影视艺术概论第一章.
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
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基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
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剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
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拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性：视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章：影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章：影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章：影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章：电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型（如剧情片、喜剧片、科幻片等）的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章：电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型（如电视剧、电视纪录片等）分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术（如网络剧、虚拟现实影视等）的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章：影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章：影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章：影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章：国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章：影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章：影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章：影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章：总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天：挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章，涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
影视艺术概论PPT课件
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电视：
电视和电影的共性: 1）二者都以影音形象为最终的表现 形式
2）对视听语言的基本方式和规律的 运用都基本一致
3）都以其影音综合形象作用于观众 的视听两种感官
4）都依靠蒙太奇思维。
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电影和电视的区别:
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1、影视技术因素的差异 1）制作原理不同 2）记录介质不同 3）技术工序不同 4）画幅大小不同 5）清晰度不同 6）宽容度不同 ……
影视艺术概论
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课程内容介绍：
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第一编 影视艺术的概念 第二编 影视艺术的创作 第三编 影视艺术的分类 第四编 影视艺术的发展 第五编 影视艺术的接受
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第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
第二编 影视艺术的创作
第一章 编剧 第二章 导演 第三章 表演 第四章 影视作品的制作流程和生产机制
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2、影视艺术因素的差异 1）景别
电影的大景别所占比例更大，而电视的中小景别 所占比例相对更大。 2）角度
电影中大角度镜头相对较多，而电视大角度镜 头相对比较少见。 3）运动
电视的运动画面一般相对弱于电影的运动画面 4）色彩 5）时间与空间 6）视听语言的不同侧重 电影强调视像性；电视强调叙述性。
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3、影视接受分析 1）观影环境明暗的差异 电影观影环境——黑暗 电视观影环境——明亮 2）受众所处位置的差异
电影——闭合式 电视——开放式 3）接受氛围的差异 电影——仪式性 电视——日常性
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4、题材内容分析 电影——艺术性、奇观化 电视——通俗性、日常化
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影视艺术概论-电子教案范文
《影视艺术概论》电子教案第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念：人类情感的表达2、艺术的门类：文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成：创作工具，存在形式4、艺术活动过程：艺术家—艺术作品—接受者（受众）艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用：不是生存必须，不参与物质生产活动，不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来，偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。
人类两大活动：科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具：摄影机、摄像机2、存在形式：磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用：A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术（反映社会和人）D宣传（教化）第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类：影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目，在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。
