电影《云水谣》分场景表
《云水谣》影片分析
《云水谣》1、《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。
年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。
但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。
与台湾失去联络的陈秋水，为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云作为军医的他奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。
一边怀着保卫家国的热血豪情，一边默默思念海岸对面的亲人。
此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣，就像他与碧云一样，这个小护士第一眼就爱上了陈秋水，开始了对他执著的追求，并在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院。
由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，在这种绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。
此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。
直到68年她终于得知了陈秋水的消息——陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。
近60年过去了，一生未嫁的王碧云已两鬓斑白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。
此时她的侄女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影……云水谣：举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。
云遥遥，水涛涛，云水难相交。
青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招。
……——《云水谣》2.导演希望传递的意念：一个战火纷飞的年代，两段刻骨铭心的爱情，三颗炙热期待的心，四季更替不变的永恒……在一个人们乐衷于对深情、奉献、等待、忠诚等字眼加以质疑和解构的时代，拍一部关于乱伦、背叛、仇恨或者疯狂的电影或许比较容易，但是拍一部让人感动、震撼、唏嘘不已而不是频频笑场的爱情片则有些艰难。
《云水谣》却用一个跨越海峡两岸的六十年情牵一生的动人传奇告诉情感世界日趋脆弱疏离的现代人：一往情深的爱真的存在，而且它应该成为人类栖居尘世最美好的诱因之一。
电影《云水谣》色彩影调探析
纵观《云水谣》整部影片,导演都在试图回答两个问题:“在人世间,把生者和死者隔开的到底是什么?把相爱的人隔开的到底是什么?”从这个角度而言,影片已经超越了对情与爱的简单表述,转而上升为对现实、对人性的关注。
影片采用插叙的结构,通过作家陈晓芮对姑妈王碧云的一系列追问,开启了那段尘封了半个多世纪的酸楚记忆。
影片开始,一个3分10秒的长镜头,波澜不惊的摇移镜头走街串户、清晰而饱满地展示了上世纪四十年代台北市的风土人情,泉州戏、布袋戏、婚嫁、街头小贩、热闹街景、台北民居、天空美丽的飞鸟、穿梭的人群……这些镜头上天入地、穿堂入室,由远及近又由近到远,做得自然流畅、酣畅淋润。
光线、色彩与影像相得益彰,为影片解读人物心理与个性起到不可或缺的作用。
碧云家满目的绿、秋水家四野的绿,整个画面唯美得快滴出水来,衬托出初恋的感觉。
不过绿色中也有变化,碧云到秋水家和伯母一起吃饭时,夕阳的光线给人物勾勒出了金色的边,神圣而动人。
陈秋水刚来到王家大院的时候,一个置顶机位长镜头外加声音先行,告诉观众陈秋水的身份和来意。
最后镜头落点在二楼阳台的姨夫油画上面,明媚的日光打在旁边的盆景上,生机盎然,嫩绿的枝叶似乎预示着屋子主人的开明爽朗。
陈秋水当上王家的家庭教师后,陪王家少爷练习钢琴时唱歌的镜头,清脆的钢琴和着秋水清爽的声音,碧云在门外画画,其实心已经飞到了房间里,人是欢快的,就连空气中到处都洋溢着阳光的味道了。
光线制造的背光效果,手影也独具韵味,孔雀便是其中的一个意象。
秋水那句“孔雀东南飞”为二人的分离埋下了伏笔。
当王碧云的母亲不想让陈秋水做儿子的老师时,窗户外面突然电闪雷鸣。
