论戏曲基本功

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戏曲表演的艺术手段和基本功

戏曲表演的艺术手段和基本功一、艺术手段1. 唱腔唱腔是戏曲表演中最基本的艺术手段之一。

它是通过声音的高低、快慢、轻重等告陵变化，表现人物的情感、性格、境遇等。

唱腔需要演员具备良好的嗓音技巧和表演能力，能够准确地把握节奏和音调，使唱腔更加生动、真实。

2. 表演表演是戏曲表袜行戚演中最重要的艺术手段之一。

它是通过面部表情、身体语言、动作、姿态等方式，表现人物的情感、性格、气质等。

表演需要演员具备丰富的表演经验和技巧，能够准确地把握人物的内心世界和外在特征，使表演更加生动、真实。

3. 化妆化妆是戏曲表演中不可或缺的艺术手段之一。

它是通过化妆品、面具等方式，表带迹现人物的性别、年龄、阶层、职业等。

化妆需要演员具备丰富的化妆经验和技巧，能够准确地把握人物的特征和风格，使化妆更加生动、真实。

二、基本功1. 声乐基本功声乐基本功是戏曲表演中最基本的技能之一。

它包括嗓音训练、发音技巧、声音控制等方面。

演员需要具备清晰、准确、有力的嗓音，能够准确地把握唱腔的节奏和音调，使表演更加生动、真实。

2. 身体基本功身体基本功是戏曲表演中非常重要的技能之一。

它包括身体协调、柔韧性、力量控制等方面。

演员需要具备优美的身体线条和姿态，能够准确地把握人物的动作和表情，使表演更加生动、真实。

3. 舞蹈基本功舞蹈基本功是戏曲表演中不可或缺的技能之一。

它包括舞蹈姿势、舞蹈节奏、舞蹈技巧等方面。

演员需要具备优美的舞蹈姿势和节奏感，能够准确地把握舞蹈的动作和节奏，使表演更加生动、真实。

总之，戏曲表演是一门综合性的艺术，需要演员具备丰富的表演经验和技巧，才能够准确地表现人物的情感、性格、气质等。

通过不断地学习和练习，演员可以不断提高自己的艺术水平，创造更加精彩的表演。

浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功

浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功【摘要】戏曲表演中花旦角色扮演的重要性不可忽视。

基本功是表演的基石，包括身法灵活、舞姿优美、声乐功底扎实、表情丰富、眼神传神、化装技巧娴熟等。

只有具备扎实的基本功，花旦角色才能更好地演绎角色形象和情感。

演员需要深刻理解戏曲剧本和角色，才能准确把握角色的内心感情。

基本功对花旦角色的表演至关重要，它们是花旦角色展现自己的舞台技艺和塑造角色形象的基础。

通过不断的练习和积累经验，演员可以不断提升基本功，从而在表演中展现出更加出色的花旦形象，吸引观众，获得认可。

【关键词】戏曲表演、花旦角色、基本功、身法、舞姿、声乐、表情、眼神、化装、戏曲剧本、角色、理解深刻、基本功重要、角色形象、情感。

1. 引言1.1 戏曲表演中花旦角色的重要性戏曲表演中，花旦角色扮演着重要的角色，她们常常是戏曲剧情中的主要女性角色，承担着展现柔美、娇媚和妩媚形象的重任。

花旦角色在戏曲表演中扮演着情感反转、悲喜交集的场景，是戏曲中的一大亮点。

她们需要具备高超的表演技巧和扎实的基本功，才能更好地演绎角色形象，感情真切。

在传统的戏曲表演中，花旦角色的表演要求十分高，需要在表演身法、声乐、表情、化装等方面全面展现自己的才华。

花旦角色的重要性不可忽视，她们承载着传统戏曲文化的精髓和魅力，是戏曲表演中不可或缺的一环。

只有具备扎实的基本功，花旦角色才能更好地演绎角色形象和情感，让观众感受到戏曲的魅力和艺术的魅力。

所以，花旦角色在戏曲表演中的重要性不言而喻，她们需要不断提升自己的表演水平，展示出更加出色的表演技巧和魅力。

1.2 基本功是表演的基石基本功是表演的基石，对于戏曲表演中的花旦角色来说尤为重要。

基本功在演员的表演过程中起着承担和传递情感、形象塑造等关键作用。

在戏曲表演中，花旦角色不仅要展现出优美的身姿和舞蹈技巧，还需要通过声乐功底扎实的唱腔来表现角色的情感和内心世界。

丰富的表情和传神的眼神也是花旦角色必备的表演技巧，能够更好地凸显人物性格和情感。

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四‎种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四‎种艺术手段，也是戏曲表演‎的四项基本功‎。