影视节目一般分成三大类：影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念：影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位：影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程：剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
5、影视节目生产特点：集体化生产，流水化作业，需要密切配合。
在前期拍摄中，都会组织成一个摄制组，由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确，有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具（简称化服道，又叫美术）、制片等，每一组都是由多个人共同协作完成（大家想想，还缺什么，被摄对象及演员）。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样，电视节目摄制组要简单一些，如果质量要求不高，最少也要两人，编导摄像，有时一人兼任，但这样很费时间精力，所以编导要学会组织团队，善于和各部门沟通，让他们了解你的意图。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中，⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说，娱乐即是这样⼀种仪式：坐在⿊暗的影院之中，将注意⼒集中在银幕上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”（麦基《故事》p15）2、影视故事以娱其⼼智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理，并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
（章伯青《电影观众学》）1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码，有些被观众看作是⾃明的东西，实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍；2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断；3、先在结构构成观众的理解⽅式，观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕；2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像，已经被某种⽴场和情感筛选过；3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
第一章影视艺术综论
电 影 《 定 军 山 》
第一章 影视艺术综论
1913年我国拍摄的第一部故事片《难夫难妻》剧照
电影《难夫难妻》
电 影 《 难 夫 难 妻 》
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品 科学技术的发展
第一次大变革 有声电影诞生的标志：1927年《爵士歌 从无声到有声 王》； 中国第一部有声片是1931年《歌女红牡 丹》
录音设备的发明 光学录音 磁性录音 电声学 多声道立体系统 人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第二次大变革 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 从黑白到彩色 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 立体电影的出 笑》 现
电子三维技术
第一章 影视艺术综论
电影是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过放映或者其他的播放 渠道提供给观众的艺术，因而它深刻地依赖于媒介技术基础 电影艺术一直与电影技术息息相关，电影技术则与电学、光学、化学、 机械学、工程学、工艺学、计算机学息息相关。因此，从来没有任何 艺术形式像电影那样如此依赖于科学技术的发展和进步。一位电影史 学家曾说“电影 ——作为一种艺术形式、一种交流手段、一种工 业”——始终主要取决于技术的革新 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是技术与艺术 的结合
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品 科学技术的发展
第四次大变革 《阿甘正传》 进入电子计算 《真实的谎言》 机时代 《侏罗纪公园》 《泰坦尼克号》 《玩具总动员》 第五次大变革 2009年詹姆斯·卡梅隆——《阿凡达》 进入数字技术 开启3D电影元年，电影已经进入数字电 时代 影时代
电子计算机技术 飞速发展
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术概论电子教案
影视艺术概论-电子教案章节一：影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式，包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点：视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展：从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展：中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二：影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本：故事情节、人物、对话等。
导演：视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员：角色塑造、表演技巧等。
摄影：画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段：剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段：拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作：剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三：影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言：推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧：蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用：对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧：角度、景深、光线等。
