1、编排设计概述
编排设计演示文稿1第一章
版式设计中应该能体现视觉的空间感， 而不应仅仅是二维效果的体现，只有这 样才能保持作品的生命力 b 通过黑，白，灰的关系展示空间
图例
黑色给人往后退的效 果，往往被用作背景。
白色给人往前的感觉， 往往被用在要突出的 元素上。 灰色则象中间层，处 于黑白对比之间。
4、版式中的空间构成 版式设计中应该能体现视觉的空间感， 而不应仅仅是二维效果的体现，只有这 样才能保持作品的生命力 c 通过位置关系展示空间
图例
上升，飘动 的点的版式， 作品有一种 空灵感。
2、线 线具有位置，长度，宽度，也有方向， 形状的属性。 性格；直线简明醒目，曲线幽雅，抛 物线具有速度感。 象征性：水平线平和安宁，垂直线庄 重稳定，斜线活泼有动感。
图例 直线与曲 线相结合 的结果， 静中有动， 动静结合。
图例
抛物线的采用， 作品产生运动 的速度感，配
合运动T恤的设
计主题。
图例
曲线的运用，使作品增添许多柔和感。
图例
运动感是我们
在设计中常追
求的视觉感， 斜线构成，产 生高速运行的 动势。
3、面 面具有明显长度和宽度，由于占的面积 最多，视觉上比点，线更强烈，一般可 分几何形和自由形两类。
图例
几何形的有规
律的变化，通 过错位设计的 方式，使画面 稳重而有变化，
1、点 点是指版面中较小的形象，点在版面 中会给人静止而稳重的感觉；如果点 在版面的左方或右方会产生向中心运 动的趋势；在上方或下方会产生上升 或下降的趋势
图例 由左往右消 失的点，是 电插座的商 业招贴，用 不同的插座 形象构形， 非常特别。
图例
下坠的点，配 合画面的抛物 线，使画面产 生不稳定感， 并有下坠的趋 势。
广告编排设计的基本形式概述
广告编排设计的基本形式概述广告编排设计是指将广告中的文字、图片、标志及其它元素按照一定的布局组合在一起，形成一个吸引人眼球、表达明确信息的整体视觉效果。
其基本形式可以概述如下：1. 引言部分：广告的开始需要有引人瞩目的开篇语句，可以是一个有趣的问题、一个令人印象深刻的陈述、某种福利、新产品的推介等，旨在吸引读者的注意力。
2. 正文部分：在正文部分，需要展示广告的主要产品、服务或内容，以及它们的各种优势和特点。
使用简洁明了的语言，加上足够的文字组合与图片或图表相结合，以突出产品或服务的卖点。
3. 图片或插图：广告中的图片或插图是视觉展示的重要组成部分，通过图像的形象表达能够更直观地传达广告的信息。
图片或插图不仅要与广告内容相关，而且要突出广告的主题和传达的信息。
4. 品牌标志：广告编排设计中的品牌标志是指公司或品牌的标识，如商标、标志等。
品牌标志的合理安置可以提高品牌的辨识度，使消费者更容易记住和识别品牌。
5. 联系信息：广告的最后需要留下联系信息，如公司名字、地址、电话号码、网站、社交媒体等。
这些信息能够方便潜在客户进一步了解和联系广告内容提供商。
总的来说，广告编排设计的基本形式是通过引言引起读者兴趣，用简洁明了的文字和视觉效果展示产品或服务的优势，通过合理安排图片和品牌标志来突出广告主题，最后给出联系信息以便潜在客户进行进一步了解或购买。
广告编排设计是一门融合艺术和传播学的重要学科，它在广告行业中起着至关重要的作用。
通过巧妙的布局和设计，可以使广告更具吸引力、更易于理解、更具冲击力，从而提高广告的传播效果和市场影响力。
在广告编排设计中，每个元素的位置、大小、颜色、排列等都至关重要。
整体布局应遵循视觉引导原则，使用线条、形状和空间来引导读者的注意力，使其更容易理解广告的主要信息。
字体的选择也非常重要，要根据广告的主题和目标受众选择合适的字体，以确保文字的可读性和吸引力。
在广告的引言部分，设计师需要用简洁有力的语言吸引读者的注意力。
视觉传达设计
视觉传达设计一、视觉传达设计概述•关于「设计」•何謂設計设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
•关于「传达」传达三要素◎发讯者◎符号◎受讯者何谓视觉传达◎透过眼睛的传达◎要素是文字与影像（形、色与材质综合的视觉对象）视觉传达可归为纳四个程序：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”。
•关于「视觉传达设计」视觉传达设计是对人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，是一种以平面为主的造型活动。
视觉传达设计前导课程进入平面设计之前，应具备必需的理论知识：绘画基础和专业设计基础知识，如素描造型、色彩表现平面构成、色彩构成等知识以实现良好的创意表现二、视觉传达设计构成要素视觉传达设计的构成要素1、文字——中文、外文2、图形——符号、标志、插图、数码影像3、色彩4、版式三、视觉传达设计的领域1）字体设计2）标志设计3）插图设计4）编排设计5）广告设计6）包装设计7）展示设计8）影视设计9）软件界面及网页设计1.字体设计：运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列、色彩等方面的形象，进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。
2.标志设计：LOGO表明事物特征的记号、商标。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志设计的要求：•好看：赏心悦目的艺术性•好听：顺口、悦耳、易于翻译•好记：易于识别、理解和记忆•好用：易于实施和传播PS:商标与标志区别商标是一个法律名称。
