试述审美欣赏中的再创造
雕塑设计之艺术美的再创造
之 中， 所 以已经观念地存在着” 。 艺术创作和人类的劳动一样， 标志性雕 塑分 为纪念性雕塑 、 主题 性雕 塑、 装饰性雕塑、 都不是靠本能行事 的， 而表 现为一种 自觉 的、 有 目的的行为 。 功能性雕 塑、陈列性雕塑 。这次毕业设计的雕塑属于主题性 雕塑艺术的创作 自始至终都离不开主题 性的特征，也 同时成 雕塑，主题性雕塑在一般建筑艺术要求 比较高的建筑和建筑 为一种带有标识性表现的艺术形式。二者是相互依存 的，标 群中得到广泛应用 。 识性依托主题性得 以生存，主题性通过标识性得以表达 。在 主题性雕塑允许采取直观 的手法点题但不能大量重复这 这里 以作品各 自所表 现的主要特征作以划分 ， 这种划分不是
功能的形体 ， 其本身就是 一个崭新 的“ 景观” 。
关键词
主题雕塑
发展
景观
文献标识码： Ａ
中图 分 类 号 ： Ｊ ３ ０
ｌ 课 题 研 究 内容 和 目标 利亚 的核心情节，塑造 了一个信 心百倍地等待迎击对手的大 雕塑是一 门传统 的艺术形式 ，在艺术变现中占有重要的 卫形象， 以此来影射当时的新兴阶级 ， 不仅可 以牢固地掌握这 地位。作为一种 以空 间表现为语言的艺术形式它所表现在共 个政权 ，而且能够有信 心管理它。从而含义深刻地构成 了这
一
就是针对 群体而言 的。而这次通过主题雕塑 的设计我试着 去 了母爱 ， 半卧的身躯似广 阔的山川， 博大而又深厚 ， 健壮 的臂 探讨一下艺术美 的再创造这个问题 ， 其实审美欣赏基本上是一 膀好似温暖的家园， 黄河 的儿女们在母亲 的哺育下生生不息， 种认识活动 。 作为欣赏对象的艺术作品， 既是艺术家认识生活 展示 出中华 民族的生气勃勃 。整个雕 塑充分表现了朴实、智
文学概论——精选推荐
⽂学概论⼆、问答题复习范围1、表现说与模仿说有何区别？答：两者认为⽂学的来源不同：(1)模仿说：表⽰对外在世界的再造或者复制，强调⽣活是⽂艺创作的基础。
亚⾥⼠多德所说的模仿并不是指对现实⽣活的直接描摹，相反，他倒是认为⽂艺所描述的应该是可能发⽣的⽽不是已经发⽣的事情。
(2)表现说：主张⽂学来⾃作家的主观情感，是内⼼世界的外化。
2、你是如何理解⽂学的主体性？答：所谓⽂学的主体性，是指⽂学并不是对⽣活的简单再现，⽽是在作家主体的积极参与下，对⽣活材料进⾏能动加⼯、改造，即通过⽂学虚构包含主体成分在内并受主体情感、意志⽀配的意识现象。
3、联系⽂学实际，谈谈⽂学的审美属性。
答：对⽂学的审美性的理解：（1）⽂学的审美性的含义；（2）审美关系在⼈类实践过程中的形成；（3）对⽂学的主体性、虚构性等特征的理解。
举例说明略。
4、⽂学作为艺术的特征是什么？答：⽂学作为艺术具有审美性、形象性、虚拟性等特征。
5、⽂学作为语⾔艺术具有哪些特征？答：⽂学作为语⾔艺术特征具体表现在三个⽅⾯：（1）语⾔艺术的表现很少受时间空间的限制，具有形象的间接性。
（2）语⾔艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现⼈的⼼⾥⽣活。
（3）语⾔的丰富表现潜⼒拓展了⽂学的审美空间，使⽂学成为把握⼈⽣最⾃由、最带有普遍性的艺术种类。
6、你是怎样将散⽂与诗歌区别开来的？答：（1）含义不同：诗歌⽤讲究韵律的语⾔和丰富的想象，含蓄地表现情感与思想的⽂体。
主要特点在于抒情性和语⾔韵律性。
散⽂是以抒发对⼈⽣的审美感受为内容的⽂学体裁。
（2）结构形式不同：散⽂不分⾏排列，不要求押韵；诗歌分⾏排列，具有鲜明的节奏韵律。
7、⼩说与剧本存在哪些区别？答：⼩说与剧本的区别：（1）含义不同：⼩说是⽤散⽂写成的、具有⼀定长度的、虚构型的叙事⽂体；⽽剧本是戏剧艺术的底本，为戏剧表演⽽写作的剧本其实只是⼀种半成品，需要通过戏剧表演才能最后完成。
（2）叙事上的不同：⼩说叙事很少受时间空间的限制，剧本叙事要受时间空间的限制，⽽且剧本叙事要通过⼈物表演进⾏，具有抒情性；（3）语⾔上的不同：⼩说语⾔与戏剧语⾔也不同，戏剧语⾔讲究⼝语化、动作化、富于潜台词，⼩说⼈物语⾔灵活⾃由，没有戏剧⼈物语⾔那么多的任务。
“审美鉴赏与创造”目标实现的策略
“审美鉴赏与创造”目标实现的策略作者：卓立子来源：《中学语文·教师版》2019年第11期2017年版《普通高中语文课程标准》中指出：“审美鉴赏与创造是指学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法。
”①阅读教学中审美鉴赏与创造就是对言语作品的审美鉴赏与创造。
阅读教学“审美鉴赏与创造”目标实现的策略，主要指建构出学生体验和评价作品的语言美和外形美、内容美和情感美，感悟和欣赏言语作品的美好形象，以及表现和创新学生的审美体验，表达他们的审美情感、态度和观念，表现和创造他们心中的美好形象两大教学活动的策略。
本文以《陈情表》教学为例，谈谈语文科特质审美活动“体验和评价”以及“表现与创新”两大教学设计活动具体实施和开展的策略问题。
一、体验和评价作品的语言美和外形美、内容美和情感美，感悟和欣赏言语作品的美好形象朱光潜先生说：“艺术家体物入微，用语言表达表现，语言本身便是艺术，语言学和美学根本就是一回事。
整个语言的生展就可以看成一种艺术。
”②语文科的“审美鉴赏与创造”一定要具有语文科自身的审美特质。
语文阅读教学的审美首先要以言语作品的语言审美为逻辑起点，阅读教学中的“审美和感悟能力都首先来自于对语言文字的感受和品味”。
③体验和评价作品的语言美主要指去体验和解读词语，鉴赏评价语言的色彩、光泽、密度、弹性、张力等，感受词语的组合方式，句式、句型及其变化组合等，理解语言运用的节奏和结构美，进而体验和评价作者在运用语言和组合语言的言说中所演绎的审美情感，感悟和欣赏言语作品塑造的美好形象等。
