美术名词解释
中国美术史名词解释
1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
美术名词解释
名词解释：1、彩陶: 中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女画: 中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4、画像石: 中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
5、曹衣出水，吴带当风: 中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏: 唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
7、帛画: 古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
8、唐三彩: 中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
9、浙派: 明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
中国美术史复习名词解释 金兴版
中国美术史复习资料金兴终极版名词解释美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术‟、…空间艺术‟。
彩陶它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
绘有抽象几何图案的占多数。
黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的，还有大量水波纹。
岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。
我国世界上最早记录岩石画的国家，密集程度十分高，气势恢宏。
主要内容有传授知识的记事图画，表达宗教情感的神灵崇拜图像，寄托生活理想的生殖崇拜绘画，宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
盛行于商代至西周早期。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文青铜铭文即金文，作为中国书法艺术史第一个里程碑，具有永久的历史价值。
多见于西周，主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。
书体庄重严谨，结构平时稳定，行距，间距错落有致。
画像石（砖）是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
内容有表现墓主生产活动的场景的，有表现墓主官宦经历和身份车马出行的，有表现墓主人享乐生活的场景，有宣扬儒家伦理道德，强调人身依附关系的，还有表现神话故事的，在天人感应理论的影响下产生的神物，还有表现天相类的场景的。
迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。
接触到了形象思维的特点，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得到的变为艺术形象，其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
美术的名词解释
美术的名词解释美术是一门以视觉艺术为主的学科，它通过创造形象，表达情感和思想，并通过视觉元素和艺术元素的运用，传达艺术家的意图。
在美术创作过程中，艺术家借助各种材料和技巧，通过绘画、雕塑、摄影、平面设计等形式，创造出美学和审美价值。
1. 绘画绘画是一种通过用颜料、油画、铅笔等工具在平面上创造艺术形象的方式。
绘画作为美术创作的重要形式之一，有着悠久的历史。
在绘画中，艺术家运用各种绘画技法和风格来表现自己的创作主题，例如写实主义、印象主义、抽象表现主义等。
绘画作品可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传达情感和思想，引起观者的共鸣。
2. 雕塑雕塑是一种通过形体塑造来表现艺术形象的方式。
艺术家可以使用石材、金属、木材、陶瓷等材料进行雕塑创作。
雕塑作品通常以三维的形式存在，通过雕刻、铸造等技法，艺术家可以塑造出各种人物、动物、抽象形象等。
不同于绘画，雕塑作品可以被观者从多个角度感知，具有立体感和触感，更加贴近现实世界。
3. 摄影摄影是一种通过使用相机捕捉图像的方式进行创作的艺术形式。
通过掌握光影、构图、色彩等摄影技巧，摄影师可以捕捉到瞬间的美丽和真实。
摄影作品可以是风景、人物、静物等各类主题，艺术家可以通过摄影表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品中的构图、光影和色彩等因素对于表达摄影师的情感和思想起着重要的作用。
4. 平面设计平面设计是一种通过运用图像、文字和色彩等元素，在平面上传达信息和表达意图的艺术形式。
平面设计广泛应用于印刷品、广告、品牌标志、海报等领域。
平面设计师通过合理运用排版、字体、配色等技巧，创造出美观、有吸引力的设计作品。
平面设计不仅要考虑视觉效果，还要考虑目标受众和传达的信息，因此平面设计需要综合考虑艺术性和实用性。
5. 装置艺术装置艺术是一种通过创造具有特定空间和环境的艺术作品来引发观众的思考和共鸣的艺术形式。
装置艺术作品通常通过运用各种材料、物品和技术手段，在现实空间中创造出独特的艺术体验。
美术名词解释
雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。
广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。
在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。
插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。
吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
艺术概论名词解释
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称"足尖舞"。相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并派生出许多支派，风行欧美。
45、所谓艺术社会学的批评方法：就是将被批评的作品置于大的社会特定历史条件、文化背景下来进行考察和评判。
46、所谓艺术审美学的批评方法：要点在于对于作品中艺术家所使用的艺术语言、艺术手段及所显示的审美追求和形成的审美价值作出符合实际的论析和判断。
12、民间舞：在艺术上往往表现为歌舞结合、载歌载舞、自由活泼、热情奔放的特点。民间舞善于使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、花伞等，拓宽了舞蹈的表现力和增强了艺术的生动趣味感。
13、现代舞：是19世纪末和20世纪初兴起于欧美的一种舞蹈流派。它主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作、抒发人的真情实感、反映现实生活为舞蹈要旨。创始人为美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造的"拉班舞谱"，至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
27、现代艺术：这是19世纪末来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、流行主义、未来主义、超现实主义、后期印象主义等等。"主义"很多，创作方法各异，但有一点却是共同的，即否定内容对形式的决定作用，探索和追求新的艺术表达语言，宣布和传统艺术表现的一切法则彻底决裂，创作最新的"现代"的艺术。
古典美术的名词解释简答题
古典美术的名词解释简答题美术是人类创造的一种艺术形式，它通过视觉符号来表达情感和思想。
而古典美术则是从古代开始发展至18世纪末的艺术流派，它秉承了希腊罗马古代艺术的传统，强调对于人体形态、色彩和构图的完美追求。
在这篇文章中，我们将对几个关键的古典美术名词进行解释，以帮助读者更好地理解古典美术的内涵和特点。
1. 古典主义（Classicism）古典主义是指受到古希腊罗马艺术影响的艺术风格，它在文艺复兴时期得到了迅速发展。
古典主义强调对于对称、比例、秩序和简洁的追求，它试图通过对古代艺术的模仿和再创造，体现出一种理性和优雅的风格。
2. 人体理想化（Idealization of the Human Body）古典美术特别注重对人体形态的完美再现和理想化。
在古希腊罗马艺术中，艺术家们将人体视为一种完美无瑕的形象，通过赋予人体优美的线条和完美的比例来表达美的理念。