闪电的蓝色光影映到屋内每个人的脸上,尤其是陈秋水,此时他的内心也如这闪电般让人感到阵阵寒意。
在那个爱情邂逅的午后,明黄色的光线打在少女的脸上,透露着兴奋、羞怯。
快乐的阳光给人暖意,侧光的效果让男主角的面庞轮廓分明,更具男性阳刚之美,魅力四射。
穿过时间所营造的黄色帷幔,那个阳光下绽放的笑容在半个世纪后依然清晰。
长镜头之《云水谣》
长镜头之《云水谣》长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
这样命名主要是相对短镜头来对称的。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。
其长度并无明确的、统一的规定。
从电影艺术形成的历史看，长镜头是早就有了的，但那时候的长镜头仅仅是起长时间、机械地记录一个场面的作用，并不作为一种艺术表现手段。
把长镜头作为一种新的美学观念、作为美学因素，作为电影理论和创作流派，公开向经典的蒙太奇理论挑战，那是在本世纪五十年代才出现的，其代表人物是巴赞等人。
主要理论观点有：一照相本体论：巴赞认为电影是从照相发展起来的，它的本性仍然是照相，它的巨大威力全在于摄影形象的客观性、真实性，这就是所谓的照相本体论的基本内容。
二强调电影的真实，倡导“纪实主义”巴赞从照相本体论出发，强调电影的真实，电影的意义在于揭示了现实的本来面目，在于它不带偏见的摄影再现性。
在他看来，电影的真实首先是时空的真实，提出电影要表现“未经组织的”真实的空间和时间，特别是“空间的真实”的观念，是巴赞理论的核心。
为了保持空间的真实，巴赞特别注重镜头调度，尤其是长镜头的运用，认为只有长镜头才既能够保存客观存在的时空连续性，又具有协调镜头内部组织的充分能力。
他还特别强调景深镜头的调度现象，指出景深镜头的空间更为完整、真实并且不失其内在的多义性，观众在这个空间中有更多的自由去感受和选择。
长镜头理论学派认为电影在艺术上的特征就是照相的延伸，因此它的本质特征就是“物质现实的复原”，“当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片”。
巴赞批评蒙太奇理论使电影丧失了真实。
在巴赞看来，蒙太奇在拍摄中把一定的事件分割为若干片断，当把它们重新组织起来的时候，不论个别镜头是如何现实主义的，但叙述的实质和思想主要是从这些片断之间的（剪辑）关系中产生的，这个结果的本源在任何具体的因素中都是找不到的。
《云水谣》开场视听分析
《云水谣》开场视听分析《云水谣》是继电影《疯狂的石头》《东京的审判》之后国产片，靠口碑赢得票房是又一奇迹。
这是一个时代的印记，承载了历史的白云苍隙，和最淳朴最恒久的家国情怀。
整部片子质朴纯美。
看完后给人带来一种久违的感动和震撼。
试想，在人世间把生者与死者割开的是什么呢？把相爱的人割开的又是什么？带着这一扣问《云水谣》为我们演绎了一段穿越时空的寻爱之旅，谱成一段催人泪下的爱情挽歌。
这是一场旷世爱情，蕴涵着一曲完整的爱情旋律的所有章节。
电影开场共48个镜头。
电影一开场，未见其影，维瓦尔第的《冬》便扑面而来，顿感强大的冲击力。
接着，一个酷炫的特效长镜头，在暗蓝的海面上急冲而去，镜头一直推到一艘巨大的帆船，男主角陈秋水在暴风雨中立于船头。
特写镜头中一张被雨水打湿的脸，好似千般的愁苦都写在上面。
他怎么了？他要去哪里……当观众心底生出这样的疑问，一幅浓墨重彩的爱情画卷已由此展开。
《云水谣》的开场方式出人意料，片中的数个时空在极其考究的摄影下，被《冬》利落跳脱地有力缝合在一起，如同一场极短的预告，迅速勾勒出了离别、等待与距离等本片关键词，颇有些好莱坞梦幻风格。
接着，是一段叠景，阴冷的雨夜，飞驰的车轮和在雨中人们快速行走的脚步，牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人的衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错中飞速闪过。
配合着低沉顿挫的弦乐，即刻营造出一种抽离时刻的冰冷而仓皇的气氛，令人窒息。
片头的短短数秒，注定了这不会是一部平凡的电影，精良的制作，优美的镜头语言，人物感情的细腻把握和气氛的成功营造都在这短短数秒中获得集中的体现，也让人对整部影片充满了期待，这样一个气氛与画质俱佳的开篇，应该是后面影片的一个良好开端。
稍后，画面转道纽约，曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。
这时的音乐始终充斥着躁动不安，直到电话铃声响起，音乐才恢复平静。