体验和评价《陈情表》的语言美，要体验和解读《陈情表》的词语运用，鉴赏评价其语言的色彩、光泽、密度、弹性、张力等。
清人吴楚材、吴调侯在其选编的《古文观止》中评《陈情表》道：“历叙情事，俱从天真写出，无一字虚言驾饰。
”真德秀《文章正宗》中说：“《陈情表》反复谆笃，出于真诚。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
(完整版)艺术概论简答题论述题
（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。
答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产"的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2、“艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示？答:第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一.其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律,鲜明的节奏.或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等.然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
4、艺术的审美认知作用.答:艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。
艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体-—欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实,超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。
展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求.有鉴于此,艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。
艺术欣赏是对作品的再创造
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE，，，艺术欣赏是对作品的再创造皇甫利生（呼和浩特职业学院美术学院，内蒙古呼和浩特010051）摘要:欣赏艺术作品是欣赏者个人欣赏能力与创作者的创作意图、创作能力相呼应的再创造活动。
关键词:艺术欣赏；再创造中图分类号：J052文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0039-01艺术创作的目的是为欣赏者也就是观众服务的，满足他们更高层次的精神需要，作为观众在进行艺术欣赏的同时也在进行一种认识活动。
作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家艺术生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特征所制约。
这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家思想感情，使欣赏者受到教育。
但是，欣赏者欣赏艺术活动，绝不是单纯的、被动的接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性和认识活动。
它是被动中的主动，制约中的能动。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者作为社会上特定群体的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活特定阶级的成员，具有一定的思想感情、趣味喜好、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另一方面又受到欣赏者主观条件的制约。
作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育活动。
艺术欣赏中的“审美再创造”
艺术欣赏中的“审美再创造”作者：马凌慧来源：《新课程·上旬》2013年第04期艺术欣赏作为精神消费，它与物质消费有着本质的不同。
面对着艺术作品，欣赏者在接受美的信息的同时，欣赏者还通过想象、联想、通感、移情等思维和感受，将自己所具有的文化知识、主观情感、人生态度、社会理想、审美情趣、艺术修养、生活经历渗透到艺术作品中，去丰富和补充艺术创造。
由于欣赏者所处的时代、阶级地位不尽相同，各人的生活经历、审美经验、情趣也有所差异，因此，艺术欣赏的审美结果是有差异的。
一、这种差异性因人不同而不同一方面，在现实生活中，由于性格、年龄、出身、修养、文化、情趣各不相同，所以，艺术欣赏的审美结果也存在着差异性。
比如，有人爱李白、李贺诗风的浪漫奔放；有人爱杜甫、白居易诗风的现实质朴。
有人狂迷于现代通俗音乐，有人则沉醉在古典高雅音乐之中，即使是同一个艺术对象，由于欣赏者欣赏的角度方法不同，就会产生不同的审美结果。
意大利达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，有人觉得她温文尔雅，引人遐想；有人觉得她强作欢颜，内含愁绪；有人觉得她高深难测。
