建筑摄影的表现手法(有大量例图)
建筑摄影的构图技巧分析
建筑摄影的构图技巧分析摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。
而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。
关键词：建筑；摄影；构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作，它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
建筑摄影的介绍及表现手法
建筑摄影的介绍及表现⼿法建筑摄影的介绍及表现⼿法百家号17-10-0813:09在摄影艺术中，摄影构图有着⾃⼰独特的形式规律。
⼀幅成功的摄影作品，在进⾏画⾯布局的时候是⼗分讲究的，它既符合⼈们的⽣活规律，⼜符合⼈们的⼼理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后，在进⾏艺术实践的过程中，才能将最优美、最感⼈的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很⼤的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是⼀种视觉理性的思想⽅式，作为⼀种造型⼿段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维⽅式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运⽤摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种⼿段，再现建筑的⼈性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄⾦分割画⾯空⽩取景构图⼀、摄影构图的概念构图就是指如何把⼈、景、物安排在画⾯当中以获得最佳布局的⽅法，是把形象结合起来的⽅法，是揭⽰形象的全部⼿段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现⼿段，在我国传统艺术⾥叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到⼀幅作品意境的⾼低。
构图属于⽴形的重要⼀环，但必须建⽴在⽴意的基础上。
⼀幅作品的构图，凝聚着作者的匠⼼与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体⽅法，因此，它是作者艺术⽔平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统⼀，才能产⽣完美的构图。
通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实⽣活为基础，然⽽，要⽐现实⽣活更富有表现⼒的表现形式，有机地组织安排在画⾯中，使主题思想得到充分表达和展⽰。
⼆、摄影画⾯的构成要素（⼀）画⾯构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是⼀座宫殿、⼀幢⾼塔、也可以是⼀个建筑群落、⼀组建筑体系；可以是⼀个整体，也可以是⼀个局部；既可⾯积庞⼤，也可体态细微。
建 筑 摄 影
实用建筑摄影大多要按照建筑设计师或委托方的想 法进行拍摄，反映的也是建筑师的设计意图和思想， 虽然摄影师能够参与光线选取和拍摄角度选择等创 作过程，但是不符合委托方要求的摄影作品，显然 不是成功的实用建筑摄影作品。
与客观建筑摄影不同，主观建筑摄影表达的是摄
影师的创作意图，没有了“别人”的束缚，创作 起来显得更加自由，作品也更具有视觉艺术的表 现风格。在主观建筑摄影的创作中，摄影师可以 忽略建筑的使用功能，而单纯的把建筑物作为一 种拍摄主体，使建筑物融入到画面的形式美感当 中，让观看者从一个全新的角度认识建筑。这样 的建筑摄影作品，可以是以建筑物为主体的唯美 的“风景摄影”，也可以是抽象的具有视觉冲击 力的构成摄影。
在19世纪末、20世纪初的摄影作品中，经常可以看 到以建筑物为主体的街ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、城市建筑摄影作品。 一开始人们并没有意识到应该将其单独规划为一 个摄影门类，而是很自然的把它看成是城市风景 的一部分，当时拍摄那些作品的摄影家前辈们可 能没有想到，正是由于他们早期的的建筑摄影作 品，一个全新的摄影门类正在孕育，并在一百多 年以后大放光彩。
20世纪中叶，现代主义 建筑思潮逐渐在全球范 围内蔓延开来，大量打 破传统观念的新潮建筑 横空出世，这为建筑摄 影的发展创造了良好的 条件，出于记录新落成 的建筑物的目的，建筑 摄影作为一门实用摄影 逐渐受到了重视，逐渐 独立为一个新兴的摄影 类别。
第二节 建筑摄影的分类