唱指歌唱，念指具有音乐‎性的念白，二者互为补充‎，构成歌舞化的‎戏曲表演艺术‎两大要素之一‎的“歌”。

做指舞蹈化的‎形体动作，打指武术和翻‎跌的技艺，二者相互结合‎，构成歌舞化的‎戏曲表演艺术‎两大要素之一‎的“舞”。

戏曲在长期发‎展的过程中，逐渐融合唱念‎做打各种艺术‎手段，为搬演故事、塑造人物服务‎。

早在汉代百戏‎中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂‎技，表演简单的故‎事。

唐代盛行歌舞‎，以载歌载舞著‎称。

宋杂剧演出分‎“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台‎，起了相互影响‎和融合的作用‎。

元杂剧在表演‎上已有简单的‎武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴‎以后，在声乐和舞蹈‎技艺的结合方‎面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合‎流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方‎戏的优点，逐步向京剧演‎变，大致到了同治‎、光绪前后，一个以唱念做‎打多样统一的‎完整艺术形式‎才臻成熟。

戏曲剧种为数‎众多，表演上运用的‎艺术手段各有‎侧重。

大抵搬演生活‎小戏的花鼓、采茶等系统的‎剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬‎上舞台的滩簧‎、曲子等系统的‎剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧‎种，唱念做打四功‎并重。

中华人民共和‎国成立以来，各剧种相互促‎进，共同提高，上述差别已逐‎渐缩小。

目前，各剧种大都具‎备了唱念做打‎的艺术手段。

戏曲演员按照‎传统的规程，从小就从唱念‎做打几个方面‎接受严格的基‎础训练，充分掌握了基‎本的技法和程‎式，熟悉了各种音‎乐语汇和舞蹈‎语汇，而后才能进行‎艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授‎的传艺，“靠个人”则指个人的揣‎摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时‎一面苦练基本‎功，一面拍曲学戏‎，学会几出或十‎几出传统折子‎戏后，就开始登台演‎出，在艺术实践中‎逐渐学会体验‎角色，熟悉并发挥唱‎念做打的艺术‎功能。

戏曲表演的基本功——唱念做打

ｌＩ文化纵横
Ｉ２９年５月刊总第２００６２期
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戏曲表演的基本功一
。文／黄陵县总工会张亚秋的发展过程中，戏里的独立的声乐表演，而是塑造发挥唱的功能，以增强艺术效果，逐渐融合了唱念做打等多种表现手人物的重要手段之一，一些优秀剧给人以美感享受。在戏曲里，唱作段，为演译故事，塑造人物提供了目，唱段是根据剧情的需要，人物为主要艺术手段之一，它不是单独可行的艺术途径。早在汉代的百戏性格、思想、情绪发展的需要来安运用的，而是和念、做、打等艺术中，就有通过武术和杂技来表演故排。通过优美的音乐形象来丰富和手段有机地融为一体的。
戏曲念白大体上可分为两大唱学习唱功的第一步是咕的伴奏是由简到繁的，古老剧种戈嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼阳腔。采用一唱众和的帮腔形式，类：一种是韵律化的［白］韵，一种歌喉的耐力和音色，还要分别字音仅用简单的打击乐伴奏形成的昆山是以各自方言为基础，接近于生活的四声阴阳、尖团清浊、五音四腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶语言的［自］散，如花雕梅戏的安庆呼，练习咬字、归韵、喷口润腔等等各显神通弦乐器伴奏，音乐效果语、苏剧的吴语、京剧的说白等。技巧来表现人物的性格、感情与精大为增强。近代戏曲更加重视伴奏无论韵白或散白，都不是普通生活神状态。几百年来，戏曲美学中的衬托作用，逐渐增多了乐器的种语言，而是经过艺术提炼的语言，直有传声与传情的分歧，有的则类，并密切了声乐和器乐的配合。近乎朗诵体，具有节奏感和音乐侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱也有些剧种在主要唱段中停止器乐性，念起来铿锵悦耳。唯其念白是出韵味；有的则着重中气充沛、字伴奏，由演员独唱［清板］以突出音乐语言，在传统剧目中，唱和念，正腔圆，主张首先要唱出感情，卓声乐的表现力。才能相互协调。越的演员大都把传声与传情结合起由于唱词都是诗词体，句法紧做做功泛指表演技巧，一般来，通过声乐的艺术感染力，表现凑精练，文学性较强，因此更便于又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲剧中人的心曲。集中抒发情感。此外，在叙事、写有别于其他表演艺术的主要标志之戏曲的唱，从来不是穿插在景、争辩、斥责等场合，一般也常

戏曲身段基本功教程

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

浅谈中国戏曲艺术中的“四功五法”

浅谈中国戏曲艺术中的“四功五法”中国戏曲的表现形式基本上是一种歌舞形式，它是通过“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”，即“四功五法”的手段来反映历史或现代的人物、生活。

