好《中国服装史》课程教学方式创新
中职高教版《中国历史》教案-2024鲜版
教材内容
教材内容包括中国古代史、中国 近现代史两部分，涵盖了政治、 经济、文化等多个领域，有助于 学生全面了解中国历史的发展脉
络和基本情况。
教材选用建议
在使用教材时，建议结合中职学 生的实际情况和地域特点，对教 材内容进行适当的补充和调整， 同时注重与初中历史课程的衔接
和延伸。
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过程性评价在《中国历史》中应用
课堂表现
通过观察学生在课堂上 的表现，如提问、讨论、 回答问题等，评价学生 的学习态度、思维能力 和口头表达能力。
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作业完成情况
检查学生的作业完成情 况，包括作业质量、提 交时间等，以评估学生 的学习进度和自主学习 能力。
小组合作
重点介绍三国鼎立的形成、西 晋的短暂统一、南北朝的对峙
与交流等。
教学方法
通过讲解、地图解读、小组讨 论等方式，帮助学生理解三国 两晋南北朝时期的历史文化。
教学评估
通过课堂表现、作业、测验等 方式评估学生的学习效果。
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隋唐时期繁荣与开放
教学目标
了解隋唐时期的政治经济发展和文化 成就，掌握唐朝的开放政策与对外交 流情况。
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改革开放以来伟大成就
改革开放的决策与启动
农村改革与城市经济体制改革
介绍改革开放的背景、决策过程和启动情况， 评价其在推动中国现代化进程中的历史意义。
分析农村改革和城市经济体制改革的背景、 内容和成效，探讨其在促进中国经济发展方 面的作用。
对外开放与加入世贸组织
社会主义现代化建设的新时期
介绍对外开放的背景、过程和加入世贸组织 的情况，评价其在推动中国融入世界经济体 系方面的作用。
服装设计概论课程教学大纲
《服装设计概论》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装设计概论英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：造型基础1、2 色彩基础1、2 形式基础1、2教学目的：本课程是服装设计专业学生的专业先导课。
其目的在于帮助学生构建较为完整的服装设计的概念，明确服装设计专业课程学习体系，为进入专业学习打下较为系统地理论基础。
教学内容：一、服装基础知识1、服装的基本概念及基本性质2、服装发展的基本脉络及社会功用3、了解服装的基本分类及形态特征二、服装造型设计1、服装设计的概念及其造型特征2、服装设计造型要素及形式美原理3、服装设计方法分析。
（包括设计条件、设计过程、设计思维）三、服装的流行和美学原理1、服装流行的概念及基本特征2、服装美学的范畴及基本特征3、服装流行的原理和规律四、服装设计师职业与职业素质1、了解服装设计师的职业特点及基本素质2、国际著名服装设计师设计历程及风格授课方式：■理论授课□技能指导□作业点评□其它考核方式：□开卷□闭卷■作业论文□技能测试■其它作业与考核标准：完成一篇1500字左右的课程学习小结。
成绩采用百分比的形式记分。
教材及参考书：教材：自编教材《服装设计概论》——南京艺术学院设计学院服装教研室编《服装设计概论》刘晓刚主编东华大学出版社新华书店上海发行所2008年1月第1版参考书：《服装学概论》李当歧编著高等教育出版社新华书店北京发行所1998年7月第1版《服装设计学(第三版)》袁仄等编中国纺织出版社2003年3月第1版《服装设计》杨永庆，张岸芬编著中国轻工业出版社2006年9月第1版《服装效果表现》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装效果表现英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：服装设计概论服装制图与工艺基础1教学目的：学生通过学习服装效果图课程的基本理论和基本知识，能够达到掌握多种工具、材料的表现技法，并获得多种服装设计表现效果的训练，能逐步熟练运用。
基于职业能力培养的服装史课程教学方法探讨
方 法改革 的探 讨 ． 从 而 达 到 提 高 教 学 效 果 的 目的 ． 充 分 发 挥 课 程 特 色和 作 用 ， 有 助 于 培 养 符 合 市 场 需 求 的
优 秀 服 装 设 计 人 才 关 键词 ： 职 业教 育 ； 服装 史 ； 课程 教 学 ； 探 讨 作 者 介绍 ： 边晓 芳（ １ ９ ７ ２ 一） ， 女 ， 江 西 南 昌人 ， 江西科技 学 院副教授 ， 硕 士 ， 研 究 方 向 为 服 装 艺 术设 计 。 基金 项 目 ： ２ Ｏ ｌ １年 江 西 省 高 校 省 级 教 改 立 项 项 目 “ 《中 外 服 装 史 》 课 程 教 学 的 改 革 探 讨 研 究 ” （ 编 号 ： Ｉ ＸＴ Ｇ一１ １ —１ ９ —１ （ ） ） ， 主持人 ： 边 晓芳 。 中图分 类号 ： Ｇ ７ １ ０ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ １ — ７ ５ １ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ３ — ０ ０ ７ ４ — ０ ３
是 不 可 缺 少 的 必修 课 ． 特 别 是 在 把 提 高学 生 的动 手 能 力 作 为 培 养 目标 的 高 职 高 专 类 院 校 ． 如 何 进 行 服 装 史 教学 ， 发挥 出 史 论课 教 学 的 应 用 性 特 色 。为 迎 接 知 识 经 济 时 代 的挑 战 ． 在 提 出创 新 教 育 发 展 的 今 天 ， 对 中
课程教学 Ｋ Ｅ Ｃ Ｈ Ｅ Ｎ Ｇ Ｊ Ｉ Ａ Ｏ Ｘ Ｕ Ｅ
基于 职 业能力 培 养的 服 装史 课 程 教学 方 法探 讨
口 边 晓 芳
摘 要 ： 从教 师如何教 ， 学 生 如 何 学 的 角度 ， 以适应 职业 为教 育导 向 ， 对 服 装 史课 程 教 学进 行 了分 析 和
大班社会公开课教案及教学反思《服装的由来》
