《龙猫》动画场景设计分析
试论《龙猫》中所使用的童话表现手法,
试论《龙猫》中所使用的童话表现手法, 在日本电影中，《龙猫》算是一部比较成功的童话片。
影片以美丽善良的少女小梅为主角讲述了一个充满童真、童趣却又带有温情的故事，具有较高的人气。
作为一部电影，它还获得了第66届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名；日本电影学院奖最佳动画长片提名。
该影片的艺术成就在于“动画之父”宫崎骏先生亲自参与编剧及导演。
他通过对《龙猫》这部作品运用了童话表现手法，使得这部作品充满着童真和温暖。
他将日本童话中那种独特而又纯洁的童话内核融入其中，使这部影片充满了美好温馨的气息。
《龙猫》中也可以看到宫崎骏先生对于儿童教育和人性世界关注和思考以及对生命与人性相互交织与互动关系所作的思考和探索。
影片将对孩子心灵深处所存在着的疑惑和矛盾用童话手法加以剖析和理解：“对生命对死亡”、“以一颗善良之心对待世界”等理念贯穿始终。
本文试将其运用于影片中进行分析和探讨。
一、用童话手法塑造小梅的心灵童话是人类社会发展过程中最早出现的一种文学形式。
它诞生于神话传说，它最早来源于日本的民间故事，然后随着各种经典童话故事的流传。
它在儿童启蒙教育和成人童话创作中发挥其重要作用。
《龙猫》中用到了很多童话式的表现手法：宫崎骏先生非常喜欢使用童话手法，在《龙猫》这部作品中同样如此。
我们都知道小梅在生下来就注定了她心灵深处有一个怪怪的地方：她善良纯真，她喜欢与人交往、乐于帮助他人。
但是随着小梅一点点长大，小梅却越来越与自己所爱之一人不再合拍，开始有了嫌隙、憎恨、怨恨等情感出现。
这样一个对人性有着巨大影响意义的人物被宫崎骏先生巧妙地通过童话手法塑造出来了。
她也因此逐渐开始对自己内心深处所隐藏着什么产生疑问与矛盾，这也使得这个看似坚强而又纯洁、其实却已经产生了矛盾与猜忌、自我怀疑与自我否定等情感与行为现象进行了清晰表达与挖掘，从而使她内心产生了一种巨大的震撼力而产生了困惑不安感与恐惧，这也就是童话手法所要表达和展现出来的一个最终目的——通过童话把自己内心深处所隐藏着什么进行展示和阐述。
电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨
16基金课题基金项目： 本论文为南京林业大学大学生实践创新训练计划项目“动画讲解：从APP 看生活方式的改变”成果，项目编号：2020NFUSPITP0484电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨严浩，贾文婷（南京林业大学 艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：《龙猫》与《罗小黑战记》作为共同具有“成长”主题的二维动画电影，在画面表现、人文美学和哲学思考等多方面具有共同之处。
本文通过分析世界观设定和画面镜头，解析电影传达的思想与人文关怀。
关键词：宫崎骏；动画电影；《龙猫》；《罗小黑战记》；成长中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）24-0016-021 关于电影1986年经历了《天空之城》的惨淡票房后，宫崎骏宣布隐退，但这更像是一次沉淀，他希望遵循“创作给孩子看的电影”这一原则，将童年的记忆、旅途的见闻、成长的哲思汇集成一个新的故事。
1988年，宫崎骏带着充满童真与幻想的《龙猫》回来了。
《龙猫》有温暖的画风、憨态可掬的动画人物形象、温柔细腻的对话和轻盈的音乐，这些都让观众倍感亲切［1］。
《龙猫》讲述了父亲带着两个女儿搬到乡下的房子等待生病的母亲出院的故事。
故事围绕一个4岁和一个12岁的小女孩展开，并以日本乡间为背景，配合潺潺溪流、森林、乡间的田地、阡陌上的人、花、鸟、虫、鱼，以及燥热夏天拂过的强风，将人们带入闲适的乡野生活，而憨态可掬的龙猫更是让日本乡间充满幻想。
主角在小径上奔跑嬉戏，在草丛间探索，透过瓦罐的空洞观察世界，导演充分运用镜头语言表现孩子对世界的热爱与渴望，戳中了观众柔软的内心。
图1电影《罗小黑战记》最初由独立动画人MTJJ 及其工作室寒木春华创作，他们于2011年开始创作28集短剧《罗小黑》。
电影讲述猫妖小黑家园被毁，在寻找家的旅途中被同类风息找到，从最初收获家的欢喜，到被迫分离，再与人类无限一同旅行，在不断了解世界的同时，逐渐成长的故事。
动画片龙猫赏析
动画片龙猫赏析
《龙猫》是一部1988年上映的日本动画电影，由宫崎骏执导。
这部电影讲述了两个妹妹小梅和小卷在搬到乡间别墅后，偶遇了神秘的龙猫，和龙猫一起度过了一个充满奇幻与温馨的夏天的故事。
这部电影在制作上非常用心，片中的细节非常精致，如水、树、花等自然元素的描绘非常真实，让人感到身临其境。
同时，宫崎骏融合了日本昔日神话、传说和民间故事，创造出了独特的神秘和浪漫氛围。
除此之外，《龙猫》最为吸引人的地方是那些充满温馨与感染力的情感描绘。
电影中表现出的姐妹之间的深情、家庭的温馨和亲情，展现了宫崎骏对传统日本家庭的理解和赞美。
同时，龙猫这个神秘角色的出现，也代表了人与自然和谐共生的精神和想象力。
总之，宫崎骏的《龙猫》是一部充满温情、童话色彩和哲学思考的经典动画电影，不仅适合儿童观看，也适合成年观众细细品味。
《龙猫》动画片赏析zhangzhu
《龙猫》色彩分析《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。
日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。