“四功五法”是一套完整的程式，这套程式是历代前辈艺人在艺术实践中总结出来的四种艺术表演功夫和五种技术的合称。

也是戏曲演员的基本修养，做为一名演员要想真正掌握它，那是极不容易的，它包括了演员的全部基本功，是无穷无尽的。

在四功中，唱功居第一位。

唱戏就是以唱为主，无论是京剧的“四大名旦、四小名旦”、“四大须生”，以及各个地方戏的表演艺术家，无一不是唱功的佼佼者。

他们各有各的表演艺术，各有各的唱腔风格。

他们经过自己的刻苦钻研，勤学苦炼，又经过了无数前辈老师的精心指导，渐渐地形成了自己的演唱风格，创立了各自艺术流派。

所以一提起我们的豫剧艺术，首先就想到的是流派艺术。

在这些流派艺术中最为显著的特点是，都有着自己的代表性演出剧目，有着广为传唱的典范性唱段。

比如说，常派的“刘大哥讲话理太偏”、“婆母娘且息怒站在路口”、“哭啼啼把官人急忙搀起”、“在绣楼我奉了小姐言命”；陈派的“崔氏女一阵阵雷如梭”、“羞答答出门来将头低下”、“望爹爹修本章与那囚主开脱”、“自那日焚王宫比武射箭”；崔派的“三江水洗不尽我满腹冤枉”、“九尽春回杏花开”、“老公爹消消气你忍哪忍哪忍”、“陈奎好比一只虎”、“咱居家好比一盆火”；马派的“辕门外三声炮如同雷震”、“老身家住南阳地”、“小郎门外连声请”、“万岁命我把彩礼要”；阎派的“满江中波浪净月光惨淡”、“秦雪梅见夫灵悲声大放”、“庭院内静悄悄花筛月影”、“自由儿生长在宰相家”；桑派的“大老爷问地我无言答辩”、“在房中坐地我心烦闷”、“参禅打坐白水潭”、“劝万岁切莫要动真气”；唐派的“下位去劝一劝詹妃娘娘”、“西门外放罢了催阵炮”、“严天民雪夜秉烛审案卷”、“不提起过往事却还倒好”；李派的“陈驸马休要性情急”、“批枷锁受大刑”、“低下头忙打躬”、“都只为陈州遭荒旱”；牛派的“锣鼓喧天齐把道喊”、“猛然间想起来那个女娇娥”、“十冬腊月里好热的天”、“小喜鹊喳喳喳喳叫”；王（善朴）派的“咱两个在学校整整三年”、“十里湖堤好风光”、“宽他娘一句话刺痛了我”、“五姑娘把铜钱放在茶杯内”；李（树建）派的“奴才全将良心昧”、“无情棍打的我皮开肉绽”、“携一双小娇儿东庄去会文”，等等。

