外国电影史课后题答案

《外国电影史》书后问答题参考答案第一章电影的诞生1、为什么说电影是科学技术的产物？答：电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。

电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：视觉滞留、摄影术、放映术。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。

实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。

1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理，发明“达盖尔照相法”。

1872年，摄影师爱德华·幕布里奇最先将“照相法”运用于连续拍摄。

1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。

美国的托马斯·爱迪生解决了机械传动的技术问题，“活动照相”的“摄影术”得以完成。

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”。

1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。

1895年卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。

这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

2、谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。

答：卢米埃尔摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。

卢米埃尔的作品大致分为：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。

在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。

卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。

然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。

1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段。

梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。

在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。

他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。

从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。

他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。

梅里爱在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培·乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。

这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式。

他系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。

在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为四种：魔术片；排演的新闻片；神话故事片；科幻探险片。

他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。

这是固定不变的最佳观众席的视点。

梅里爱在企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，没有能摆脱他那个戏剧时代、自身文化背景和传统舞台观众对于他的束缚。

3、早期电影创作中的两种不同风格是什么？答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。

“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。

”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。

卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。

卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。

第二章电影叙事形式的发展1、《火车大劫案》分镜头记录。

答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。

第一个镜头：火车站电报室内景。

两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。

鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。

第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。

在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。

“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。

以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。

”第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。

突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。

在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。

第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。

这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。

其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。

《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。

同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。

影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。

2、为什么说格里菲斯的《党同伐异》是一次“辉煌的失败”？答：史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。

耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。

这并不奇怪，这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。

格里菲斯在《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。

然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。

《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。

3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。

答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。

赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。

巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。

哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。

举世闻名的查尔斯·卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。

1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。

以后的代表作品有：《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。

4、通过一部影片对夏尔洛人物形象进行分析。

答：卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。

卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。

无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。

卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。

卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。

使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。

卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

第三章欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义、超现实主义电影的代表人物及代表作品有哪些？答：印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》；马赛尔·莱皮埃的《黄金国》；路易·德吕克的《流浪女》；阿倍尔·冈斯的《车轮》（原名《铁路的玫瑰》）、《拿破仑传》；让·爱浦斯坦的《忠诚的心》；阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《在码头上》。

谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》，刘易士·布努艾尔的《一条安达鲁狗》，加斯东·拉韦尔的《珍珠项链》，曼·雷伊的《海之星》等，都是这一时期超现实主义的代表作品。

超现实倾向的各种流派：“纯电影”的美学实验：费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》，亨利·希美特的《纯电影的5分钟》，谢尔曼·杜拉克的《957号唱片》、《阿拉伯花市》。

达达主义无理性的电影实验：杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》，曼·雷伊的《回到理性》，雷内·克莱尔的《幕间休息》。

2、试论卡里加里主义及表现主义的造型风格。

答：德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。

德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。

表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。