而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。
我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
或许宫崎骏就是在这里汲取了丰富的创作灵感。
剧情简介：《龙猫》是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是两个可爱的姐妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。
她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
我非常喜欢剧中的妹妹小玫，她那天真可爱的模样就像邻家的小妹妹。
故事中有一天小玫独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把小玫引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让姐姐小月和妹妹小玫兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而玫又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小玫不懂事，小玫大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远，那一天，小玫失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，小月四处寻找小玫的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，小玫抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
色彩设计色彩是自然美的一种最生动的属性,色彩赋予形体以灵魂,正如声音赋予语言以感情。
宫崎骏动画中场景设计浅究
宫崎骏动画中场景设计浅究摘要：宫崎骏是当代日本动画设计研究的重要代表人物之一，同时，也是对中国影视动画影响力最大的日本动画设计师之一。
宫崎骏作为日本动画界的一代大师，其作品中的场景设计更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
本文简单阐述了宫崎骏动画中场景设计的空间，色彩以及设计美学特征，展现场景设计在其动画中的重要作用。
关键词：宫崎骏动画；场景设计；色彩一.宫崎骏动画场景中的空间设计（一）静宫崎骏动画场景空间设计在宏观上凸现出来的特点是“静”。
整个环境在建筑设计上没有太多的高楼大厦，基本上以小型住宅群描绘为主，将大幅的画面空间赋予给天空，所有的建筑都被天空点缀，使整个的场景非常的空旷，宁静。
整个场景告别了喧嚣的现代城市，朴实自然，画面干净简洁，使观众有轻松的观感、身临其境、感受自然的无穷魅力。
（二）真实宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人，那种浑然天成的景色将人们深深地吸引进去。
他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。
宫崎骏动画场景中的空间虚实区分很明显，没有含糊。
前景是场景环境的细节描绘，通过树木、岩石、墙壁等材料的肌理的细节刻画，将整个环境的特点描绘得很真实，无需过多的语言描述就能让观众体会角色在所处环境下的心情。
中景是整个画面的中心，一般宫崎骏动画场景中的中景只会有一个视觉中心，中景只是表现角色表演的主要环境，通过在其描绘刻画上与近景有很大的区别，少了近景的细腻，但是更加凸显出了整个场景的景深感。
远景通过大面积色彩的铺绘，弱化了远景环境，是整个场景更加凸显。
（三）梦幻宫崎骏动画场景中空间设计还有一个特点是梦幻。
《龙猫》中的美丽乡村、《幽灵公主》中的茂密森林、海边的小镇、古老的教堂、精致的雕花家具等通过场景中光的运用，使整个场景更加灵动，增加了场景的艺术性，在视觉上给观众神秘、梦幻的感受。
动画片《龙猫》镜头语言分析
动画片《龙猫》镜头语言分析作者：蒋志辉来源：《电影评介》2011年第10期[摘要]在动画片《龙猫》中，宫崎骏为我们描绘了一幅美妙的自然图景，并且充分地运用镜头语言表达着对孩子般世界的热爱和渴望，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
[关键词] 《龙猫》镜头语言宫崎骏doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.032一、前言童年回忆勾勒作品精髓，《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界家喻户晓。
年少时的宫崎骏也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找。
长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。
在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
在这部动画片中，宫崎骏为我们描绘了一幅美妙的自然图景，并且充分地运用镜头语言表达着对孩子般世界的热爱和渴望，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。
