中国山水画技法

中国山水画技法

刘安祥古典山水画技法讲座

中国山水画概述

中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展，名家辈出，大作不断。自五代至清代的一千多年里，山水画都是第一大科，只是近代以后花鸟画盛，第一大科被花鸟画取代。

山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂，意在表现自然景物生生不息自然规律和山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。

山水画的发展经历了七个重大变革时期，初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，代表作是李思训父子的青绿山水，唐未以后至北宋是以勾、皱、点、染为特征的工细小写意画法为主，代表作是荊关李范董巨的精细水墨山水，南宋是以勾、皱、点、染为特征的刚劲粗狂大小写意画法为主，代表作是李刘马夏的刚劲水墨山水，元以后是以勾、皱、点而少染的南方风情简约小写意画法为主，代表作是赵黄吴倪的逸品水墨山水，清代是以勾、皱、点而不染的白描式大小写意画法为主，代表作是四僧的简约水墨山水，民初以后是以浓墨粗笔塗抹式的大写意画法为时尚，代表作是黄傳陆李的黒体水墨山水。现代山水画坛千姿百态，各种画法应有尽有，大多以中西融合式的彩画为主，而且每次的变革总是反其道而行之，目前许多画家对传统山水画的精髓了解不全面，故而共同来探讨这一大课题很有必要。

山水画种类繁多，从技法上分为工笔、写意（大写意。小写意、泼墨、没骨山水等），从设色上分为水墨山水和青绿（金碧），小青绿、浅绛、彩墨山水等。从简繁风格上分南派和北派等。

北派山水以宋画为代表，以北方高山大岭，苍松古柏等景物为主，构图雄伟大气，笔墨复繁严谨。南派山水以元画为代表，以南方丘陵湖泊，花草杂树为主，构图简略天趣，笔墨隨意洒脱。

古典山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真

正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去，这也是本人著本书的本意所在，故本书主要以古典山水技法为主，并以自创的一些技法进行诠释。

学国画的基本方法

国画的学习方法与西方油画的学习方法大有区别，西画由于强调写实，要求逼真，所以多从素描写生学起以打好造型基础，而国画强调写意，并不要求练习素描。写生也仅仅是以后创作阶段为积累素材而己。学国画去练素描写生很容易误入歧途，把国画画成西画，国画的基本学习方法是临摹，即仿制前人的作品，在临摹中揣摹前人的笔法墨法和构图造型规律，领悟其中奥妙，即所谓先师古人后师造化，外师造化中得心源，这就要求多看、多析、多想、多练。

山水画由山石、树木、云雾、瀑水四大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭等，树分松树、杂树、有针叶、尖叶、阔叶等，要注意从基础练起，练好基本功。

运笔和用墨是绘画的基本功之一，运笔是指采用何种笔法去表现景物的形态和质感，不同的笔法画出的风格大相径庭，笔法不应有固定的模式，每个人在实践中探索不同的笔法构成自己的风格，那些鼓吹用书法运笔转腕的方法去作画是不理想的。用墨是指怎样用浓淡不同的墨色去晕染景物的阴阳面，关键是掌握好浓淡程度和过渡自然，这全靠练习摸索。

古典山水画的学习传承有三个层次，一是形似传承，即依照古人的笔墨技法临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是神韵传承，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神态与古典风格类似，如宋画的大气磅礴，元画的浪漫逸韵。三是精神传承，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。

文房四宝工具制备

笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用，

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。（如图一）

墨：古人讲墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，前二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皱、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后

通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美兹润。

生宣则通常按勾、染、皱、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，破坏画面的整体美，染后再皱再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

生宣的皱点也有讲究，通常待湿纸后八成干时皱点最为合适，太湿皱点因浸染会太模糊，太干皱点则显生硬。

此外，生宣画写意采用枯笔画法为好，远山也宜用勾画法或飞白法，慎用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜，即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物花鸟画有些区别，人物花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。

古典山水画技法概述

古典山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤和章法要求，三者俱重不可偏废。当代书家和花鸟画家比较注重笔墨和章法，山水画家多只重笔墨不重章法，有的甚至笔墨技法都没全面掌握，以为山水画简单，胡乱一抹就是山水画，这也是山水画难见精品的重要原因。

古典山水画的十大法则

1、神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气韵，通过气势和韵味反映其精神，古画传承并不是去摹仿古人的笔墨技法，而是宋画的气势和元画的韵味。

2、纸法，凡有大面积渲染的画如染山石阴面、染云雾均宜用熟宣，不宜用生宣。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。

3、笔法，笔法指构成点、线、面的用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张用书法笔法，将笔刮尖正锋用笔，这种画似棍棒