李清照诗词中的自我形象
李清照诗词中的女性自我形象
李清照诗词中的女性自我形象多情而婉约的词女形象李清照是古今公认的“词坛才女”，从青少年一直到老年，都表现出了天才的创作才华。
她的一生可以分为几个时期，每个时期的感情决定了她的不同的女性自我形象。
娇嗔多情的少妇形象。
李清照十八岁嫁给赵明诚，婚后幸福美满。
赵明诚酷好金石书画，李清照也有同趣，夫妻志同道合，情趣盎然。
例如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，――却道海棠依旧。
知否，知否?应是绿肥红瘦!温柔多情的思妇形象。
婚后不久，赵明诚就外出做官了。
小别可以忍耐，久别就渴念难忍了。
李清照是个多情的女子，她把自己的才华通过小词表现出来。
久别相思令作者更加清瘦，此情此景，化为词作，就是著名的《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照婚后与丈夫离别经年后的作品，写的是金兽里的檀香像薄雾浓云，相思之愁，永日难消。
况且今日又是重阳，去年不见，今年不见，此愁何限?枕着玉枕，罩着纱幔，一个人孤独寂寞，半夜里还是衾内冰凉，难以成眠。
在菊花篱畔，黄昏时分，阵阵暗香沁入衣袖。
谁说相思不销魂?西风卷帘的时候，相思的人儿比那菊花还要清瘦!本词三处用典而无痕迹，真是神来之笔。
化用“每逢佳节倍思亲”表示思亲之切，化用“采菊东篱下”表示自己的孤独，化用“馨香满怀袖，路远莫致之”表示亲人远别不闻而相思愈甚。
最后一句说相思之结果，最为精彩。
《古人词论》说：“可谓雅畅。
”《苕溪渔隐丛话》也说：“此语亦妇人所难道也。
”男子写女子相思是不可能写出来这样好的句子的，因为男子毕竟是男子，与女子究竟隔了一层;即使是女子写出这样的句子，也是极为难得的!哀怨多情的弃妇形象。
后人多以为李清照夫妇是恩爱夫妻，其实二人之间的感情也曾经出现过重大裂痕。
李清照是个多情的女性，这种裂痕对她产生了重大伤害，她在感情上非常痛苦。
例如《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
李清照诗词与其中的女性角色
李清照诗词与其中的女性角色在中国文学史上，李清照作为一个女性作家，有其突出的和独特的地位。
她的作品对女性的生活和内心的描写，更是女性微妙而复杂的感情世界的成功反映。
正如有的学者所指出的：“宋代词作家多为男性，以男性作家描写女性的生活，代女主人公立言，对女性的思想、内心缺乏深入的了解，只有到了李清照，才开始了对女性内心世界的真正严肃而又深刻的剖析。
”[1]对于李清照的研究成果丰盛，李清照和其诗词中体现的女性意识的紧密联系也一直被学者所关注着探讨着，例如朱学忠的《何须浅碧深红色，自是花中第一流：试析李清照词中塑造的女性形象》[2]、曾小丹的《浅论李清照词中女性内心刻划的成就》[3]、周玲的《李清照词女性形象的性格美》[4]、李蔚会的《略论易安词的闺音特色》[5]等，这些研究论文都评论了李清照词通过对女性形象的刻画表现出对女性内心世界的把握。
正如马殿超所说，“从李清照的词里我们看到了一个以深婉绵密的情感来打动人的，具有阴柔之美的中国古典女性的形象”，同时也提到了她的诗则表现了男性阳刚之美。
[6]而传信、王冬梅的研究文章则从李清照和白朗宁夫人两位中西女性作家诗词的比较入手，讨论了她们相通的女性内心世界和在爱情上不同的表现方式。
[7]而我的这篇文章能力所限不能达到这样的文化深度或地域广度，因此仅就其他男性作者与李清照诗词中演绎的女性角色做一个比较浅析。
词本有“男子而作闺音”的传统，而男性菁英文人所塑造的女性形象和真正的女性诗人李清照笔下的任务有何不同呢？通过一些实例，或许可窥一二。
比如韦庄描写少女含情道“春日游。
杏花吹满头。
陌上谁家年少,足风流。
妾拟将身嫁与,一生休。
纵被无情弃,不能羞”(《思帝乡》)。
李清照的少女则“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”(《点绛唇》)，这两个少女虽都含情，但是韦庄笔下的少女描写侧重于对爱情大胆狂热的追求，一见钟情便全心以付，被抛弃也“不能羞”；李清照笔下的却羞涩含情，一见来人就“和羞走”，但却妙在“倚门回首，却把青梅嗅”，这是一个羞涩却娇俏活泼的少女，她比韦庄笔下的更形象更丰满有层次，同时比起韦庄的笼统描写来，对于一回首一动作的描写更为生动，让人感叹女子是水做的，有颗水晶玲珑心，这一点上，李清照的词更容易引起女性的认同共鸣。
试论李清照词中惜花人形象
充满前途未卜的担忧， 残梅齉尽亦不自知； 晚年 经 历 了 国破家亡、 误嫁驵侩、 身陷囹圄这一系列打击之 后 孑 然 一身、 远离故土， 恰 如 被 寒 风 侵 袭 的 梅 花， 在风雪的摧 残下难保不暗自凋零。自此， 花的形象与作者 的 “惜 花 人” 形象合二为一， 对梅花不幸命运之悲叹也正 是 对 自 己坎坷一生的悲叹。 李 清 照 虽 在 词 中 多 次 感 叹 生 活 中 的 失 意 于 磨 难， 但她从未向生活低头。她独自去莱州寻夫， 挽 救 婚 姻； 明诚去世后， 她只 身 保 护 文 物， 躲 避 战 火； 病中误嫁张 汝舟， 之后宁可下狱也坚决与此小人划清界限， 决不屈 服。可以说她是 个 至 情 至 性 的 坚 强 女 子， 以行动捍卫 自己的高 洁 品 格。 人 格 高 洁， 咏 物 自 芳。 她 在 词 中 咏 桂花、 梅花、 菊花， 用这些花的香气品性比喻自己超凡 脱俗、 坚贞不屈的 美 好 品 格， 如咏桂花的 “何 须 浅 碧 深 红色， 自 是 花 中 第 一 流” ， 咏梅的 “此 花 不 与 群 花 比” 。 尤其是咏菊的 《多 丽》 一 词， 通 过 对 菊 之 风 韵、 容 颜、 香 味、 气质精神的歌 咏， 表 达 了 词 人 高 洁 的 心 态、 端庄的 品格。词中 “贵妃醉脸” 、 “ 孙寿愁眉” 等典 故 的 运 用， 体 现了词人冰清玉洁， 如同清丽之白菊独守情操， 不会像 贵妃、 孙寿一样去 矫 揉 造 作、 愁 眉 惑 人， 可见词人卓然 不群的品格。 李清照这位中国文学史上极具才情的奇女 子 在 坎 坷的一生中独守高 洁 坚 贞 之 节 操， 她一生的三个时期 由无忧无虑到辛酸 坎 坷， 其繁荣衰败的过程与花之开 谢何其相似， 不难 理 解 女 词 人 为 何 在 词 中 运 用 了 众 多 花意象， 词人正是以花自况， 寄托情思。其咏 花 词 从 女 性的角度为我们展 示 了 李 清 照 才 德 双 馨， 却命途多舛 的 “惜花人” 形象。