这种理想化的人体形态在古典美术中被广泛运用，并成为古典艺术的一大特色。
3. 对称（Symmetry）对称是古典美术中常见的一种构图方式。
通过将画面分为左右两侧，在构图上达到平衡和谐的效果。
对称可以使观众感受到秩序的美，同时传达一种平和和稳定的感觉。
在古典艺术中，对称常常被用来呈现建筑物、人物等主题。
4. 画中画（Poussiniste）画中画是17世纪法国画家尼古拉·普桑的绘画风格，他以复杂的构图和精细的细节著称。
画中画通常以历史和神话题材为主，通过画面里的人物和景物，传达出戏剧性和叙事性的氛围。
画中画注重细节和精确性，它对色彩运用的把握也非常严谨。
5. 雕塑（Sculpture）雕塑是古典美术中另一种重要的艺术形式，它以立体形式表现艺术家的创作意图。
在古希腊罗马时期，雕塑被广泛应用于神庙和公共空间，常常表现出上身赤裸、肌肉凹凸有致和优雅动态的特点。
雕塑通过对人体的再现和形态的塑造，传达出一种经典的美学观念。
以上是对古典美术的几个关键名词的简要解释。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
美术专业术语名词解释
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
美术名词解释
美术名词解释美术，即艺术，是利用绘画、雕塑、文字、篆刻、摄影、织技等多种形式来表达神思想，体现人类优秀文化的艺术形式。
在美术作品中，有很多各种美术术语，并且和每种艺术形式都有特定的美术名词，如画家、雕塑家、书法家、摄影家等，以及画作、雕塑作品、书画作品、摄影作品。
下面就让我们一起来了解一下美术的一些常用名词解释。
画家：画家是一位绘画家，用笔创作绘画作品，展示出自己的艺术审美，通过绘画来表现神情感受。
画家把自己的想法，以及物体或景象之美，化作画作来呈现给大众。
雕塑家：雕塑家是一位创作有形的艺术家，他以金属、石头、木头、玉石、陶瓷等质料制作出各种不同的雕塑作品，以展示自己的艺术审美，彰显自己的艺术能力。
书法家：书法家是以二十四字，也就是中国的书法艺术，来创作书法作品的艺术家。
他们通过掌握书写、古文翰林规范、古文篆刻等技巧，将书法美学思想、文化内涵以及自身的内心世界，化作书画作品来呈现给大众。
摄影家：摄影家是一位以摄影技术为主，以记录现实世界、拍摄实景、表现情感为主要方向，以及通过把握影像技巧等来创作摄影作品的艺术家。
摄影家能够将视觉效果融合到他们的摄影作品中，来传达他们所表达的情感，让被拍摄的景物变得更生动、更具有诗意。
画作：画作是指通过使用画笔、油画颜料、水彩等画法，来表现各种不同的构图，展现出艺术家的艺术审美的作品。
画作可以从山水画、花鸟画、人物画、现代画等多种形式中选择，每一种形式都有特有的风格，其中也包含了艺术家自身的个人艺术表现。
雕塑作品：雕塑作品是指采用金属、木头、石头、玉石等质料来创作的经过雕刻、雕琢的艺术作品，它可以是静物雕塑、人物雕塑、动物雕塑、神话造像等各种形式的作品，展示出艺术家对自然界的理解，并彰显艺术家的艺术水平。
书画作品：书画作品是指以书法艺术为主进行创作的艺术作品，其中包括楹联、联落、诗文、图画等形式。
书画作品表达艺术家对文化精深传统的理解，并展示出艺术家个性特点，也通过书画传达出艺术家的情感。
中国美术史名词解释
名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏#为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米的整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.15.画像石：是指砌在建筑上的雕饰图象的砖石。
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名词解释1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯.威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂.他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调.从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作.其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等.2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛.他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义.印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现.印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化.其代表画家有:莫奈、雷诺阿等.3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别.他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养.在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性.其主要画家有康定斯基等.4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称.后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等.较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等.1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征. 2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响. 3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩.罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的. 4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术.希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像.罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画. 5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就.他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色.巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩. 2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4非常关注作品的空间感和立体感； 5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合.3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术.这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响.4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.1荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心,因此得名.风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神.在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神.其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安.蒙德里安创作的红与黑、百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品.5、山水画的特点中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活.在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节.对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象.在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用.