美术史家说她是理想化的典型，莞尔一笑是美的永恒象征。
历史学家说她的笑包含了希望和生机，是当时新兴资产阶级的写照。
理论家则指出达·芬奇玩了把戏，背景透视不一，五官界限模糊，使观众目光游移不定。
另一方面，同一个欣赏者由于境遇不同，心情不同，阅历、经历发生变化等原因，一生中每个时期的欣赏趣味都会产生差异。
孩提时听大人讲《西游记》中孙悟空的故事，也希望自己有呼风唤雨的七十二般变化的本领。
长大后再读《西游记》原著，儿时的感觉全没了，从书中领略到的不再是神奇的刺激，而从孙悟空的形象、故事中悟到了勇敢、机智、灵巧、坚毅等人性化的品质。
二、这种差异性因民族不同而不同在东南亚地区喜欢的图案是象，新加坡喜欢双喜图案，伊朗喜爱狮，伊斯兰地区忌猪，英国忌象等，各民族艺术欣赏趣味有很大差异。
然而正是这种差异性造成了艺术创造和艺术欣赏的鲜明的区域风格和民族风格。
艺术学概论知识点梳理
第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，。
（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受过程（对全过程的研究）观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。
作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。
审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）②接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。
总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转上。
加强对审美主体的研究。
艺术鉴赏主要体现：①能发挥社会意义和美学价值。
②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。
（伊赛尔的“空白理论”）艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。
，二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3.一定的历史文化知识。
4.相应的生活经验和生活阅历。
5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们1.世界，每个人都是一个充满的有生气的人。
别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）②安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）②必然性和偶然性的有机统一。
艺术欣赏中的“审美再创造”
2013-04教改聚焦乐曲声中，一幅幅金秋的美景呈现在学生面前，有果园，有麦田，有田野，有庄稼，有水果……看完录像，学生的小手举得高高的，争着说：“我到果园里寻找秋天，我发现了黄澄澄的犁，我认为秋天是黄色的。
”“我来到了田野，我发现了红红的辣椒，我认为秋天是红色的。
”“我到果园里寻找秋天，我发现了紫色的葡萄，我认为秋天是紫色的。
”……这样通过想象，秋天是什么颜色的学生了然于胸。
可见学生有丰富的想象力和创造力，关键看教师善不善于利用有利因素来激发学生思维，训练思维创造性，在达到培养学生语文能力的同时，培养学生的创新能力。
由此可观，相对于传统教学模式，多媒体教学手段的确有它独具的优势，计算机多媒体技术也将愈来愈广泛地应用于语文课堂教学中，它为教学的发展提供了一个极为广阔的前景，也对我们这些教育工作者提出了更高的要求。
多媒体教学是一个全新的课题，需要我们努力去探索，在实践过程中不断改进与积累，并随时用先进的教育理论来指导自己的多媒体教学，提高教学效率，培养新世纪人才。
参考文献：［1］李永前.论多媒体教学课件的特点与作用［N ］.浙江师大学报：自然科学版，1999:52-54.［2］李国强.多媒体辅助教学的几个误区.［3］邓立言.关于中小学计算机辅助教学的几点思考.（作者单位江苏省昆山市一中心小学）艺术欣赏作为精神消费，它与物质消费有着本质的不同。
面对着艺术作品，欣赏者在接受美的信息的同时，欣赏者还通过想象、联想、通感、移情等思维和感受，将自己所具有的文化知识、主观情感、人生态度、社会理想、审美情趣、艺术修养、生活经历渗透到艺术作品中，去丰富和补充艺术创造。
由于欣赏者所处的时代、阶级地位不尽相同，各人的生活经历、审美经验、情趣也有所差异，因此，艺术欣赏的审美结果是有差异的。
一、这种差异性因人不同而不同一方面，在现实生活中，由于性格、年龄、出身、修养、文化、情趣各不相同，所以，艺术欣赏的审美结果也存在着差异性。
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？艺术鉴赏是艺术基础理论的一个十分重要的问题，同时也是艺术工作者在创作实践中必然面临的一个问题。
下面，我将从艺术鉴赏的概念入手,逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。
1、艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境)去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象,以艺术接受者为主体的审美再创造活动,艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