《服装的由来》大班社会公开课教案及教学反思一、教学目标1.让学生了解服装的由来，认识到服装的发展与变化。
2.培养学生对服装文化的兴趣，提高审美观念。
3.培养学生合作、分享、表达的能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：让学生了解服装的由来及发展变化。
2.教学难点：引导学生理解服装与文化、历史的关系。
三、教学准备1.教具：各种服装的图片、实物、视频等。
2.学具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程（一）导入1.教师出示各种服装的图片，引导学生观察并说出它们的特点。
（二）自主学习1.教师将学生分成若干小组，每组发放一张画纸、画笔、剪刀、胶水等。
2.学生在小组内共同探讨服装的由来，并用手中的材料制作一件服装。
3.教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
（三）课堂讨论1.各小组展示制作的服装，并分享探讨过程中的发现和感受。
（1）你们小组是如何了解到服装的由来的？（2）在制作过程中，你们遇到了哪些困难？是如何解决的？（3）你们认为服装与文化、历史有什么关系？（四）实践活动1.教师出示一段关于服装发展的视频，让学生观察并记录视频中出现的服装特点。
2.学生分组讨论，根据视频中的服装特点，设计一款未来的服装。
3.各小组展示设计的服装，并介绍设计理念。
（五）课堂小结2.学生分享自己的收获和感受。
五、教学反思1.学生对服装文化产生了浓厚的兴趣，积极参与课堂讨论和实践活动。
2.学生在制作服装的过程中，学会了合作、交流和解决问题。
3.学生对服装与文化、历史的关系有了更深入的理解。
然而，本节课也存在一些不足之处：1.课堂讨论环节，部分学生发言较少，参与度不高。
2.实践活动环节，部分小组制作的服装不够精美，可能影响了课堂氛围。
重难点补充：教学重点：1.通过图片和实物展示，让学生直观感受不同时期、不同文化的服装特点，例如：“同学们，你们看，这是古代的汉服，它的特点是什么？再看看这件西方的礼服，它又是怎样的风格呢？”2.通过小组合作，让学生动手制作服装，理解服装制作的基本过程，例如：“现在，每个小组都将尝试制作一件服装，你们可以参考我们刚才讨论过的服装风格，也可以发挥自己的创意。
2024年最新大班汉服教案
2024年最新大班汉服教案一、教学内容本节课选自《幼儿园大班汉服文化教学》教材第四章《汉服的发展与特点》，详细内容包括汉服的历史演变、汉服的五大类别及特点、汉服的色彩与图案寓意。
二、教学目标1. 让幼儿了解汉服的历史发展，认识汉服的五大类别及其特点。
2. 培养幼儿对汉服色彩的感知能力，了解汉服图案的寓意。
3. 激发幼儿对我国传统文化的兴趣，培养民族自豪感。
三、教学难点与重点教学难点：汉服五大类别的特点及汉服图案的寓意。
教学重点：汉服的历史演变、汉服的色彩与图案。
四、教具与学具准备教具：汉服实物、图片、PPT、视频等。
学具：画纸、彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师身穿汉服，以讲故事的形式引导幼儿了解汉服的历史演变。
邀请幼儿分享自己知道的汉服故事。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示汉服实物，讲解汉服的五大类别及其特点。
通过PPT展示汉服的色彩与图案，让幼儿感知汉服的美。
3. 随堂练习（10分钟）教师发放画纸、彩笔等材料，让幼儿为汉服上色，培养幼儿的色彩感知能力。
引导幼儿观察汉服图案，讲解寓意，让幼儿进行创意设计。
4. 小组讨论（5分钟）分组讨论汉服的特点、色彩和图案寓意。
教师带领幼儿回顾本节课所学内容，巩固知识点。
拓展延伸：让幼儿课后与家长一起了解自己家乡的汉服文化，下节课分享。
六、板书设计1. 汉服的历史演变2. 汉服的五大类别及特点3. 汉服的色彩与图案寓意七、作业设计1. 作业题目：设计一幅具有家乡特色的汉服图案。
答案：要求图案具有创意，色彩搭配和谐，能体现家乡文化特色。
2. 作业题目：介绍一种你最喜欢的汉服类别，并说明原因。
答案：要求介绍清晰，理由充分，表达对汉服的喜爱之情。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实物、图片、PPT等多种形式让幼儿了解汉服文化，培养了幼儿对传统文化的兴趣。
课后可以引导幼儿深入了解家乡的汉服文化，让幼儿在实践中感受传统文化的魅力，进一步提高民族自豪感。
传统服饰课程设计
传统服饰课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并描述中国传统服饰的历史演变、文化内涵及地域特色；2. 学生能够识别并命名中国传统服饰的常见款式、面料及配饰；3. 学生能够掌握中国传统服饰的色彩搭配、图案设计及象征意义。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识分析、评价和创造具有传统元素的服饰作品；2. 学生通过实际操作，掌握制作简单传统服饰的基本技巧；3. 学生能够运用现代设计理念对传统服饰进行创新和改良。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 学生通过学习传统服饰，树立正确的审美观，提高个人品味；3. 学生在学习过程中，培养合作、探究、创新的精神，激发对服饰文化的兴趣。
课程性质：本课程以传统文化为背景，结合美术、历史等学科，旨在让学生深入了解和传承中国传统服饰文化。
学生特点：考虑到学生所在年级，已有一定的审美能力和动手能力，对传统文化有一定的了解，但需要进一步引导和激发。
教学要求：注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与，注重培养学生的创新意识和实践能力。
通过本课程的学习，使学生能够将所学知识运用到实际生活中，传播和弘扬传统文化。
二、教学内容1. 中国传统服饰的历史与文化- 概述中国传统服饰的起源、演变过程及各个时期的特点；- 分析不同地区、民族的传统服饰风格及文化内涵。
2. 中国传统服饰的分类与特点- 介绍常见的传统服饰款式，如汉服、唐装、旗袍等；- 阐述传统服饰的面料、色彩、图案及象征意义；- 分析传统服饰在设计、制作工艺方面的特点。