表演技巧：情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧：情节推进、人物塑造等。
章节四：影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的：评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法：文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性：情节、人物、主题等。
艺术性：视听语言、表演、导演等。
思想性：思想内涵、文化价值等。
章节五：影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响：网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六：影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响：价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响：市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景：时代背景、地域文化等。
影视艺术导论课件第一章影视艺术
1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉多发 明“诡盘”。1895年法国的卢米埃尔兄弟摄制 了多部电影短片。进入“活动照相”阶段。
一、电影艺术的产生和发展
电影艺术发展历程
（一）从哑巴——声音——立体声的发展
1927年，美国华纳推出故事片《爵士歌王》被 看作电影史上第一部有声片，电影这“伟大的哑 巴”开口说话了。1977年，《星球大战》和《第 三类接触》采用杜比立体声技术录制，标志电影 立体声时代的开始。
三、蒙太奇手法的运用
代表：美国导演鲍特 和格里菲斯的作品
特 点：创作原则是“通俗化”，有一定的社 会批判性；在电影语言方面，他们较早试验 了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、 特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及电 影蒙太奇手法等。
《火车大劫案》 《一个国家的诞生》 《党同伐异》
四、视艺术的一个重要艺术特性是运 动性与造型性的辩证统一。
三、再现的真实性与表现的假定性
假定性强调创造和表现，追求本质的真实，真 实性强调表现与再现，注重外在真实，两者相辅 相成，辩证统一于影视艺术作品之中。
影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。 它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定 的。
三、电视艺术的分类
（一） （二）
第一、舞台演出的直播或录播； 第二，经过演播室加工的舞台艺术形态； 第三，狭义意义上的电视艺术。
第一类电视文学类； 第二类电视艺术类； 第三类电视喜剧类； 第四类电视综艺类。
第四节 影视艺术的综合性
一、集体创造的艺术 其一，影视艺术是现代科学技术与艺术的结 合。 其二，影视艺术的创造是一个集体性的系统 工程，需要许多人员、工种、部门的协同合作 与努力。 其三，影视艺术体现了对各门艺术的各种表 现手段、各种艺术构成元素的综合。
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术：1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术（文学中也有蒙太奇）3影视艺术是照明性艺术（巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕）4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术（非产品）影视概念：影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视意识的基本特征：1画面性、视听性 2 动态性、逼真性（侏罗纪公园）3综合性、大众性（不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合）4现代性、进行性5科学性、科技性（动物世界）6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性：1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性（意志的胜利）4引领（时尚）性和再（文化）造性。
（韩美剧引进）5（媒介）汇聚性和（传播的）动态性。
影视传播的共同点：1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作：剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词：镜头、场景、段落制片：1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通（现场制片和外联制片）化妆师：1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾：1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图，美化画面表达作品思想内容，塑造人物形象，刻画环境，交代细节三原色：红、绿、蓝影调：高调、低调、中介调高调特点：白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：明快、淡雅、纯洁；惨淡、空虚、悲哀低调的特点：深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：深沉、庄重、刚毅；黑暗、阴森、恐惧中间调：以灰调为主，反差小，层次丰富感情色彩：和谐、平稳彩色：带有冷暖倾向色彩色彩三要素：明度、色相、饱和度明度：眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相：即各类色彩的相貌称谓饱和度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度三元素：红（品红）黄、蓝原色：指通过其他颜色不可调合对比色：两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩：色调：它往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定色彩倾向色调类型：暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况：1整部影片，一种色调贯穿整部影片（鸟人、好男好女）2一个段落，根据主题的需要，一个色调贯穿一个段落（一个男人和一个女人）3一个场景，根据主题的需要一种色调贯穿一个场景（日内瓦医生）4一个镜头（辛德勒的名单）影像色彩：1 渲染环境，营造氛围，表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相：如一朵红花，一个女人的白裙（罗拉快跑）黑白片色彩在影片中交替出现的作用：1表现人物心境（恋人曲）2表现作品的主题（这里的黎明静悄悄）3剧作结构处理色彩象征意义：传达主观情感，情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。