古诗中自我评价经典诗词
古诗中自我评价经典诗词《浪淘沙·其八》莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
一、衍生注释：1. “莫道”“莫言”：不要说。
这是一种否定式的开篇，强调不要被表象所迷惑。
2. “谗言”：毁谤的话。
3. “迁客”：被贬谪到外地的官。
4. “千淘万漉”：指经过多次的淘洗过滤。
这里比喻经历很多磨难。
5. “狂沙”：喻指那些不好的东西，如谗言等。
6. “始到金”：最终才能得到真金。
金在这里象征美好的事物或者品德。
二、赏析：这首诗开篇就很有力量，直接告诉人们不要把谗言和迁客的遭遇看得太过悲观。
就像生活中，我们常常会听到很多不好的评价或者遭遇挫折，可诗人说不要被这些所左右。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”这两句简直是神来之笔，把经历磨难后才能得到美好事物的道理讲得很透彻。
它就像一盏明灯，在黑暗中给人希望。
无论经历多少风风雨雨，只要坚持下去，最后就能像淘尽沙子得到金子一样，收获珍贵的东西。
这是一种非常积极向上的人生态度，让人读了就充满力量。
三、作者介绍：刘禹锡，字梦得，唐代文学家、哲学家。
他的一生坎坷，多次被贬谪，但他性格豪迈，诗风爽朗清新，有“诗豪”之称。
他的诗作题材广泛，既有反映民间疾苦的，也有抒发个人情怀和哲理思考的，如这首《浪淘沙·其八》就展现了他在面对困境时的乐观和自信。
四、运用片段：小A在工作中老是被同事在背后说坏话，还被上司误解，工作上也遇到了很多困难。
他感觉自己都快被这些压力给压垮了。
这时候小B就安慰他说：“小A啊，你可不能就这么消沉下去啊。
你知道刘禹锡的那句‘莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
’吗？现在你就像是被沙子埋没的金子，虽然被那些谗言和困难包围着，但是只要你坚持住，不断努力，总有一天那些不好的东西都会被吹走，你这颗金子就会闪闪发光啦。
”小A听了小B的话，顿时充满了斗志，决定重新振作起来。
《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。
李清照《摊破浣溪沙》翻译赏析
李清照《摊破浣溪沙》翻译赏析李清照《摊破浣溪沙》翻译赏析 [译⽂] 悠闲地靠在枕上，随意地阅读诗篇，⼼情是⽆⽐的舒适美好；下⾬的时候，门前的风景更加优美了。
[出⾃] 李清照《摊破浣溪沙》 病起萧萧两鬓华，卧看残⽉上窗纱。
⾖蔻连梢煎熟⽔，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景⾬来佳。
终⽇向⼈多酝藉，⽊犀花。
注释： ⾖蔻：多年⽣草本植物，开淡黄⾊花，果实种⼦可⼊药，性温⾟，能去寒湿。
熟⽔：宋时的⼀种饮料。
分茶：宋杨万⾥《谈庵座上观显上⼈分茶》诗：“分茶何似煎茶好。
煎茶不似分茶巧。
”是宋⼈加⼯茶⽔的⼀种⽅式。
书：《历代诗余》作：“篇”。
⽊犀花：即桂花。
译⽂： ⼤病初愈，两鬓添⽩发，卧床待起，缺⽉上窗纱。
沏⼀碗温性去湿的⾖蔻熟⽔，不要喝凉性偏弄常沏的茶。
枕上看书，闲时吟诵多⾃在，门内观景，⾬中风物。
包藏⽆限意，风致多⾼雅的有整天与我做伴的⽊犀花。
赏析： 这⾸词创作于作者的晚年，主要写她病后的⽣活情状，委婉动⼈。
“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。
“萧萧”是头发花⽩稀疏的样⼦。
词中系相对病前⽽⾔，因为⼤病，头发⽩了许多，⽽且掉了不少。
⾄此，作者即刻打住，下句另起⼀意。
这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。
这不仅表现了作者的乐观态度，⾏⽂也更简洁。
下⾯接写了看⽉与煎药。
因为还没有全好，⼜在夜⾥，作者做不了什么事，只好休息，卧着看⽉。
“卧看”，是因为⼤病初起，⾝⼦乏⼒，同时也说明作者⼼情闲散，漫不经⼼，两字极为传神。
“上”字说明此乃初升之⽉，则此残⽉当为下弦⽉，此时⼊夜还浅。
病中的⼈当然不能睡得太晚，写得极为逼真。
上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发⽩为念了。
“⾖蔻”为植物名，种⼦有⾹⽓，可⼊药，性⾟温，能去寒湿。
“熟⽔”是宋⼈常⽤饮料。
分茶是宋⼈以沸⽔冲茶⽽饮的⼀种⽅法，颇为讲究。
“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与⾖蔻性正相反，故忌之。
自-论李清照词中所表现出的女性意识
论李清照词中所表现出的女性意识（张江龙）【内容提要】李清照是我国文学史上杰出的女作家。
在士大夫大力提倡封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的宋代,她并没有被驯服。
她不仅掌握了广博的文化知识，而且大胆干预闺房以外的事情。
她的词作率真自然地表现自我,以强烈的女性意识在男权社会里发出了最铿锵的鸣响。
她一生艰难曲折,命运多舛。
其词作为女性精神世界的剖白作了最好的诠释。
【关键词】率真精神世界女性意识李清照是我国宋代一位杰出的女作家,被誉为婉约词之宗。
她学识渊博，才华出众，并且工诗词，擅文赋，通音律,善书画,在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。
这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的,而且在世界文学长廊中也是罕见的。
在她的词作中,表现了人类精神领域的一个重要组成部份——即女性情感世界,她发臻于完美的艺术技巧,充分展示了其个性、气质,.揭示了女性生活中温婉、多情和爽逸的一面，而且以其不同时期的作品,构成了一部女性情感历程的巨著。
填补了我国文学史上反映女性精神世界的空白。
一、融情于景、率真自然地表现女性的自我精神世界ﻫ李清照出生于一个富有文学修养的家庭,其父李格非是北宋著名散文家，其母王氏也“善属文”。
良好的教育,优越的环境,加之以李清照天资聪慧，极富文学禀赋;又酷爱读书，博闻强记,形成了词人深厚的文学修养。