戏曲表演的四项基本功

戏曲表演的四项基本功戏曲表演的四项基本功是指唱、念、做、打，是表演艺术中非常重要的一部分。

它们是戏曲表演的基础，也是评判一个戏曲演员表演水平的标准。

下面将详细介绍这四项基本功。

一、唱唱是指在戏曲表演中使用喉音来唱出角色的情感和性格，以及表达剧情的发展。

它包括了高亢、低沉、悠扬等不同的音调。

在唱中还需要注意声音的节奏和调子，要根据剧情变化来掌握节奏和调子。

同时，在唱中还需要注意正确发音和语言流畅度，使观众能够听懂并理解剧情。

二、念念是指在戏曲表演中使用口腔来念出角色所说的台词，以及描述场景和描写人物特征等内容。

念需要注意声音抑扬顿挫和语言韵律，使观众能够听出台词中所包含的情感和性格特点。

同时，在念中还需要注意正确发音和语言流畅度，避免口齿不清或者读错字的情况发生。

三、做做是指在戏曲表演中使用身体语言来表达角色的情感和性格，以及描绘剧情的发展。

做包括了面部表情、身体动作、姿势等多种形式。

在做中需要注意形象和美感，使观众能够通过演员的身体语言来理解剧情和角色性格。

四、打打是指在戏曲表演中使用武术动作来表现角色的战斗场面或者其他特殊场景。

打需要注意技巧和安全，演员需要经过专业训练才能够掌握各种武术动作。

同时，在打中还需要注意形象和节奏，使观众能够看出角色之间的斗争和对抗。

结语以上就是戏曲表演的四项基本功。

这四项基本功是戏曲表演中非常重要的一部分，它们相互配合，共同构成了一场完整的戏曲表演。

对于每一个戏曲演员来说，掌握这四项基本功并不容易，需要长期坚持训练和不断提高自己的技艺水平。

只有这样才能够成为一名优秀的戏曲演员，为观众带来更加精彩的表演体验。

戏曲基本功——精选推荐

戏曲基本功
戏曲基本功
1. 幼功：戏曲演员⾃幼练习基本功，称为幼功。

2. 毯⼦功：⼜称毯功，主要是指各种筋⽃及⾝体各部位相继着地的扑、跌、翻、滚、腾、越等动作技巧。

3. 把⼦功：演员⼿持各种长短兵刃，模拟武打战⽃的基本功。

4. ⼩五套：戏曲中使⽤的单⼑、双⼑、⼤⼑、枪、棍五种兵刃称为⼩五套。

5. 档⼦：⼜名荡⼦。

武戏中表演双⽅战⽃的场⾯，凡交战双⽅的⼈数在三个⼈以上，或彼此⼈数相当的称为档⼦。

6. 腿功：腿功是从事戏曲表演艺术的演员必须具备的⾝体素质训练。

7. 朝天镫：分搬正朝天镫和搬侧朝天镫两种。

8. 飞脚：演员直⽴，⾯向前⽅，站左虚丁字步，左⼿前撑拳右⼿上托掌
9. 旋⼦：旋⼦为武⽣、武丑、武净的基本功之⼀。

10. 铁门坎：分左铁门坎和右铁门坎两种。

11. 岔功：戏曲演员基本功，应⽤⼴泛。

12. ⿍功：⼜名顶功。

和腿功、腰功同属于筋⽃练习的基础课程。

13. 旱⽔：练功⼈先作空⿍姿势，由两臂⽀撑......
14. 腰功：腰功与腿功、⿍功同属毯功基本项⽬之⼀。

15. 虎跳：也是戏曲演员必修课程。

可单独使⽤......
16. 践⼦：践⼦是毯功中重要课程之⼀，属于挂翻功的辅助筋⽃。

17. 倒扑虎：⼜名倒插虎、倒翅虎、倒扎虎。

18. 单蹑⼦：体操名为团⾝侧空翻。

19. 单漫⼦：漫⼦⼜名蛮⼦，因为漫字术语读如蛮⾳。

20. 双腿漫⼦：漫⼦动作收式时，双脚同时落地，称为双腿漫⼦。

戏曲四功指的是什么

戏曲四功指的是什么
四大传统戏曲指的是:唱、念、做、打。

唱、念、做、打是戏曲中的基本功，也是一种表演艺术手法。

“唱”是戏曲表演中塑造人物的重要表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，同时还能锻炼歌喉的耐力和音色。

当演员掌握唱功后，可以更好的运用声乐技巧来表现人物的性格、感情以及精神状态。

“念”是指具有音乐性的念白，和“唱”相互配合，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

可以根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化。

“做”指的是表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一。

“打”即是武功，是传统武术的舞蹈化，包括翻跟头、打荡子、起霸、走边、对枪、下场等等。

武打表演对戏曲演员的腰、腿、把子基础有较高的要求。

戏曲表演基本功的教学方法

戏曲表演基本功的教学方法标题：戏曲表演基本功的教学方法引言：戏曲表演是中国传统文化的瑰宝之一，它以独特的表演形式和富有表现力的艺术语言吸引着世界各地的观众。

要成为一名出色的戏曲表演者，掌握基本功是非常重要的。

本文将探讨戏曲表演基本功的教学方法，并分享对这些基本功的观点和理解。

第一节：基本功的概述在戏曲表演中，基本功包括唱腔、行当、表情以及身体语言等方面。

唱腔要求演员准确地表达曲调、声音和乐感；行当涉及到角色的动作、姿态和舞蹈等；表情则体现了演员对角色情感的准确传达；而身体语言则通过身体的动作和姿势来表达人物的性格和特点。

第二节：基本功的教学方法1. 渐进式教学法由简至繁、由浅入深的渐进式教学法是戏曲表演基本功教学的核心原则。

教师可以从最基础的动作和发声开始，逐步引导学生掌握更高级和复杂的技巧。

这种方法可以帮助学生逐步建立信心，提高他们对基本功的理解和应用能力。

2. 视听互动教学法戏曲表演的基本功是音乐、动作和表情的有机结合，教师可以通过视听互动教学法来提高学生的表演能力。

教师可以通过播放录像或音频，让学生观看和聆听专业表演者的演出，以便他们能够更好地理解和模仿正确的表演技巧。

3. 角色情感体验法戏曲表演强调角色的情感表达，教师可以通过角色情感体验法来帮助学生深入理解角色，并准确地表达其情感。

教师可以使用情景剧或小组合作的方式，让学生身临其境地感受角色的情感，从而更好地表达出来。

第三节：观点和理解在我看来，基本功是戏曲表演成功的关键之一。

它是演员与观众之间沟通的桥梁，能够有效地传达角色的情感与内涵。

通过学习和掌握基本功，演员能够更好地理解戏曲的艺术特点，提高表演的质量和水平。

结论：戏曲表演基本功的教学方法应该基于渐进式教学法、视听互动教学法和角色情感体验法。

这些方法有助于学生逐步掌握戏曲表演的基本技巧和艺术要素，提高他们的表演能力。

通过积极的教学方法和量身定制的教学计划，学生将能够在戏曲表演领域中获得更大的成功和进步。

戏曲表演的四项基本功

戏曲表演的四项基本功一、干净整洁的行动规范1.服装整齐2.姿势端正3.行走利落4.眼神自如二、优美准确的发声技巧1.气息调控1.深呼吸2.发声时用腹部呼吸3.控制音量和节奏2.发音清晰1.发音准确2.不模糊不含糊3.语调抑扬1.根据角色不同，运用合适的语调2.表达角色的情感变化4.声音共鸣1.利用共鸣区域，让声音更加丰满2.注重咬字清晰，字音抬升三、熟练流利的身段技巧1.步法有节奏感1.配合音乐和节奏进行行走2.注意步伐的调整和换向2.手势优雅自然1.手部的动作要与角色表达一致2.避免过度追求华丽而显得生硬3.身体协调配合1.利用身体的转动、倾斜等动作表达情感2.注意身体的平衡和姿态的优美4.灵活运用道具1.利用道具增加表演的效果2.手法熟练，展现道具的特点四、情感表达的技巧1.集中注意力1.注意表演细节，抓住角色情感的变化2.注意与其他演员的互动和配合2.情感真实饱满1.深入角色分析，理解角色心理2.表演时真实地切换情感状态3.角色转变自如1.通过声音、动作和表情等手段表达角色变化2.流畅地切换不同角色之间的情感4.学习表演中的“化装术”1.利用化妆来突出角色特点2.化妆体现角色的不同年龄和性格结语戏曲表演的四项基本功是戏曲演员必须掌握的基本要素。