建筑物是建筑摄影作品 的拍摄主体，但是无 论是拍摄什么样的建 筑物，都可以按拍摄 目的总结为两大类： 实用建筑摄影和主观 建筑摄影。
鱼眼镜头拍摄全画幅照片
鱼眼镜头拍摄
电脑数字处理图像效果图
点线面沟通建筑摄影
这些新趋势之所以让建筑摄影变得“更艺术”， 在于它们源于生活又高于生活的表现形式，摄影师 将这些冷冰冰的建筑物进行独特的选择和截取，为 作品加以丰富的想象力和创造力，使之更加具备视 觉艺术所应有的特征。
建筑摄影知识
建筑摄影知识建筑摄影知识建筑摄影是以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。
大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。
下面是关于建筑摄影的教学视频以及技巧，望对摄影爱好者有所帮助。
1、在清晨或黄昏，光线条件最好的时候拍摄。
2、避免在正午时分的强烈阳光下拍摄，除非拍摄主体是玻璃的或现代建筑，要借助强烈的日光凸显特点。
3、许多楼太高大了，要在一张照片里完全放下很难，所以，不要为了让其挤到照片边框里而毁了整张照片。
你应该做的是，选出其中有特点的一部分，在那一点上下功夫。
4、转换视角。
跪下来朝上拍，或者到大街对面去，从另一个高楼的窗户或者屋顶上拍过来。
5、尝试拍摄历史性建筑，比如图书馆、博物馆或者古老的医院。
这些建筑通常会有有趣的廊柱和装饰性的'石雕工艺。
6、教堂也提供了很多拍摄的机会，比如怪兽滴水嘴和其他一些石雕工艺，以及彩色玻璃窗和高高的尖顶。
7、建筑物不必每每作为焦点所在，可将焦点对在前景中一些比较有趣的地方，比如台阶、小径，以增加情趣，引领目光自然地进入影像中去。
8、利用周边环境，将建筑物放到背景中去，从而将照片变成一个可以娓娓道来的故事。
9、对你要拍摄的建筑物作一番考证，知道一点它的历史，可以帮助你找出原先可能忽略了的有趣的特征。
10、在建筑物周围走一圈以找到最佳的拍摄角度，以及什么方位的光线最好。
11、尽量在早晨早点去拍摄，人少一点，也就不会闯到你的镜头里来了。
12、不过，如果一个建筑物周围黑压压的有很多人，倒也可以使照片看起来更真实。
可以让建筑物居中，表现出周遭一片繁忙的景象。
13、如果拍摄的是现代建筑物，试着拍黑白照片，可以产生有影调趣味的影像。
利用闪光拍摄建筑特色
利用闪光拍摄建筑特色近年来，摄影技术的飞速发展为我们呈现了很多令人惊叹的摄影作品。
其中，利用闪光拍摄建筑特色成为了一种备受关注的摄影技法。
闪光能够在夜晚或者低光条件下照亮建筑物，突出其特色，增强视觉效果。
本文将探讨利用闪光拍摄建筑特色的技巧和方法。
一、准备在使用闪光灯拍摄建筑物之前，首先需要准备合适的摄影器材和装备。
一支高品质的单反相机、广角镜头和闪光灯是必不可少的工具。
此外，考虑到稳定性和角度的调整，使用三脚架是明智的选择。
在选择拍摄地点时，建议选择具有特色的建筑物，如古老的教堂、现代的高楼大厦或者独特的桥梁等。
二、掌握适当的曝光在闪光拍摄建筑特色时，正确的曝光是非常重要的。
通常情况下，建筑物的亮度远低于闪光灯的亮度，因此需要调整闪光灯的输出量。
可以选择手动模式进行拍摄，调整光圈和快门速度以正确曝光建筑物的细节。
此外，使用闪光灯的反射板或者软盒可以使光线更加均匀柔和，增强建筑物的纹理和细节。
三、合理运用闪光位置选择正确的闪光位置有助于凸显建筑物的特色。
通常情况下，将闪光灯放置在建筑物的一侧或者后方，可以产生有层次感的照片效果。
光线从一侧照射过来，可以凸显出建筑物的立体感和纹理。
在某些情况下，也可以将闪光灯放置在建筑物的底部，使建筑物投射的阴影更加鲜明。
四、制造光线效果除了使用闪光灯照亮建筑物，还可以利用闪光灯制造一些特殊的光线效果。
例如，可以使用带有彩色滤镜的闪光灯，使建筑物投射出不同颜色的光线。
这种方法可以创造出神秘、艺术的效果，为建筑物增添一种独特的氛围。
此外，闪光灯配合长曝光拍摄可以制造出流光溢彩的效果，提升照片的震撼力。
五、尝试不同的角度和透视在拍摄建筑特色时，可以尝试不同的角度和透视。
通过改变拍摄角度，可以捕捉到不同的建筑特征，突出建筑物的独特之处。
同时，透视是一种非常有趣的表现手法，可以利用闪光灯拍摄建筑物的倾斜或者垂直角度，使之产生强烈的空间感和层次感。
这样的照片能够让观众感受到建筑的雄伟与壮观。
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方法一、三分法则拍出大片对于摄影师而言三分法拍摄是最常见的，而城市风光摄影用三分法来拍摄往往会拍出大片。
拍摄时可以把地标建筑(或画面中最特别、最具吸引力的景物)放在镜头框架的左/右三分之一处;为了更好的拍摄，建议在相机设置中找到“启用三分网格”的设置，把三分法网格显示在屏幕上，这样更方便找三分线。
二、拍摄阴影营造故事感城市中的阴影会让你的照片更有立体感(比如说，在大背光的环境下建筑和人物的投影)，会更有戏剧性(光影对比性强让画面更立体);城市中一些特殊的建筑结构(如窗格、栏杆)在地上的投影和静物结合，会产生不错的视觉特效。