其父母对待子女教育的态度非常开明,所以她从小养成开朗的性格,其天才也得以发挥。
王灼说她“自少年便有诗名，才力华脆，逼近前辈”。
（1）1、率真自然的表现自我我们可见的易安词中，她少女时代所作的词如:《点绛唇》：蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来,袜划金钗溜。
和羞走，倚门回首,却把青梅嗅。
此词意虽浅，却可见李清照少年才力,以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。
作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。
却以传神之笔略加点染，塑造了一个纯洁活泼、开朗多情的少女形象。
怎一个婉约了得——谈李清照词中的豪放
几千年的封建社会。一直是男性的舞台。文坛更是男人
们的天下．几乎没有女人们的一席之地．就连反映女性相思 闺怨等情感生活的作品．也大都是由这些大老爷儿们越俎代 庖“反串”出来的。由于女性一直处于被压抑受奴役的从属地
位．她们很难有一个独立的自我。更谈不上独立的自我意识
对来人传情吗?这些“出格”的举止恰恰表明她在当时那些循 规蹈矩的大家闺秀中实属一个个性鲜明的“另类”。也难怪后 人对此处多有非议。而词人全然不以为意，把这些道学家认
为“不成体统”的一面表现得淋漓致尽。这个天真烂漫，俏皮 多情的“出格”少女形象．体现出来的正是词人不受封建礼教 的约束．率真豪放的个性特点。
而言的。其实她的词风是多样的，绝非是一个“婉约”所能概 括得了的。我们在欣赏她的词的“婉约”之美的同时，也一定 要注意去欣赏激荡在她词中的另一种美：那就是李清照词中 的“豪放”之美。
参考文献：
[11】陈祖美．李清照新传【M】．北京：北京出版社，2001年。
【2】张治平．宋词的花朵一宋词名篇赏析【M】．北京：北京出 版社。1985年。
痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并
看。”
这里展现的是词人新婚爱情生活的幸福与甜美。新婚的 早晨。女主人公买得一枝含苞欲放的春花，。怕郎猜道，奴面 不如花面好”，但又不肯服输，于是便把鲜花簪在鬓边。同春
花比美．要让情郎品评一下．自己的容貌与鲜花到底哪一个 漂亮。这里仍可以看出她强烈的自我情结，她对自己美貌的 自矜和自赏．如果对自己的容貌没有足够的自信，谁敢“云鬓
自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会。无拘无束的少年生活，既 造就了她超群出众的文学才华．也养成了她强烈的自我意识 和率真大胆的独特个性．
浅析李清照词中的女性形象[浅析李清照词作中的女性自我形象]
![浅析李清照词中的女性形象[浅析李清照词作中的女性自我形象]](https://img.taocdn.com/s3/m/093c8bc42af90242a995e519.png)
浅析李清照词中的女性形象[浅析李清照词作中的女性自我形象]李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。
她擅长书画，通晓金石，在文学领域取得了多方面成就。
而她毕生用力最勤、成就最高、影响最大的则是词的创作。
她的词作在艺术上达到了炉火纯青的地步，形成了自己独特的风格――易安体，被誉为词家一大宗。
她的词之所以流传千古，具有永久魅力，本文认为除了艺术上的因素之外，还有一个重要的原因，就是她在词作中向我们展示了一个清晰而完美的女性自我形象。
这个形象从她的青年到晚年，始终保持着清晰的统一性。
李清照是南北宋之交的大家，婉约派的代表，她词作的主要内容是抒写爱情与离愁别恨。
李清照之前的婉约词人多以男性写艳情幽怀，她则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。
而李清照与男性作家最大的区别在于：她笔下呈现的是极具个性色彩和人格魅力的“这一个”女性。
她以自己的生活体验为基础，描写自己对生活、对自然的热爱，表达自己对丈夫的真挚感情，写出了真正属于女性的自我。
在她笔下，不同人生阶段、不同生命境遇的女性形象都毫无疑问地处于作品的中心。
一天真与多情的少女李清照出生于一个充满艺术氛围的士大夫家庭，其父李格非，进士出身，是苏轼的学生，工于词章，有《洛阳名园记》传世，其母是状元王拱宸的孙女，也很有文学修养。
由于家庭影响，她少年时代便工诗善词，这为她将来成为一代词宗奠定了基础。
而得天独厚的家庭环境，以及相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够较少受阻碍地健全发展，并且能够在比较宽松的言说环境中保持着较为自由的思想状态。
这在她早期词作中有着充分表现。
如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”这首词中的主角是一个个性鲜明、充满青春朝气的纯真少女，活泼好动，天真顽皮，好奇多情，又带着天然羞涩情态，这是作者真实的自我写照。
她对生活充满了爱，却又受着封建礼教的束缚。
李清照诗词读后感
李清照诗词读后感1、李清照诗词读后感谈到李清照，大家都不陌陌生，她的诗词豪放奔放、飘逸旷达，写富贵而不鄙俗，写娇美而不轻佻。
宋词，也许是唐诗的升华。
因此文学女神桂冠非她莫属了。
李清照，中国文学史上一名才女，她的词，字字句句，无不饱含她心中深深的落寂，她多愁善感的性格，又与黛玉不雷同，我崇尚这一份拿捏的几近完美的愁怨。
读她的'词是一种享受，又是一种对于心灵更深一层的体验…“喜欢李清照，固然伤心，人生还是多姿多彩，经历风雨，才能悟出有味道的人生。
“伤心君独立，江畔寒风摧。
愿作天际月，崎路与君随。
”唯美的五言诗。
“所悲者惟有一事，易安晚年遇人不淑，后又自愿被休，再嫁被休，且是看书状告丈夫，在那个社会要承受多大的压力，巾帼不让须眉，让人伤心，让人敬佩”我很羡慕李清照，至于她南渡赵明诚去世后的不幸遭遇，不知道为什么，我一直没有为她伤心过。
我觉得，在中国这样的社会，特别是过去男尊女卑的时代，她的命运在我看来不算很坏，比她际遇更悲惨的女性我想是无计其数的。
我不为她悲伤，觉得应该为她骄傲。
她的词，风格清秀，而面对国破家亡，她的心中又有不一样的一番天地，“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