3. 传统服饰的创新与改良- 探讨现代设计理念与传统服饰元素的融合；- 分析成功案例，学习如何将传统服饰进行创新设计；- 尝试运用现代工艺技术对传统服饰进行改良。
4. 实践操作与创作- 学习制作简单传统服饰的基本技巧，如剪裁、缝制等；- 开展小组合作，完成具有传统元素的服饰创作；- 举办作品展示，分享创作心得，提高学生的审美和创新能力。
中国服装史 (2)
清代女装
第一章
中国服装史概述
人类的生活与繁衍，首先是衣、食、住。有此条件条件 后才能使自身的生命得以保存、壮大，并不断延续。人类经 历了漫长的历史，为了适应各种的自然环境形成了不同的衣 着方式。服装是人类根据自己所属的不同时代、环境、风俗 及社会而穿着的，它作为人的第二层肌肤，是表达人类精神 生活的特殊语言，更是人类社会物质文明发展到一定阶段的 产物。 远古时期，人类穴居深山密林，过着非常原始的生活， 人们仅以树叶草葛遮身，后来渐渐知道了“搴木茹枝以御风 霜﹑绚发冒首以去灵雨”，才开始用兽皮裹身，从此服装成 为了人类物质文明和精神文明的一面镜子。中国又称“华夏 ”，这一名称的由来与服装有关。《尚书正义》注：“冕服 华章曰华，大国曰夏。”《春秋左传正义·定公十年》曰： “中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国 自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了 文明的代名词。
第一章
中国服装史概述
中国服装发展，始终保持着以下几个特点： 1.协调性：中国服装历来强调穿着者与社会环境、穿着 者本身的和谐与统一。因此，中国服装服装始终注意人 们自身内部与社会外部特有的一种协调性关系。 2.与自然环境关系：人们着装要注重社会伦理道德关系 ，同时追求自然法则，以“天人合一”宇宙观强调与环 境的和谐，在与环境相统一的服装体系中，重视与社会 环境的统一。 3.注重服装的社会属性：如服装的社会功能、人们的精 神力量和服装的秩序与其道德化、政治化相结合。 4.稳固性：在服装长期演变中，不管朝代制度如何更替 ，社会风尚如何改变，服装外形如何变异，中国服装所 表现出的内在实质却始终没有得以改变，具有长期的稳 定的特性。服装始终是以“继承性”而发展，而非西方 服装以“传播性”的发展模式。 服装发展的三大历史时期划分： 1.古典期：夏、商、周、秦、汉、魏晋、隋、唐朝、宋 朝和明朝； 2.突破期：中国服装最大的突破期专指清朝； 3.近现代期：辛亥革命至20世纪末。其中近现代期又分 为辛亥革命至建国前和建国后至20世纪末。
论《中西服装史》教学方法改革的初探
论《中西服装史》教学方法改革的初探作者：梁小玲来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：《中西服装史》课程是提高学生的审美素养，了解中西服装从古到今每个历史时期服装产生的演变过程从而感受中西服饰文化的内涵；如何运用灵活的、生动的教学方法让学生了解和掌握中西方不同时期服饰，从而使其中的服装特点学以至用在服装设计中，这才是学习《中西服装史》的意义。
关键词：服装史；教学方法；考核方式《中西服装史》是服装设计专业的一门必修课，从书名可以得知这是一门服装设计的专业理论课，对于理论性的课如果只按老师黑板上板书授课，学生大多是提不起兴趣认为学习服装史不如画服装效果图可以看到自己画出来的水平画出来的效果好看与否，不如打版和工艺最终看到成品能穿到身上自我欣赏，只觉得书中文字性的太多、太枯燥、要记住各时期的服装特点内容太多从而会产生厌学的心理，从这些可以反映出传统的理论教学存在几分问题。
服装发展的历史，它是一部人类文化的发展史，涉及的范围广泛，内容丰富，仅文字记载己有五六千年，而服装史的课程通常大学三年制或四年制只有一个学期开设，每周两节，在教学的过程中教师更多的是想给学生讲授服装史每一时期的变化，很少和现代服装设计加以联系，这就需要我们上此门课的老师在讲课的时候去传达学习它的目的，从而让学生们发自内心地愿意去走近它。
一授课方式的转变需打破传统的理论教学方法从教学上最好是按每周4学时的集中排课方式来安排该门课，原来的排课每周为两节，这样的排课如果按改革后的教学方法来授课在时间上就比较短，与学生互动的时间也相对较短。
排课也不易排多于4节因为时间长了毕竟是理论课学生会有疲倦感，所以这样的课我们尽量少文字的去板书多以图片或别的独特的方式去完成计划中每4节课的授课内容。
这门课程它共分为两个部分：第一部分为西方服装史，第二部分为中国服装史，有的书相反，但大体内容基本上差不多只是有的教材讲得全面详细点有的教材讲得简略些，学生几乎是不会主动去预习课本，所以在第一堂课上教师可以给学生传达学习服装史的目的和意义，可以让班上每个学生在讲堂上锻炼，这不是每一节课我们都丢给学生讲，我们转换角色地只听，而是让课程更加生动起到一种互动之效，不再是传统的只是老师一个人在课堂上讲，我们这堂课讲完后就点名或让学生自愿举手下堂课上讲台讲下次课预习的内容，这需要一章分为几节内容就由几个学生来讲，如果只是一个学生上来讲没有一个对比性，而且几乎学生都是第一次上讲台，有的学生会很紧张就达不到听完整的效果也耽误时间，如果有学生讲不下去那么就喊下一位预习的同学讲第二节依次讲完，然后授课的老师再对以上几位同学的讲课请别的几位同学做点评，当然也少不了老师的总评和表扬，最后上课的老师针对学生讲过的内容再进行分析补充，让学生每个章节更加思路清晰，更明白每章节的内容。
1-中国服装史--先秦服饰
兽皮披
在纺织技术 尚未发明之 前，兽皮是 人们服装的 主要材料。 主要材料。
穿兽皮的远古人类
原始服饰图（上古毛帔pèi制 太昊伏羲氏像 黄辉绘）
骨针
骨针的出现表明 了史前人类已经 懂得缝纫的方式 ，将兽皮接缝而 成衣的可能。 成衣的可能。
原始人 的兽皮 装缝制 特征
从上图可以看出原始人的兽皮装是用骨锥、 骨针与动物的韧带（筋）来缝制兽皮的。
第一节
中华服饰的起源