三、善于发现、聚焦细节如果在城市拍摄不需要把镜头都聚集在宏伟的建筑上，有一些细节的部分更值得拍摄。
可以聚焦一些有趣的细节，把它们抽象化，你会拍出不错的照片——前提是，你有一双“善于发现美的眼睛”。
想要拍到不错的照片最简单、有效的方式是寻找重复、规律的图案。
四、构图的四个技巧利用一些简单的构图技巧，你可以让你拍摄的作品更引人注目。
(1)负空间，让画面有“呼吸”不是所有的画面越满越好！在拍照时或许不少人都喜欢让主体填满画框，但有时候，“少即是多”，预留一些负空间可以让人更好地关注主体。
(2)充分利用引导线人眼对线条有非常高的辨识度，利用线条能够有效引导观众视线在框架中的走向。
在拍城市建筑是一定要多利用线条，多组线条的作用更强，尤其是汇聚线，可以把观众视线从前景引向纵深处的“消失点”，非常具有“吸睛”效果。
在周围环境中多加注意，特别是道路、走廊、桥梁、扶梯等区域，这样会发现不少汇聚线。
(3)寻找衬托寻找衬托是最简单的拍摄方式，当你看到大片色彩单一的无色(或白色、灰色)的建筑物时，就可以在画面中(或前景处)安排一个色彩鲜艳的主体，这样很容易创造出一张极简风格的作品。
(4)寻找框架在一个框架内放置主体，也可以让它有更高的关注度。
摄影构图20种示意图
摄影构图20种示意图1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
11.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
建筑风光摄影
旅行必经的一站是城市，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。
拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。
从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。
但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。
第1招：城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
第一步：选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。
我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。
以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。
镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
童话般的地方，幽默摄现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。
通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。
拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。
那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？不是的。
我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。
第二步：取景的方法优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
摄影技巧：建筑摄影的6大构图技法，你掌握了几种？
摄影技巧：建筑摄影的6⼤构图技法，你掌握了⼏种？每⼀位拍摄者或多或少都会去尝试⼀下拍摄建筑，因为它到处都是，场景最容易找到，⽽建筑本⾝就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某⼀个⾓度将其记录下来。
化腐朽为神奇，6种构图“绝技” ，拍好建筑物怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？除了对焦、曝光、HDR、后期调⾊之类的事⼉，那便是构图了。
恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作⽤，让原本乏善可陈的建筑瞬间变⾝⾼⼤上，抓⼈眼球。
今天要介绍6种可以化腐朽为神奇的建筑摄影构图“绝技”。
1、向上看⼈们很少会⽤直上直下的视⾓观察建筑，很多熟悉的建筑在这⼀视⾓下会⼤变样，看起来⼗分新鲜，除了新鲜感之外，往上看，你可能还会看到⼀些平⽇⾥忽略了的特殊景象。
向上直视，熟悉的建筑会变得新鲜且独特。
尤其是在古建筑⾥（⽆论是中式还是西式），向上看，你往往可以发现或⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，它们往往是具有规律，中⼼对称的图形。
⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，使⽤⽅画幅中⼼构图，往往能拍出最佳效果。