干净整洁的行动规范为观众呈现了一个美好的形象；优美准确的发声技巧让观众能够听到清晰动人的表演；熟练流利的身段技巧能够让观众感受到表演的动感和美感；情感表达的技巧使得观众能够真实地感受到角色的情感，进而与表演产生共鸣。

只有在这四个方面都达到了一定的水平，戏曲演员才能够在舞台上展现出真正的魅力和艺术价值。

因此，作为戏曲表演者，我们应该不断地在这四项基本功上进行钻研和训练，以提高自己的演技水平，为观众呈现更加精彩的戏曲表演作品。

唱念做打分别是指什么

唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。

通常被称为“四功”。

唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

同时也是戏曲演员表演的四种基本功。

通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功。

“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。

而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

唱唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。

卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演地四种艺术手段，也是戏曲表演地四项基本功.唱指歌唱，念指具有音乐性地念白，二者互为补充，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“歌”.做指舞蹈化地形体动作，打指武术和翻跌地技艺，二者相互结合，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“舞”.戏曲在长期发展地过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务.早在汉代百戏中就有《东海黄公》地节目，通过武术和杂技，表演简单地故事.唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称.宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合地作用.元杂剧在表演上已有简单地武打.明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺地结合方面渐趋完善.清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋地传统，吸收各种地方戏地优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一地完整艺术形式才臻成熟.戏曲剧种为数众多，表演上运用地艺术手段各有侧重.大抵搬演生活小戏地花鼓、采茶等系统地剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台地滩簧、曲子等系统地剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统地剧种，唱念做打四功并重.中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小.目前，各剧种大都具备了唱念做打地艺术手段.戏曲演员按照传统地规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格地基础训练，充分掌握了基本地技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造.戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授地传艺，“靠个人”则指个人地揣摩、发挥与创造.戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打地艺术功能.缺少基本功，就失去创作地手段；仅擅基本功地技法和程式，也是难于创造鲜明地艺术形象地.基本功之一：唱学习唱功地第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉地耐力和音色，还要分别字音地四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧.当演员掌握了这一切时，更重要地则是善于运用声乐技巧来表现人物地性格、感情与精神状态.几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情地分歧，有地演员侧重音色和唱腔旋律地美，讲究唱出韵味；有地演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情.卓越地演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐地艺术感染力，表现剧中人地心曲.戏曲地唱，从来不是穿插在戏里地独立地声乐表演，而是塑造人物地重要手段之一.一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情地需要，人物性格、思想、情绪发展地需要.通过优美地音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众地听觉感官，正象做和打通过优美地舞蹈形象诉诸观众地视觉感官一样.因而戏曲地唱，演员地技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下地重要因素.对同一剧目地同一角色，由于演员地体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同地艺术风格.不同地剧种，对唱地运用也有所不同.有地唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句.有地唱得较少，在剧中人动情地时刻才设置大段地唱腔.唱得多地剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少.唱得少地剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度地提炼.从戏曲发展地过程来看，唱腔地伴奏是由简到繁地.古老剧种弋阳腔，采用一唱众和地帮腔形式，仅用简单地打击乐伴奏.明嘉靖年间正式形成地昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强.近代戏曲更加重视伴奏地衬托作用，逐渐增多了乐器地种类，并密切了声乐和器乐地配合.也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐地表现力.帮腔形式，目前在一些高腔系统地剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界地手段.由于唱词都是诗词体，句法紧凑精练，文学性较强，因此更便于集中地抒发情感.此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，一般也常发挥唱地功能，以增强艺术效果，并给人以美感享受.为了便于传达感情、唤起共鸣，曲词地文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣.在戏曲里，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用地，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务.基本功之二：念念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情地重要艺术手段.戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一.掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物地特点和情节地开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫地节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神地艺术境界.戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化地“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言地“散白”如黄梅戏地安庆语、苏剧地吴语、京剧地京白等.无论韵白或散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼地语言，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳.唯其念白也是音乐语言，在传统剧目中，唱和念才相互协调，而无凿枘之感.几百年来，在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱.明代戏曲理论家徐渭主张：“唱为主，白为宾”，并把念白称为“宾白”.清代戏曲理论家李渔则极重视念白，认为“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”.近代和现代戏曲演员亦各有侧重，戏曲界流行“千斤话白四两唱”地谚诀，说明念白具有不可低估地重要作用.实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段地独特功能，而不局限于一得之功.唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐.在长期演出实践中逐渐生发出一些过渡形式，如叫头、哭头、起唱之类.基本功之三：做做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化地形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术地主要标志之一.戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈地各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演好.演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化地舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上地特点，并使自己塑造地艺术形象更增光辉.如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性地表演，而能起到渲染气氛和描绘情态地作用.同样是翎子功，用在不同人物身上，有地表现英武，有地表现轻佻，有地表现急躁，有地表现愤怒.在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定地内涵与表象.卓越地演员表演时既有内心地体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式.基本功之四：打打，是戏曲形体动作地另一重要组成部分.它是传统武术地舞蹈化，是生活中格斗场面地高度艺术提炼.一般分为“把子功”、“毯子功”两大类.凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞地，称把子功.在毯子上翻滚跌扑地技艺，称毯子功.演员从小练武功，需要付出艰苦地劳动.拿顶，一练就是一柱香地时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止.只有苦练，才能打下坚实地基础.但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高地技巧，准确地显示人物地精神面貌和神情气质，并分清敌对双方地正反、胜败和高下.戏曲地做和打，也从来不是穿插在戏里地独立地舞蹈表演.毯子功地一些项目，单独地看，近乎杂技；把子功地一些套数，单独地看，类似武术.但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力地舞蹈语言，能够出人、出情、出戏.一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判断，而且分出了正反.战胜者要下场，显示了神采飞扬地风貌.武二花连摔锞子，狼狈相毕露.窜毛表示下水，跺泥体现沉稳.马童地小翻，衬托了主帅地气势.某些戏里地倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者地疯癫迷乱，等等.当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受.唱、念、做、打是戏曲表演地特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式地特点，是戏曲有别于其他舞台艺术地重要标志.窗体底部。