从图形形态的角度看，商标和标志没有明显的界限。
标志的概念包含商标的概念。
现代标志制作特点：(PPT案例)1、利用锐角叠加，强调视觉的扩张感2、虚实变幻、刚柔相济3、利用生态概念，通过描绘方式去捕捉自然形象4、用绘画形式表现，寻找偶发肌理所产生的艺术痕迹5、以中心为轴，像礼花一样绽放6、利用几何形建模，以色彩的递进获得立体效果7、马赛克般的动感，在立体中体现内涵8、飘逸的线条，动感的视觉，丰富的意蕴9、在实体造型的关照下，涌动着斑斓的色彩10、简约的叠加，营造绚丽的色彩氛围11、几何形的空间变化，组合实体新视觉12、形态与色彩的搭配，强调品牌的核心动力13、利用点的疏密，衬托整体形象14、文字分割与组合，在程序化的框格中体现标志信息15、重复的形象，永远给予视觉的张力16、变化与创造，使人产生与众不同的视觉欲望3.插图设计插图具有比文字和标志还丰富、直观、强烈的视觉传达效果。
编排与设计培训
图形有半具像和抽象之分，有着极其丰富的表现手法。 半具像图形的创作更强调创意。如图案，漫画，剪纸，版画，水
彩画，装饰画等。 抽象图形，即以点、线、面为基本形态，运用形式美法则，构成
为了突出产品，连如何长相也不可顾及，
版面中富有艺术趣味的构成，具有浓烈的设计意识 取斑马背部富有特征的纹理，来增强版面的装饰味
六.编排设计发展趋势
1．创意为先导
2．形式独特性
3．情趣性的攻势
4．电脑新特技
运用电脑表现的影像合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊 技巧等种种处理方式，形成一个多维空间的版面。
以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目
将图片处理成前明后暗的效果，加强主体形象的注视率
2、形式与内容统一
版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。 通过完美、新颖的形式，来表达主题。 要了解读者的心理,是读者能够较容易的的理解内容.
3、强化整体布局
强化整体布局－将版面的各种编排要素在结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜 向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条 理性。
五.编排设计的原则
1、主题鲜明突出
编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好 地突出主题，达到最佳诉求效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象占视觉中心，以表达主题思想。 将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
1点的编排方式
1点的编排方式：在版式设计中，点可以看作图形、文字或者是其他的视觉元素点聚集在一起可以形成力量感点可以赋予版面更多的丰富性和灵活性2明确点的大小变化：点缩小能够起到点缀和强化的作用点放大会产生面的感觉3.位置不同的点会产生不同的视觉感受点既可以形成画面中心，又可以和其他形态组合，起着平衡画面，填补空间、点缀和活跃画面气氛的作用。
点居于页面中心，空间视觉具有张力突出主题点居于页面上部时，实现上移，上部中心，稳定画面点居于页面的左侧，符合人的阅读，画面有动感点居于右侧，打破人的视觉规律，起到有限影响视觉的作用4点在版面中常见的分布方式5线于空间的关系线起到划分空间的作用划分空间线的空间立场（无线、虚线）线在版面中的形态复杂，有实线和虚线之分线起到引导视觉流的作用6.面与版面构成控制版面的空间布局展现版面的整体基调和印象调节版面的黑白灰关系面与色彩带来的空间关系面可以使版面的整体空间构成感更强通过改变面的比例关系，还可以营造空间感通过改变面的位置关系，营造空间感通过改变黑白灰的空间层次问题营造空间感7编排设计的审美要素平衡感、空间感、秩序感平衡感平衡不是呆板和静止，而是作品的动静关系出于最佳对抗状文字的编排文字的编排推动着版面的设计特征及情感传达不同的字体字号对齐形式等都会直接影响版面的易读性和效果选择适合的字体字体影响版式的风格（老宋体下载）打到标题醒目的特点，表达艺术效果较强华康简综艺体方正毡逼黑简体标题要醒目要超过征文视觉注意力一般选择方正粗宋方正粗黑方正大黑方正大标宋汉仪粗黑大黑正文一般是微软雅黑汉仪宋体方正细黑衬线体与无衬线体衬线体中文是宋体英文是Times New Roman无衬线中文以黑体英文是Arial中英文搭配组合汉仪中等线简体Helvetica 微软雅黑Lucida Grande汉仪细等线简体Courier New 方正黒简体Arial汉仪书宋一简体Times New Roman 汉仪中黒简体Myriad Pro标题字号的灵活运用标题——主标题、副标题、小标题通过字体的粗细来强调重点字距行距段距行距用作标题时行距一般用作标题文字的高度做目录的时候行距一般为文字的2至3倍做正文的时候，视具体内容而定，一般为文字的1到1.5倍，艺术类的书刊行距可能达到1至2倍英文的行距，一般是正文字号点数的一倍以上，标题一般是字号点数的二分之一左右英文的行距要比中文的大一点段距段落文字排列应当按照一定的方向进行，在跨页当中左右两端文字要顶端顶端尽量对齐。
编排设计PPT课件
.