１、服装是人类发展到一定历史阶段的产物 百万年前，猿人→智人（河套人、欧洲的尼安德塔人）， ），智 ４－５百万年前，猿人→智人（河套人、欧洲的尼安德塔人），智 人阶段人开始用兽皮裹身御寒，这是人类向创造衣服迈出的第一步。 人阶段人开始用兽皮裹身御寒，这是人类向创造衣服迈出的第一步。 ２、中华原始服饰的发祥期 旧石器晚期（ 万年）智人演化到现代人阶段， 旧石器晚期（５－６万年）智人演化到现代人阶段，石器工具大发 距今２５０００年前的北京山顶洞人时期，是中国服装史的发祥期。 ２５０００年前的北京山顶洞人时期 展，距今２５０００年前的北京山顶洞人时期，是中国服装史的发祥期。 此时已用骨针缝制衣服并用兽牙、骨管、石珠作成串饰进行装扮。 此时已用骨针缝制衣服并用兽牙、骨管、石珠作成串饰进行装扮。 中华原始服饰艺术初度辉映－ ３、中华原始服饰艺术初度辉映－新石器时代 （１）纺织衣料的发明创造 麻布 葛布 毛织品 （２）独具特色的服装配套 原始社会的服装大体在母系氏族的繁荣时期形成配套：冠帽、衣裳、 原始社会的服装大体在母系氏族的繁荣时期形成配套：冠帽、衣裳、 套裤、护腿、鞋靴、发式、首饰、纹彩等。 套裤、护腿、鞋靴、发式、首饰、纹彩等。
夏朝——服饰制度的形成时期 (一)夏朝 服饰制度的形成时期
☆ 服饰资料之阶级垄断 夏朝起，王宫就有从事蚕事劳动的女奴。 夏朝起，王宫就有从事蚕事劳动的女奴。 奴隶主把服饰作为“ 的内容， 奴隶主把服饰作为“礼”的内容，“分贵 别等威” 贱，别等威”。
《中西服装发展史》教学指导大纲
精心整理《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。
在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。
培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。
同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。
并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。
二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。
使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。
三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。
西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。
学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。
抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。
本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。
由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。
上课根据其阅读情况，适当提问。
中国服装史：第一章人类服装的起源第一节原始社会的服饰状况第二节原始人类的服装动机第三节服装起源与人类生产劳动的关系第二章人类服装的共性特征第一节影响人类服装发展的主要因素第二节服装变化的现象第三节人类服装发展的一般规律第三章原始社会服装——朦胧与萌芽第一节最早的缝纫工具和身体饰物第二节纺织工具和麻毛丝织物第四章奴隶社会服装——积淀与定型第一节原始信仰及其对服装观念的影响第二节礼服与冠服制度第三节冕服第四节两种基本服装形制：上衣下裳和上下连属第五节服装礼仪和社会民俗第五章封建社会前期服装——成熟与融会第一节丝绸与丝绸之路第二节楚汉袍服第三节魏晋南北朝衣衫第四节男子冠巾与时尚第五节女子发式及时尚第六章封建社会中期服装——绚丽与素雅第一节纺织印染与衣料第二节唐宋官服第三节唐代女服第四节唐代女妆第五节宋代女服第六节服饰时尚与百工百衣第七章封建社会后期服装——寓意与腐熟第一节衣料与图案的新变化第二节辽金元的民族服装第三节明代官服第四节明代妇女服装第五节清代官服第六节清代妇女服装第七节明清服饰时尚第八章近代社会服装——锐变与革新第一节晚清时期服装第二节辛亥革命后的男装第三节新文化运动后的妇女服饰第四节近代中国民族服装的发展第五节 20世纪下半叶服装西方服装史：第九章古代服装——源头与迁徙第一节古代西亚与北非服装第二节古代欧洲的服装第十章中世纪服装——华美与肃穆第一节拜占廷服装第二节 5-12世纪西欧服装第三节哥特式服装（13—15世纪）第十一章近代前期服装——矫饰与纤柔第一节文艺复兴时期（15世纪中—17世纪初）第二节第二节巴罗克时期（17世纪）第三节洛可可时期（18世纪）第十二章近代后期服装——嬗变与流行第一节工业革命及其对服装的影响第二节男装的嬗变第三节女装的流行第四节时装设计师第十三章20世纪服装（上）——成熟与经典第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装第二节 20世纪20年代服装第三节 20世纪30年代与第二次世界大战服装第四节第二次世界大战后及20世纪50年代服装第十四章 20世纪服装（下）——大众与多元第一节 20世纪60年代服装第二节 20世纪70年代服装第三节 20世纪80年代服装第四节 20世纪90年代服装第十五章综合分析——中西服装跨文化比较第一节中西服装发展轨迹比较第二节中西服装文化差异性特征分析四、学时分配序号教学内容（章）讲课学时中国史部分一人类服装的起源 4 二人类服装的共性特征 4 三原始社会服装——朦胧与萌芽2 四奴隶社会服装——积淀与定型6 五封建社会前期服装——成熟与融会6 六封建社会中期服装——绚丽与素雅6 七封建社会后期服装——寓意与腐熟6 八近代社会服装——锐变与革新4西方九古代服装——源头与迁徙4 十中世纪服装——华美与肃穆4史部分十一近代前期服装——矫饰与纤柔4 十二近代后期服装——嬗变与流行4 十三20世纪服装（上）——成熟与经典4 十四20世纪服装（下）——大众与多元4 十五中西服装跨文化比较 2小计64五、说明本课程坚持适用、够用的原则，将教学要求分为了了解、理解、掌握三个层次；以理论教学为主，穿插相关图片，适时结合相关视频，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念。
汉服的创意创新策划书3篇
