浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法

浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法
摘要：
摄影和剪辑手法在一部影片中具有十分重要的作用，合理的拍摄和剪辑对于一个影片来说至关重要。

本文通过结合《阿甘正传》这部影片中某些具体的镜头和场景，对本片的拍摄手法和剪辑手法进行详细的分析。

关键词：
运动镜头长镜头转场镜头蒙太奇
引言：
本文首先对影片的内容作了详细、具体的介绍，然后通过影片中经典的场景和片断分析摄影的手法及剪辑的手法，在这两个手法的运用上展现了影片整体的效果，突出了影片的艺术价值。

一、影片梗概
故事发生在80年代的一天，在美国乔治亚州某镇的一个公共汽车站的长椅上，本片主人公阿甘正在向一同等车的人讲述自己奇特的经历。

天生有智力缺陷的阿甘不仅成为过橄榄球明星而且参加过越战，接见过总统，成为了亿万富翁，人生经历十分坎坷，但是他却有自己的信念和处事原则，始终追求着自己的幸福。

阿甘在结束了讲述之后，匆匆赶往珍妮的住处，他与珍妮还有小阿甘共同度过了一段幸福而短暂的时光。

不久，珍妮去世了，阿甘与儿子又开始了一个新的生活。

二、摄影手法
《阿甘正传》这部影片采用了不同的摄影手法，使得整部影片最大限度地突破了舞台框架对空间的束缚，最大限度地接近现实生活空间的原生形态，不仅使得电影脱离戏剧成为了一门独立的艺术，而且给人们带来了完美的视觉享受。

以下就是影片中采用的拍摄手法：
1、运动镜头
运动镜头是镜头相对于被摄物体的位置变化。

它是与固定镜头相对而言的，它时常被用来加强物像之间的空间关系，引导观众的注意力随着镜头运动，产生
不同的心理感受。

⑴推拍。

推拍是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的镜头。

随着摄影机的前推，影像经历由远景、全景、中景、近景到特写的变化。

由于推拍过程中取景范围在逐渐变小，因此渐渐的排除了背景和陪衬，主体的体积由小变大，细微部分的特征就逐渐清晰起来。

因此，推拍有突出主体、突出重点、突出细节、层层深入的造型效果。

⑵跟拍。

跟拍是摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，同时与被摄物体之间保持相等距离运动的镜头。

跟拍有强烈的动态感和空间运动感，具有很强的纪实性。

当镜头置于被摄物体的前方时，这时候跟拍不仅能够表现运动，还能随时表现被拍摄物在运动中的细微变化，这是其他镜头所不能达到的。

例如在影片《阿甘正传》中，阿甘小时候被人追打、奔跑并且脱落脚架的段落，用的就是右侧身位跟拍，摄影机与他同进同退，非常有动态感和身临其境的效果。

除了以上的运动镜头，还有其他几个主要的运动镜头：拉拍、移拍、摇拍。

这五个基本的镜头运动是所有变化镜头运动的基础。

它们之间互相结合、互相弥补，经常组合出新的镜头运动。

例如升降镜头，就是摇拍与移拍的结合。

跟推镜头、跟拉镜头就是跟拍、推拍和拉拍的结合。

2、长镜头
拍摄一个场面的方法是多种多样的。

有的导演喜欢用传统的分镜头的方法。

有的导演更喜欢用跟拍的方法跟着角色运动，这样一边可以强调主要的运动，一边还可以简化镜头，更重要的是可以保持运动和空间的完整性，这样的镜头就是人们所说的长镜头，或者叫做镜头内部的蒙太奇。

这种拍摄手法在欧洲的电影中十分常见。

《阿甘正传》这部影片在许多的叙事段落都运用了长镜头，通过准确的镜头内部的调度和摄影机的运动，保持了时空的相对完整统一。

对历史做了客观的、不加修饰的记录，而不作任意主观的剪接和拼凑。

其实这不过是一种历史的叙述策略，目的是为了营造历史的真实感和现场感。

例如影片在展现1972年元旦新年狂欢夜的时候就采用了三个长镜头。

第一个镜头采用了特写、仰拍的手法记录了电视里记者报道庆祝元旦的实况，采用了近景、摇拍的手法记录了酒吧里的人群，阿甘与丹纳聊天，采用了中近景、摇拍的手法记录了两个妓女过来搭讪，采用了近景、摇拍的手法记录了一个妓女要阿甘看电视，采用了近景、摇拍的手法记录了阿甘向画外电视机的方向看。