（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。
影视艺术概论
《影视艺术概论》电子教案尹媛媛第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念：人类情感的表达2、艺术的门类：文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成：创作工具，存在形式4、艺术活动过程：艺术家—艺术作品—接受者（受众）艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用：不是生存必须，不参与物质生产活动，不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来，偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。
人类两大活动：科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具：摄影机、摄像机2、存在形式：磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用：A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术（反映社会和人）D宣传（教化）第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类：影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目，在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。
影视节目一般分成三大类：影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念：影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位：影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程：剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
第二章现代影像特征观摩各种影视节目。
思考：所有影视片的画面都有一个共同点：画面的基本单位都是由镜头构成。
提问：什么是镜头？影像中一段连续的画面。
影像画面就是由这一个个镜头组成。
思考：画面上的镜头和摄像机上的机械镜头有什么区别？摄像机的镜头是一个物理硬件，本课程研究的镜头是画面单位。
思考：这一个个镜头有什么区别？1、时间长短不一样2、有的静止，有的运动（我们分别叫固定镜头和运动镜头，所有画面都是由这两种镜头构成。
）3、景别不一样4、角度不一样5、画面构图不一样6、色彩明暗不一样（我们叫色调和影调）7、声音构成不一样我们把构成一个镜头的所有这些视觉和听觉的元素叫视听元素，正是这些不同的视听元素构成了画面，表达了导演的意图，不同的元素组合意义是不一样的，我们把这叫视听语言。
D 影视艺术概论2
影视艺术概论第一章1895年12月28日，是电影的诞生日。
这天，法国的第一位导演卢米埃尔放映了他的电影。
1895-1900年（19世纪末年），涌现出了一批可以称之为“ 导演”的人。
梅里爱1897在法国自己的庄园里建造了世界上第一座摄影棚。
摄影棚、特技运用、戏剧记录、艺术电影、电影工业等电影史上的动作方式和基本概念，全都打从梅里爱这里发端。
20世纪初叶，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。
（名词解释）布赖顿学派：在英国的早期电影中，布赖顿学派具备较大的影响。
这一学派的代表人物有史密斯、威廉逊等人；在表现内容和使命追求方面，布赖顿学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现；在表现形式和拍摄节奏方面，布赖顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言。
法国的系列喜剧片和侦探故事片也是为观众们所喜闻乐见的两大类型片。
直到第一次世界大战前后，美国上升为世界电影新霸主。
20年代以来，法国电影重振旗鼓，后涌现出以德吕克为代表人物的印象派电影和先锋派电影等现代主义流派。
先锋派电影主要体现在达达主义和超现实主义两种风格当中。
1925年开始取代达达主义的超现实电影，注重潜意识的表现，试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。
第一部超现实主义电影是《贝壳和僧侣》（1927年）。
1928年的《一条安达鲁狗》处处充满象征。
1917年开始出现体现瑞典古典学派美学原则的电影。
斯约史特洛姆根据易卜生诗作执导的《赛尔日．维根》（1917），大量采用天然实景作为故事背景，并使得景物与人物浑然一体，并在蒙太奇的运用和叙事方式的探索上都提高了其表现能力。
德国电影在20世纪初也空前繁荣。
在由梅育等人创作的《卡里加里博士》中，开辟了表现主义电影的先河。
《疲惫的死》作为另外一部表现主义电影名作，也被称之为以反映神话世界中为命运所支配的人物为模式的新浪漫主义电影。
美国的好莱坞，是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
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影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
一、镜头与景别1、镜头,一是指照相机、摄影机或摄像机上的重要组成部分光学镜头,即由特制的玻璃材料制作而成的凸透镜。
透镜的焦距直接影响成像效果。
第是指影片的基本构成单位。
每个镜头包括下列影像要素:景别、构图、光影、色彩、镜头运动等。
2、画框,在电影中是指电影画面的边缘即具体在银幕上的长方形边框。
根据宽高比例可将银幕分为不同的型号。
一是普通银幕,宽高比为1.375:1;第二种被成为宽银幕,它的宽度更适应人眼的视觉特点,视野开阔,表现大场面时视觉冲击力强。
宽银幕又可分为宽胶片宽银幕和遮幅宽银幕,前者采用专门的胶片和设备,宽高比为2:1或2.35:1,后者采用普通设备和胶片,在拍摄时遮挡原来标准画面的上下边,使其宽高比变为1.66:1或1.85:1。
遮幅方法简单、经济,目前被广泛采用。
3、景别被拍摄的事物(人、物或环境在画框内呈现的范围就是景别。
景别的划分以被拍摄主体在画面中所占比例的大小划分;以成年人在画面中所占比例的大小划分;景别是相对的。
空镜头影视语言——景别景别的变化摄像因素:摄距、物距、焦距后期制作:特技景别的类别:远景、全景、中景、近景、特写、大特写大远景:人物极小、小点、移动远景:人物很小、轮廓、大动作、手势大全景:全身占不满画面全景:全身占满画面(1中全景:小腿以上(7/8中景:膝盖以上(3/4中近景:腰部以上、半身景(1/2近景:胸部以上(1/4特近景:肩部(1/8特写:头部、局部一、镜头与景别远景:镜头视野开阔,气势宏大,表现广阔空间和场面。
有时远景可以用来强调环境与人物的特殊关系。
远景人在画面中所占比例较小,离开照相机较远,主要表现环境气氛;适合展示事件发生的环境和人物活动的背景,展示事件的规模和气氛,表现多层景物等;还可用来表现广阔的空间,给人气势磅礴、严峻、宏伟的感受;往往在抒发感情、渲染气氛、产生强烈的艺术感染力上发挥鲜明的作用;一般不用来表现横向运动物体;全景:表现成年人的全身或场景全貌的景别。