”一字一顿若即若离，感伤之情，跃然于纸上，而我，唯独喜欢这词中的清丽淡雅，欣赏那一份恬静婉约，是不是那满卷愁都飞上了清照的眉间，直达心宇？当读到：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
让人感觉到花自在飘零，水自在飘流，一种离别的相思，牵动起两处的闲愁，深深感受到她那种带着感情色彩的思夫之情，相思苦中苦，思念愁上愁，情到深处人自痛，痛到深处人自苦。
惆怅愁，忧国愁，这就是李清照的词，读了便是愁上愁，愁、在她的笔下已然是心灵和灵魂的凝聚，是真真切切而又隐隐约约，她的词，有穿越时空的力量，不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦，阴郁，和深深的落寂呢？就是这么一个女人，她的词美得让人心疼，美得让人惆怅！2、《李清照词传》读后感读完《李清照词传》，我才知道李清照的一生是那么的艰苦，困难。
浅析李清照诗词女性气质
浅析李清照诗词女性气质作者：王肖菊来源：《职业时空》2012年第05期摘要：在以传统儒家文化为主流意识形态的男权社会的宋朝，女人是没有自己的位置的，但李清照以一位女性作家特有的创作心理，凭借自己独特的艺术气质和敏锐的审美情感，从独特的女性视角出发，把切实的生命体验化为一种生命的审美，把古代女性文学创作艺术推向了一个高峰。
关键词：诗词；女性；气质一、天真开朗的纯真少女气质李清照出生于学术氛围浓厚的书香门第。
在父亲李格非的呵护下，她从小生活在一个无忧无虑的环境中，天性得到了自由发展。
相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够在一种比较宽松的言说语境中保持较为自由的思想状态，这使作为女性的李清照始终没有产生传统女性特有的自我贬抑心理。
这样的生活经历，能够让李清照通过女性的视角，传达出女性特有的情感。
比如《点绛唇·蹴罢秋千》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜划金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”在这篇词中，这位天真、活泼、好奇、娇羞、多情，又有几分聪慧的纯真少女跃然纸上。
在动态的细节描述中，细腻而真切地表现了传统儒家文化对女子的约束和少女向往与现实生活中异性接触的微妙的复杂心理。
李清照是以女性自己的眼光去审视生活，传达女性独特的心理情感。
又如《凤凰台上忆吹箫》，词中充满了李清照对分别之后的思念，一边是对丈夫充满了柔情，一边是失去了生活的情趣；但是她又有女性的矜持，“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
”虽是无可奈何的语气，但李清照刚毅任性、富有自尊的个性便跃然纸上。
作为是女性，在传统男权社会文化中，李清照却具有与男性一决高低的个性，作为大家闺秀，她能突破传统观念，以女性敏锐、细腻的感触和明确的自省意识，从女性视角出发，看待这个以男性为中心的社会中女性自身的命运，并力图用女性自己的话语将它们表达出来，在词中尽抒自己的个性心理，表现出了她的一种超凡脱俗的人格美。
在《渔家傲》一词中，表达了词人渴望鲲鹏展翅，直飞理想世界的愿望，展示了李清照有别于一般女性的宽阔襟怀和崇高的境界，想象奇特，散发着理想的光芒。
李清照女性意识的体现 文献综述
李清照词中女性自我意识的体现文献综述前言:李清照的词作在词坛中独树一帜, 形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。
历来研究李清照的词多从词体特征、前后期词风变化或者爱国主义等常见角度研究, 但是作为文学史上最出名的女词人, 她在词作中所体现的女性主体意识是十分真切且珍贵的。
本课题主要研究李清照词中的女性自我意识, 因为她的词在某种程度上就是她心路历程的记录, 带有明显的自传性, 对自我形象自我意识的描写是其重要内容。
自近代以来, 人们对文学的接受观念发生了显著的变化, 不再仅仅把文学作为政治的产物, 而是能够真正的把文学作品与作家的特性与个性紧密结合起来研究, 所以, 这一现象应用在对李清照词作研究中则突出表现为女性主体意识对词作的影响。
主体部分:自我的觉醒首先是从自身的感受体验出发, 对自己的存在、本质进行思考后, 所形成的对自身和外部世界的一系列认识。
女性文学是女性自我意识觉醒的反映。
女作家们往往通过自己的角度, 审视女性的内部世界、审视女性与社会的关系。
在男权当道的封建社会里, 男性掌控着一切, 包括政治, 包括婚姻, 也包括文学。
自古以来, 男作家站在女性角度上写相思、写闺怨、写离愁别绪的作品数不胜数, 但却始终局限在男性视角和话语权之内。
李清照在她的词中凭借其独特的女性自我意识, 以其独具魅力的女性创作心态以及细腻感受向我们展示了女性被历史和封建束缚的灰尘蒙蔽的心灵世界, 带我们感悟到她对生命价值的体验, 。
她用女性独有的方式发出了对女性悲剧人生的呐喊, 首次呈现了女性自己对世界和人生、情感态度的认知。
李清照由于家庭地位的显赫以及丰富多彩的生活体验, 形成了文学史上独特的生命意识和勇敢洒脱的性格。
“她以纤纤词笔、抒发爱恋痴情, 人生失意, 用委婉含蓄的方式宣泄自己的一往情深和对理想的执着追求, 把自己全部的情爱和失落怨恨都通过词表达出来, 显示出其词不同于别词的独特风格”【1】。
关于李清照词作中表现出的女性自我意识, 可以根据其作品内容分为以下几个部分。
论李清照咏花词中的女性意识
论李清照咏花词中的女性意识论李清照咏花词中的女性意识李清照是中国古代文坛著名女性作家，其词号为“易安体”。
词集名为《漱玉词》，存词约六十余首。
清照词描绘了一个温婉娇媚，清秀多情的女性世界。
生活闲适的前期，词作热情明朗天真;国破家亡、流浪生活后期，词风缠绵凄苦伤感。
清照作了大量咏花词，用自己的笔描绘了一个独特的女性眼中的百花王国。
花是她少女生活的重要内容，也是她少妇情肠，深情相思的寄托，花是她晚年孤苦，历尽创伤心灵的外化，花更是她女性意识和独立人格的真实写照。
本文试以李清照的咏花词为线索，追寻“花”意象背后蕴涵的女性意识。
一、清照咏花词举隅百花中被清照采集于笔的往往是格高韵远如红梅、黄菊、雨荷者，清新淡雅。