汉服的创意创新策划书3篇篇一汉服的创意创新策划书一、策划书背景汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17 世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了 30 多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
二、策划书目的随着人们对传统文化的重视和汉服文化的普及，汉服市场逐渐兴起。
为了满足消费者对汉服的需求，提高汉服的市场竞争力，我们计划进行一次汉服的创意创新策划。
本次策划旨在通过创新设计、拓展市场、加强品牌建设等手段，提高汉服的知名度和美誉度，推动汉服文化的传承和发展。
三、策划书时间[具体时间]四、策划书对象汉服爱好者、传统文化爱好者、时尚潮流追求者等。
五、汉服的创意创新策划（一）设计创新1. 结合现代时尚元素，设计出既具有传统汉服特点，又符合现代人审美需求的款式。
例如，可以在汉服的基础上加入流行的荷叶边、蕾丝等元素，或者采用现代的面料和制作工艺，使汉服更加时尚、舒适。
2. 开发具有创意的汉服配饰，如发饰、腰饰、鞋履等，以丰富汉服的搭配选择。
3. 设计适合不同场合的汉服款式，如婚礼服、日常服、宴会服等，以满足消费者的多样化需求。
（二）营销创新1. 利用社交媒体、网络直播等平台，进行汉服的宣传和推广。
通过发布汉服穿搭技巧、汉服文化知识等内容，吸引更多的年轻消费者关注和了解汉服文化。
2. 与旅游景区、文化遗产地等合作，推出汉服体验活动。
让消费者在欣赏美景的同时，亲身感受汉服的魅力。
3. 举办汉服文化节、汉服秀等活动，展示汉服的魅力，提高汉服的知名度和影响力。
（三）品牌建设1. 加强品牌形象设计，包括品牌名称、标志、广告语等，以提升品牌的辨识度和美誉度。
汉服校本课程设计
汉服校本课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够了解汉服的历史发展，掌握不同朝代汉服的特点及文化内涵；2. 学生能够认识汉服的组成部分，了解其制作工艺及材料；3. 学生能够了解汉服在现代生活中的应用和传承，提高对传统文化的认识。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，正确判断不同朝代汉服的特点；2. 学生能够动手制作简单的汉服配饰，提高动手实践能力；3. 学生能够运用互联网等资源，收集汉服相关资料，提高信息检索和整合能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习汉服文化，培养对我国传统文化的热爱和自豪感；2. 学生在学习过程中，培养团队协作精神，学会尊重他人意见；3. 学生能够关注传统文化在现代社会的发展，增强文化自信。
课程性质：本课程为校本课程，旨在让学生深入了解汉服文化，提高学生的传统文化素养。
学生特点：六年级学生具有一定的认知能力和审美观念，对新鲜事物充满好奇心，善于表达自己的观点。
教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，采用讲授、讨论、实践等多种教学方法，注重培养学生的动手能力和团队协作能力。
通过本课程的学习，使学生能够全面了解汉服文化，提高综合素质。
二、教学内容1. 汉服的历史渊源：讲解汉服的起源，以及各个朝代汉服的演变过程，着重介绍唐、宋、明三个时期汉服的特点及文化背景。
教材关联章节：中国古代服饰文化概述。
2. 汉服的组成部分：详细讲解汉服的款式、颜色、图案及其象征意义，包括衣、裙、冠、带等组成部分。
教材关联章节：汉服的基本结构与款式。
3. 汉服的制作工艺：介绍汉服的制作方法，如裁剪、缝制、绣花等工艺，以及常用的面料和配饰。
教材关联章节：汉服的制作工艺与材料。
4. 汉服在现代生活中的应用：探讨汉服在现代社会的传承与发展，如传统节日、文化活动、婚礼等场合的穿着习俗。
教材关联章节：汉服在现代社会的应用。
5. 汉服文化实践：组织学生动手制作简单的汉服配饰，如发簪、香囊等，培养学生的动手实践能力。
中西服装发展史教学指导大纲
中西服装发展史教学指导大纲集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。
在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。
培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。
同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。
并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。
二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。
使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。
三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。
西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。
学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。
抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。
本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。
由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。
上课根据其阅读情况，适当提问。
走进汉服精美教案
⾛进汉服精美教案⾛近汉服课型：欣赏课。
教学⽬标：知识与技能：1，美术是⽂化的载体。
在服饰上可以看到中国社会如何从蛮荒⾛向⽂明，建⽴起等级森严的封建社会秩序。
并在1911年⾟亥⾰命后，⼜⼀次经受历史的洗涤，从君主集权⾛向民主共和，⼈⼈平等的观念深⼊⼈⼼，服饰上的尊卑体系也被打破。
⼀部服饰的发展史，是⼈类⼀步步⾛向⽂明的发展史。
2，汉服极具美感。
中国美术讲究道法⾃然，天⼈合⼀。
⼤⾃然中蕴含线条之美，中国古代的艺术家也发现了这⼀点，他们⽤灵动⾃然的线条塑造画⾯。