12
包豪斯
• 德国“包豪斯”是1919年在德国魏玛 成立的以建筑为主，包括纺织、陶瓷、 金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画 等众多专业在内的现代设计学院，其 创始人是著名的建筑设计师格洛佩斯。 “包豪斯”作为世界公认的现代设计 教育发源地。
家自我的理解和表现。作
为一场运动，立体主义运
动从1908年开始，一直延
续到20世纪20年代中期，
它直接导致了达达主义、
未来主义等形式的抽象艺
术的诞生，是20世纪初期
现代艺术运动的核心和源
泉。胡安-立体主义>>
.
5
未来主义
巴拉-未来主义“参战宣言”>
巴拉-未来主义>>
• 未来主义反对任何传 统艺术的形式，以表 现对象的速度和运动， 歌颂艺术之美和速度 之美为根本出发点。 未来主义形式上的特 殊性以及对传统势不 两立的态度，为设计 提供了高度自由的借 鉴。
三、编排设计的作用
.
2
编排设计的源流与发展
一、编排设计的溯源
• “设计之父”——英国古典主义大师威廉-莫里斯，现代编排设计的奠基人； • 构成主义创始人——俄国李捷斯基。 • 现代设计新纪元——1919年德国人格罗佩斯的包豪斯设计学院，现代设计
史和现代编排设计史的一座里程碑。 • 20世纪30年代起源于瑞士的网格设计给编排设计的带来了科学性、严谨性、
DESIGN OF 编排设计
LAYOUT 32课时（4周）
一、编排设计的概述、历史、风格和发展趋势 *中外优秀编排设计作品分析；文字编辑练习；名片设计
二、三、编排设计的形式原理
*对页版文艺期刊编排设计；图版设计练习、编排设计练习图 表练习
(完整版)设计概论-设计的类型
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.3 视觉传达设计的领域
2.标志设计：
以精炼的形象代表或指称某一事 物，表达一定的涵义，传达特定的信 息。相对文字符号，标志表现为一种 图形符号，具有更直观、更直接的信 息传达作用。
标志设计必须力求单纯，易于公 众识别、理解和记忆，强调信息的集 中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。 设计手法有具象法、抽象法、文字法 和综合法等。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设 计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者 和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才 能实现。 视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接 使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就 是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者 来说，则是个相反的过程。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公 共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机 构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
2.标志：
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插 图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷， 真实感强；复合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
设计概论
设计的类型
设计概论
设计的类型
1 概述：关于设计类型的划分 2 视觉传达设计 3 产品设计 4 环境设计
中国古代书籍和印刷品的编排设计
LAYOUT DESIGN编排设计模块一 编排设计概述与视觉原理CHAPTER 2编排设计的历史与发展02中国古代书籍和印刷品的编排设计（二）中国古代书籍和印刷品的编排设计甲骨文——金石文字和石鼓文——简牍——帛——纸1. 书写载体的演变在这种书写方式的影响下，中国古代的书籍装帧形式也形成了自己特有的风格，从最早的卷轴装发展到后来沿用至今的包背装，前后大约经历了五个发展阶段，而这几种装帧方式大都又形成了相应的不同版面编排。
2. 中国古代的书籍装帧方式与编排的关系（1）卷轴装（2）经折装旋风装是中国古代图书的一种装订形式之一 ， 亦称“旋风叶”、“龙鳞装”。
唐代中叶已有此种形式 。
其形式是：长纸作底，首叶全裱穿于卷首，自次叶起， 鳞次向左裱贴于底卷上。
其特点是便于翻阅，利于保护书叶 。
旋风装蝴蝶装流行于宋代，从这时候起我国雕版印刷所印的印张典型版面形式已经基本成形。
①书眉或天头①②地脚②③③象鼻④鱼尾④⑤行⑤（3）蝴蝶装让有字的部分露在外面，没有字的那面朝里。
这种折页方式和蝴蝶装正好相反，因此，将每个印张的版心中部对折线变成了书口，版面边框两旁的空白部分成为书背。
装订时，将散开的书背切齐后用浆糊粘在一起，或者用纸捻订牢，再用厚些的纸或绢从首页到书背尾页都包封好，因此称为“包背装”。
（4）包背装① 书背② 书口③ 书根①②③（4）包背装最为成熟的一种，明清的后期大多用这种方式装订书籍。
方法是将书打孔后，再用丝线或者麻线穿孔装订，一本书就装订完成了。
既不用刷浆糊，也不必用书皮包背，仅需在书的前后再加上封面、封底即成，既提高了效率又增强了书的牢固性。
（5）线 装①书签②书首③书口④针眼⑤书背⑥书根④①②③⑤⑥（5）线 装。
编排设计 1
• （二）20世纪初现代编排设计的主要流派 1.俄国构成主义 代表人物：埃尔· 李西斯基 主要特点：倡导设计要简单明确，摒弃传统的装饰风格，以 理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都是用 无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
ห้องสมุดไป่ตู้
MODERN LAYOUT DESIGN
亚德李安· 弗鲁提格的字体设计
MODERN LAYOUT DESIGN