例如：咏梅有“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。
”(《玉楼春》)“莫根香消玉减，须倍道，扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
”(《满庭芳》)“此花不与群花比。
”(《渔家傲》)“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。
(《玉楼春》)“夜来沉醉缺妆迟。
”(《诉衷情》)“看取晚来风势，故应难看。
”《清平乐》咏菊有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”(《醉花阴》)“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉，不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
”(《天》)“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”(《醉花阴》)“，满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘!”(《声声慢》)“纵爱惜，不知从此，留得几多时。
”(《多丽》)咏梨花有“秋千苍陌人静，皎月初斜，浸梨花。
”(《怨王孙》)“欲谢恐难禁。
”(《浣溪沙》)咏桂有：“暗淡清黄体性柔，情疏迹远只香留”(《天》)。
咏荷有“兴尽晚回舟，深入藕花深处”(《如梦令》)，还有：“醉里插花花莫笑，可怜春似人将花。
”(《蝶恋花》)“待得群花过后，一番风露晓妆新，妖饶艳态，妒风笑胃，长殒东君。
”(《庆清朝慢》)“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
”(《天》)上例可管窥清照咏花词之一斑。
二、李清照咏花词中的女性意识女性意识，相对男性意识而言。
李清照诗词艺术赏析
李清照诗词艺术赏析李清照诗词艺术赏析李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点，她在创作上也实践了自己的主张。
其词以南渡为界分为两个时期，前期多描写闺情相思，明快妍丽，如《一剪梅》表达对爱情的追求;《醉花阴》表现了她对闭锁的闺门生活的不满，显示了她的知识分子情怀。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬钗溜;和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
————《点绛唇》李清照前期的生活优裕宁静，这样的环境把年轻时期的她培养成一个才华焕发、充满理想和抱负、性格纯真而豪爽的人。
作品中这个天真、爽朗的年轻女子的形象，很可能就是她自己的写照。
可是，李清照生活在封建社会里，政治、经济等方面都处于无权的地位，被剥夺了参预广阔社会生活的机会;而且她所处的年代恰是理论学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代。
因此，李清照不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界的愿望不可能得到实现，也就迫使她把自己局限于对爱情的追求和对自然的喜爱上。
所以，她前期创作的主要内容只有这两个方面，且总带有一些抑郁、伤感的成分。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去。
————《渔家傲》这首词通过浪漫的幻想，表现了她豪迈的抱负和对于自由、美好的理想的追寻。
虽然她的抱负只是企求艺术上的成就;她所追寻的也不过是缥缈的神仙境界;但她那要求摆脱狭小、寂寞的生活樊笼而渴求着更壮丽更广阔的精神世界的愿望是强烈的。
李清照前期所作的描写自然景物的词，以女性独有的敏锐感触，描写春花秋月等对人的影响，如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海宲依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
作者通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了暮春时节的感伤情绪。
这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春渐逝的烦闷与苦恼。
毕业自我评价开头用古诗词
毕业自我评价开头用古诗词《行路难·其一》金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
一、衍生注释：1. “金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”：金樽，华贵的酒杯。
清酒，清醇的美酒。
斗十千，一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价高。
玉盘，精美的食具。
珍羞，珍贵的菜肴。
直，通“值”，价值。
这两句描绘了一场盛宴，酒杯里盛着昂贵的美酒，盘子里装满价值万钱的佳肴。
2. “停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”：投箸，丢下筷子。
茫然，无所适从的样子。
诗人面对美酒佳肴却放下杯筷，拔出剑来环顾四周，心中充满了迷茫。
3. “欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”：黄河，象征着人生道路的艰难险阻。
冰塞川，冰雪堵塞了黄河。
太行，太行山，也是艰难路途的象征。
雪满山，大雪铺满了太行山。
这两句以自然景象比喻人生道路的坎坷，想要渡过黄河，却被冰雪堵塞，想要登上太行山，却被大雪阻拦。
4. “闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”：垂钓碧溪，用姜太公吕尚在磻溪钓鱼，得遇周文王的典故。
乘舟梦日边，用伊尹梦见自己乘船从日月旁边经过，后被商汤聘请的典故。
诗人在迷茫中想到了古人得遇明主的故事，给自己增添了信心。
5. “行路难！行路难！多歧路，今安在”：行路难，强调人生道路的艰难。