汉服中也极⼒寻找线条的节奏韵律，展⽰流畅柔和、内敛含蓄的汉家之美。
过程和⽅法：结合学⽣的实际情况，在实际教学中，教师采⽤讲授法、观察法、⽐较法、实践法等，通过多媒体课件，循序渐进，层层深⼊，引导学⽣对汉服产⽣兴趣，进⽽探究汉服所蕴含的深层次含义。
1，在课堂的引⼊阶段，通过简单有趣的问题，引发学⽣对本课内容的好奇。
2，展⽰有亲和⼒的卡通汉服图⽚，引起学⽣的兴趣。
3，展⽰古代绘画或出⼟⽂物图⽚，增加课堂内容的严谨性。
4，请学⽣模仿出⼟⽂物例如汉代折腰翘袖舞陶俑的舞姿，让学⽣能更好的代⼊情境，体会汉服的特点。
5，朗诵今⼈词作，将课堂上体会到的⾝为华夏民族的⾃豪感抒发出来。
引发学⽣对中华传统⽂化的认同和尊重。
情感和价值：1，⾃信、⾃尊、⾃豪是中华民族的灵魂。
中华民族从诞⽣之初，就是极其优秀⾃信的民族，由于其⽂化远超四⽅，曾经周边各国都纷纷以颁布法律的形式学习华夏的⾐冠。
作为中国⼈，应该有傲视四⽅的实⼒和⾃信。
通过分析汉服的各种特点，增加学⽣对汉民族的认同感和⾃豪感。
复旦⼤学历史系顾晓鸣说过“越是在全球化的状态下，越是需要民族⾝份的认同，⾝份辨异。
⽽服装是⼈的第⼆张⽪肤，通过服装系统能提升对民族⽂化的认知记忆⾃⾝⾝份的认同和⾃信。
”3，但晚清以降，曾经的天朝上国已不复存在。
由于历史原因，中国也曾盲⽬洋化，过分追求西⽅的思想观念和审美理念。
相反，华夏⽂化⽇渐式微，传统的价值体系遭到破坏。
中外服装史课程教学模式改革与实践创新
点有 关的服装元素 ， 利用 多媒体设备在课 堂上赏析一些影视 片
断， 教学 手段不 局 限于 ＰＴ课件 的形 式 ， 服装 史论课 程变 让 Ｐ 使 “ 为“ ， 静” 动” 强化学生对理论知识 的记忆程度。
３ 换位思考 ， ． 让学生 成为课堂的“ 主人 ”
教 学应包 括两个方面 ， 即教师 的“ ” 学生的“ 。在传 教 和 学” 统 的服装史课 程教 学模 式 中， 生是 充 当“ 学 听众 ” 的角色 ， 动 被 地去接 受知识点 ， 史论 课难 以产 生兴趣 。为 了调动学生 的学 对
形式 与内涵一并丢弃 ， 这是 一种非常可 怕的文化流失 。如今 ，
装 样式的比较论述 ， 等等。这些作业形式 的优点在于能够加深 学生对不 同历史时期服装 的 了解， 培养他们 的逻辑思维和总结 归纳的能力； 不足之处在于 ， 只能帮助 学生短暂记忆 知识 点， 这
不能从形象思维的角度给他们 留下深刻的印象， 也不利于他们
２“ ．变静为动” 的教 学形式
装 样 式， 让他 们充分感 受到手工 制作 的快乐 ， 增加 学习服装史
的兴趣。
四、 实施新 的教 学模 式后 的课程 反馈
中外服装 史课程作为服装设计专业 的一 门必修课程 ， 由原 来枯燥 乏味的史论课程变成学 生喜爱 、 乐于学 习和研究的专业 课， 缘于在课程教 学方式和教 学模 式上的大胆尝试与改革。实
和认可。
巧 。 中外服装 史课程教 学的 目的就是 让学 生通 过学 习中外服
装发展 演变 的过 程 ， 掌握每 一时期的服饰特征 ， 古为今用 、 “ 洋 为 中用 ” 融会 贯通 ， 、 真正 学 习研 究服装历 史 ， 并为现代服装设 计提供借鉴 。每 一位 担任服装史论课程教学工作 的教 师， 应 都 积极探 索此课 程 的教 学新方 向， 大胆 尝试 改革创新 ， 为更好地 促进服装史论课程“ 与学” 教 的发展提供更多、 更新的思路。
《中西服装史》课程教学标准
《中西服装史》课程教学标准（2020版）一、课程性质与任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门专业基础课程，属于职业基础能力课程。
其任务是：通过对中外服饰历史的整体了解，掌握现代服饰的历史发展脉络，熟知各个历史时期的服装设计特点、重要设计思想和历史经典作品。
全面提高自身设计史论知识和审美修养。
后续课程有《服装色彩设计》、《服装图案设计》、《服装设计基础》二、课时44课时。
三、学分2.75学分。
四、课程目标（一）课程思政目标（1）通过对中外服饰历史的整体了解，特别是中国服装史部分的学习，培养学生中式服饰审美和文化自信。
（2）通过对历史服装的赏析，培养学生服装制作技艺中精益求精的工匠精神。
（二）专业能力目标（1）掌握中外服装的发展及演变过程和中、西方服饰的特点。
（2）了解不同的宗教信仰及艺术风格对服装的影响。
（3）能正确认识服装的发展及演变过程，掌握服饰的艺术风格特点。
（≡）综合素质目标通过对历代服饰的特点及结构特征的了解，掌握历代服装设计特点，与现代设计理念相结合，能指导自身服装款式设计，提高设计水平。
六、教学实施（一）教学团队服装设计与工艺专业教研组（二）教学策略本课程围绕每一历史阶段的艺术特点、男装、女装特点及配饰特征等内容展开叙述。
通过较为系统的介绍，展示每一历史时期服装的具体特点，能够使学生全面的认知服装。
为了让学生更好的了解并认识服装发展过程，本课程以西方与中国的每一发展阶段为历史背景，结合当代的艺术风格特点，讲述服饰的特点，制定教学内容。
教学过程中采用启发式、范例式教学。
以讲授法为主，结合服装史学图片授课。
（二）教材编写西方服装史部分，结合每一历史阶段进行背景分析，掌握其艺术风格特征及服饰特点;中国服装史这部分，主要介绍中国的冠服制度，丝绸之路带来的服装变异，各民族之间服装的撞击与融合。
20世纪服装西化趋势，21世纪时尚（包括服装在内的立体化、思维模式、生活方式）的形成。
通过对中西方服饰的对比学习，掌握中外服装的设计特点和服饰发展规律，为服装专业学生设计强化训练打下坚实基础。
服装史教学大纲
服装史教学大纲一、课程概述服装史是一门研究服装发展演变历程的学科，它涵盖了从古代到现代各个时期、不同地域和文化背景下的服装特点、风格、制作工艺以及其与社会、经济、政治和文化等方面的相互关系。
通过对服装史的学习，学生能够深入了解服装的发展脉络，掌握服装文化的内涵，提高对服装的审美能力和设计创新能力。
二、课程目标1、使学生系统地了解服装发展的历史进程，掌握不同时期、地域和文化背景下服装的特点和演变规律。
2、培养学生对服装文化的分析和理解能力，能够从社会、经济、政治和文化等多维度解读服装的象征意义和价值。
3、提高学生的审美水平，培养其对服装风格和时尚潮流的敏锐感知力。
4、激发学生的创新思维，能够将传统服装元素与现代设计理念相结合，创造出具有文化内涵和时代特色的服装设计作品。