而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……”二、镜头语言的功能任何一部动画作品，不论其长度，容量大小，都是由一定数量的画面结构而形成的。
动画画面是动画创作中首先要涉及的一个重要概念，也是理解动画电影镜头语言的一把金钥匙。
那么什么是镜头画面？镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。
镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。
镜头和画面是相辅相成密不可分的。
但从艺术倾向来说可分成倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。
它们之间既不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约的关系。
龙猫动画场景分析报告(原创)
《龙猫》动画场景设计分析“多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；有人悄悄地在小路上埋下了稻种；小小的芽茁壮后，便将秘密的暗路化作森林；即将展开的美妙的探险；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；惟有在小孩面前，她才会出现；真是个神奇的约会；下雨天，公车站牌；突然出现了胖妖怪，当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照，神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。
”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。
这歌词是宫崎峻亲自完成的，这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。
动画片的风格有很多种，而《龙猫》则是典型的日式设计风格。
哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。
一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。
这便使观众很难感受到动画片的真实感。
然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。
影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。
宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。
影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。
孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。
当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。
这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。
接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。
但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。
龙猫动画场景分析报告(原创)
《龙猫》动画场景设计分析“多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；有人悄悄地在小路上埋下了稻种；小小的芽茁壮后，便将秘密的暗路化作森林；即将展开的美妙的探险；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；惟有在小孩面前，她才会出现；真是个神奇的约会；下雨天，公车站牌；突然出现了胖妖怪，当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照，神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。
”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。
这歌词是宫崎峻亲自完成的，这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。
动画片的风格有很多种，而《龙猫》则是典型的日式设计风格。
哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。
一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。
这便使观众很难感受到动画片的真实感。
然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。
影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。
宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。
影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。
孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。