一个大全景的俯拍和快速移动，配上节奏鲜明的音乐，纽约现代大都市的气象与影片的“追溯意图”呼之欲出，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美结合，给人一种很舒服顺畅的感觉。
去“云水谣”望穿秋水吧！
去“云水谣”望穿秋水吧！去“云水谣”望穿秋水吧！望穿他盈盈秋水蹙损他淡淡春山《云水谣》剧照（徐若瑄饰演王碧云）水车是剧中的主要场景把风景植入电影会撞出什么样的火花呢？电影未必会红，风景却会增值。
云水谣以前的名字叫“长教”，这个原本让人很难记住名字的小山村在拍过电影之后，摇身一变，成了土楼热门景点。
因为《云水谣》剧组曾在那里取景，所以福建土楼“申遗”成功后，为了吸引更多游客，当地政府就将村中那条10余公里长，全部用鹅卵石铺成的古道正式命名为“云水谣古栈道”，将长教镇命名为“云水谣古镇”。
云水谣古镇云水谣古镇古镇风貌小溪边的两棵大榕树，并排而生，已有千年树龄。
王碧云和陈秋水在水车旁写生，秋日的阳光穿过老榕树叶子的缝隙，投映到欢快流淌的小溪上，水面荧光点点，眼前的景色让两个年轻人陶醉，他们深深地相爱了。
不久以后，热血青年陈秋水追求进步去了，从此留下王碧云一辈子“望穿秋水”的思念和等待。
《云水谣》电影片段插一句题外话：时年30岁的徐若瑄和29岁的陈坤，演绎起十几岁的高中生，几乎看不出多少装嫩的嫌疑，真是令人佩服，外加各种羡慕嫉妒恨，老天爷不光给了他们一副好皮囊，连时光流逝的步伐也慢了半拍，这让我等凡人情何以堪啊！李冰冰的影后头衔只能说是对她这些年勤勉拍片的奖励（纯属个人意见），而她那番动情发言可没少招网友吐槽，本人虽未跟风，却也觉得冰冰姐是过于激动了。
她的表演也不能完全说不好，可总觉得是她所扮演的角色类型更讨有关方面的喜欢，当然就凭人家在高山缺氧的冰天雪地中摸爬滚打好多天也应该多给几分。
“云水谣古镇”：电影中王碧云和陈秋水定情的地方。
水车和大榕树是“云水谣”景区的标志。
动荡年代容易产生凄婉唯美的爱情故事：一男两女隔着海洋和高山，用一生来守望和等待，讲述什么是理想！什么是信仰！什么是对爱的坚守！电影《云水谣》的剧情其实并不复杂，前半段纯爱片，后半段主旋律，一直对这两种类型的影片不感冒，所以即使在知道李冰冰凭此片拿了华表奖影后，发表了一篇声泪俱下的获奖感言之后，仍然没有去看一遍的打算。
爱情家国梦——《云水谣》影片解读
爱情？家国梦？一云水谣》影片解读ｏ：０Ｊ文飞（兰州大学文学院甘肃·兰州７３００２０）摘要《云水谣》不仅在中国电影界取得了好评，而且在电影市场上也却得了不俗的成绩，比较成功的实现了艺术性与商业性的统一．本文试从主题意蕴，影像风格等方面进行解读．关键词Ⅸ云水谣》爱情家国情怀影像‘新京报》曾以一年的专题版报道了中国电影百年发展的历史，并以极大的热情期待中国电影的又一个辉煌启程：就在２００６年的中国电影市场上，《墨攻》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等大片纷至沓来。
而《云水谣》在众多的大制作中成功突围，在票房上取得了成功，并得到了政府、专家和观众的认可，成为中国电影一部优秀之作。
笔者认为它之所以这样成功，是因为做到了思想性、艺术性和观赏性的统一。
一、表层极致的爱情歌谣：两情相悦和执着单恋‘云水谣》ｃ｜！ｌ：带有琼瑶式的爱情，又能够让西方观众看到具有中国特色的爱情。
王碧云与陈秋水之间是一见钟情、两情相悦的。
狭窄楼梯上擦肩而过时的惊鸿一瞥，成就了一个中产阶级家庭的小姐和一个出身贫寒但精神世界丰富的医学院学生的爱情传奇。
他们曾度过一段浪漫的时光，然而门第之别、政治因素使他们最终没能实现“执子之手，与之偕老”。
台湾“二·－－Ａ”运动后，陈秋水与王碧云雨夜痛苦离别，从此二人天各一方，云水向望，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。
王碧云寻遍台湾的监狱，活要见人，死要见尸：守着一幅肖像和一枚纽扣，坚守爱情的许诺，从红颜变成白发。
陈秋水则寻遍浙江美术学院、厦门大学的资料馆找寻爱人的踪迹，伴随着爱人的画像和戒指、钢笔，在两人的名字中各取一字把名字改为“秋云”，直至最终娶了改名为“王碧云”的王金娣。
金娣在朝鲜战场上对改名为“徐秋云”的陈秋水一见倾心，执着地爱着他．放弃留在上海的优越条件而生死追随到西藏；明知秋水不爱自己而宁愿改名为王碧云，替真正的王碧云照顾他一生，最后葬身于雪原。
子路从开始的手持玫瑰花遥望碧云．到最终不遗余力的支持与帮助，为爱静候一生，更让这场单恋显得伟大。
3-电影《云水谣》分场景表
电影《云水谣》分场景表
编剧:刘恒