戏曲的一些简单动作

戏曲中的简单动作1.吊毛：戏曲毯子功，文戏中常用的跌扑技术。

身体向前，两臂环曲举至胸前，左脚向前上，趁势以脚掌蹬劲，上体向前俯，纵腰，两脚离开地面。

身体腾空后，两腿伸直并拢，向前翻跃，以脊背着地。

2.亮靴底：演员基本功，前抬脚有时要亮靴底，常用于起霸。

起范儿后，脚尖立即勾起，小腿尽量向上抬高，左腿从右向左划一弧线，弧线成圈形时，名月亮门。

划月亮门时，演员下腿竖立，上身挺直，须慢且稳，以亮明靴底为度。

亮靴底分左右两式，可以交替进行。

3.马腿：京剧武打术语。

双方交手时，甲方以兵刃削砍或扎扫乙方腿部时，乙方立即用兵器拦截，进行防护。

这种攻击和防护动作称为马腿。

4.起霸：通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。

5.云里翻：翻时身体直立，背朝里面向观众，腾空后向前探伸向后翻滚一周。

难度较高，技术性强，一般是站在两三张桌子上翻下，腾空后必须与桌子保持一定距离，以防翻时头碰到桌子。

以上只是简单的介绍，戏曲中还有很多专业性强的技巧和动作。

如果感兴趣的话可以去剧院观看专业表演或者查阅专业书籍来了解更多信息。

除了上述提到的动作，戏曲中还有许多其他复杂的动作，例如：6.打把子：戏曲表演中的一种武打动作，指双方持器械进行对打。

打把子时，演员需要有一定的武术功底，能够准确地把握动作的力度和节奏，表现出激烈对抗的场景。

7.飞脚：戏曲表演中的一种跳跃动作，演员通过助跑、起跳、腾空、落地等动作，展现出身体的轻盈和技巧。

飞脚的动作难度较高，需要演员经过长期的训练和练习才能掌握。

8.走边：戏曲表演中的一种轻盈的步伐，通常用于表现人物轻盈、机警、灵活的形象。

走边时，演员需要掌握好身体的平衡，保持轻盈的步伐，同时还要注意表情和姿态的配合。

9.旋子：戏曲表演中的一种旋转动作，演员通过起跳、旋转、落地等动作，展现出身体的灵活性和技巧。

旋子的难度较高，需要演员经过长期的训练和练习才能掌握。

10.甩发：戏曲表演中的一种技巧，指演员通过控制头发的甩动来表现人物的情绪和形象。

浅谈戏曲演员的基本功

浅谈戏曲演员的基本功戏曲是中国传统文化的瑰宝，而戏曲演员是戏曲艺术的承载者和传播者。

戏曲演员的基本功是戏曲艺术的基础，它包括唱、念、做、打、舞等多种技能，是戏曲演员必备的技能素养。

戏曲演员要有扎实的唱功。

唱功是戏曲演员的基本功之一，它是表演时的主要手段之一。

戏曲演员要通过自己的声音来表达角色的情感和性格，所以必须具备优美的声音、准确的发声技巧和扎实的唱腔功底。

演员要通过音乐和节奏来表现角色的感情和内心世界，感情真切、动人，同时还要对音乐和曲调有很高的修养和感悟力。

唱功的好坏直接关系到演员角色的形象和作品的艺术品质。

戏曲演员要具备极强的念功。

念功包括念白和念词两大方面，它是演员表演时的基本技能，是演员塑造角色形象的重要手段。

念功要求演员声音洪亮、清晰，语调准确、自然，用字准确、流畅。

念功要求演员对于文学艺术和表达情感的技巧能够熟练应用，在表演中要有准确的节奏感和语音感，能够来回自如、流畅自然的表演念白和念词，使观众听得明白，感受到角色的情感和内心的世界。