当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。
这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。
接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。
但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。
习习轻风卷落花——运用优美理论分析电影《龙猫》
习习轻风卷落花——运用优美理论分析电影《龙猫》
伴随着动画电影《龙猫》的上映，它的精彩的画面、细腻的故事情节和深刻的哲理都深深地影响着一代又一代的观众，尤其是那些怀揣着美好理想的人们，更是从中获得了关于人类生活与世界本质之间深刻关联的体悟。
在本文中，我将运用优美理论理解电影《龙猫》，以此来揭示它蕴含的内在力量，并对其中隐藏的指导思想进行深入分析。
第一，探究《龙猫》电影中视觉优美之处。
从视觉上看，《龙猫》电影的场景比较简洁，以简单的构图表现出来，通过将支线情节与主线紧密结合，构建出简洁小巧的架构。
特别是在动画画面上，导演以明朗的色彩、强烈的光线对比、浓重的视觉暗示为主，既有自由自在的情境，又有少许温馨的节奏，一种柔和舒适的感觉扑面而来，让观众彻底进入电影的世界。
第二，探讨《龙猫》电影中情感优美之处。
在电影中，主人公柯南多次表达自己的思想和感受，使观众能够体会到他内心深处对爱、希望、勇气等正面情绪的追求，从而展现出一种优美的精神生活，即勇敢与爱的结合，将动画电影的主题意义深深埋入观众的心中，指引人们走向自我实现的胜利之路。
最后，探讨《龙猫》电影中哲理优美之处。
在整部电影中，勇敢与友爱、宽容与信心、接纳与追求、热情与安宁贯穿始终，不仅是展示了一种美好的人与自然之间的共存关系，更能激励大家勇敢拥抱美好的本质，以为生命的真实意义付诸行动，活出无悔的人生。
总的来说，《龙猫》穿越了时空，在不同的观众群体中都可以获得深远的影响，而运用优美理论分析它所蕴含的力量，也让我们从中深刻地体悟到它传达的正能量。
从而更好地洞察处于风暴中的人类世界所面临的挑战，在不同时期都能激发我们内心深处真正的力量，从而真正做到“习习轻风卷落花”，生活出一种优美而有意义的人生。
《龙猫》的色彩运用
对 立与 冲突， 形成 不同 的色彩节 奏， 此获得 特定 的艺术 情境 。 借
场 景 对 比 色 的展 示 形 式 ， 分 为 色 的 同时 对 比 和 色 的相 继 对 比 ． 可 如 小 梅 在 捡 橡 树 籽 的时 候 穿 的 鲜 艳 的 红 裙 子 与 周 围 的 绿 色 形 成鲜 明 的对 比 ， 亮的黄 包、 鞋 、 帽子 使主题 更 加鲜 明 ， 鲜 黄 黄 起 到 突 出 主 题 的作 用 （ 一 ） 小 梅 天 真 可 爱 的 印 象跃 然 画 面 。 图 。
彩 把 观 众 成 功 的 带 入 了 一 个 梦 幻 般 的 世 界 里 ， 映 出 人 与 自然 反
的完美结合 。
为主 ， 橙黄 色 为辅 ： 家周 围的环境都 运 用 了不 同 明度 的绿 色 新 来 渲染。这么美丽 的绿色加上橙 色、 白色 象征 了 乡间 的祥和和
生 机 勃 勃 ， 整 个 画面 显 得 欢 快 而 轻 松 。 Ｉ、 使 Ｊ月和 小 梅 的服 装 颜 色也很鲜艳 ， 象征 两 个 纯 洁 的 小 姑 娘 看 到 新 家 后 的 快 乐 ， 真 天 无 暇 。 特 别 是 当 小 月和 小梅 和 龙 猫 在 一 块 的 时 动 画 片 中 色彩 的 运 用 对 于 调 节 观 众 情 绪 和 增 进 剧 情 的 发 展 起 了不可Ｉ视的作用 。 果将 色彩全部抹掉 即便是角 色动作 Ｊ 、 如
表 演 再 出 色 ， 景 环 境 再 精 细 ， 情 结 构 再 完 美 ， 怕也 无 法调 场 剧 恐
一
般 （ 二 ） 宫崎 骏 说 ： 图 。 日本 这 国 家 恩 泽 于 四季 多 变 ， 满 了丰 充
影视动画视听语言 第九章
图9-27 《小马王》中将二维的 鹰、三维的背景相结合
图9-28 动画片《小马王》中气势 宏伟的山和瀑布
图9-29 小马王不屈服于 “眼镜蛇”的表情 图9-30 《小马王》中将二维的人物， 三维的背景相结合 图9-31 《小马王》中万马 奔腾的场景
尽管鼠标已经成为动画师最重要的工具，但是制片杰佛 瑞·凯森柏格却认为电脑绝对无法也不应该取代传统动画手 绘的特色。他强调：“一名动画师或画师亲手创造出一个角 色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函 之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑 还不能做到。”但是他又认为：“电脑并非传统动画的敌人， 我想透过这部作品结合这两种创作媒介最好的部分，这可说 是传统动画的再创新，所以我称之为‘传统数位动画’” （图9-30)。 尽管《小马王》不是第一部结合三维或电脑动画的传统 动画片，但是它却是第一部完全结合这两种媒介的作品，有 些工作人员认为这是一种混合的新类型动画片。 一般运用电脑动画技术的二维传统动画都只限于背景人 物，但是本片主要角色，有时候都是按照需要用电脑动画绘 制。事实上，这部影片中的电脑动画部分和传统动画结合得 是如此地天衣无缝，就连经验老道的传统动画师都看不出两 者的不同（如图9-31)。