电影名称：《云水谣》单位：山东艺术学院戏剧学院影视美术系班级：2008级影视美术设计专业制表人：XXXX 指导老师：XXXXX 制表时间：2010年5月5日
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
电影《云水谣》分场景表
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
苗栗陈秋水老家
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
、
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
电影《云水谣》人物关系表
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
电影《云水谣》时空地理分析表
电影名称：《云水谣》单位：山东艺术学院戏剧学院影视美术系班级：2008级影视美术设计专业制表人：XXXX 指导老师：XXXXX 制表时间：2010年5月5日
A : 影片地理海拔高度B: 场次（时间）
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计。
电影剧情介绍
电影剧情介绍《云水谣》导演：尹力领衔主演：陈坤徐若瑄李冰冰剧情介绍：《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。
年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。
但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。
与台湾失去联络的陈秋水，为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云。
作为军医的他奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。
一边怀着保卫家国的热血豪情，一边默默思念海岸对面的亲人。
此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣，就像他与碧云一样，这个小护士第一眼就爱上了陈秋水，开始了对他执著的追求，并在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院。
由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，在这种绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。
此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。
直到68年她终于得知了陈秋水的消息——陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。
近60年过去了，一生未嫁的王碧云已两鬓斑白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。
此时她的养女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影……《伤城》导演/编剧：刘伟强麦兆辉/庄文强主演：梁朝伟金城武徐静蕾舒淇剧情介绍：《伤城》的故事发生在一个伤心之城，梁朝伟扮演深藏不露的总督察刘正熙，金城武则饰演一位智勇兼备却又嗜酒成性的私家侦探丘健邦，二人亦师亦友，为生死之交。
故事以一宗残酷的灭门惨案开始，带出各人的过去，逐步揭示出案中所隐藏的事实真相。
丘健邦带着过去的伤痛，却又和舒淇扮演的细凤关系扑朔迷离，徐静蕾扮演的金淑珍为刘正熙的新婚太太，却不知自己是被丈夫利用的工具，人性的诡异与布局的奇情，在本片中得以全面的彰显。
《云水谣》开场视听分析
《云水谣》开场视听分析《云水谣》是继电影《疯狂的石头》《东京的审判》之后国产片，靠口碑赢得票房是又一奇迹。
这是一个时代的印记，承载了历史的白云苍隙，和最淳朴最恒久的家国情怀。
整部片子质朴纯美。
看完后给人带来一种久违的感动和震撼。
试想，在人世间把生者与死者割开的是什么呢？把相爱的人割开的又是什么？带着这一扣问《云水谣》为我们演绎了一段穿越时空的寻爱之旅，谱成一段催人泪下的爱情挽歌。
这是一场旷世爱情，蕴涵着一曲完整的爱情旋律的所有章节。
电影开场共48个镜头。
电影一开场，未见其影，维瓦尔第的《冬》便扑面而来，顿感强大的冲击力。