全景一般用来塑造人物形象和交代环境,一部影片中一般由全景来确立其空间关系和其他影像元素的总体基调。
有明显的内容中心和结构主体。
可清楚地看到对象的全貌或人的全身,同时保留一定范围的环境和活动空间。
适合表现人的全身形体动作,表现事件的全貌,交代时间、地点和时代特征等,并有利于表现人与环境的关系。
中景:表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。
中景可以清楚的呈现人物的造型、动作、运动或者部分场景的设置,从而交代人物之间、人物和场景之间的关系。
在实际创作中,中景被称作“过渡镜头”。
接近人眼观察事物的距离和视野范围,被称作“正常画面”。
常用以叙事性和情节性的描写,因为它可以清晰表述形体运动和情绪交流,有利于交待人与人、人与物之间的关系。
同中景相比,电影中更多使用中近景,它表现人身体的腰部以上的范围。
近景:表现成年人身体胸部以上或物体局部,其面积占画幅一半以上的景别。
在近景中,环境变为背景,只剩下相当简略的轮廓,同时形成了一个相对狭小、封闭的空间,适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要道具特写:表现人物身体肩部以上的头像或被拍摄体微小局部的景别。
在特写中,环境几乎完全隐退,而只保留创作者刻意突出的主体。
当表现人物时,特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众,从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。
远景:远取其势线条全景:人、物形状轮廓线中景:人、物动作动作线近景:近取其神三、趣味中心对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体。
漫谈其它摄影构图技法X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
紧凑式构图。
三角形构图。
S型构图。
向心式构图。
垂直式构图。
对分式构图。
二、构图(二原理3、景深构图更能体现电影的特点。
所谓“景深”是指画面向内方向上焦点清晰的空间范围。
景深构图在视觉上突破了戏剧、绘画中存在的“第三面墙”,给电影造型开拓了新的领地。
4、角度摄像镜头的角度也是构图的主要手段。
摄像机倾斜、俯拍、仰拍等,都会造成迥然有别于日常视觉经验的非常规构图,这时更强调的是人物的心理感受和观众的心理反应,画面本身也更加丰富多变,十分新颖。
(三轴线原则影片由多个镜头组成,这要求各个镜头的空间关系保持一致,否则会造成观众的困惑。
创作者在拍摄一个场面时,会根据人物和环境、人物和人物之间的空间关系以及人物运动的方向等确定一条“轴线”,轴线是判断画面空间是否正确的依据。
仰摄摄影(像机从低处向上拍摄。
仰摄适于拍摄高处的景物,能够使景物显得更加高大雄伟。
用它代表影视人物的视线,有时可以表示对象之间的高低位置。
由于透视关系,仰摄使画面中水平线降低,前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化,使处于前景的物体被突出、被夸大,从而获得特殊的艺术效果。
影视教材中常用仰摄镜头,表示人们对英雄人物的歌颂,或对某种对象的敬畏。
仰摄的角度近似垂直,叫做大仰。
一般表示人物的视点,以表现其晕眩、昏厥等精神状态。
俯摄与仰摄相反,摄影(像机由高处向下拍摄,给人以低头俯视的感觉。
俯摄镜头视野开阔,用来表现浩大的场景,有其独到之处。
顶摄摄影(像机拍摄方向与地面垂直。
用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出,有独到之处。
它可以从通常人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型,拍成构图精巧的画面。
顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有某种情趣和美感。
倒摄电影摄影机内胶片经过片门时,以反方向运转进行拍摄的方法。
用这种方法摄取的物体运动过程,以正方向运转放映,可以获得与实际运动方向相反的效果。
倒摄常用以拍摄惊险场面。
在电视摄像中,也常用倒摄方法。
三、运动摄影(一推、拉镜头也称推镜头,即摄影机沿光轴方向向前移动拍摄及其所摄取的镜头或画面。
反之则是拉镜头。
(二摇、移镜头摄影机的位置固定,镜头左右转动或上下转动的拍摄手法称为摇镜头。
摇镜头可以用来(三跟镜头拍摄对象是运动的,摄像机镜头紧跟被摄体,观众的视线也追随镜头捕捉被摄物体。
也称跟拍、跟镜头,摄影机跟随运动的被摄对象进行拍摄及其所摄取的镜头或画面。
四、镜头的视点即镜头所模拟的观察者(包括摄像师、观众和剧中人物的视野。
1. 客观镜头2. 主观镜头3. 正/反镜头常用于剧中人物对话时,前一个镜头从正面拍摄说话人或听话人(正,后一个镜头从就从此人的反面或反侧面拍摄(反。
正/反镜头的组合运用使场面表现更加真实、多面,可以起到对比、暗示或强调等作用五、电影剪辑.(一什么是剪辑(二电影剪辑的特性1. 形成镜头之间的图形关系2. 形成镜头之间的节奏关系3. 形成镜头之间的空间关系4. 形成镜头之间的时间关系六、蒙太奇(一概念蒙太奇是电影艺术的核心,它是法语“Montage”的音译,原为建筑术语,意为“构成、装配”,最早作为电影术语指“组接、构成”。
格里菲斯认为影片的基本叙事单位是镜头,由镜头组成场面,进而构成段落、全片,逐层推进、环环相扣。
将蒙太奇的地位提升至电影核心的高度的是以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的一批苏联电影工作者。
(二分类1、叙事蒙太奇最为常见,它以交代情节、展示事件为主旨,按照叙述的顺序来组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情,一般情况下要求逻辑连贯。
线性蒙太奇,指各镜头按照时间顺序或事件进展逻辑逐次交代信息进行叙事。
平行蒙太奇,指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现,分别叙述,而又最终统一于同一主题。
交叉蒙太奇,指同一时间内若干条线索齐头并进,它们之间有密切的因果关系,相互推进,交替频繁,最终汇合在一起。
美国影片中经常出现的所谓“最后一分钟营救”是典型的交叉蒙太奇。
重复蒙太奇,指影片中有一定寓意的镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现,产生强调、呼应、对比、渲染等效果。
2、表现蒙太奇,是指以镜头队列为基础,通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击,产生单个镜头所不具有的丰富含义,表现某种情感、心理或思想。
其目的不是叙述情节,而是表达情感和揭示意义。
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
对比蒙太奇,指通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比,产生互相冲突而又互相强化的效果。
隐喻蒙太奇,指通过镜头或场面的队列引导观众进行类比,含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。
心理蒙太奇,指通过镜头组接或声画组合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界。