⽽在现代建筑⾥，你也可以看到特殊的天花板装饰，⽐如说酒店⼤堂的玻璃穹顶，节⽇期间挂着的⼩饰品，具有设计感的吊灯等等。
就算没有华丽繁复、设计精妙的天花板元素，你也可以跑到天井⾥，拍⼀拍被楼体边缘割裂成各种形状的天空，照样可以很有趣。
楼体边缘形成的独特线条如果由于天⽓原因，天空部分显得⽐较⽆聊，你可以等到傍晚再拍，利⽤好鲜艳的晚霞，或者采⽤特殊的技法，如长曝星轨，让天空部分变得有趣起来，也可以利⽤飞机为画⾯增添兴趣点。
飞机作为画⾯的兴趣点。
总⽽⾔之，当感觉眼前的景物有点平淡⽆奇，不妨抬头往上看，可能就会收获意外的惊喜。
2、利⽤透视透视是绘画中的⼀个概念，遵循透视的原理，我们可以将⼀个三维空间在⼆维空间中得以表现，⽽在摄影中我们需要通过透视原理来控制照⽚中元素，通过⼤⼩、位置的对⽐来表现三维空间感。
摄影层次感表现手法
摄影层次感表现手法摄影层次感是指在照片中通过不同的明暗和透视关系来区分物体前后远近的一种表现手法。
通过合理运用摄影层次感的手法，可以使照片更具有空间感和立体感，增强观赏者的视觉体验。
本文将探讨摄影层次感的几种表现手法，并以实例加以说明和补充。
一、透视层次感透视是人眼看到的物体在空间中的位置和大小随着观察距离的变化而发生变化的现象。
在摄影中，可以通过摄影机位的选择、景深的运用等手法来利用透视效果创造层次感。
例如，选择低的拍摄角度可以使物体远近大小差异更加明显，增强空间感。
此外，使用大光圈拍摄可以将焦点放在近景上，使远处的物体显得模糊，进一步突出远近层次。
二、前景层次感前景是指照片中靠近观察者的物体，在构图中起到引导眼球、平衡画面和增强立体感的作用。
通过在前景中加入明亮、清晰或者对比强烈的元素，可以吸引观赏者的注意力，同时营造出距离感。
例如，在拍摄风景照时，可以选择在前景中加入花草、岩石等元素，使画面更具层次感。
三、对比层次感对比层次感是通过视觉上的明暗对比来创造照片中不同层次的效果。
在摄影中，可以通过合理运用光线条件或者后期处理来增强对比效果。
例如，在拍摄黑白照片时，可以选择在明暗交界处进行取景，突出不同层次之间的对比。
此外，在拍摄夜景时，可以利用城市灯光和黑暗的背景之间的对比来营造层次感。
四、运用线条线条是构成画面的主要元素之一，可以通过线条的排列和运用来增强照片的层次感。
例如，在拍摄建筑物时，可以利用建筑物的线条延伸来增加层次感。
此外，利用对称或者斜线条可以更好地突出层次感。
例如，在拍摄人物时，可以选择在楼梯上拍摄，利用楼梯的对称线条来增强层次感。
进一步分析：以上是摄影层次感的几种表现手法，通过运用透视、前景、对比和线条等手法，可以使照片中的物体在空间上产生远近关系，增强观赏者的视觉体验。
以下是几个实例来说明这些摄影层次感表现手法的应用。
第一个例子是拍摄一座建筑物的照片。
通过选择适当的摄影机位，可以使建筑物在照片中呈现出远近层次。
掌握这七个古建筑拍摄方法，拍出震撼人心的建筑摄影！
掌握这七个古建筑拍摄方法，拍出震撼人心的建筑摄影！什么样的照片才能表现中国古建筑的意境之美？怎么样才能拍出震撼人心的建筑摄影？试一下这7个古建筑的拍摄技巧，或许能让你拍出意想不到的建筑大片！一.寻找对称、利用对称众所周知，中国人对于建筑里的中轴线，有着千年不变的恪守，这正是源于骨子里，对于对称美的钟爱。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。
如果这些景点人太多，没有办法拍到全景，不如尝试换个角度，拍局部，一样也能找到对称元素，说不定还能获个大奖呢！看下面这幅古建筑大赛的获奖作品：这幅作品将两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。
俯拍屋檐，也会有意想不到的收获。
就连凉亭的顶部，也是典型的中心对称。
二.加入环境元素拍建筑，要先观察周围的环境，利用环境要素，突出主题，增强表现力，才更加凸显中国古建筑的意境之美。
这张故宫角楼，利用天上的云朵，以及水面，让建筑与倒影遥相呼应，清丽动人，在云卷云舒中，展示着它的美丽。
再来看这一张，冬季的颐和园十七孔桥：虽然没有赶上“金光穿孔”的时候，但冬季的颐和园却有着别样的美。
左侧利用树木，在突出季节特征的同时，将草木、亭子、夕阳结合起来，让十七孔桥变得生动、鲜活。
如果你为了渲染氛围和情绪，再让建筑带入其中，就可以大胆地以表现环境元素为主。
三.发掘细节之美在拍摄古建筑时，不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。
其实，等你慢慢欣赏下来，发现它更多的是体现在细节上，匠心独运，浑然天成。
这是中国古建筑中的垂脊九兽。
他们不仅是很好的装饰物，同时也代表了威威皇权。
中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣，又表达着伦理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