接着，一个酷炫的特效长镜头，在暗蓝的海面上急冲而去，镜头一直推到一艘巨大的帆船，男主角陈秋水在暴风雨中立于船头。
特写镜头中一张被雨水打湿的脸，好似千般的愁苦都写在上面。
他怎么了？他要去哪里……当观众心底生出这样的疑问，一幅浓墨重彩的爱情画卷已由此展开。
《云水谣》的开场方式出人意料，片中的数个时空在极其考究的摄影下，被《冬》利落跳脱地有力缝合在一起，如同一场极短的预告，迅速勾勒出了离别、等待与距离等本片关键词，颇有些好莱坞梦幻风格。
接着，是一段叠景，阴冷的雨夜，飞驰的车轮和在雨中人们快速行走的脚步，牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人的衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错中飞速闪过。
配合着低沉顿挫的弦乐，即刻营造出一种抽离时刻的冰冷而仓皇的气氛，令人窒息。
片头的短短数秒，注定了这不会是一部平凡的电影，精良的制作，优美的镜头语言，人物感情的细腻把握和气氛的成功营造都在这短短数秒中获得集中的体现，也让人对整部影片充满了期待，这样一个气氛与画质俱佳的开篇，应该是后面影片的一个良好开端。
稍后，画面转道纽约，曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。
这时的音乐始终充斥着躁动不安，直到电话铃声响起，音乐才恢复平静。
一个大全景的俯拍和快速移动，配上节奏鲜明的音乐，纽约现代大都市的气象与影片的“追溯意图”呼之欲出，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美结合，给人一种很舒服顺畅的感觉。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
电影拍摄场景表
电影拍摄场景表简介本文档记录了电影拍摄过程中的各个场景及相关细节，以便于制作团队进行拍摄计划和安排工作。
场景列表下面是电影拍摄中的各个场景及相关信息：场景1：城市街道- 场景描述：城市街头繁忙的市中心，人流忙碌。
- 拍摄时间：上午9点至中午12点- 主要演员：男主角、女主角- 道具：摄影机、汽车、行人场景2：咖啡店- 场景描述：小巧雅致的咖啡店，安静温馨的氛围。
- 拍摄时间：下午2点至下午5点- 主要演员：男主角、女主角- 道具：咖啡机、杯子、报纸场景3：山脚下- 场景描述：郊外山脚下的广阔草地，自然景色优美。
- 拍摄时间：早上6点至上午9点- 主要演员：男主角、女主角- 道具：野餐桌、野餐装备、小溪场景4：豪华别墅- 场景描述：豪华别墅内的宽敞客厅和卧室。
- 拍摄时间：全天- 主要演员：男主角、女主角、配角- 道具：家具、装饰品、红酒场景5：警察局- 场景描述：警察局内部，充满紧张和严肃氛围。
- 拍摄时间：下午1点至下午3点- 主要演员：男主角、女配角- 道具：警察制服、办公桌、文件柜拍摄流程安排根据上述场景信息，以下是电影拍摄的流程安排：- 第一天：- 上午：拍摄场景1（城市街道）- 下午：拍摄场景2（咖啡店）- 第二天：- 上午：拍摄场景3（山脚下）- 下午：拍摄场景4（豪华别墅）- 第三天：- 上午：拍摄场景5（警察局）- 下午：拍摄剩余的未完成场景及补拍工作注意事项- 拍摄前需要与相关部门协调相关许可事宜，确保拍摄能够顺利进行。
- 拍摄期间需注意演员和工作人员的安全，确保拍摄过程顺利进行。
- 提前准备好所需的道具和装备，避免因此延误拍摄进度。
- 拍摄过程中需要与导演保持密切沟通，根据需要进行调整和安排。
以上是《电影拍摄场景表》的全部内容，希望能对电影制作团队的工作有所帮助。
云水谣电影剧情介绍
云水谣电影剧情介绍影片《云水谣》是著名编剧刘恒根据张克辉先生创作的文学剧本《寻找》而改编的，并于2006年年末首次上映。
该片记录了陈秋水和王碧云跨越60年“云与水”般纯洁的爱情历程。
说这部影片获得了极大的成功，恐怕不会招致太多的争议。
首先，这部影片取得了骄人的票房成绩，上映仅十天票房就突破2600万大关，远远超过同期上映的进口大片《世贸中心》和《迈阿密风云》；其次，该片荣获第12届华表奖优秀故事片奖、优秀电影技术奖。
导演尹力，编剧刘恒，以及男女主角陈坤和李冰冰分获最佳导演，最佳编剧和优秀男女演员奖。
总之，这部影片的成功无人怀疑，被称为中国的“泰坦尼克”也是实至名归。
这部影片获得极大成功的原因除了感动亿万观众之外，更在于它给观众呈现了不同地域的风俗、精美细腻的自然风光和社会历史的变迁历程。
尤其是其中西藏圣洁神秘的高原雪景和台湾西螺的田园山水景色，影片运用了DI技术，使得画面清晰度和色彩感达到了当今世界一流电影的感官质量。