• （四）后现代平面设计风格 • 后现代主义主张设计应具有历史的延续性。 它反对“科学的独裁性”，宣扬要有超越 人类理性、道德和历史辖制的思想自由。
MODERN LAYOUT DESIGN
德国版画艺术家丢勒为《启示录》设计的木刻插画，是德国木刻艺术的经典之作。
MODERN LAYOUT DESIGN
在18世纪， 由于洛可 可艺术的 影响，各 种曲线装 饰和花体 字成为基 本的设计 要素，非 对称的华 丽版面布 局成为一 种时尚。
MODERN LAYOUT DESIGN
MODERN LAYOUT DESIGN
现代编排设计
目录 CONTENTS
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 第五部分 第六部分 编排设计概论 编排设计基本要素 编排设计基本原理及视觉流程 编排设计网络系统 编排设计的应用与赏析 编排设计软件应用实例
MODERN LAYOUT DESIGN
第一部分
MODERN LAYOUT DESIGN
• 三、近现代世界编排设计的发展过程 • （一）19世纪英国兴起的“工艺美术运动” • 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”，标志着现 代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术 家、诗人威廉· 莫里斯，他提倡合理地服从于材料性质、 生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价 值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一 件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自 然是指功能与美的统一。 • 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规 模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运 动”。
以食物为主题的编排设计
以食物为主题的编排设计摘要：一、食物主题编排设计概述1.定义与特点2.应用范围二、食物主题编排设计的元素1.色彩2.形状3.纹理4.装饰三、食物主题编排设计的实践1.色彩搭配2.形状设计3.纹理应用4.装饰技巧四、食物主题编排设计的实际案例分析1.色彩搭配案例2.形状设计案例3.纹理应用案例4.装饰技巧案例五、食物主题编排设计在餐饮业的应用1.提升视觉效果2.增强顾客食欲3.提高菜品价值六、食物主题编排设计的未来趋势1.可持续性发展2.数字化技术应用3.个性化需求满足正文：食物主题编排设计是一种将食物作为设计元素，通过色彩、形状、纹理和装饰等手法，将食物呈现为具有美感和艺术价值的设计方式。
这种设计方式不仅可以让食物看起来更加美味诱人，还能满足人们对美食的视觉需求。
食物主题编排设计具有广泛的应用范围，从餐厅、酒店到食品包装、烹饪比赛等场合，都可以看到食物主题编排设计的身影。
这种设计方式通过对食物元素的巧妙运用，可以提升食物的视觉效果，激发人们的食欲，从而提高菜品价值。
在食物主题编排设计中，色彩、形状、纹理和装饰是四个重要的元素。
色彩是影响食物视觉效果的关键因素，恰当的色彩搭配可以让食物看起来更加诱人；形状设计则是通过食物的形状和排列方式，使食物更具美感和趣味性；纹理则是通过食物表面的纹理和质感，增强食物的立体感和真实感；装饰技巧则是通过添加一些装饰性的元素，如鲜花、绿植、餐具等，使食物更具艺术感和品味。
在实践过程中，食物主题编排设计需要根据具体的食物种类和场合进行创意发挥。
例如，在色彩搭配方面，可以根据食物的特点和口味，选择相互搭配的色彩，以突显食物的鲜美口感；在形状设计方面，可以通过切割、捏制等手法，使食物呈现出各种有趣的形状；在纹理应用方面，可以通过选用不同材质和加工方式，使食物的表面呈现出丰富的纹理效果；在装饰技巧方面，可以运用餐具、鲜花、绿植等元素，为食物增色添彩。
食物主题编排设计在餐饮业的应用越来越广泛，不仅可以提升餐厅的整体视觉效果，还能增强顾客的食欲，从而提高菜品价值。
编排设计1
金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映 当时的政治、经济，宗教和文化方面的重要文献。这些文献图 文并茂，运用了许多象形文字和插图，即使从今天版面设计的 角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。 比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿 插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版 面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又相互衬 托，整体效果十分丰富。
中国的造纸术和印刷术传入欧洲后，各国开始逐步建立起 自己的造纸业，纸张和印刷术运用开始普遍化。 德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣，而且，他也是平 面设计艺术史上重要的人物。他为当时许多书籍进行装帧设计， 编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计 艺术的课程》。 在书中，它具体讲解了如何运用几何比例进行字体设计。 他将笔画的宽度和字体的高度比例设定为1：10比例关系，然后 再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系。他对拉丁字体进 行了全面、科学的改进，是字体设计更为科学和完善。可以说 它是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究 的大师。
3.将主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗，可以使主题 达到被强调的效果，从而更加“注目”。
二、简明易懂 由于平面类的设计被有限地定于二维空间里，这就要求版面单 纯、简洁。编排设计是一种“减法”的艺术，奉行“更少为了 更好”。只有通过对信息的浓缩处理，才能精简地表达内容， 形成新颖的艺术效果。