四.用线条强化表现力拍摄线条不仅简洁，而且还具有出众的表现力。
在拍摄古建筑时，要善于利用线条。
比如说故宫的红墙：蓝色的天空，红色的宫墙，屋檐的影子打在宫墙上，加强了色彩的对比，让画面更加简洁。
细节之美——用极简现代手法呈现中式的代表“坡屋顶”
细节之美——⽤极简现代⼿法呈现中式的代表“坡屋顶”出归元禅寺向东，穿过旧城改造⽚区，眼前豁然开朗：陈旧逼仄的空间中绽开轻盈净透的建筑体量，宛如绵亘起伏的峰峦，⼜仿若禅意丰盈的华莲，⼀派清逸出尘中濡染着归元古意。
上显天光云影的瞬息万变，下表市井烟⽕的川流不息。
这便是汉阳旧城改造⽚区的缩影——武汉东⽅境世界观城市更新展厅。
轻盈如翼，净透如空，闲云映⽔⾃卷舒风烟俱净，天⼭共⾊初见，跃⼊眼帘的是⼀⽚温润琉光，通透的幕墙材质搭配顺滑的弧线边界，在⽼街的陈旧界⾯上熠熠⽣辉。
境迁意⽤，暮云城影照堂前远观，玻璃幕墙映衬了城市天际线和薄⾊微光的变幻，使得内外新旧空间互通有⽆，吸引城市⼈流。
在城市更新杂乱的城市背景下成功打造具有公共性、体验性的建筑聚落。
看取莲华净，应知不染⼼近赏，隔⽔可见纤檐⽟幕映清波，风飘⾹袂曳微澜。
待晨雾溟濛之时，春露秋霜沿屋脊跌落⽔镜，透过微漾浮烟传来悉索之⾳，诠释着细节之美。
愈靠近主展厅，愈能体会到清姿⽔中盈的空灵神韵。
⼀泓碧波润了盈盈⽟颜，建筑宛若漂浮于⽔⾯，娓娓诉说着⽆尽的梵⾳禅意：浮⽣岁⽉，不忘初⼼，便能⼼静即安。
⼊⼝隐于展厅的⾮临街⾯，徐徐绕⽔池折返⼊内，临⽔⽽望，渐⼊佳境。
顺纹铝镁锰屋⾯板增加了线条的灵动轻盈，与幕墙、⽔镜共同营造出宁静致远的超然⽓质。
闲云潭影⽇悠悠，夜⾊空蒙⽉转廊待得⽉华⽣，缓步穿廊⼊厅。
前可瞻星疏河影，回可望旧城阑珊，不禁⼼⽣⼏分韶华易逝流年似⽔之感，为进⼊展厅做了情绪铺垫。
归元禅寺，位于汉阳旧城⽚区的核⼼位置，在历经纷繁复杂的历史洪流冲刷之后，曾⼏何时的烜赫威严悄然度化为青灯黄卷。
静⽔闲云隐庙宇，鸣钟⾹⿍绕红尘。
古刹传出晨钟暮⿎之⾳，杂糅着陈旧沧茫的市井⽓息，默视着往来如织的⽼城。
百尺茂林，千杆修⽵红分⽇刹，绿绕云房归元禅寺东部是远洋集团的城市更新板块，作为⼤型的旧城改造⽚区，这⾥⼀度充斥着颇具时代烙印的万象建筑群、零星分布的交通站点、鳞次栉⽐的⾼楼以及亟待拆除的旧宅。
建筑摄影拍摄技巧
建筑摄影拍摄技巧
1、广角头+低角度展现建筑的视觉冲击力
广角头可以强化近大远小的透视关系，因此在利用低角度仰拍建筑时，能够令其显得更加宏伟、壮观。
在利用广角头+低角度的拍摄方法时，借助路灯是一个不错的拍摄思路。
2、长焦头展现建筑局部美
拍摄建筑的第二个重要思路就是利用长焦头压缩空间，展现建筑局部美。
这需要拍摄者良好的观察力。
在拍摄之初，可以先去寻找容易被发现的线条、几何感比较强的局部进行拍摄。
在拍摄时要注意线条的走向，以便在构图时利用对角线构图或者水平、垂直构图来凸显其形式美感。
3、慢门+车轨展现城市动感
利用慢门和车轨是很多城市建筑大片中常用的手法，可以展现出一个城市的活力与动感，具有不错的画面美感。
4、利用慢门营造无人的建筑画面
在拍摄建筑的时候，周围总会有游人，使用仰视拍摄虽然能避开人群，但是视角又有些单调。
因此可以利用慢门来去掉流动的人群，从而获得干净的建筑图片。
5、拍摄对称的建筑内部
很多知名建筑的内部都具有十足的设计美感，亦或是很高的艺术价值。
而且它们往往都是对称的，本身就具有十足的形式美感。
拍摄也比较简单，只要让其在画面中对称分布即可。
但室内光线往
往较差，为了确保快门处于安全快门，不要吝啬提高ISO。
6、利用“魔法时间”拍摄建筑
日出与日落时间段被称为“魔法时间”，此时的光线比较柔美，色彩感觉也好。
阳光洒在建筑上，会形成迷人的金色，可以让建筑更加绚丽。
如果使用逆光拍摄，则可以展现建筑的优美轮廓。
建筑摄影风格的宏伟
建筑摄影风格的宏伟：探索视觉艺术的壮丽篇章建筑，作为人类文明的瑰宝，以其独特的艺术形式和结构，诠释着人类对美的追求和智慧的结晶。
而建筑摄影，则是将这种美以视觉的方式呈现出来，为人们带来一场视觉盛宴。
本文将通过建筑摄影风格的宏伟，带领读者领略建筑艺术的魅力。
一、建筑摄影风格的特点建筑摄影风格以其独特的视角和表现手法，将建筑的美感以摄影的方式呈现出来。
它注重构图、光线、色彩等元素的运用，通过精心的拍摄，展现出建筑的宏伟与壮丽。
在建筑摄影中，摄影师往往会利用各种角度和构图方式，展现建筑的线条美、结构美和空间美。
同时，他们也会注重光线的运用，以自然光或人造光为建筑增添更多的艺术氛围。
二、宏伟的建筑摄影作品在建筑摄影中，有许多令人叹为观止的宏伟作品。
例如，摄影师张克纯拍摄的《北京胡同系列》，以独特的视角展现了胡同的沧桑与变迁。
在摄影师的镜头下，这些古老的建筑仿佛有了生命，成为了一个个具有历史和文化底蕴的艺术品。
此外，还有一些摄影师拍摄了现代都市的高楼大厦，以宏大的视角展现了城市建筑的壮丽与繁华。
这些作品不仅展示了建筑的美丽，更成为了摄影师对人类文明的一种敬仰和赞美。
三、感受宏伟的建筑之美当我们欣赏这些宏伟的建筑摄影作品时，不禁会被建筑的美丽所吸引。
它们或古朴或现代，或高耸入云或低矮朴素，但都在摄影师的镜头下展现出了它们独特的魅力。