另外，视觉语言的内容和形式也是相当出色的，它给观众带来了十分强烈的视觉冲击。
最后，这部电影最大的成功之处在于，每一个场景画面都较好地运用了不同民族风格和地域特性的音乐加以映衬，不同风格的音乐与影视镜头画面紧密配合并为之服务，使得影片的情节和主题得到了极好的衬托和升华。
在影片中有大量的音、画对应，音效师大胆尝试运用了风格迥异的地方戏曲、民族音乐以及西方交响音乐，从而构成了整部影片音乐的丰富多样性。
《云水谣》全片长112分钟，其中音乐时间大约有75分钟，占了整部影片的66%。
美妙的音乐与影片多彩的画面及曲折复杂的情节完美融合，使得爱情悲剧的主题得到了渲染和升华。
伴随着风格迥异的音乐，观众跟着剧中主人公一起体验着爱恨悲喜。
当影片结束达到高潮时，剧中响起史诗般的交响音乐，更是极大地渲染了爱情悲歌主题，引起了观众的感情共鸣。
一音乐揭示人物心态，渲染人物情感众所周知，音乐虽无形，但却可以感染听众，引起他们的共鸣。
《云水谣》开场长镜头解析
《
谣》 开场镜头长达 6
钟。
开场长镜头最大限度再现台北特有的景象，简直如行云流水一般 流畅，随着镜头的摇移，顷刻之间，一个时代的背景、风情、韵 味便通过画面让观众一览无余。从画面光线较为黑暗的擦鞋开始， 从平移的运动镜头到上升镜头等一气呵成的把市井的嘈杂声，街 头小商贩，国名党士兵，街上各种卖艺的百姓，老式的汽车，传 统闽南等民间音乐，台湾布袋戏，随后镜头从表演台湾布袋戏的 舞台拉出来，拍悬空的镜头，从屋顶横移，随着屋顶过来，还不 断经过新的屋顶，烟囱，摇下去，一场传统的台湾婚礼展现在我 们眼前。完整地勾勒出40年代台湾的民俗风情。 这些具有标志性的风景作为这部影片的序曲，最大限度的容纳台 湾特有的景象，勾勒台湾的名俗风情。对营造影片的气氛、交代 主题起来十分重要的作用，这些特定时期特定地点的景象，简短 有力交代了主人公的生活背景。
开场的长镜头对影片的起着重要的定位 作用。它解释了影片的时代背景 , 引导影 片的剧情逐渐展开 , 引导观众的情感同步 投入。这些镜头上天入地、穿堂入室， 它们组接成一个连贯的长镜头。真实完 整地再现了历史时空，渲染出了纪实的 气氛和效果。
若把这些上天入地、穿堂入室的镜头手法 用于建筑。 让建筑有着更真实完整的气氛和效果。
国民党士兵 传统闽南戏 台湾布袋戏
各种生活场景
当地婚嫁
街头小商贩
生活片段
男主人公进入镜头
影片开篇令人叹为 观止的运动长镜 头 , 最大限度地容 纳了当时台湾的特 有景象 , 同时男主 人公慢慢进入镜 头 , 引起观众的关 注和期待影片故事 在这种优雅的节奏 中徐徐展开, 宛如 中国古典的长卷画 面 , 看似质朴 , 却 蕴涵着丰富的内容。
end
影片《云水谣》音乐分析
影片《云水谣》音乐分析电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐是电影的重要组成部分之一，是音乐艺术的一种新的体裁。
在所有的艺术中，音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，能高度概括地表现人类最内在的心理体验及微妙丰富的感情变化。
电影音乐通过情感渲染，使音乐与画面有机结合，形成普通音乐所不具有的张力和震撼力，通过听觉感受在观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力，成为影片不可缺少的一部分。
无论是电影创作还是观看、欣赏影片，我们都不应忽视电影音乐情感渲染在电影中的的重要作用。
由尹力导演、刘恒改编的《云水谣》记录了王碧云和陈秋水跨越六十年“云与水”般的爱情历程。
影片在不同的场景都较好地运用了不同民族地域特性和风格的音乐加以映衬，密切配合影视镜头画面并为其服务，不同的音乐形式和风格渲染、衬托及升华了影片的情节和主题。
大量的音、画对应，大胆尝试运用风格迥异的民族音乐、地方戏曲及西方交响音乐，从而构成了该片音乐的多样性，它与影片曲折复杂情节及丰富多彩画面完美融合，围绕影片情节，渲染和升华了爱情悲歌的主题。
在优美的画面中人们能聆听到音乐、在音乐中同样能感受到画面。
特别是在影片结束的高潮时，史诗般的交响音乐更是极大地渲染了爱情悲歌主题。
一、《云水谣》序幕音乐的印象色彩影片《云水谣》开场镜头从陈秋水伫在船头，凝神遥望远方的家乡台湾开始。
—黑白画面中秋水充满深情和痛楚的依依不舍表情，加之波涛汹涌的海浪和小船摇晃着的不稳定感，在小提琴强烈颤音背景的衬托下显得尤为动荡不安，它牵动着、拉紧着人们的神经。