再看这场全家人睡觉的戏。从左往右进行移镜，小月的睡 相很安静，旁边是妹妹小梅的睡相，妹妹的大半个身体已经 露出来，张着嘴巴，两手展开，将小孩子可爱纯真的一面彻 底地表现了出来。最后是爸爸的睡姿，刚搬到新家的第一晚 他也睡得很安祥、很香甜（如图9-7)。
图9-7 移镜
(四）场面调度 这段戏描述的是小姐妹俩在房子里面找煤虫的场面。从一 个房间跑到另一个房间到处找，可是仍没找到。这种纵深场 面调度使得内景空间显得很大很长。这种手法很符合日本建 筑特色（如图9-8至图9-10)。
宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究
宫崎骏动画电影分镜头之镜头景别研究作者：丛红艳方天云来源：《艺术评论》 2015年第4期丛红艳方天云分镜头在动画电影中是创作蓝图，是电影叙事成败的关键要素之一。
文中利用分镜头数据分析法，即在同一部影片中逐帧统计景别使用数量总数，统计其在全片镜头总数中的比例，进而研究片中分镜头之镜头景别的设计规律。
文中宫崎骏的十部动画电影（下称“宫式动画”）为：《风之谷》《哈尔移动城堡》《红猪》《龙猫》《鲁邦三世》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上金鱼姬》《幽灵公主》。
为论述简洁，均简称为首字，如《风之谷》为《风》。
一、景别“景别”即各种镜头取景大小的区别，用来展示环境背景，辅助叙事，表达情感。
文中景别分为五大系列十种景别：五大系列即远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列；五大系列细分为十种景别，即大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写，如图1示。
二、景别数据分析（一）远景系列数据分析远景系列包含大远景和远景，用来表现事件背景环境、宏伟场面及画面空间关系。
远景系列比例《哈》17.88%—《风》34.19%，；大远景则为《哈》7.94%—《天》27.93%；远景则为《幽》7.03%—《龙》12.39%。
十部宫式动画中：1.远景系列使用比例为第二，用以交代故事发生背景环境，其中大远景总数多于远景总数。
2.《哈》远景系列比例小，因其叙事环境多是室内，以角色对话、动作变换为主。
而《风》《红》《天》远景系列比例大，因它们具备5个共性：事件发生地点多在室外；影响故事发展的关系人物众多；人物充当背景环境的场面多；战争大场面多；以叙事为主，抒情为辅，主题深刻；3.《龙》远景比例最高。
其一，远景能有效展示多个角色位置关系及与环境关系等。
其二，龙猫与姐妹身高差异大，须用远景展现角色全貌，如图2。
（二）全景系列数据分析全景系列包括大全景景别和全景景别，表现角色体态、动作、道具等。
大全景比例为《天》13.42%—《哈》26.26%，大全景则为《红》6.72%—《龙》19.96%，全景则为《风》6.26%—《魔》14.10%。
动漫场面调度的概念和组成、调度技巧及案例
动漫场面调度的概念和组成、调度技巧及案例一、场面调度的概念场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。
电影场面调度的依据主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等。
导演根据自己对剧本的理解和对生活的独特见解产生场面调度的构思，并在影片摄制过程中逐步实现这一构思。
场面调度的作用是多方面的，除了能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美之外，它对刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积极的审美作用，增强艺术的感染力量，活跃和推动观众的联想，从而满足观众的审美享受。
它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综合，否则它的作用就难以得到充分的发挥。
电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度与镜头调度。
电影的目标是移动的观众，是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，它把演员调度和镜头调度，两者作为不可分割的创作手段统一起来加以运用，观众通过电影画面，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展以及周围的环境气氛。
动漫场面调度主要指将脚本故事内容中的人物、事件和背景等具体限定的部分通过恰当的构图分配到每一幅画面中，由此构成分镜头台本的镜头语言的基础。
这也是动漫艺术家通过艺术构思，将故事情节、人物塑造、环境气氛等传导给观众的一种独特的表现手法。
动漫场景调度可分为"人物调度"和"镜头调度"两种，场面调度的处理手法根据方向和作用分为纵深场面、重复场面、对比场面和象征场面等几种；根据人物与镜头角度则有横向、纵向、斜向、循环、综合等处理手法。
二、动漫人物场面调度动漫中的人物场面调度是指动漫导演通过对画面人物的位置变化来表现其运动方向、运动状态的经营方式。
人物的运动方向、所处位置的更动以及人物与人物与人物与场景之间发生交流时的动态与静态的变化等，会造成画面的不同造型、不同景别，从而揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
浅谈宫崎骏动画影片_龙猫_的艺术特色_邓晓新