第二个镜头采用了特写、俯拍的手法记录了电视里记者报道庆祝元旦的实况，采用了中景、摇拍的手法记录了珍妮从电视机前走过，采用了全景、摇拍的手法记录了珍妮走过一张床，床上躺着一个半裸男人，采用近景、摇拍的手法记录了珍妮走到镜子前，端详自己，采用了全景、摇拍的手法记录了珍妮走到门口，打开门，走了，采用了特写、摇推的手法记录了电视里记者在倒计时“三、二……”。

第三个镜头采用了特写、摇拍的手法记录了电视里记者在倒计时“三、二……”巨大的灯球变成1972的字样，采用了全景、摇拍的手法记录了丹纳与阿甘互祝新年快乐，采用了特写、俯拍的手法记录了丹纳陷入沉思的脸。

以上采用的三个长镜头，每个镜头里面的人物和摄影机都处在运动之中，拍的一气呵成，简洁流畅，既有大场面氛围的展现，又有单个人物心理情绪的细微刻画。

3、转场镜头
转场镜头承担着承上启下的任务，必须有其内在的视觉心理依据，符合叙事发展的需要和创造层次结构的需要。

在上面谈到的三个长镜头中就有两次转场，而且都巧妙的运用了电视机，把两个场景的热闹与悲凉气氛的强烈反差不动声色地透漏出来。

此外，整部影片多次出现电视机这一物象，仅用于转场就达十余次。

例如阿甘的一个电话，无意中引得水门事发。

打电话这场戏之后紧接着就是电视里尼克松总统在发表辞职演说。

镜头拉开，体育馆里正在打乒乓球的阿甘收到了军方的退役通知。

这种转场镜头省略了大篇幅的背景和事件的来龙去脉的交代，节奏明快。

三、剪辑手法
谈到剪辑，主要是蒙太奇的运用。

蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影艺术中去，含有组织构成之意，并成为世界上电影的通用成语。

蒙太奇是电影语言中最独特也是最基础的一部分，它是一种选择和安排。

在《阿甘正传》这部影片中也有蒙太奇的运用。

例如在拍摄阿甘的第一次奔跑时，采用了低角度、特写镜头的手法，真实的展示了阿甘脚掌脱落的一刹那的状况和阿甘脸上第一次露出的微笑。

此外，还运用了升格的特技手法和脚掌落地时的音响夸张强化了当时那令人振奋的一瞬间。

伴随着音乐，画面上出现了一组内容相似的平行蒙太奇，阿甘分别从不同的方向奔跑着入画、出画，跑过田野、小桥、公路和街道。

通过对拍摄主体的前后纵身和左右横向调度与摄影机的摇移升降相结合，形成极强的运动感；与此同时，主题音乐越来越高昂，声画结合，把阿甘初获自由的兴奋渲染的酣畅淋漓，这也预示着阿甘真正开始了他不平凡的人生旅程。

这个场景采用了平行蒙太奇，其特点就是在于它毫不重视时间，因为它可能将相距十分遥远的事件并列在一起，为了说明这种并列事件之间并不需遵从同时性，蒙太奇的作用体现在它使那些剧情象征性的协调起来。

此外，在影片中别的地方也出现了蒙太奇，例如随着阿甘的画外音讲述的丹纳中尉辉煌的家族史：“他的家族在每一场与美国有关的战争中都有人殉难。

”画面上出现了四个相似镜头的快速组接：一个是独立战争的美国士兵，一个是南北战争的美国士兵，一个是一战时的美国士兵，最后一个是二战中的美国士兵都是仰面、瞪大眼睛倒在战场上。

这组镜头总长不过两三秒钟，却对美国的战争史作了一次快速检阅，用这种方式展示了战争的残酷，历史悲剧的重演。

影片这种蒙太奇的特色与“场景复现法”有着相同的作用。

小结：
通过总结、分析了《阿甘正传》这部影片的一些摄影技巧和剪辑手法，展示了这部影片在摄影、剪辑手法上的一些独特的效果，充分展现了影片的独特性质。

此外，本部影片并非只是一个简单的个人奋斗的传记片、爱情片，而是一部集讲述传奇故事、描绘历史风云等于一体的大片。

因此，对于该影片，还可以在很多角度进行独特的评价和分析。

参考文献：
1、潘华编著，广播电视文艺系列丛书《世界经典影片分析与读解》，中国广播电视出版社，1999年7月第1版。

2、胡克、李一鸣、李迅编著，《当代欧美名片评析》，北京广播学院出版社，2000年10月第1版。

3、陈南编著，《艺术电影的魅力》，同济大学出版社，1999年10月第1版。

4、戴锦华编著，《电影批评》，北京大学出版社，2004年3月第1版。

5、刘书亮编著，《影视摄影的艺术境界》，中国广播电视出版社，2003年9月第1版。