死亡之书，又叫做book of death， 是古埃及的一种陪葬物品。笃 信来世的古埃及人用水生植物纸莎草芯制成长长的纸卷，在上面抄录下 冗长的《跨越死亡之国度》（又称《白昼来临之书》）符文的片段，并 配以插图，随死者丧葬，以求死者逢凶化吉，安然到达极乐世界“芦苇 之野”，这便是著名的死亡之书。
1.编排设计定义
古代文字图形的编排
楔形文字。这种文字上非常具有编排意识 金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当 时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。 日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装 饰性处理与色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈。在构图上大胆采用画面分割，使画 面显示出一种理性的编排感。
编排设计--整体协调
每一张版面都是由多种要素：文字、图形、线条、 色块等等。 整个版面如何在结构上及色彩上达到一种整体的效 果，使版面具有秩序美，条理性，从而获得良好的 视觉效果
编排设计--主题突出
一个成功的版面不是设计师个人风格的自我陶醉， 而是在明确客户目的的基础上对内容的完美体现。 版面的编排是为了增强读者对版面的注意，对内容 的理解，也就是说，主题鲜明突出，是设计思想的 最佳体现。
编排设计--形质统一
版面的编排设计需要独创性，需要艺术性，需要趣 味性，需要装饰性„.不错，但是这一切都必须建 立在一个表现形式必需牢牢抓住主题的基础上的 只讲究内容，在形式上缺乏美感的版面编排是空洞 的，但只讲究艺术形式脱离内容的编排就更不知所 云，尤其糟糕了 只有将内容与形式二者统一，找到符合内容，又有 出彩表现的形式，这样的版面编排才是独特而有分 量的
新客观主义: 德国人约翰·契肖德在构成主义的基 础上，使之向前发展为新客观主义。 他强调版面设计的功能，要求版面独 辟蹊径。追求版面不对称，大胆运用 强烈的明暗对比，摒弃繁杂的装饰纹 样，在字体上采用无饰线体，运用块 面和较粗的线条，突出主题。
很不错的版式设计教案!
sculpture
sculpture
sculpture
2 位置关系的空间层次 前后叠压的位置关系所构成的空间层次。将图像或者文字做前 前后叠压的位置关系所构成的空间层次 后叠压排列，产生强节奏的三度空间层次 产生强节奏的三度空间层次。 版面上 下 左 右 中 位置产生空间层次 位置产生空间层次。最佳视阈为视觉中心 位置，并产生视觉焦点。疏密的位置关系产生空间层次 疏密的位置关系产生空间层次，在前 后叠压关系或者版面上下左右位置关系中，做疏密，轻重，缓 后叠压关系或者版面上下左右位置关系中 急的位置编排，所产生的空间层次富于弹性 所产生的空间层次富于弹性，同时产生紧张或 者舒适的心理感受。
sculpture
C 折线 折现是介于直线和曲线之间的一种线条。因为折现具有锐利的转角 因为折现具有锐利的转角，所以具有直线的刚毅；又因为具 有起伏，所以具有曲线的韵律。
sculpture
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1.线具有分割作用
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2.线具有引导视线的作用
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力量之美—耐克黑白宣传海报欣赏 力量之美 耐克黑白宣传海报欣赏 黑白灰关系的空间层次
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4 动静关系，图像肌理关系产生空间层次 图像肌理关系产生空间层次 动态使得版面充满活力，获得更高的注目度 获得更高的注目度，静态使得版面冷 静，含蓄，具有稳定的因素，两者在版面的组织上 两者在版面的组织上，以动为静， 动为前，静为后，彼此以动静的对比关系建立空间层次 彼此以动静的对比关系建立空间层次。
sculpture 1 比例关系的空间层 次
面积大小的比例， 即近大远小，产生近 中 远的空间层次， 在编排中主题形象或 标题文字放大，次要 形象缩小，来建立良 好的主次，强调的空 间层次关系，以增强 版面的节奏和明快。
编排设计 第五章 文字 第一节 编排中的字体
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1、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如 刀，捺如扫。它在起笔、收笔和 笔画转折处吸收楷体的用笔特点， 形成修饰性“衬线”的笔型。
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A、字体
• 字体的设计、选用是版式设计的基础。中 文经常使用的字体主要有宋体、仿宋体、 黑体、楷书四种。
常用中文字体
字体
宋体
字体
仿宋体
字体
黑体
字体
楷体
常用拉丁字母字体
Font
Arial
Font
Arial Black
Font
Roman
• 在标题上为了达到醒目的效果，又出现了 加粗字体与创意艺术字体等。
（3）表现形式的艺术性
字体设计在易读性前提下 ，要追求的就是字体的形式美 感。整体统一是美感的前题， 协调好笔画与笔画、字与字之 间的关系，强调节奏与韵律也 显得特别重要。任何过分华丽 的装饰、纷乱芜杂的表现都无 美可言。 另外字体创意要以创新为 目的，独具风格的字会给人留 下深刻的印象。
三、字体创意设计的变化范围
二字体创意设计的基本原则在对字体进行创意设计时我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解然后选择最恰如其分的在对字体进行创意设计时我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解然后选择最恰如其分的1表达内容的准确性形式进行艺术处理与表现
第五章 文字—编排的语言
第一节 编排中的字体
一 汉字与字母
（一） 汉字的基本字体
版式设计
编排设计的表现形式
3、自由编排构成方法 自由版式设计同样必须遵循设计规律，同时又可
以产生绘画般的效果。具有以下特点：
版心的无疆界性；字图一体性；局部的不可读性； 字体的多变性创意空间
编排设计的表现形式
3、自由编排构成方法的形式美法则 A、对比与统一