2、艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造.所谓“再创造”,是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
3、欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成,这就是艺术欣赏的再创造。
4、再创造还有一层含义是接受美学角度提出的,按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的.只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在,才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
5、值得特别提出的是，艺术作品又是处于开放状态的,并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白,也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值,使之完善。
综上所述，我们得出结论，艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。
艺术理论6
艺术鉴赏经典十道论述题解析1.艺术鉴赏的作用首先，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
其次，鉴赏主体在艺术欣赏活动中并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
艺术欣赏制约、推动着艺术创作。
从最根本意义上讲，艺术鉴赏与艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
2.理解欣赏是艺术的再创造【MFA艺术硕士考研】艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
艺术家创造出来的艺术品，必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动消极地接受，而是积极主动地进行审美再创造。
艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。
它既不同于纯自然物，也不同于纯主观的思想和观念，它负载主体给予的意义，具有符号功能，因而可以面对历史上无限的接受者。
艺术作品是一个有待实现的对象，它处于一种开放的状态，留给接受者想象的余地和阐释的空间，对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。
任何艺术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中都存在着大量的未定点和艺术空白，即所谓的“召唤结构”，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化，填补、充实这些不确定点。
艺术接受具有历史发展性。
不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验，从而在接受上有所创造。
同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的精神，带有自己时代的“偏见”和“热情”，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造了作品。
这也就是解释学家伽达默尔所说的历史视野和时代视野的结合。
3.艺术鉴赏与艺术批评艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。
论文学鉴赏中审美再创造的艺术功能
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艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏是一种情感、思想以及审美体验的过程，是观赏者与作品之间的交流和互动。
在这个过程中，观赏者不仅是被动地接受作品所表达的意境和情感，更是通过自己的感知和想象，对作品进行再创造。
艺术欣赏可以说是观赏者与作品之间的一种共同创造的过程。
在这篇文章中，我们将探讨艺术欣赏是如何对作品进行再创造的，以及再创造对观赏者和作品本身的意义。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者对作品的感知与想象上。
每个人的感知和想象都是独特的，因此观赏者对同一件作品的体验也会不同。
当观赏者面对一幅画作或是一首音乐时，他们会根据自己的生活经历、情感体验以及对世界的理解，对作品进行解读和感悟。
当观赏者看到一幅抽象的画作时，有的人会联想到生活中的情感冲突，有的人会感受到一种平静的美感，而有的人则会觉得这幅画作充满了神秘和未知。
这种感知和想象的差异，正是艺术欣赏对作品的再创造的具体表现。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者的情感共鸣与情感表达上。
艺术作品是艺术家内心世界的表达，而观赏者也会在作品中找到与自己情感相关的共鸣点。
