复合型多才多艺的现代设计师。
“意大利的一半是天主创造的，另一半是建筑师创造的。
……天主创造平原、山谷、湖泊、河流和天堂，但大教堂的轮廓、正立面、教堂和钟楼的造型是由建筑师设计的，在威尼斯，天主仅仅创造了水和天空，其余都是建筑师创造的”。
——意大利设计大师吉奥·庞蒂（GioPonti）从空心粉到法拉利跑车，从家具到建筑，从产品到服饰，意大利设计师的设计魔力形成了把建筑、美学、技术和人类关系融为一体的思想。
3、现代意大利设计师的摇篮——米兰理工大学米兰理工大学（Milannl Politechic）是意大利米兰的一所以建筑学为中心的全球著名设计大学，米兰是意大利的设计中心、制造中心、展览中心和商业中心。
意大利设计之谈
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。
这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。
这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的；首先美国开创了一个重要的先例。
他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。
”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。
美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。
他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。
论意大利设计1
论现代设计的趋向——设计的价值内容摘要意大利设计是创新的标志，创新是发展的动力。
但是随着人类社会工业的发展，生态环境的污染日趋严重，这对于我们设计师来说是一个严峻的考验。
要做到环境与设计和谐发展是我们现代设计的发展趋势。
因此，创新必须要与生态相结合。
这样的设计才能更好地改善我们的生活。
关键词：意大利设计创新动力挑战生态责任价值前言在上海世博会中，给我印象最深刻的是意大利馆，因为里面大多数展示的是工业设计的产品，所以就选了意大利的设计作为文章的开头。
说明创新是设计的根本所在。
然而，现在全球的范围都面临着生态环境严重污染的问题。
这个话题一直备受着人们的关注。
而现代设计的去向将何去何从呢？我觉得必定是与生态环境的保护的设计相结合的。
为此我就把生态设计作为这篇文章的重点，也因为设计关系着生活。
由于写作的经验有限，所以有些不足的地方请老师谅解。
正文在上海世博会中，让我见识了很多，学到了很多，在领略到了世界如此多彩的同时感受到了科技的力量，我们还需要学的知识太多了。
在众多的展馆中，意大利馆给予我的启发很多。
让我沉思了良久，设计的价值所在。
一、创新引领设计潮流创新是根本，意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。
因此，可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计潮流。
欧洲最畅销的10种轿车有6种是意大利人设计的。
之所以这样，是因为植根于意大利悠久历史和灿烂文化的创新设计精神。
创新是根本，意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。
因此，可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计潮流。
意大利设计成功的公式，看来是一个令人愉悦的、可普遍接受的、为全球化的、有地中海阳光的综合。
正如汽车设计大使皮宁法里纳曾指出"今天，欧洲市场上，两种同一用途同一汽缸容量的轿车，已没有什么大的区别，决定顾客购买这一种还是那一种的仅仅是产品的设计。
"意大利设计特点之一是适合生产，还要琢摩顾客的心理，能围绕有用的和有功能的、尤其是令人愉悦的物体。
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意大利设计
-- 梁梅
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。
进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。
这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。
与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。
他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。
与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托?索托萨斯（Ettore Sottsass）说过："设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。
归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。
"他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。
在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。
很多设计师把"为一个没有时间做梦的世界提供梦想"作为设计理想。
如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为"妈妈"，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。
正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。
意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。
尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。
--以上摘自《世界现代设计图典》（湖南美术出版社）
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90代的意大利设计
设计师们在80年代搞了一个设计的恶作剧，或者可以说还登上了一个高科技的顶峰，设计师们的作品不是过分地简洁就是过分地装饰，设计似乎走到了两个极端。
到了90年代，设计又面临着新的课题，一件设计作品除了要体现出一个物品和它的功能外，它还必须做得更多。
在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，设计品的结构和含义也在发生变化，家具意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所，它不再仅仅给人们提供一件坐或躺的工具。
"设计师必须创造新的目标和打开新的地平线"是波罗克·斯伯克（Borek Si pek）的观点。
斯伯克是当代最为成功的设计师之一，他从布拉格开始起步，他也为意大利的制造商们工作。
对他来说，设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。
就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。
在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。
虽然有些反叛者反对国际现代主义，但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。
从历史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。
在这十年里，对过去的回忆并
没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。
这些不同寻常的东西，既是视觉上的又是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。
设计师们对待设计的这种态度，不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。
一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设计?quot;高质量的矫揉造作"，指责设计师们是对"高雅品位喜怒无常地冒犯"以及"蓄意地不理踩功能，甚至美"。
看来，新的时代要求新的风格。
设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。
为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为许多设计师工作的一部分。
马西姆·约萨·吉尼（Massimo Losa Ghini）是年轻的设计新星之一，他把他设计的扶手椅称为"妈妈"（Mama），这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。
维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。
就像一个马鞍一样，它是用皮做的。
上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。
在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。
在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。
但从90年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为"月圆之夜"（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。
虽然这种床看起来不免有些太简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。
托尼·科内德罗（T oni Cordero）期望着充满愁怨的"叹息"（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。
科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出一种远离现代社会的神秘感。
索托萨斯设计的另一张豪华的床"Misteriosa"，使用了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入到一个古老的城堡和及其设施中。
90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。
意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考。
进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。
他们在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更有远见的思考。
他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。
如在'98米兰国际家具展上，意大利的设计师
就展出了"桌面可以伸缩的长桌子"和"罩面可以全部拆换的椅子"。
植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西。
--以上摘自《意大利设计》（四川人民出版社）。