三、课程内容（一）古代服装1、古埃及服装介绍古埃及的社会结构和文化背景对服装的影响。
分析古埃及服装的款式、材质和装饰特点，如白色亚麻长袍、假发和华丽的珠宝配饰。
探讨古埃及服装在宗教仪式和社会等级中的象征意义。
2、古希腊服装讲解古希腊的哲学思想和审美观念对服装风格的塑造。
研究古希腊服装的基本款式，如希顿和希玛纯，以及其简洁、自然的特点。
分析古希腊服装在人体美的展现和民主精神表达方面的作用。
3、古罗马服装阐述古罗马的政治制度和军事扩张对服装的影响。
介绍古罗马服装的款式和材质变化，如托加和丘尼卡。
探讨古罗马服装在社会地位和性别角色体现上的特点。
（二）中世纪服装1、拜占庭服装介绍拜占庭帝国的宗教信仰和艺术风格对服装的渗透。
分析拜占庭服装的华丽装饰、厚重材质和独特的色彩运用。
研究拜占庭服装在宫廷礼仪和宗教仪式中的重要性。
2、哥特式服装讲解哥特式建筑风格和文学对服装的影响。
探讨哥特式服装的修身款式、尖顶造型和黑色系的运用。
分析哥特式服装在表达神秘、崇高情感方面的作用。
（三）文艺复兴时期服装1、意大利文艺复兴服装阐述文艺复兴运动对意大利服装的革新。
服装设计与工艺专业课程思政实施方案
服装设计与工艺专业课程思政实施方案根据中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》、《国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知》等文件要求，结合我校服装设计与工艺专业实际情况，制定服装设计与工艺专业课程思政实施方案。
一、指导思想全面贯彻党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，落实全国高校思想政治工作会议精神，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务。
按照价值引领、能力达成、知识传授的总体要求，深化专业课程思政教学改革，发挥各类课程育人作用，推进全员全过程全方位育人，培养又红又专、德才兼备、全面发展的中国特色社会主义建设者和接班人。
二、总体目标加强师德师风建设，引导服装专业教师自觉将思政教育融入课程教学；强化思想理论教育和价值引领，充分发掘和运用各学科蕴含的思想政治教育资源，建设一批充满德育元素、发挥德育功能的专业课程。
自2020年起，以中国服装史课程思政建设为引领，启动专业课程思政示范课程建设。
将社会主义核心价值观、劳模精神、工匠精神教育融入专业教学全过程，构建课程思政育人体系，促使服装设计与工艺专业全体教师、各项教学活动与教书育人同向同行，促进思想政.治教育与知识技能教育的有机统一，提升服装设计与工艺专业人才培养能力。
三、基本原则坚持顶层设计。
根据学校课程思政教学改革工作总体目标，遵循思想政治工作规律、教书育人规律和学生成长规律，进一步提高服装设计与工艺专业教师对课程思政工作认识,提高教师将思想政治教育融入各类课程教学能力，明确课程育人目标、优化教学方案、健全评价体系，实现红专并进。
坚持育人导向。
在专业课教学中坚定不移以立德树人为根本任务，坚持在育人导向、价值引领方面与思政课程同向同行。
纠正过于偏重知识传授和技术、技能培训，忽视育人导向、价值引领的现象。
充分挖掘课程中思想政治教育元素，使学生在知识学习、技术技能训练的同时，受到思想观念、政治观点、道德规范浸润与熏陶。
坚持艺工结合 走特色办学之路
坚持艺工结合走特色办学之路作者：梅和燕来源：《北京教育·高教版》2008年第01期惠桂芝，女，满族，中共党员。
1951年12月生于辽宁省鞍山市，1969年3月参加工作，中国人民大学人力资源管理专业研究生、北京市委党校（行政学院）经济管理专业研究生毕业，高级政工师。
历任北京市总工会团委书记，组织人事处干部、主任科员、副处(部)长，北京市总工会常委，组织人事处（部）长，市总工会干部学院（职工大学）党委书记，北京服装学院党委副书记、副院长。
2005年10月至今任北京服装学院党委书记、副院长。
曾在《学校党建与思想教育》、《北京教育·高教版》、《北京人才》、《北京工人》、《北京工作》、《第二届世界大学女校长论坛文集》、北京服装学院《高教研究》等报刊发表数十篇关于人才培养、党的建设和学校管理等方面的文章。
十七大报告中提出要优先发展教育，建立人力资源强国。
作为全国唯一一所以服装命名，具有鲜明特色的全日制公办普通高等学校，如何适应新形势下提出的新要求，办好人民满意的教育？近日，记者就这一问题采访了北京服装学院党委书记惠桂芝。
记者：在北京高等教育已进入普及化阶段的形势下，贵校作为特色高校，如何办人民满意的教育？惠桂芝：北京高等教育进入普及化阶段后，给高校提出的新要求，我认为主要有三方面：一是高校必须改变教育理念和教育方法；二是高校在经济社会中必须起到引领带动的先导作用。
高等教育对经济社会的贡献不应满足于仅仅是提供高级专门人才；三是高等教育已经纳入民生的一个重要内容。
随着社会的文明进步和不断发展，人们生活水平和品位的提高，接受高等教育已经成为百姓必然的追求，人们对高等教育的期待和要求也越来越高，越来越具体。
为此，高校必须采取有力措施，适应新形势新要求。
我校针对新的形势，重新明确了发展方向和办学定位。
为适应北京经济社会发展和北京市建设“时装之都”的要求，学校坚持以教学为中心，以学科建设为龙头，以育人为根本，以贡献求发展。
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好的《中国服装史》课程教学方式创新初探
【摘要】本文阐述了中国服装史教学的方式及创新教学方式的重要性，探索如何进行服装史课程教学方式创新；中国服装史的学习能加强对服装设计的入文性感悟，丰富创作思路。
【关键词】高职高专；中国服装史；教学实践
现代服装专业院校通常将服装史课程设置为基础课程，为服装专业学科必不可少的理论课程，其目的就在于培养服装专业人才的艺术修养和提升服饰艺术视野。
但传统的服装史课程教学，一般都会更偏重对理论知识的讲解和记忆，过于强调史论体系的完整性。
考核方式一般也只以试卷形式进行。
这种服装史课程的教学套路，学生只知记忆知识点，往往缺乏对服装理论的整体把握，学习起来毫无兴趣，更谈不上对民族艺术的品味了。
一、中国服装史课程特点
中国服装史课程是服装艺术设计专业本科教学中专业基础必修课程。