当观赏者与作品产生共鸣时，他们会通过自己的情感体验和情感表达，对作品进行再创造。
这种情感共鸣和情感表达，不仅让观赏者与作品建立了一种情感联系，更使作品在观赏者的心灵深处产生了共鸣和回响。
当观赏者在音乐会上听到一首悲伤的交响乐时，他们会在心灵深处感受到悲伤和绝望，而这种情感体验会通过他们的情感表达，对作品进行再创造和诠释。
艺术欣赏是对作品的再创造，体现在观赏者的想象力与创造力上。
艺术作品往往是开放的，不同的观赏者会在作品中发现新的意蕴和表达，甚至发挥自己的想象力和创造力，对作品进行再创造。
当观赏者在作品中发现了自己的想象空间和创造潜力时，他们会通过自己的审美情感和理解，对作品进行再创造。
这种想象力和创造力的发挥，让观赏者在艺术作品的世界里获得了自由和创造的乐趣，更使作品在观赏者的心灵中产生了新的意义和价值。
《艺术概论笔记3：艺术接受论》
艺术接受论刘小土名词解释：1.艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递与交流，是艺术作品信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点，它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受这，使之得到扩展。
艺术传播主题、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。
艺术传播的方式主要有现场表演的传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
2.艺术世界“艺术世界”的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出来的。
著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。
艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分：一是艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师。
各种艺术机构从业人员等；二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等；三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成额调节和制约作用。
3.艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体，力求获得多远审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动，严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接收方式如艺术批评、艺术史研究的基础。
4.审美态度审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。
审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。
在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。
审美态度必然带有个人的思想、人生态度。
不是绝对超然的。
5.审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，只接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。
审美再创造的名词解释
审美再创造的名词解释审美再创造，是一个被广泛使用且充满了深度与技巧的概念。
它指的是对已存在的艺术作品或审美标准进行重新创造与解释的过程。
这种创造性的再审美使得人们能够以新的角度去理解和欣赏艺术，进而在审美经验中获得新的思考和启示。
审美再创造的概念最早被提出是源自德国哲学家卡尔·马克思的思想。
他认为任何审美过程都是主观且个人化的，没有客观的标准可以完全定义艺术的价值。
这一观点对后来的艺术理论和批评产生了重大影响。
在马克思的观点中，审美再创造被视为一种使审美经验更加丰富和个性化的手段。
审美再创造可以有多种形式和方式。
首先，它可以包括对艺术作品的重构和重新演绎。
例如，当一位艺术家通过重新翻译某个经典文学作品，或通过改编一部电影来展示他们自己的创作风格和观点时，就可以说他们进行了审美再创造。
这种重新创造的过程通常会给观众带来新的视角和体验，激发出他们对原作的新的感悟。
其次，审美再创造可以涉及到对审美标准和评价的重新思考。
在这种情况下，人们试图超越传统的审美观念，从不同的文化、历史和社会背景中寻找新的审美准则。
例如，当一位美食家通过将西方食材和烹饪技巧与亚洲美食传统相结合，创造出全新的美味佳肴时，他们就在进行审美再创造。
这种重新解读和创新能够突破传统审美框架，重新定义和扩展我们对美味的理解。
此外，审美再创造还可以体现在对艺术创作过程和创作方式的重新思考上。
艺术家不仅仅是传达自己的观点和情感，他们还可以通过创新的视觉效果、材料选择和媒介运用来挑战和重塑艺术的形式与观念。
例如，当一位雕塑家使用可回收材料创作雕塑作品，通过将废旧物品转化为艺术品来提醒人们环境保护的重要性时，他们就在进行审美再创造。
这种重新创造的过程不仅在审美层面上有意义，还对于社会和环境问题有着积极的影响。
总之，审美再创造是一种激发创新和思考的过程，通过重新解读、重构以及挑战传统观念来拓展我们对艺术和美的认知。