这些作品不仅让我们感受到了建筑的美丽，更让我们对人类文明的发展和进步有了更深刻的认识。
四、结语建筑摄影风格的宏伟，不仅仅是对建筑美的展现，更是对人类文明的一种敬仰和赞美。
它让我们感受到了人类智慧的结晶和历史的沉淀，也让我们对未来充满了期待和憧憬。
在未来的日子里，我们将会看到更多优秀的建筑摄影作品，它们将用镜头记录下人类文明的辉煌历程，让更多的人感受到建筑的美丽和人类文明的伟大。
同时，我们也应该更加珍惜和保护这些珍贵的文化遗产，让它们在我们的手中继续传承和发扬光大。
总之，建筑摄影风格的宏伟是一种视觉艺术的独特表现形式，它通过摄影师的镜头将建筑的美感以摄影的方式呈现出来，为我们带来了一场视觉盛宴。
建筑摄影作品欣赏及点评
建筑摄影作品欣赏及点评1. 建筑摄影的魅力建筑摄影可真是个了不起的活儿！我跟你说，拍建筑不仅仅是按下快门，捕捉那一瞬间的美丽，更是通过镜头讲故事。
你看，那些高耸入云的摩天大楼，宛如城市的标志，记录着每一个角落的历史和变迁。
就好比一座老建筑，它可能是曾经繁华的商铺，现在却静静地矗立，仿佛在诉说那些久远的往事。
真的是让人感慨万千啊！而这些摄影师，简直就是现代的文人，用相机记录下这份独特的美。
1.1 摄影师的视角说到摄影师，他们的眼光可不是一般的独到！你见过那些大师级的建筑摄影作品吗？就像一幅幅精美的画卷，把建筑的线条、光影、纹理都展现得淋漓尽致。
每一个角度、每一个光影，都能让人感觉到建筑的灵魂。
哎呀，真是让人叹为观止！有时候，你会发现同一座建筑，换个角度、调个光，效果简直判若两人。
这就好比我们生活中，有的人无论穿什么衣服都能把自己打扮得漂漂亮亮，而有的人嘛，嘿嘿……就得靠好心情和合适的光线了。
1.2 建筑的故事每座建筑都有自己的故事，像是城堡里的公主，历经风雨却依然傲然挺立。
比如，那些古老的寺庙，经过岁月的洗礼，依然在诉说着信仰的力量。
摄影师能捕捉到这种神韵，那绝对是本事了得。
你想啊，一张照片不仅仅是一个静态的画面，背后更是无数个日日夜夜的积淀。
想起我第一次看到那座宏伟的大教堂，阳光透过彩色玻璃洒在地面上，仿佛把整个世界都染上了梦幻的色彩。
这种感觉，真是让人心醉。
2. 建筑摄影的技巧当然，拍建筑也不是随随便便就能搞定的，得讲究一些技巧。
首先，构图绝对是重中之重。
你看，那些大师级作品，往往都是通过对称和线条的运用，把建筑的美展现得淋漓尽致。
对称的画面就像是和谐的乐章，让人感受到一种安宁的气息。
再说光线，阳光的角度、阴影的长短，都是决定作品成败的关键。
你想，早晨的阳光和傍晚的余晖，给建筑的感觉完全不同。
就像早起的鸟儿，永远都能找到虫子，阳光下的建筑更显生机。
2.1 色彩的运用再说色彩，这可是个大话题！建筑的色彩搭配，能够瞬间提升照片的视觉冲击力。
建筑摄影中的对称美学
建筑摄影中的对称美学对称是建筑摄影中一种重要的美学表达手法。
通过对称构图，摄影师可以突出建筑物的均衡和稳定感，传达出一种和谐、整齐的美感。
本文将探讨建筑摄影中的对称美学，从构图、光线和颜色等方面进行论述。
一、构图中的对称美学对称构图是指在画面中通过左右或上下的对称关系来营造一种平衡感。
在建筑摄影中，常常可以看到完全对称或近乎对称的建筑物，如宫殿、教堂、桥梁等。
摄影师可以通过选择适当的角度和距离来突出建筑物的对称性，使画面更加具有冲击力和美感。
除了完全对称，建筑摄影中还可以利用镜像对称、轴向对称等形式来构图。
镜像对称是指通过反射物体的影像来实现对称效果，常见于建筑物在水中的倒影。
轴向对称则是指以一个轴心为基准，两侧的景物对称分布，给人一种稳定的感觉。
这种构图方式常见于门厅、大堂等建筑空间的摄影。
二、光线中的对称美学光线是建筑摄影中非常重要的元素，可以通过投光角度和阴影来突出建筑物的对称性。
例如，在清晨和傍晚的阳光下，建筑物的投影可以营造出一种独特的对称美。
摄影师可以选择适当的光线角度，使建筑物的阴影在画面中形成对称的线条，增强画面的层次感和立体感。
此外，建筑摄影中的长曝光技术也可以用来表现对称美学。
通过延长曝光时间，摄影师可以捕捉到建筑物在光线下呈现出的迷人线条和图案，从而突出建筑物的对称性。
三、颜色中的对称美学颜色是建筑摄影中另一个重要的表现手法，可以通过对称的颜色组合来强调建筑物的美感。
例如，在对称构图中，选择相同或类似的色彩在画面中成对出现，会使画面更加和谐平衡。
而互补色的对称组合则可以产生强烈的对比效果，突出建筑物的特色。
在建筑摄影中，还可以利用色彩的冷暖对比来实现对称美学。
通过将冷色调和暖色调在画面中进行对称排列，可以突出建筑物的立体感和层次感，营造出一种视觉上的平衡和和谐。
总之，对称美学在建筑摄影中起着重要的作用。
通过巧妙地运用对称构图、光线和颜色等要素，摄影师可以创造出一种和谐、整齐的美感，展现出建筑物的均衡和稳定感。
工程施工类照片怎么拍
工程施工类照片怎么拍1、选择合适的器材在拍摄工程施工类照片时，选择合适的器材是非常重要的。
一般来说，广角镜头是最好的选择，因为它可以让你更好地捕捉到整个工程场景。