多歧路，有很多岔路。
今安在，如今身在何处。
诗人感叹人生道路的艰难和迷茫，不知道自己该走向何方。
6. “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”：长风破浪，借用南朝宗悫（què）“愿乘长风破万里浪”的话来形容自己的抱负。
直挂云帆，高高挂起云帆。
济沧海，渡过沧海。
这两句表达了诗人对未来充满信心，相信总有一天自己能乘风破浪，扬起高帆渡过茫茫大海，实现理想。
二、赏析：这首诗开篇描写了一场丰盛的酒宴，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，强烈的反差表现出他内心的忧愁和苦闷。
李清照诗词鉴赏论文
浅谈李清照诗词中的女性意识专业姓名学号摘要论文摘要：李清照作为封建社会的文化女性，她不像大家闺秀、小家碧玉把自己锁在闺房绣楼内消磨自己的青春韶华，而是把触觉伸向广阔的社会，直面社会，靠着自己敏锐的细腻观察和深厚精湛的艺术造诣，用文学语言反映宋代上层社会、民族关系和阶级矛盾，可见李清照的社会关怀意识有别于一般封建女性，从中我们可以看到一个关注朝廷、关注国事、具有炽热爱国情怀的文化女性的精神世界。
这种女性意识，不仅是当时封建社会生活准则和狭隘生活天地里的一般女子所不具备的，就是在当今社会也同样有着积极健康的意义。
本文从三个方面浅谈李清照词中所表现出的女性意识。
引论部分指出李清照作为一个文化女性具有与一般女子不同的生命意识;正文部分从李清照诗词对外美和内美的观照、李清照诗词中流露的男儿气概和李清照身处乱世坚持独立人格三个方面去透视李请照作为一个文化女性对人生世事、美好情事、环境际遇所持的态度,从中揭示其独特的女性意识。
关键词:李清照女性意识诗歌影响引论李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。
我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。
不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。
清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。
固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。
”可见,赞美之词溢于言表。
李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。
所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。
对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。
李清照《声声慢》诗词赏析
李清照《声声慢》诗词赏析李清照《声声慢》想必很多同学都学过，那么，下面是小编精心收集的李清照《声声慢》诗词赏析，希望能对你有所帮助。
李清照《声声慢》诗词赏析 1李清照《声声慢》原文寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!注释①将息：将养休息。
②怎生：怎样，怎么。
③这次第：这一连串的情况。
李清照《声声慢》诗词赏析这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。
下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。
在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。
它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。
《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。
这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。
因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。
这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。
尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。
李 清照的诗词为何充满个人色彩
李清照的诗词为何充满个人色彩李清照，这位在词坛上独树一帜的女子，她的作品犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。
其诗词充满了鲜明的个人色彩，这背后有着诸多深刻而复杂的原因。
首先，李清照生活的时代背景对她的创作产生了深远的影响。
她出生于北宋末年，经历了北宋向南宋的过渡，社会的动荡不安、政治的风云变幻，都在她的心灵深处留下了烙印。
在这样的大环境下，个人的命运往往与国家的兴衰紧密相连，她的诗词中自然流露出对时代变迁的感慨和对社会现实的关注。
李清照自身的性格特点也是其诗词充满个人色彩的重要因素。
她聪慧、敏感、细腻，有着强烈的自我意识和独立思考的能力。
这种性格使得她能够敏锐地感知周围的事物，并且毫不掩饰地将自己的情感和想法表达在诗词之中。
她不随波逐流，敢于突破传统的束缚，追求真实的自我表达。
家庭环境对李清照的诗词创作同样具有不可忽视的作用。
她出生于一个书香门第，父亲李格非是著名的学者，母亲也有着良好的文化素养。
在这样的家庭氛围中成长，李清照自幼便受到了良好的教育和文化熏陶。
家庭的温暖与关爱给予了她足够的安全感和自信心，让她能够自由地抒发内心的情感。
同时，家庭的变故，如父亲的仕途坎坷等，也使她过早地体验到了人生的无常和世态的炎凉，这些经历都成为了她创作的素材和灵感来源。
李清照的婚姻经历也是影响其诗词个人色彩的关键因素。
她与赵明诚的爱情堪称佳话，两人志同道合，共同致力于金石书画的收藏和研究。
在这段美好的婚姻中，她的诗词充满了甜蜜与幸福。
然而，后来赵明诚的离世给她带来了巨大的打击，她的作品从此充满了对亡夫的思念和孤独的哀怨。
这种深刻的情感体验使得她的诗词更加真挚动人，具有强烈的感染力。
再者，李清照丰富的人生阅历为她的创作提供了丰富的素材。