通过审美再创造，人们能够超越常规的思维模式，拥有自己的独特理解和体验。
美术鉴赏的“再创造”
美术鉴赏的“再创造”美术鉴赏的“再创造”，就是观众在美术作品前不是在被动地“看”,仅仅看到作品的形象“是什么”或“像什么”，而是要主动地、创造性地通过作品中美的形象、形式或艺术意味的鉴赏体验，去联想、发现、感悟……用自己的审美感受去丰富、深化对作品主题涵义、美感创作的领会。
要做到主动地、创造性地鉴赏体验，教学方法与策略尤为重要。
一、构建开放、民主的欣赏方法在美术欣赏教学中，需要学生对作品发表自己的感受或观点时，并没有老师想象的那样积极、主动，而是有所顾虑，不好意思回答，怕回答错了老师和同学笑话，就想等着老师来讲解。
这一现象，也是在以往的教学过程中不顾学生的主观感受，一味填鸭式地把固化的审美观点强加给学生的必然结果，致使学生产生抵触的心理，降低了学习兴趣。
在当代艺术的影响下，艺术品、艺术家、观者这三者中，观者的价值渐渐凸现，不再只是被动的接受者，而是参与再创造者。
对观者的重视，让艺术走进了一个更加宽阔的空间，这种观念对美术欣赏教学有正面的激励作用。
俗话说“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，即便是经典作品，个人喜好也会产生重要影响。
譬如，在欣赏张瑀的《文姬归汉图》时，文姬的心情怎样？有的同学感受是蔡文姬归汉的心情非常高兴，马不停蹄；而有的同学感受与体验更加深刻，认为她的心情非常激动、矛盾，既高兴归汉，又舍不得丢下两个孩子，同时又担心归汉再嫁只能做小。
学生的回答总是各不相同，极具个性色彩，这就是个人感知的差异，是对历史知识了解多少的问题。
所以，教学只有认同差异性，让学生更自主地表达内心情感，才能营造一种开放、自由、民主的欣赏氛围，使教学摆脱既定框架的束缚，才能继续推进。
二、搭建知识框架，建立具有关联性的欣赏教学体系欣赏教学的关联性着重体现在建立美术作品和历史社会背景的关系。
如今我们的欣赏教学常常顾虑到学生的理解力，倾向于“就图论图”，对美术作品的欣赏趋于简单潦草，有“看图识画”之嫌。
简单化的读图，并不能有效地加强学生的审美体验。
艺术鉴赏过程的三个阶段
艺术欣赏的三个阶段艺术欣赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术作品的过程中，通过情感、感知、理解、想象等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
一、直觉反应阶段（观）冥想有利于我们的身心健康，可以锻炼我的头脑，让头脑保持清醒。
而清晨精力昏沉，更容易进入状态；不知道一天会有什么事情来干扰，所以早上先做冥想可以确保每天有时间做冥想；让自己头脑更清晰的开始一天，使得一天的状态都会随之提高。
例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的一种比较浅层次的审美感受。
直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。
二、审美体验阶段（品）审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。
审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。
审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。
例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。
三、精神升华阶段（悟）精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
这也是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。
精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。
例如在阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。
通过以上关于艺术欣赏的三个阶段内容介绍，相信大家会对艺术欣赏的三个阶段有了新的了解．希望可以对大家以后的美学鉴赏有所帮助。
简述艺术鉴赏的审美心理过程
简述艺术鉴赏的审美心理过程。
答案：1.审美直觉是指人们在审美活动或鉴赏活动中对艺术形象具有一种不假思索就立刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。
审美直觉中存在着另一种特殊的现象——通感，指各种感觉相互渗透或挪移。
2.审美体验是指欣赏者在审美知觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，全身心地投入到作品中获得心灵的愉悦，把外在作品的艺术形象转化为自己的生命活动。
在审美体验中，想象和联想及其情感最为活跃。
3.审美升华指欣赏者在前两者的基础上达到一种精神的自由境界，通过审美再创造使欣赏者的心灵得到净化、精神得到升华。
共鸣和顿悟是审美升华阶段时常发生的两种现象。
艺术欣赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华。
审美直觉是指人们在审美活动或鉴赏活动中对艺术形象具有一种不假思索就立刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。
审美直觉中存在着另一种特殊的现象——通感，指各种感觉相互渗透或挪移。