此外，三脚架也是必不可少的，它可以帮助你更好地稳定相机，拍摄出清晰的照片。
2、充分考虑构图构图对于工程施工类照片来说是非常重要的。
在构图时，可以尝试运用对角线构图、三分法构图等经典构图技巧。
同时，尽量避免将主体放置在中心位置，选择一个更有趣的构图来吸引观众的注意力。
3、抓住时机工程施工现场的变化是非常快速的，因此抓住时机是非常重要的。
在拍摄时，可以选择不同的角度和时间，捕捉到不同的情景。
有时候，等到黄昏或者清晨时分，光线十分柔和，这时候拍摄的效果会更好。
4、处理光影工程施工现场的光影是非常丰富多彩的，因此掌握好光影的处理非常重要。
在拍摄时，可以尝试利用光影来增强照片的层次感，增加照片的艺术感。
在后期处理时，可以适当调整光影的对比度和色彩，使照片更加生动。
5、捕捉细节工程施工现场存在着很多细节，比如建筑结构、工人操作、机械设备等等。
在拍摄时，可以尝试捕捉到这些细节，并将它们融入到照片中，使照片更加丰富和有趣。
6、注意安全在拍摄工程施工现场时，务必要注意安全。
工地上存在许多危险因素，如高空、机械设备、坑洼等等，一定要注意周围的环境，不要触碰禁区和危险区域。
7、展现不同的角度在拍摄工程施工类照片时，可以尝试不同的角度和位置，尽可能多地展现工地的不同侧面。
如上帝视角、人眼角度、低角度等等，这样可以更好地展现工程现场的情景。
在工程施工类照片的拍摄中，以上几点都是非常重要的。
通过合适的器材、精妙的构图、精准的时机、处理光影、捕捉细节、关注安全等多个方面的努力，才能拍摄到一组出色的工程施工类照片。
希望以上的建议对您有所帮助。
建筑摄影的表现手法(有大量例图)PPT
大西洋酒店
在伊文思的名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时，历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
优点： 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富，同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点： 体积和重量趋大，趋重，不 易携带，操作复杂
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点： 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便，方便室外使用
这一建筑的神态和情绪。
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功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
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• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的，由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求（即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望） 而产生的对拍摄工作的认识不同， 以至于，仅就拍摄者而言，经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式，而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说，委托方的要求、 目的、评判标准经常是处于主导位 置的。
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《上海》 安德列斯·古斯基
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安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院，马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间
的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审
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大西洋酒店
在伊文思的名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时，历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
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建筑摄影师和你
建筑摄影师是一位用砖头、钢铁、木材和玻璃 “作画”的美术家。 鉴赏建筑物既是一种审美的体验，也是一种心
智的体验。 .