此课程设置的目的在于使学生通过对中国服装发展史的学习，了解中国服饰的历史，掌握不同历史时期的服饰特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服饰发展的影响和内在关系，解读不同时期的具体服装，为服装设计积累素材。
特别是要探讨服装发展中继承和创新的关系，研究具体服装的样式、色彩、面料、结构在服装发展中的地位、作用、意义。
激发学生的设计灵感与创新设计理念，从中掌握规律性因素为后续的服装设计提供借鉴与依据。
二、中国服装史课程教学的现状
当下中国服装史的教学基本是这样一种情况：28个课时通讲完所有内容，一般会按照历史背景，服饰特点，文化影响，审美风格的顺序配以优美完整的课件来完成，总体上来说学生兴趣不大。
究其原因，主要是对《中国服装史》这门课程缺乏正确的认识，具体存在以下三个方面的问题。
（一）观念认知的偏差.认为基础理论课不如实际操作课。
中国服装史属于基础理论必修课，很多学生片面地认为理论课程不如动手实际操作的课程实用。
的确，相对具体动手实际课程，理论课的作用似乎不是那么立竿见影，甚至在某些时期，基础理论课被视为无用。
（二）教学方式单一
服装史学习主要依靠老师课堂讲授.模式单一。
如果课件不够精美老师声音再缺乏激情，同学们很快就容易疲乏不易集中精神。
另外.教材中有大量的生僻字.章节之间缺乏必然的联系。
信息量大、散。
不易抓住重点很难产生共鸣。
（三）考核方式过于简单，学生很难产生学习兴趣
在服装史课程的考核中一般都是采用的出试卷考察知识点的掌握。
结果枯燥无味，背诵单调，让学生对学习更缺乏兴趣，考试时突击应付。
总体上来说虽然不同院校的服装专业教师围绕课程教学进行了
一定的教改教研，但整体来看，服装史课程建设仍需进一步完善，还有许多教学改革工作要做。
此外，教师专业水平有待进一步提高，
教学设计需要进一步优化，多媒体课件等教学资源有待进一步开发完善，网络资源建设、教材编写修订等方面还有大量工作要做。
有鉴于此，服装史课程教学改革与建设是全面提高服装专业教学质量的重要步骤。
三、服装史课程教学方式创新的探索
笔者在几年的教学过程中深有体会，原有《中国服装史》课程完全以理论教学为主，对学生进行填鸭式的讲授，使学生对该课程失去兴趣。
这样，就不能培养学生灵活运用该知识为其他设计课程服务的能力。
那么我们原本的教学目标就无法完成。
我们的教学目标本来就承载着众多的社会责任，比如自身价值生的价值的塑造、职业操守的形成、服饰文化的传承，合理生活方式的营建等等。
在这种情况下，我们首先对《服装史》课程内容进行梳理和整合，在深入剖析知识结构的合理性的基础上，采取了从整体角度对其知识构架做出创新的举措。
1、课本“主授”+ 幻灯片”辅讲”模式
幻灯片是课堂教学不可多得的教具。
在讲授的过程中，授课老师把事先准备好的幻灯片放映给同学们看。
幻灯片展现的静态的服装效果与授课老师在教学过程中设计的问题共同引导学生进行学习讨论。
此种模式虽然仍以教师讲授为主，但是增加了师生互动.让学生在讨论的过程中逐步加深对服装的理解。
2、用案例分析表现知识的实用性
学习《服装史》课程的最重要目的是开阔学生思路，了解服装发
展演变规律，最终服务于现代服装作品的设计。
所以，我们在讲授过程中，要时刻注意现代服装发展过程中利用传统元素来设计服装作品的相关案例，用现代生活中的例子来解说历史发展过程的服装影子是最好的教材，也能最直观地表现知识的实用性。
我们国家的许多设计师如梁子、祁刚、吴海燕、马可等都在不同场合或者自己的晶牌设计中不同程度地利用着传统的万方中国元素，还有国外的许多设计大师如加里亚诺、迈克奎恩、圣罗朗等都曾不断在自己发布的作品中推出融合不同国家、不同年代的服装元索的作品。
他们在自己作品中透露的方法也是启发学生实践操作和提取运用古代或传统元素的最好案例。
3、作业教学法在服装史课程的有效开展
作业教学法是实践环节中的一项重要内容。
作业教学法是指在课程教学的全过程中，以课后作业为突破口，通过作业题目的设定、作业要求的明确、作业过程的指导、作业成果的评议等环节，全面实现教学目的，贯彻教学要求。
以时装画为载体绘制具有一定时期特点的服装画以及一定历史时期服装的现代应用。
学生通过阅读专业书目，浏览专业服装网站，搜索当代著名设计师历年发布的设计作品。
充分了解、掌握一定时期的服装特点后方可基本完成符合该4、课程考核手段的灵活运用
在高等院校的教学过程中。
课程的考核方式和手段是检验学生掌握知识和运用知识能力的重要一环，而每门课程也都有其特殊的教授方式和考核方式，不能套用一种模式。
否则课程之间缺乏了差异
性，学生也会走入应试的怪圈，学生的思维也同样被套牢，得不到灵活的变通。
4.1答辩模式考核
教师的问与学生的答或者学生的问与教师的答，在形式上形成一种互动，在内容上不拘一格，可以说活化了课堂考核气氛，打破了，原有考卷形式的应试模式。
在这种形式中，老师要注意掌握课堂考核气氛和纪律，过于活化会造成课堂混乱；另外考核之前教师要做好问题的研究。
精选出能够体现课程核心的问题来进行提问。
4.2分组团队考核
考核的过程中可以让学生分成若干个组来进行。
这种做法有两个好处：（1）团队意识可以得到锻炼，学生之间的配合能够发挥各自的特长。
例如绘阃功底好的可以进行设计绘图；文字功底好的可以接受文案编排任务，将文字发言稿制作编写精良；表述能力好的可以接受老师的答辩提问或者表述自己团队的研究成果等。
（2）课程内容在学生的主动参与下季导到了灌输。
强化了学生的搜集资料以及设计实践能力。
“变大家各自的知识为我所用”的效果得到体现。
4.3项目成果考核
这就是在前两种考核方式下的实践运用体现，即在掌握《中国服装史》课程知识的基础上。
提取元素，运用于自己的现代服装设计作品中，最终将前面所讲的“立项研究”落到实处，形成一种成果得到展示。
在这里可以是学生绘制的系列效果图，也可以是学生根据传统元素或古代服饰特点灵活运用的成衣制作实物。
老师可以在
考核最后将学生的作品进行广泛的展示来激发学生的学习热情，让项目成果得到进一步深化。
四、结语
在服装设计专业的设置中，《服装史》课程的教学过程中有很多需要我们教师去研究的课题，其课程的教育教学改革也同样有不同的方式方法。
只有严格遵循学生至上的原则。
一切改革方式和方法以及教学策略都围绕着提高我们的整体教育水平这样一个目标，才能最大限度地开阔学生思路，掌握服装发展的演变规律，最终服务于现代服装作品的设计。