动漫研究M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第02期·电影文学浅谈宫崎骏动画影片《龙猫》的艺术特色■邓晓新(辽宁轻工职业学院，辽宁大连116100)［摘要］宫崎骏是日本动画界的一个传奇，是他带动了日本的动画事业的发展，他甚至被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。
影片中，宫崎骏以孩童的视角观察世界。
儿童的本性归属自然，与神灵的本质最为接近，他们的心灵可以透过眼睛看到“另外一个世界”。
精灵是孩子们的守护神，是森林、田野的守护者。
宫崎骏的影片能创造真实感得益于宫崎骏及他的团队严格恪守的透视法则以及高超的水彩绘画技法表现。
宫崎骏非常善于利用表情、动作等细节刻画塑造人物，展现人物性格。
［关键词］宫崎骏；透视法则；森林文化；写实；回归日本著名动画片导演宫崎骏在威尼斯电影节上宣布退休，这个消息震惊了全世界的宫崎骏迷。
可以说宫崎骏是日本动画界的一个传奇，是他带动了日本动画事业的发展，他甚至被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。
在日本三代动画家中他起着承前启后的作用，是将动画上升到人文高度的第一人，即使在全球动画界他也是具有无可替代的地位。
在宫崎骏的所有作品中，1988年出品的《龙猫》是最受欢迎的一部，这是吉卜力工作室的第三部电影，其中的“TOTOＲO ”是宫崎骏塑造的最为成功的形象，也是吉卜力工作室的代言形象。
以下将对影片《龙猫》的创作视角、场景设计、角色塑造三个方面进行艺术特色的分析。
一、独特的视角“TOTOＲO ”的故事是宫崎骏儿时在家乡听到的传说，在他从事动画创作后终于将其搬上银幕，成就了动画影片《龙猫》。
这个影片平静、温馨、充满童真，既没有《千与千寻》里的沉重与反抗，也没有《幽灵公主》里的战争与恐慌，这里只是自然的、平和的讲述着一个充满魔幻色彩的乡间故事。
宫崎骏以儿童和精灵的视角给观众展现了日本的温馨画面，唤起了人们儿童时期的美好回忆，激起人们回归自然，崇尚本真的愿望。
（一）儿童的视角影片中，宫崎骏以孩童的视角观察世界。
宫崎骏动画场景设计研究
宫崎骏是一位热爱自然、热爱生活的动画艺术家。
在动画制作上，他对人物造型和场景设计的要求非常苛刻，对动画中的每一帧画面都要反复推敲，力求达到极致。
正是这种对待动画孜孜不倦、力求完美的态度，才使宫崎骏创作出一部部经典的动画。
他的很多动画作品中的场景设计兼具写实性和唯美性，仔细研究可以发现其中有很多值得学习和借鉴之处。
一、宫崎骏写实性动画场景设计《龙猫》和《千与千寻》的场景设计都是以写实性的动画场景为背景设计的。
两部动画有很多相似之处，其场景设计均安排在夏季进行表现。
夏季阳光充足，色彩和明暗对比强烈，适合表现动画场景效果。
在动画建筑构造上，两部作品都选取了日本古代建筑。
《龙猫》中的房屋建筑采用了日本普遍使用的木屋结构，《千与千寻》中则把日本具有代表性的古代建筑融入画面。
《千与千寻》动画场景设计在开始和结尾部分都采用了写实性设计，在影片的中间部分也有很多从日本古代建筑中取景的设计。
如《千与千寻》影片中间部分汤屋的场景设计，就是以日本古建筑天守阁为原形加工创造的，影片只是把建筑的颜色变成红色，建筑的内饰也采用日本古代建筑的内饰。
艺术家如果没有深入研究日本古代建筑和装饰风格，则难以设计出如此写实的建筑场景。
《千与千寻》动画场景设计中对夏季树木的描绘入木三分，着力表现了阳光、树林和地面之间的色彩关系。
其中，逆光的色彩表现是最精彩也是最难的。
宫崎骏对夏季树木在阳光照射下的场景设计具有逼真的艺术效果，特别是车穿梭在树下的动画场景设计。
阳光透过茂密的树叶照在地面上产生的阴影，生动且逼真。
树林受到阳光的照射，受光面为暖绿色，背光面为冷绿色。
为了表现行驶的汽车，背光面的树林在画面中占了较大的面积，偶尔出现一些受到阳光照射的树叶和穿透树叶的阳光，增加了画面的厚度，把树的枝繁叶茂通过阳光照射表现出来。
同时，光线的照射为画面渲染了神秘的氛围。
地面的色调较冷，受到树林的影子投射产生蓝紫色的阴影。
地面上的阴影也分为亮、暗面，亮面在阳光照射下为暖黄色，暗面阴影部分为蓝紫色。
动画片《龙猫》镜头语言分析
动画片 龙 猫 镜头语言分析
【 要 】在 动画 片 《 猫 》中，宫崎骏 为我们描绘 了一幅 美妙 的 自然 图景 ，并 且充 摘 龙 分地运 用镜 头语 言表达 着对孩子般世 界的热 爱和渴 望 ，整部 《 猫 》带有其一贯的 龙 魔幻现 实主 义风格 ，利 用一些 自然景物切入： 角的意识 流之 中，让观 者的心得到 到主
时 光 ，始 终 念 念 不 忘 这 个 为 小 孩 子
二 、镜 头 语 言 的功 能 任何 一部 动 画 作 ，不论 其 长
好 的画 面构 成 即 是利 用镜 头 功 能将 客观 事 物在 美学 上做 一 个最 佳 的搭 配 ，它 应该 简 单 ，强 烈 ，并 且 用清 晰 、精 确 和经 济 的 方式来 实 现
情 的 目的。
关 系 ， 而 是 相 互 影 响 、 互 制 约 的 ．相 关 系。 这就 好 比水 禾 ［上的关 系 ，绘 ］
画 面 中元 素 也 在 运 动 。 动 态 构 图是 电影 所特 有 的 ，而
的表情 和 人物 所 处 的环境 ，以达到
设 计 者 对 于 这 一 场 景 的 气 氛 效 果 的
构图上色彩上及造型上的种种特间的公路一辆装满奇奇家家具的然而在动画这个特殊的电影征决定着一部动画作品的角色形货车从画面右下方驶入画面向左中它更多的是通过故事版的绘画象环境面貌以及整个影片的视觉上方行驶镜头随着小货车行驶的来表达想要表达的镜头语言