审美体验是指欣赏者在审美知觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，全身心地投入到作品中获得心灵的愉悦，把外在作品的艺术形象转化为自己的生命活动。
在审美体验中，想象和联想及其情感最为活跃。
审美升华指欣赏者在前两者的基础上达到一种精神的自由境界，通过审美再创造使欣赏者的心灵
得到净化、精神得到升华。
共鸣和顿悟是审美升华阶段时常发生的两种现象。
音乐欣赏与音乐批评
音乐欣赏与音乐批评内容摘要：音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。
音乐欣赏，是一种再创造。
在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。
音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。
两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。
音乐欣赏与音乐批评是听众对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动。
音乐欣赏，是一种再创造。
在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。
音乐批评，则是在欣赏的基础上进一步对作品科学的分析和评价。
两者之间有着密切的联系，但又各有其特点。
和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。
但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。
如前所述，音乐是具有多种层次的复杂艺术。
从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。
这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵（可参阅第三章中的两个图）。
显而易见，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。
音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。
由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。
这样，就产生两种后果：①作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就"只可意会，不可言传"。
②由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。
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201203考试批次
《美学》大作业
学生姓名罗慧春学习中心江西会昌
学号***************考号*******
专业工商管理年级层次1003 专升本
2012年3月
试述审美欣赏中的再创造
内容摘要:艺术是人类在漫长的生活中逐步形成与发展的,主要用于
满足人类的精神需求。
在艺术欣赏活动中,艺术作品是审美的载体,
而人类对于艺术的理解和把握主要依靠于对艺术的想象和审美再创造。
如果没有艺术家创造的作品,欣赏者就失去了再创造的对象和可能;而没有欣赏者的补充、丰富和审美再创造,艺术形象也是残缺的、不完整的,艺术形象的种种特征也无法充分地显现。
关键词: 艺术作品、想象、审美再创造
在人类的社会生活中,艺术以它特有的形式和特点满足人们的精神需求。
艺术作品是艺术的物质载体,是艺术家在对社会生活的深刻体验的基础上的艺术概括和升华。
艺术形象主要是由艺术家创造的,没有艺术的分行,欣赏者就没有再创造的对象和可能。
但是如若没有欣赏者的补充、丰富和再创造,艺术形象也是残缺的、不完整的,艺术形象的种种特征也就不能充分显现出来。
音乐作为一种人类的精神产品,正如马克思所说:“只有在消费中才得到最后完成”①。
任何音乐作品都要经过听众的欣赏才能真正成为现实的艺术作品。
在人的艺术欣赏活动中,欣赏者是从感知、体验、联想、想象等几个不同的心理层面逐次展开,不是漫无边际的胡思乱想。
同时,也客观地存在着受艺术家所创造的艺术品的形式和内容制约。
具体地说,主要体现在这样几个方面:
一、欣赏者创造活动的制约性
1 、艺术品是欣赏者想象活动的刺激物和基础。
人对外部世界的感知是通过具体可感的事物形象进行的,只有客观上提供了艺术对象,成为欣赏者想象活动的刺激和根据,想象活动才可能产生与进行。
2 、艺术品的特点决定着欣赏者活动的特点。
艺术品是真善美的统一体,是真实性、思想性和形象性的统一体。
不同的艺术类型决定着欣赏欣赏活动的知觉感知和欣赏形式。
如音乐欣赏活动,心理学的研究认为“, 知觉是人类的认识过程之一,是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各部分和整体的反映。
⋯⋯现代认知心理学家———用信息加工的观点探讨知觉过程,认为是一个主动的反映过程,即个体调整感受器朝向刺激方向,以从外界环境中获得信息,从外界环境刺激中抽取特征,结合个体经验,对事物的特征进行综合和辨别。
人对某一事物的精确知觉是上述三个过程的多次反复的结果。
⋯⋯具有选择性、理解性、整体性和恒常性的特点。
”②这一特点规定欣赏活动必须凭借形象的感觉和情感的思维来进行,这不同于纯逻辑的思辨。
3 、艺术种类和体裁对思维想象的限制性。