飞驰的车轮和在雨中人们快速行进的脚步、牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错之中飞速闪过。
稍后，画面转到纽约曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。
云水谣古村落景点介绍
云水谣古村落景点介绍
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云水谣，位于福建省平和县小溪镇，是一座拥有800多年历
史的古老村落。
因电影《云水谣》在此拍摄而名扬天下。
云水谣古村落由3个呈品字形分布的村落组成，村子的主街
为一条宽3米左右的青石铺砌的古街，长约150米，街边有用鹅
卵石砌成的一排高约1米、直径约1米的石阶，石台阶两侧是青
石板砌成的墙裙。
古街两旁有数百年树龄的老榕树，大榕树下是一条由鹅卵石铺就而成的“云水谣”步道。
步道两旁的石墙上镶嵌着由鹅卵石堆砌而成的精美图案，如“双鱼戏珠”、“双凤朝阳”、“双燕穿梅”等。
云水谣古村落分为三个部分：第一部分为圆月型状，是为“云水谣”村中最大的一块岩石，上面有一座天然形成的石拱桥；第二部分为圆锥形状，是为“水谣村”中最大的一块岩石；第三部分为三角形状，是为“怀远堂”中最大的一块岩石。
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谈电视场面调度的运用技巧
谈电视场面调度的运用技巧[摘要] 场面调度作为突出作品主题思想、进行画面造型、强调叙事表意、创造特殊意境等的重要手段，适用于一切片种。
作为电视编导和创作电视节目的专业人员应针对各类电视节目的特点，充分运用多种造型表现技巧，积极恰当地进行场面调度，以增强作品的艺术表现力，满足观众的审美需求。
[关键词] 电视场面调度表意功能运用技巧doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.14.033电视是时间和空间和谐统一的一门艺术，就电视艺术而言，场面调度是指“演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式，场面调度包含两个层面：演员调度和镜头（摄影机）调度”。
场面调度是影视艺术家体现创作意图、揭示剧作思想内容的一项创造性的工作。
电视节目种类繁多，各种节目形式互相渗透又互有区别，但场面调度作为突出作品主题思想、进行画面造型、强调叙事表意、创造特殊意境的重要手段，适用于一切片种，对于电视编导和创作电视节目的专业人员应积极运用所掌握的一切造型表现技巧，同时针对各类电视节目的不同特点，积极恰当地进行场面调度，下面结合具体拍摄来谈谈场面调度在电视创作中的表意功能和运用技巧。
一、通过镜头运动和画面形象渲染气氛，营造意境所谓意境，主要指通过荧屏形象表现出来的情调与境界，是观众欣赏影视艺术作品时发生的审美体验。
意境在电视作品中占有相当重要的位置，有造诣的编导都非常注重追求作品中的意境。
电视场面调度中，可以运用多种造型手段和造型技巧组织画面形象，使其构成一定的情绪化效果，通过镜头运动和画面形象来外化和营造特定的情绪、氛围和意境。
如在一部反腐倡廉的专题片中，用了一组急推镜头表现一个腐败分子利用职权疯狂收受他人的贿赂：急推镜头：一叠叠人民币、外币；急推镜头：一些金银手饰、钻石、玛瑙；急推镜头：各种家用电器；急推镜头：金表、相机等高级日用品；急推镜头：一些精美的礼品、物品。
这组急推镜头既形成了触目惊心的效果，又表达了老百姓义愤填膺的情绪，这里镜头急推运动的调度与人物特定的情绪变化相符合。
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电影《云水谣》分场景表
重点场景
电影《云水谣》分场景表
台湾台北王碧云家
北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计
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苗栗陈秋水老家
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上海军医大学
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电影《云水谣》人物关系表
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北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计。