戏曲演员要具备熟练的做功。

做功是指演员在表演过程中所做的一系列动作，包括眼神、面部表情、手势、身段等。

做功是演员表演的一个重要组成部分，它可以通过一系列动作来表达角色的情感和性格，是演员形象表演的重要手段。

演员要通过精湛的技巧和高超的表演功底来表现出角色的形象和气质，使观众会心一笑、感受到角色的情感和内心活动。

戏曲演员还要具备娴熟的武打功夫。

武打功夫是戏曲中的重要组成部分，它是演员在表演中所用到的一种表演技巧，是演员塑造角色形象和情感的一个重要手段。

武打功夫要求演员技法娴熟、动作利落、身手敏捷、形神兼备，使观众看得明白，感受到角色的力量和战斗技巧。

戏曲演员的基本功是戏曲艺术的基础，它包括唱、念、做、打、舞等多种技能，演员必须具备扎实的技术功底和高超的表演技巧，使观众在观赏戏曲演员的表演时，看得明白、听得真切、感受得深刻，从而提高戏曲艺术的艺术品质和观赏效果。

浅论戏曲演员唱、念基本功的训练

【键词ｌ戏曲演员基本功训练关
基本功法
中国戏亩是门综台艺术，歌唱、蹈、术、各种艺术门类的表现开口腔（咙ｊ说到这个问题可能有人要问，样打开，什么方法能够找集舞武等喉 ” 怎用手法于一身，现在舞台上一种独特的表演艺术形式。 “ 、、、 ” 到打口腔的感觉？很简单在生活中人们都有 “ 哈欠 ” 经历，来展唱念做打打的这种打哈欠（称四功）戏曲演员必备的基本功，时它也是戏曲表演所独有的表现打起来时的感觉，是演唱中打开喉咙的最佳状态，是要想在演唱训练简是同就但形式。 “ 、、、、 ” 简称五法）是戏曲演员在舞台表演过程中所中始终保持这种感觉，必须要长期坚持训练才能完全掌握。手眼身法步（也就必须具备的各种功法。戏曲演员必须要具备扎实的 “ 功 ” 娴熟的 “ 四和五法 ” 基本功，能塑造鲜活舞台人物。等才
教圃
辩每毒
浅论戏曲演员唱、念基本功的训练
◆黄岩
（丘文化艺术学校）商
【摘要ｌ中国戏曲是门综合艺术，集歌唱、舞蹈、武术等各种艺术门类的表现手法于一身，来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏

戏曲身段表演基本功训练_图文

.1 / 9戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。

人物一戳一站、两脚所构成的各种位置,简称脚位。

脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。

在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型〔即子午相。

第一节脚姿勾脚脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起〔见图1。

绷脚脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶〔见图2。

脚脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回〔见图3。

第二节脚位训练要求站立如劲松,双肩切勿耸。

立腰收臀腹,气沉丹田中。

正步式双手叉腰。

两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方〔见图4。

八字式准备姿势：正步式。

两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。

脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方〔见图5。

丁字式准备姿势：正步式。

左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方〔见图6。

此式为左丁字式,又称"左丁步"。

若右脚在前,则称右丁字式,或"右丁步"。

戳腿式准备姿势：右丁字式。

右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。

身向左前方,目视右前方〔见图7。

此式为右戳腿式。

此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。

踏步式准备姿势：八字式。

右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。

身向右前方,目视左前方〔见图8。

此式为右踏步式,又称"右别步"。

此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。

存腿式准备姿势：左丁字式。

左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。

戏曲表演的四种基本功

戏曲表演的四种基本功
一、古琴演奏技巧：
1.把握唱腔：
唱腔是古琴演奏的要素，是表现曲调、情绪、气氛的关键，必须熟悉并精通。

2.把握古琴演奏节奏：
古琴演奏中节奏是表现曲式和变奏技巧的基础，必须掌握标准节奏处理法。

3.把握音型：
古琴演奏音型是体现曲调、表达情思的基本要素，必须掌握音型的处理方法。

4.把握弹奏技巧：
古琴弹奏技巧是表现曲调、变奏和抒情的关键手段，必须掌握各种弹法的技巧。

二、古筝演奏技巧：
1.把握古筝节奏：
古筝节奏是表现曲式和变奏技巧的基础，必须掌握标准节奏处理法。

2.把握和弦：
古筝和弦是表现曲调、表达情思的要素，必须掌握和弦的处理方法。

3.把握古筝演奏技巧：
古筝演奏技巧是表现曲调、变奏和抒情的关键手段，必须掌握各种弹法的技巧。

4.把握古筝变奏技巧：
古筝变奏技巧是表现曲调的重要手段，必须掌握各种变奏技巧。

三、二胡演奏技巧：
1.把握唱腔：
唱腔是二胡演奏的要素，是表现曲调、情绪、气氛的关键，必须熟悉并精通。

2.把握表现技巧：。

基本功在传统戏曲表演中的重要作用

艺术借鉴基本功在传统戏曲表演中的重要作用李离长【摘要】基本功在戏曲表演中具有非常重要的作用，它具有一定的程式化的规范动作，需要表演者具有精湛的技艺。

同时，戏曲基本功也是一种传承的戏曲艺术，对戏曲的发扬具有重要的推动作用。

【关键词】基本功戏曲表演作用一、基本功是戏曲艺术发展的主要组成部分就戏曲演员的基本功而言，歌舞表演就是其“歌舞”基本功，一名戏曲演员的塑造过程，就是一个人从普通的学习开始，由不会演戏到具备能够演戏的能力，再到掌握娴熟演戏的技巧，最后能够融会贯通，进行二次创作的成长过程，也是其基本功的训练过程。

如果没有扎实的基本功，就无法精准的塑造人物形象，在舞台的表演也就不会达到生动、准确、动人的效果。

二、基本功在传统戏曲表演中的重要作用戏曲艺术是一门综合性的艺术，涉及各方各面的因素，从灯光音响、色彩布置到特设机关等，都需要精准的操作，同时演员的声腔、形体艺术的结合，也是戏曲表演不可缺少的部分，尤其是在塑造特定人物时的特定表演动作，都需要基本功做支撑，因此，在戏曲表演中，基本功是其自身艺术特征的需要[1]。

歌舞基本功主要包括声腔艺术和形体表演，但在近千年历史的发展变化中，一些戏曲先驱们对戏曲的基本功进行了革新与发展，最终形成了一套比较完整的戏曲基本功，即四功五法，四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步。

四功是戏曲表演的主要手段，唱功，主要指演员根据故事剧情的转换以及故事人物情感变化的艺术表现形式，唱功在戏曲艺术表现中的作用非常重要。

念白，念白主要以朗诵为主，节奏感和音乐性比较强，训练时要注意轻重、缓急、抑扬的变化。

做功主要指演员根据人物塑造的需要表达人物内心活动时的表演，包括水袖、翎子、甩发等。

而打功是武术基本功，主要训练演员的腰、腿、把子等基本功，有些戏曲剧目无法用语言来表达，就需要借助武打动作来完成，让戏曲艺术的表演更加丰满。

在戏曲表演中，只有将四功结合起来，才能形成更加丰富的戏曲表演[2]。

戏曲演员基本功的重要性

戏曲演员基本功的重要性中图分类号：J03 文献标识码：A中国戏曲是我国古老的民族传统文化演唱艺术，是世界几大古老的剧种之一，在当今传媒手段如此多元化的今天是无可替代的。

它历史渊源，内涵博大，它以一种雅俗共赏的形式深植人心，它的璀璨，它的辉煌，它的魅力不是一蹴而就的。

就戏曲的基本功来讲：基武身把、唱念做打是很讲究程式化、规范化的。

唱念要讲究“声情并茂，字正腔圆，以声传情”，做打起来要讲究“手眼身法步”，真所谓“台上一分钟台下年功”。

演员要想在台上表演的神形俱佳，还得有扎实的基本功，它是演员不可缺少的第一课，正如谚语中说的“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”，这简要地说明戏曲演员基本功的重要性。

艺不参假。

这一点我在饰演《情断状元楼》中敫桂英一角时具有深刻的体会。

如果有人问我做为一个戏曲演员什么最重要？我会毫不犹豫地回答是：基本功最重要。

它好比新生儿初学走路一样，要循序渐进，还要有一个正确的指引方法。

做为戏曲演员更是如此“冬练三九夏练三伏”，还要有一个坚毅的恒心和毅力。

人们常说“年寒窗只为求功名”。

练好基本功不易，做个好演员更难之甚难，要想在舞台上把人物表演的栩栩如生，惟妙惟肖，使人们喜闻乐见，不但要有很高的艺术造诣，更离不开知识文学修养和自身的灵性和悟性。

无论是唱念做打，演员都要有扎实的基本功，它是检验演员专业水准的一个砝码，也是演员积累的心血与智慧。

就《情断状元楼》中“打神告庙”一折而言，情节跌荡起伏，扣人心弦。

剧情为：正义善良的妓女敫桂英去海神庙进香途中，搭救了赶考落榜、饥寒交迫的王魁，二人山盟海誓，结为夫妻。

桂英供王魁攻读三年，送其上京应试，临行前又到海神面前盟誓，王魁诺言富贵后决不相负。

王魁高中后入赘相府，捎书与桂英决绝。

桂英悲痛欲绝，急奔海神庙质问海神，后自缢身亡。

这是一部唱并做的戏，也可以算是整折戏中高潮部分，当然也就是演员最吃功夫的戏。

这折戏的另外一个特点就是它是独角戏，在偌大的舞台上再无配演，只能通过一个人的唱念做打来推动戏曲冲突的不断向前发展。