对比形式包括：大小对比、形状对比、明暗对比、
色彩对比、肌理对比等。
版式中正文设计的其它因素
段落区分 一般书籍的正文段落区分采用缩格的方 法。每一段文字的起行留空，一般都占两个字 的位置，也就是缩两格，但多栏排的书籍，每
行字数不是很多时，起行也有只空一格的。段
落起行的处理是为了方便阅读，也有一些书， 从书籍的性质和内容出发，采用首写字加大、 换色、变形等方法来处理。
编排设计的表现形式
简安 特科而德（德国）2：4：6版面划分
编排设计的表现形式
3、自由编排构成方法 （美国风格与未来主义、达达主义结合，后现代） 自由版式的雏形源于未来主义运动，他们主张作 品的语言不受任何限制而随意组合，版面及版面 的内容都应该无拘无束，自由编排。 其特点主要利用文字作基本材料组成视觉结构， 强调韵律和视觉效果。 打破网格编排设计的程式化模式，体现出极端的 主观感性主义色彩，利用形式美法则的约束创作 出具有“无秩序形态”的画面。
出版物。
书籍正文用字的大小直接影响到版心的容字量。在字数不变时，字号 的大小和页数的多少成正比。一些篇幅很多的廉价书或字典等工具书 不允许出的很大很厚，可用较小的字体。相反，一些篇幅较少的书如 诗集等可用大一些的字体。一般书籍排印所使用的字体，9P－11P的字
体对成年人连续阅读最为适宜。8P字体使眼睛过早疲劳。但若用12P或
编排设计的表现形式
平面版式设计
版式中的对比Biblioteka • 运用对比可以帮助设计作品具备层次感，而层次感就是观众接受信息的顺序，即他们能 理解哪些是重要的信息，哪些是次要的。 • 对比的把握： • ①为各种元素安排一个规则的体系，然后打破这个体系。 • ②图形：在大小比例上设计一个出其不意的变化。 文字：把语言重点转换成视觉重点最常用的是大小的对比。 • ③把某一元素移出它原有的位置。 • ④去除某一预料之中的元素。 • ⑤改变某一元素量。
版式设计的简洁概念
• 成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的定义。 • 在版式设计中，并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者 只会被过多的信息淹没而不知所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或其它任何 符号时，都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰，就不要用。尽管近年 来我们看到了大量的令人眼花缭乱的设计作品，但设计质量的好坏是与它的简洁和清晰 成正比的。 • 设计中的简洁不等于简单。 • “简单”，主要是从量的角度去考虑。是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且 元素与元素之间的构成关系过于简单而致。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产 生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。 • “简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。一个好的设计纵然表面上 看似乎“简单”，但内含的复杂性和丰富性一定是存在的。 • 当某一个设计被誉为具有简洁性时，表示这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝火束 在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。 • 任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让阅读者有回味的余地。 因此，简洁要求主题内容与呈现这个主题的形式结构之间达到圆满的一致。
版式中的线
编排设计
整体概念
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局 3、简洁的图形构成版式的整体感
设计中的简洁不等于简单
简洁概念 极简却蕴含极丰富的内容
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编排设计的原则
（一）实用性与简洁性原则
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（二）形式感与装饰性原则
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（三）经济性与趣味性原则
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（四）整体性与个性化原则
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何为好的编排？
▪ 1、准确表达内容； ▪ 2、突出主题、主旨； ▪ 3、善于运用色彩组合； ▪ 4、把握图片的调配； ▪ 5、融入创意，追求形式美
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❖ 成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容， 这就是设计中优美的定义。
❖ 原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为， 导引无意识的阅读才是版式设计的成功。
❖ 绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结 构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言， 如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的 编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们 就说这个版式的设计是简洁的。
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第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很 少运用；