■ 篝 挈
湖 技院志 南 学评 科影蒋 网 辉
成 画面 的最 基本 的 元素 。镜 头和 画 画 面 构 图 组 合 会 发 生 连 续 或 间 断 的 面 是相 辅 相成 密 不 可 分的。 但从 艺 变化 “ 。动态构 图是 由三种 动态所产 １） 术 倾 向来 说 可分成 倾 向绘 画的 画面 生 ： （ 摄 影机 固定 ，画面中元素
致敬经典！设计师渲染还原电影《龙猫》场景
致敬经典！设计师渲染还原电影《龙猫》场景说到《龙猫》就不得不提到主角草壁梅一家居住的房屋她们在这里发生了各种温情奇遇：出没森林的小精灵▽无人居住才会出现的灰尘精灵▽神奇的猫巴士▽动图截取于《龙猫》电影回顾完经典场景我们再一起来欣赏渲染比拼活动第60期吧友们渲染的《龙猫》主角房屋场景看着是不是扑面而来的温馨怀念感？但其实原始的SU模型长这样▽戳下图查看详细的悬赏活动介绍▽模型来源于Warehouse# 吧友作品展示 #文末记得为你钟意的作品投票哦！01.Yanchive渲染器：Lumion 10««左右滑动查看更多»»02.sketchupbar_frg渲染器：Lumion 10««左右滑动查看更多»»03.LCD666渲染器：Lumion 1004.w3161004渲染器：Enscape 3.0 05.aishen57渲染器：Lumion 10 ««左右滑动查看更多»»06.time（赵乾宇）渲染器：Lumion 1007.dyh1019858318渲染器：Enscape 3.0 ««左右滑动查看更多»»08.FABIEN渲染器：Lumion 11 ««左右滑动查看更多»»09.wattwx渲染器：Lumion 10 ««左右滑动查看更多»»10.没有时间了。
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龙猫的构成分析
任何一部动画作品，不论其长度，容量大小，都是由一定数量的画面结构而形成的。
动画画面是动画创作中首先要涉及的一个重要概念，而画面的组合构成又是尤为的重要,在此就以《龙猫》这部片子中的某些静态画面为例，用平面构成角度来分析其画面。
《龙猫》的开篇描绘一幅乡村美景，以一个静态的构图交代时间，环境，以及车子的运动方向，翠绿的田野占据了画面的三分之一，与画面顶上三分之一的蓝色天空相对，中间被车子分割的树木左右面积、形状略不同大小高矮不齐打破了画面过度的上下对称，以及天空不同面积形状的白云也打破了天空的单调，可以看到白云的运动方向和树木、田野的消失方向都在画面的中心，这样的精心安排的画面构成，将画面中的的类似点的于车子立即变为了画面的视觉中心，这种画面上下左右相对对称、压力均衡的构图给人以宁静、安稳、集中的视觉和心理感受。
且车子位于画面下近处稻田与画面的三分之一的分割线上，给人以运动的感觉。
我们还可以发现片中出现了很多以妹妹肩部以上头像的特写，画面中面的变化与节奏形成的体感以及这种前后不同形态的重叠组合造成的层次和空间，给人一种真实感；再妹妹肩部以上头像在画面中心并占有较大的面积，它将画面分割成大小不同、层次不同的面，从而使得“妹妹肩部以上头像”这样的面充满量感，这样左右被分割的构图同起到突出主体和增强画面气氛，给人留下深刻。
正是这种构图与“面”的体感、量感给人以强烈的心理刺激作用和视觉享受，从而使画面达到与观众的互动效果。
在《龙猫》中画面色调单纯却不单一，更有其深刻的主题思想和丰富的人文内涵，使观众在获得审美愉悦的同时，自然而然地进行思考。
此片继承了宫氏的美学风格，画面细腻、清新朴实。
片中的颜色主要采用明度较暗，彩度较低的色相，例如灰蓝色、暗红色、棕黄色，并以令人心旷神怡的大自然景色作为背景，主要以青、蓝、绿为色彩的基调，比如，片中时常出现的蔚蓝的天空，辽阔碧绿的草地，葱郁繁茂的森林，各个层次的蓝与绿构成了令人想象广阔的世界，画面色彩的调和，赋予色彩纯净朴实感，令人心灵宁静恬淡。
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《龙猫》动画场景设计分析
“多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；有人悄悄地在小路上埋下了稻种；小小的芽茁壮后，便将秘密的暗路化作森林；即将展开的美妙的探险；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；惟有在小孩面前，她才会出现；真是个神奇的约会；下雨天，公车站牌；突然出现了胖妖怪，当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照，神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。
”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。
这歌词是宫崎峻亲自完成的，这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。
动画片的风格有很多种，而《龙猫》则是典型的日式设计风格。
哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。
一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。
这便使观众很难感受到动画片的真实感。
然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。
影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。
宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。
影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父
亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。
孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。
当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。
这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。
接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。
但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。
观众再次被导演从容的拉回现实生活。
宫崎峻成功的将两种不同世界（真实世界与只有小孩子能看到的有龙猫存在的亦真亦幻的世界）和谐的结合在一条春天的小路上。
最后，小米和梽月在树边看到了久违的母亲，这一幕可以理解为这是一种浪漫的想象。
但恰恰在这浪漫的结尾中，小米的玉米在了阳台上，父亲也曾真正听到了她们的声音。
无疑将真实与幻想中的世界模糊，达到了一种亦真亦幻的神奇境界。
在刻画人物内心的真挚情感的时候，导演运用了常规的电影语言，比如特写长镜头、台词等来细致地把握人物的情感变化，将动画的真实性体现到了一种更为人性化的层次。
这两种不同的笔调地把握分寸感极强，尤其在剧情和情感中自如的将影片构建出一个模糊神奇的虚幻世界，浪漫幻想与真实交融，亲切与神秘共同达到完美的结合与统一。
《龙猫》中角色有很多，其中以大女儿梽月和二女儿小米为主要
人物。
其次是爸爸草壁，妈妈，多多洛，婆婆还有勘太和龙猫巴士。
梽月拥有孩子的天真，也很懂事，并且有责任感。
妈妈生病不在身边，她分担爸爸的工作，照顾妹妹。
时刻带着微笑和积极地态度。
她像一阵和煦的风感染身边的人。
她善良纯真。
也正是这样的品质才得以见到多多洛，并在困难时得到他的帮助。
小米是一个四岁的小姑娘。
生活中充满的新鲜与快乐。
活泼好动，对周围的未知事物充满求知欲，对爸爸妈妈还有姐姐有无尽的爱。
她的胆子很大，这也可能是她第一个发现树林密道的原因。
爸爸是一个努力工作积极生活的人。
他与孩子们的相处充满了和谐和快乐。
对于女儿们发现的怪异问题，他相信并且为她们解决。
孩子们很依赖爸爸。
妈妈身体不好，住在医院。
她是一个慈祥的母亲，对于孩子和丈夫都有无尽的爱。
对于自己生病住院不能照顾家她也有着内疚。
看到女儿们都那么懂事，她是那么心疼。
多多洛是个神秘的动物，他住在高大的橡树中，他善良通人性，不仅给那两个孩子带来欢乐也给这个家庭带来了帮助。
婆婆是个善良勤劳的老人。
对于新邻居她很照顾。
对于这对姐妹更是关心备至。
在小米丢失的时候她组织家人帮忙找人，尽显她对这个家庭的关怀。
勘太是个羞涩的男孩，但在和梽月的交流中，慢慢地被她的开朗积极影响。
影片以暖色为基调，着重刻画和谐温暖的场景。
很多场景中都有深深浅浅的绿色以及其他的不同深浅明暗的颜色。
整部影片在色调上很统一。
而且在不同场景中，相关联的镜头间颜色很协调。
《龙猫》中梽月和小米在雨中等爸爸回家，天慢慢的黑起来，昏暗的路灯慢慢亮起来，照在姐妹俩柔弱的身体上，显得那样孤单。
由远及近的车灯，使姐妹俩由衷的兴奋，当看到不是爸爸的到来时，又十分的失落和沮丧。
在这样的一种环境下，光起到了烘托主角的作用，并且光影给这个空间营造了紧张气氛。
构图是场景设计中全部艺术语言的组织形式。
是检验视觉效果的具体依据，是揭示形象艺术的全部语言。
构图的好坏直接影响着场景设计的成败，而构思巧妙的场景设计也能给影片带来锦上添花的效果。
整部影片中导演合理有序的安排了画面的比例关系、空间关系、位置关系、色彩关系、光影关系，得到了很好的画面效果。
上面两张图片在构图上可以算是好的例子。
第一张采用的是平行透视的方法，不仅营造出画面的空间层次感，而且给人以真实感。
第二
张图片中也是采用近大远小的透视方法，将整个画面划分出层次，有立体感。
在动画中，背景设计分为很多种，《龙猫》则属于写实类。
它具有客观、真实、可信等特征。
结构、光影交代的很清楚、明晰，质感强烈。
在背景绘制当中，颜色的深浅对比、阴影与光线明暗的运用对于表现镜头效果是很重要的。
例如在《龙猫》中，对于阴天及雨天的表现就使用了这些。
如下面两张图片。
《龙猫》中有一段情节是讲妈妈的病情发生变化不能在那个周末回家。
妹妹为了给妈妈送玉米走失在树林里。
姐姐在寻找很久没有结果时去找老橡树，希望多多洛能帮助她找到妹妹。
于是，坐在猫电车上狂奔，奔过田野，奔过山岗。
这些表现在场景设计中，可以理解为动画片中背景形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一组场景跨越时空的幅度。
这需要镜头、场景、特效的有机结合。
如图。
纵观整部影片，无论是从情节还是场景设计上我们都能感觉出导
演及制作人员的技术和用心。
而我也认为技术也是为情节服务的，采用不同的技法是为了表现不同的效果，更好的烘托场景及人物。
再次回味《龙猫》感到的依旧是感动与幸福。
那个憨傻却可爱的大怪物多多洛不断在眼前浮现，公交车在天空飞奔，一切都是纯净得亦真亦幻。
宫崎峻导演创造的这个亦真亦幻的神奇世界，让我们久久回味，难以忘怀。