一般地说任何艺术品都是造型性和表现性相结合的,但造型性和表现性在各种艺术中是不平衡的。
有的偏重于造型,如绘画,雕塑、建筑艺术和工艺美术等视觉艺术;有的则偏重于表现,如音乐等听觉艺术;有的则介于二者之间,如文学、戏曲、电影等综合艺术。
一般就造型性强的艺术,具体而又逼真,对欣赏者的想象活动约束也就大些。
综合艺术因为综合视听艺术各种因素,给人的想象领域就大得多,欣赏者可以有广阔的想象空间。
听觉艺术的造型性最弱,它利用声音来表达情感,因而有极大的不明确性,
不稳定性。
正像托尔斯泰所说,音乐的摹仿感情比诗更充分,在这点上甚至比诗更优越,担它却没有构成诗的属性的那种显性。
正由于这样,一曲一调,在欣赏者的听觉中,除了对悲哀、喜悦、忧愁、恐怖、愤怒、嘲笑等情感有共同的感受之外,每个人在联想中所再造的意象,都可
能是千差万别的。
入西方学者所说,在艺术欣赏活动中,有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
4 、艺术品是艺术家根据一定主题思想的要求,对生活现象进行提炼、选择、概括和
集中的结果。
他抓取了那些富有特征性的细节和方面,而抛弃了非本质的东西;他概括了与主题思想有关的人物和事件,而斩断了与作品
无关的生活现象;他选择和虚构了最能体现主题思想的矛盾冲突及其过程,而摒除了在此之外的矛盾和斗争。
他把这一切因素,按生活生活和艺术规律,也按他一定的目的组织起来,描绘出一幅生动的现实图画,显示出特定的思想倾向。
那么欣赏者的欣赏必须在艺术家所提供的范围内来进行。
他只能在艺术和描写的人物、事件和生活场景的基础上,进行联想和想象活动。
而且一般是在艺术家所强调的那些方面,最能吸引欣赏者的注意力,因此他也必然是按艺术家组织的形象序例,按照事件和情感运动的过程进行,最后引导到艺术家所指引的方向,
和艺术家的目的相一致或相接近。
这就证明了艺术品对欣赏者的客观制约性,艺术品是矛盾主导方面。
欣赏中的想象活动一方面决定于艺术品,另一方面也决定于欣赏者。
二、欣赏者创造活动的能动性
1 、想象活动随欣赏者世界观,审美理想和生活经验而有所区别。
世界观和审美理想是想象活动赖以生存的客观条件,世界观和审美理想不同,必然影响想象活动使其具有不同的特色。
不同的时代、不同经历、不同性格的欣赏者,其想象也必有不同的特点。
鲁迅先生说得好,文学虽然有普遍性,但因读者的体验不同而有变化,读者若没有类似的体验,客观存在也就失去了效力。
譬如我们看《红楼梦》,从文字上推见林黛玉这一个人,但须排除了海博士的“黛玉葬花”照相的先入之见,另外想一个,那么恐怕会想到剪头发、穿印度绸衫,清瘦寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样,我不能断定。
但去和三、四十年代前出版的《红楼梦图咏》之类里面的画像比一比罢,一定是截然两样的,那上面所画的,是那时的读者心目中的林黛玉。
人人都能欣赏“武松打虎”,打虎的人毕竟不多。
欣赏者根据自己与其相似的经验,设身处地去加以体验、加以联想,因而也说明能进行再创造的活动。
甚至欣赏者看的作品多了,作品中所描写的也会变成他经验的一部分,又可用来去体验和想象别的作品。
2 、审美能力和审美经验在欣赏中的作用。
审美能力和经验都直接影响着欣赏者的想象活动。
如没有审美能力和审美经验,就不可能有对艺术的欣赏活动。
审美经验丰富的人总是最易于把握艺术规律,得到最大的欣赏自由。
正如马克思所说:“对于非音乐耳朵,最美的音乐也没有意义”。
我国古代的《乐记》中也有相似的论述。
审美能力的高低和审美经验悬殊很大的人,同时欣赏贝多芬的“英雄交响曲”,他们想象内容就会有很大的不同。
3 、想象在一定程度上也随着欣赏者心境不同而转移。
艺术欣赏者的心境在欣赏中的作用可归纳为两点: 第一,欣赏者的心境可能抑制欣赏活动的产生。
特定的心理状态可使欣赏者充耳不闻,视而不见,对艺术品毫无感受,因而就无所谓想象。
焦虑不堪的穷人甚至对最美好景色也没有感觉。
第二,欣赏者总是从特定的心境去看事物的,因而艺术形象也必然蒙上一层欣赏者心境的外衣。
英国的浪漫主义者赫士列特说,在激动或恐怖的心境中,感官觉察了事物- - 想象就会歪曲或夸
大这些事物,使之成为最能助长恐怖的形状。
我们的眼睛被其他的官能所愚弄。
的确人们处于欢乐的心境时,他的一切对象都好像露出笑容。
欢快的乐曲好象更快乐了,忧伤的曲调也好象罩了一层微笑的薄纱;而当人们处于悲哀心境时,则一切对象都似乎是含泪欲滴。
感时花溅泪, 恨别鸟惊心。
花不会“溅泪”,鸟也未必”惊心”。
这只是杜甫以悲痛的心境观察万物的结果。
总之,艺术欣赏中想象活动过程,
由艺术家和欣赏者共同来努力、共同完成。
两者相互依存、相互促进、推动想象活动由低到高、由浅入深、由表及里向前迈进。
欣赏之中寓于着创造,欣赏者于欣赏对象,不是被动地消极地接受,而是进行着能动的、积极的再创造。
当然这也必须在有真实动人的艺术形象作品的前提下,才可能激发欣赏者的热情,展开他们想象的翅膀。
作为欣赏者说只有不断提高自己的审美观点和欣赏能力,才能给作品的形象以补充和丰富,使之能奇迹般出现静中生动、小中见大、以假当真、无中生有、由物及人、思接古今、沟通中外等现象。
也只有这样,才能达到象外之象、韵外之致、味外之旨的艺术神境。
参考文献:
《音乐审美教育》廖家骅著人民音乐出版社 1993 年版
《音乐美学》王次火召主编高等教育出版社1994 年版
《情感艺术的美学历程》邢维凯著上海音乐出版社2004 年版
①马克思《政治经济学批判》导言《马克思恩格斯选集》第二卷94 页
②《教育大辞典》第五卷,56 页,上海教育出版社,1990 年版。