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第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时， 如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈 现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很“乱”，这时就 需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负 形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。
图3-162
图3-163
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图3-164
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图3-165
图3-166
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图3-167
编排设计概述
第一章编排设计概述
教学要求：
通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。
讲授内容：
1、编排设计的基本概念
2、编排设计是一种重要的视觉传达语言
3、编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程
4、编排设计课程的主要内容
第一节编排设计的基本概念
所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。
第二节编排设计是一种重要的视觉传达语言
在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。
第三节编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程
版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课打下基础。
学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。
第四节编排设计课程的主要内容
编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。
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公司的成立以及后来一系列商务活动的成功， 极大的激励了莫里斯推进工艺美术运动的决心， 他希望一切正如他的诗歌里所写的那样开创了 “人间的乐土”。 “他误以复兴哥特式风格就能实现一切。” 而固执的反对机械产品，其实莫里斯最具影响的 设计是在平面方面：壁纸、壁毯、织锦的严谨图 样，受到了普遍的欢迎。
莫里斯所著《诗歌之路》的封面设计
地毯
莫里斯对机械产品 的强烈对抗心理，他认 定机械工业系统根本不 可能生产制造出精美的 家具产品，他立足回归 到手工业生产，极力希 望复兴哥特风格。客观 上阻止了现代设计在英 国的发展。
壁纸
平面设计
“新艺术”运动
新艺术运动在1890年时期，横扫整个欧洲大 陆及美洲。1900年的巴黎世界博览会时达到顶峰 造极的阶段。虽然各国对新艺术运动提出各不相 同的解释。虽然各国对新艺术运动各冠不同的称 呼。新艺术运动是一种向未来世纪看齐，但兼顾 旧文化之心灵及自成意识、自我觉醒的艺术。
文字不再是孤立的功 能性的视觉语言，它已成 为图形的一部分。
文字的叠印效果，使版面 具有独特的韵律。
3、情感的渲染
从当今世界上各大媒体的发展趋势来看，版面 设计在表现形式上，正在朝着艺术性、娱乐性、 亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬 性说教的、重视合理性的版面形式，被取而代之 的给与人情味的一种新文化、新艺术、新感受、 新情趣，使之更加具有人类的艺术魅力。这种具 人情味的观赏性与趣味性，能迅速吸引观众的注 意力，激发他们的兴趣，从而达到以情动人的目 的。
《红、黄、蓝构成》1927 蒙德里安
《色彩构成A》 1917 蒙德里安
《色彩构成B》 1917 蒙德里安
《红黄蓝的构成》 1921 蒙德里安
《百老汇爵士乐》 1942-1943 皮埃·蒙德里安
至上构图 马列维奇
1915
包豪斯与新的平面设计体系
包豪斯的现代设计风格迅速影响到广告、招贴、版面、包装等 设计，为现代设计打下了坚实的理论与实践基础。
排列的从右到左，从上到下，奠定了中文书写的基本规范
传统书籍的 设计，与身 体的关系， 适手性
《观弥勒菩萨上生兜率天经》
（西夏文刻本，原件出土于西夏遗址黑水城，现藏俄罗斯）
• 欧洲早期的印刷和平面设计
15世纪，德国金匠——约翰· 古腾堡发明了西方最 早的金属活字印刷，也改变了印刷材料。对以后欧洲文 明的发展起了很重要的作用。
特点：力图通过最简单的网格结构和标准化的版面公
式，达到设计上的统一性。
瑞士经典版面风格： 强调功能与形式，设计中各个因素的综合、平衡、 协调、和谐，高度的可读性与易读性。
观念形象的平面设计
特点：强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的 结合。开创了视觉传达设计的新篇章。
波兰： 托马斯维奇
网络标志生活化处理，使 之产生亲切、柔美的感觉。
版面人物的悬空编排， 构成独特的视觉感受。
以突出局部特征，来构造 新颖别致的版面效果。
以创新的表现手法， 带出罐头食品是入橱必 备、方便携带、安全卫 生的概念。
2、追求视觉的独特性
在版面构成中，文字、图形、构成的版面从来没 有像今天这样吸引设计者对它的偏好与瞩目。这种通 过文字与图形化的编排所制造的幽默、风趣、神秘等 独特形式，已发展成为当今设计界艺术风格上的流行 趋势。这种设计手法，给版面注入了更深的内涵与情 趣，已作为生动的设计元素每时每刻都活跃于版面构 成中，使版面进入了一个更新更高的境界，从而产生 了新的生命力。
版式设计的范围极广，包括： 传统的媒体——报刊杂志、书籍装帧、包装设计、产品 宣传品、企业形象设计、广告设计、插图设计等印刷媒体； 现代传播媒体——电视、网页、多媒体、电子读物等数 码的版式。 现代信息社会一切视觉传达的设计领域都存在版式设计。
版面设计既是技术设计，也是艺术设计。