作为摄影师
建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。 必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。 他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予
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《上海》 安德列斯·古斯基
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安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院，马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间 的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审 视。这里，摄影纪录着时间而非瞬间。
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建筑摄影而言，建筑内部空间的拍摄比外部空间、结构的拍摄具有更多的摄影师主观发挥机会。 因为内部空间的拍摄更多的涉及到家具、艺术品陈设、小空间的氛围营造和细节。光源选择上
建筑摄影
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授课老师： 丛海亮
立体空间的影像再现
建筑摄影顾名思义，其
主要记录和表现对象为各
种建筑以及由于建筑物的
存在而产生的空间关系和
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状态。
它不仅包括对三维建筑的结构、尺度、 材质、与所处环境的关系、设计细节等 方面的摄影呈现，甚至包括时间坐标的 内容。甚至包括时间坐标上的内容—— 对从施工前的选址到工程进度的状态直 至最后竣工的纪录——这类具有比对和 参照意义的影像。这一类型的摄影对摄 影技术和影像品质方面的要求从来都是 苛刻的，无论构图、色彩还原、光线控 制还是清晰度、透视、景深，几乎所有 有关摄影影像的评判标准均被要求以极 高的水准完成。
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Hale Waihona Puke ..建筑摄影照相机和镜头
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建筑摄影由于对丰富的细节、高质量的影像清晰度、更完美的透视控制和更严格的形状记录等方面 的注重而将中、大画幅相机作为首选。 大型相机是指能拍4x5英寸（9x12cm）5x7英寸8x10英寸等胶片的相机
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• 单轨相机
•双轨相机
指用一个轨道完成相机支撑 和伸缩调节的大型相机。
优质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。 • 多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片
和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。
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数字影像
数字成像的过程可分 为5个步骤：拍摄、 处理、储存、传送及 输出。
影像被输入计算机后， 就可以使用专门的软 件对影像的颜色、饱 和度、明暗度、对比 度以及一些戏剧化的 变形、特殊效果等进 行调节，多层装置还 可以进行简易的合成， 既不同图象的拼接。
这一建筑的神态和情绪。
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功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
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• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的，由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求（即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望） 而产生的对拍摄工作的认识不同， 以至于，仅就拍摄者而言，经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式，而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说，委托方的要求、 目的、评判标准经常是处于主导位 置的。
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1.
1
1
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cm
• 位移 • 扭转
位移和扭转
位移是指相机的前座和 后座在同一平面内相对 于零位的上下左右的移 动 扭转是指相机的前座和 后座沿一个与镜头光轴 相垂直的轴线转动
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运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不 变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
利用软件中的变形功 能，对于建筑摄影的 透视修正有着广泛的 用途。
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建筑摄影的辅助设备
亦更趋多元——室外光、室内现场光、人工光的混用使. 色彩更富于变化，
第一：只要拍摄者对于“建 筑摄影中的艺术发挥是有前 提的”这样一个提法有充分 的认识和的心理准备，你会 发现在很多场合下，你和整 个合作团队会有足够的空间 一试身手的； 第二：如果有机会的话，与 设计师之间的沟通就应被放 在重要的位置。
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曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种
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镜头的选择
广角镜头 .
胶片和数字影像
• 摄影术正经历着一个从传统胶片向数字化成相的转变。 • 对于拍摄实竟景的摄影师来说，胶片质量高，成本相对低，而数字成像设备需要大量的资金。 • 大部分建筑摄影不需要被摄体运动，所需的是三脚架稳定相机，因此建筑摄影完全可以选用
优点： 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富，同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点： 体积和重量趋大，趋重，不 易携带，操作复杂
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点： 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便，方便室外使用