她曾游历名山大川，见识过不同的风土人情，这些经历拓宽了她的视野，也让她对人生有了更深刻的感悟。
在她的诗词中，我们可以看到她对自然景观的描绘，以及通过自然来寄托自己情感的独特方式。
李清照诗词中的女性形象及内涵
李清照诗词中的女性形象及内涵作者：朱莉来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：李清照的诗词创作前后期有不同的特点。
前期诗词塑造天真烂漫的少女和离愁别绪的思妇形象。
后期诗词由清丽明快变为凄凉悲痛塑造了孤苦凄凉的孀妇和忧国忧民的女中豪杰形象。
她笔下的女性形象具有独特的文化内涵，突破了封建思想对女性设置的重重藩篱，唤起了女性意识的觉醒。
关键词：李清照；女性形象中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0011-01李清照（1084─1155）号易安居士，南宋女词人，济南章丘人，婉约派代表词人。
有《易安居士文集》等著作传世，现存词六十多首，诗十几首，包括存疑和残句。
这些诗词充分反映了李清照作为两宋之际最杰出女性的特殊经历，从中我们可以窥探出李清照的特殊情感历程，勾勒出作为女性作者的自我形象。
一、女性形象分类（一）天真烂漫的少女李清照出生在官宦世家，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，从而养成了聪慧高洁、活泼开朗的品格。
她的早期词作中的青年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。
例如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汁轻衣透。
见有人来，袜划金钩溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼、妩媚羞涩、天真烂漫的少女形象。
再如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。
（二）离愁别绪的思妇李清照十八岁时嫁给太学士赵明诚，赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。
夫妇两人情投意合，但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是她的知心人。
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李清照诗词中的自我形象内容提要李清照是我国宋代伟大的女词人，在中国词体发展史上有着很高的地位，在两宋词坛上独树一帜，被誉为“女中李易安”。
李清照擅长在词中塑造鲜明的自我形象，她的词大体分为南渡前后两个时期，前期大多描写少女情怀和婚后情趣生活、夫妻分别的离愁别恨；后期的词，主要感怀身世，悼念亡夫，回忆故土岁月，抒发家、国之恨。
本文按照李清照的生活、情感经历分前后两个时期浅析李清照词里所体现的自我形象。
关键词李清照词自我形象李清照由于前后的生活经历迥然不同，她词的思想内容和风格技巧都呈现不同的特色，自然词中的自我形象也不同，所以要分析李清照词中的自我形象么也必须要联系她的生活经历，首先了解李清照的基本情况。
要李清照（1084—1155？），号易安居士，山东济南人。
父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。
李清照自少便有诗名。
她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画，生活比较美满。
靖康三年，她和赵明诚相继避兵江南，丧失了向来珍藏的大部分金石书画。
后来赵明诚又病死建康，她则辗转漂流于杭州、越州，金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。
（1）本文根据李清照的生平经历，分南渡前、南渡后两个时期来分析李清照词中的自我形象。
李清照用词记录了她一生的生活和情感经历，以女性视角、女性感觉直抒胸臆率真感人，下面，就分两个阶段来分析李清照词里的自我形象。
一、南渡前1.纯真少女时代李清照出生于一个优越的家庭，有较高的文学修养，这使她有条件在欣赏自然景物的绚丽风采时，能于自然中陶冶性灵，与自然融为一体。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
（《如梦令》）这首词是李清照居汴京时，追忆故乡往事而作。
这首词勾勒出一幅荡舟晚游图，热情赞美大自然的绚丽多彩，表现她本人热爱自然的浓厚情怀。
这类清新明快的作品在她词作后期几乎没有可。
我们可以从这里看到一个率性大胆、任性的少女李清照。
我们熟知的《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
住人公下秋千后已疲乏，两手都有些麻木了，也懒得活动一下，出了一身的薄汗。
突然间，花园里闯进来一个陌生人，她惊得来不及穿鞋，光着袜子就跑，连头上的金钗也掉到地上了，她不能不躲陌生人，然而她又不甘心，非要看看来的到底是个什么人，也是倚门，装着若无其事嗅青梅。
这首词抓住富有个性化特征的一连串动作，绝妙地刻画出一个怀春少女的天真、活泼而又娇羞的情态和心理，摇曳多姿、即有情趣，寥寥几句，刻画了一个活泼、可爱，又有几分调皮的少女，在这里我们看到的不是一个封建家庭礼法森严，大门不出二门不迈，讲究笑不露齿的大家闺秀，而是这样一个天真、自然、调皮任性的的少女。
而李清照正是生长在李格非相对宽松自由的家庭环境中。
这首词可以说是李清照无忧无虑少女时代的写照。
2.少女情思随着年龄的增长，李清照少了些天真烂漫，多了些难以言说的心事，面对春去秋来的景色，李清照逐渐变得娴静，闺中生活多了份隐隐的情思。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
这首《如梦令》可以说是李清照无忧无虑少女时代的写照。
“试问”、“却道”、“应是”六字很妙，，把女主人的心里变化、温柔嗔怪和教养一笔呼出，通过主仆对话形式，表达除了词人怜花，惜春的朦胧、淡约的情思。
这是李清照情窦初开的年龄。
3.新婚甜蜜宋徽宗建中靖国元年，18岁的李清照与21岁的赵明诚结为夫妇，二人情趣相投，婚后生活美满，这在封建社会包办婚姻时代是难得的，他们节衣缩食，共同收集金石古玩，校勘题签，诗词唱和，堪称神仙眷侣。