原理与实践：概念和内容是版面设计的决 定因素，创意是版面设计的核心。
威廉·莫里斯
莫里斯及其朋友韦伯企 图让其中家具也像建筑一样， 表达出非同一般的水平，但 却苦于找不到合适的材料与 家具。于是失望之余，开创 一家自己设计的制作坊，并 生产壁纸、玻璃器皿、吊具、 珠宝和家具的公司—— “MMF”商行，即莫里斯、 玛赛文（Marshall）、福克 纳(Faulkner)三人的姓第一 字母的组合。
书籍及一部分平面设计 作品，都注意了书写体流畅 波动和曲线状的边框。
比利时
德国
20世纪初的现代版面设计
俄国构成主义： 在点、线、面和色彩处理上运用规 律排列、追求秩序美。它以理性的、简洁的几何形态 构成图形。着重于形体美、节奏美和抽象美，开创了 现代版面构成的先河。
以功能性字体为主题的版面设计
荷兰“风格派”运动
是重要的现代主义设计运动，它的思想和艺术实践起源于蒙 德里安的绘画探索。特点：高度理性，完全用简单的纵横编排方 式，字体采用装饰线体，追求非对称中的视觉平衡。
《红、黄、蓝构成》 1921 蒙德里安
《构成》 1920 蒙德里安
《红、黄、蓝的构成》 1930 蒙德里安
德国人约翰· 契肖德在构成 主义的基础上，使之向前发展 为新客观主义。
李西斯基的革命海报
雕塑 红色契子 尼古拉· 科利 1918
《呐喊》书籍装祯
1914 李西斯基
《海报设计》 佚名
海报设计 《红场工人》 科特斯钦科
封面设计
曼德 杨科尔
1924
商业广告设计 《抓住难得的机会》 罗钦科 1923
德国：金特· 凯泽
文字随着设计师的情感而构成的版面 瑞士人厄斯特、凯勒创作的功能性字体广告，为版面构成开创 了崭新的表现形式和手段。他认为设计的问题就是形式与内容的高 度统一。
战后日本平面设计发展——针对国外与国内的两大类设
计方针
日本：福田繁雄
后现代主义的平面设计
国际主义的一种装饰性的发展。反对“少既是多”的减少主义风 格，主张用装饰手法达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求，而不是 单调地以功能为中心，开创了新装饰主义的新阶段。
电影海报《战舰波将军号》 罗钦科
1925
运动服装（左图）
商标设计（右图）
史特潘洛娃
1917
《纺织品设计》 波波娃 1924
《封面设计》 李西斯基
封面设计《号角》 李西斯基
商业海报设计
佚名
商业海报设计
李西斯基
1923
商业海报设计
佚名
亚力山大· 罗钦可 《“三峰”牌啤酒招贴画》 1923
杂志封面设计 罗钦科 1927
• 工业时代的版面设计
西方的工业革命（1760－1840），近百年的发展 对平面设计影响很大，如摄影技术、字体、版面编排风 格和方式、插画风格和手段、标志等都有了巨大的变化 与发展。
19世纪的版面设计发展
英国的“工艺美术运动”
运动背景： 工业革命后的大批量生产； 维多 利亚风格的繁琐装饰两方面造成设计 水准的急剧下降，导致设计家希望从 传统的设计中和远东的设计风格中吸 取营养，改变设计的面貌。
1、创意为先导
创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容 与形式紧密相连的表现方式，已成为版面构成的发 展趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复 以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发 掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念，已 掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。
以咖啡杯底印出奥运 标志，使世界顷刻间缩短 了彼此的距离。
版式设计
Applies Format Design
第 一 章 概 述
一、版面设计的概念与范围
版面设计可称“版式——书刊排版的式样”， 从广义上理解，即是将各种平面形态中的文字、图 形、色彩、符号等视觉元素根据特定内容的需要， 遵循人的视觉规律和美的原则有机地排列组合在一 定的二维平面上，将理性思维以视觉传递方式鲜明 地、个性化地编排表达出来。
文字已化成激情而又浪漫 的情话，感染着读者的心灵。
Hale Waihona Puke 版面的趣味编排，有效地 烘托出产品的诉求要点。
4、电脑新特技
电脑已广泛进入设计领域，成为必要的设计工具， 给版面构成带来了实现创意的无限潜能和高效率。 数码媒体和多范畴组合的崭新手法，不仅使人与人之 间相互联系的方法发生变革，而且也直接参与规范我们 的框架，开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。 使版 面不再是一个简单、单一的平面构成关系，而是构成了 多视点、矛盾性空间层次的立体化。
两张图片透叠在一起，产 生神气的魅力。
空间的置换构成的版面。
产品宣传广告设计
户外广告设计
二、版面设计的演变与发展
版式设计和其理论的演变、发展是现代艺术、 现代设计理论发展的一个组成部分，是现代哲学、 美学、心理学、形态学、材料学等社会科学和自 然科学研究交融并汇的成果，是一代代艺术家、 设计师大量研究、大量实践的结晶。
中国古代的版式设计：
明代宫廷 教科书， 最早带有 彩色插图 的书
三、现代版面设计的发展趋势
随着世界高新科技的发展和信息社会的到来，催 生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样 化，已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现 代设计艺术的版面构成已成为世界性的视觉传达的共 同语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号，用 以打破了民族间的语言隔阂，加快了信息的传达，以 期相互融洽、相互交流、相互推动，共同构筑版面的 新格局、新概念。
包豪斯学校内的教师
“新版面”设计风格
关键人物德国的简· 奇措德。
主张：新时代的平面设计的主要目的是 准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰与美化； 认为越简单的版面会达到越准确和有效的视 觉传达目的。
主张印刷界与平面设计界采用崭新的平 面设计风格。
美国的现代主义设计运动
国际主义平面设计风格（20世纪50年代）