李清照这一时期的词作流露出夫妻间的款款深情，这时的李清照可以说是柔情满怀，明艳动人，幸福无比。
卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首《减字木兰花》作于词人新婚不久。
词以欣喜盈盈的轻灵笔触，精妙地刻画出一个初婚少女的美好情怀和细腻心里，她娇痴、自信、活泼、俏皮，充满了少女春天般的热情，同时也透露出李清照婚后生活的愉悦和欢欣。
4.少妇幽思赵明诚和李清照虽然伉俪情深，但是他们始终聚少离多。
新婚燕尔，李清照夫妇都住在汴京，但是赵明诚当时还是太学生，只有初一、十五等日子才能请假回家。
李清照开始初尝离别滋味。
我们看一下这首《怨王孙》：帝里春晚，重门深院。
草绿阶前，暮天雁断。
楼上远信谁传？恨绵绵。
多情姿势多沾惹，难拚舍，又是寒食也。
秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花。
丈夫不在身边，闺中寂寞无聊。
又正是草绿阶前的暮草时节，少妇提不起兴致外出赏玩，只是重门紧闭，独对空闺，任凭离别的愁绪萦绕心头。
赵明诚约于政和七年出仕，直至宣和三年才接李清照前去团聚，期间夫妻分离长达14年。
李清照在青州过了近十年的时光，写下了许多表达离愁别思的篇章。
比如最著名的《一剪梅》为例：红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。
其实，也含有“人去席冷”之意。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷。
有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。
要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。
其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它体现了李清照的感叹语气。
这句话看似平淡，实际上含义很深。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。
这种题材，在宋词中为数不少。
若处理不好，必落俗套。
然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。
其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。
二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。
它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。
三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。
但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。
若非铸词高手，难能做到。
二、南渡后公元1127年，北方女真族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗难逃。
李清照夫妇也随难民流落江南。
漂流异地多年搜集来的金石字画丧失贻尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。
1.离别的痛苦暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
这首《蝶恋花》是写女主人公的相思之情，却荡开一笔，以早春的暖玉清风和柳眼梅腮写起，旋即推出主人公的叹息和满脸泪痕：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
”上阕作了这样一些简单铺垫后，下阕进入细致的心理刻画和动作描写。
她穿上春天的夹衫，“斜欹”山枕，“枕损钗头凤”，这“斜敬”和“枕损”，生动地刻画了无情无绪的寂寞心理，“独抱浓愁”，愈发有意味。
把主人公的孤寂、痛苦、思念、渴求都融入于剪弄灯花的情境之中，其神不守舍又虔诚至笃的内心状态由此形象的显示出来。
2.中年丧夫李清照和丈夫赵明诚先后来到建康（南京）。
第三年的八月（两年后），既建炎三年，赵明诚病逝于建康。
这对于感情深挚、情思丰富、清高不群的李清照，是非常沉重的哀思。
下面我们来看一下这首《孤雁儿》：藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水，笛声三弄，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
早上起床，就有说不清道不尽的惆怅。
沉香断，玉炉寒，巧妙地引出来自己的“情怀如水”，熨帖而又自然。
再增加撕裂人心、惊扰春思的三弄笛声，不仅妙在引出惊碎的梅心，引出对青春将逝的伤感。
由苍天的叹息和垂泪（小风、疏雨），很自然引出词人的？千行泪“。
此时再点出”吹箫人去玉楼空“，已水到渠成，方知女词人何以要“无佳思”、“情怀如水”，“泪下千行”。
结尾三句，出语清淡，似痴痴地自言自语，既点了梅，又抒发了孤独、茫然、空落的心情，使词人与梅的形象融合为一体，淋漓尽致地表现出了悼亡之情。
（2）3.悲痛孤独李清照在绍兴五年避乱流落在金华，时年五十二岁。
国破家亡，使得李清照陷入悲痛绝望之中。
而写极度的悲思，著名的《武陵春》最可以体现她当时的心情：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”已成千古名句。
家事、国事、天下事，都在蹂躏着女词人的心灵，绝望使她“欲语泪先流”。
但她又没有一味写泪。
“闻说双溪春尚好”，便是对悲痛情绪的一种调剂。
4.晚年落魄李清照晚年流落江南，常缅怀往事。
我们最后来看一下《永遇乐》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
这首诗写于元宵节的《永遇乐》词，表现的正是这种追昔抚今之感。
开首便渲染出一幅黄昏落日的壮丽景象，极辉煌诱人。
然后透露出“次第岂无风雨”的深思远虑。
中州盛日的喜庆洋洋，随之引出“如今憔悴”的衰退容貌，悲凉之感已透过纸背。