构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达."势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化.这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念.山水画的笔墨技法,较人物、花鸟画丰富多变,各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能四、论述题：试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点米开朗基罗的主要作品有大卫、创世纪、摩西、最后的审判等作品.早期作品大卫充满了愤怒和力量,这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力.正因如此,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征.创世纪仍是通过神话题材表现人的信心和生命力.摩西中的人物和大卫一样,也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物.在摩西身上,作者表现了人的尊严.最后的晚餐是米开朗基罗晚年的重要作品.这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张. 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映.正是在他的作品里.,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达,因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力,所以米开朗六法中国画术语.品评人物画的六项标准.南朝谢赫古画品录列举六法为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写.现代钱钟书重新作了标点,“六法者何一气韵,生动是也；二骨法,用笔是也；三应物,象形是也；四随类,赋彩是也；五经营,位置是也；六传移,模写是也”.文人画也称“士大夫画”, 中国画的一种,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画.“文人画”多取材于山水,花鸟、梅兰竹菊、木石等,借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情,讲求文字修养、笔墨情趣,强调神韵与画中意境.文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响.长安画派是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人.赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局.用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情. 二画种中国画简称“国画”,是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系.画科有:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等.技法形式有:工笔、写意、白描、设色、水墨.设色可分为:金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等海上画派简称“海派”.其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术. 代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称.他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘.实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一.他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规, 破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书和篆刻,讲究诗书画结合.此画派对写意花卉的意趣和技法有相当大的影响.金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称. 他们的绘画题材和风格不尽相同, 由于都居金陵今南京, 皆有一定时誉,故称八家.金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等.元四家元代四位山水画家的合称.主要有两说:一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人.第二种说法流行较广.明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称.他们之间或师或友, 关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响.书法中国传统艺术的一种.2写汉字的方法.中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意.有正楷、草、行、隶、篆大篆、小篆等各种书体.中：简称“国画”.指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画.它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画.按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料.按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法.按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式.中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果.中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法,画长江万里.中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、、篆刻融为一体.人物龙凤帛画是我国现存年代最久远的独幅绘画之一.画中描绘一个侧面而立的妇女,宽袖、细腰、长衣地,头后挽着垂髻,两臂前伸拱手合掌；头部前方有一凤鸟和夔龙,这幅作品线条挺劲有力,形象生动,可见国画线条造型的基本形式源远流长.自由引导人民是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作,浪漫主义的画家反对古典主义画风,追求画家个性解放和心灵表达,在画法上耿于想象,夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件.作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面,激动地画了自由引导人民解析“黄家富贵,徐熙野逸”五代、北宋花鸟画有两大画派,即南唐、西蜀的徐熙黄筌异体,对于后世花鸟画的发展有很大影响.郭若虚在图画见闻志中论“黄家富贵,徐熙野逸.不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也.”徐是“江南处士”,所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院,长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽.居住环境不同,生活感受各异,意趣也大相径庭,所以取材侧重不同,呈现出的艺术风格亦各成一家解析“吴带当风”含义.中国画术语.是对吴道子人物画风格的概述.吴道子约686-760是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出.在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称..简述东汉人物陶俑的艺术特征.四、论述题举例阐述顾恺之绘画顾恺之的画意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”；造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测.洛神赋图是以曹魏大诗人曹植的着名诗篇洛神赋为题材创作的巨幅绢本着色画卷.洛神赋图北宋摹本,绢本,水墨着色,纵27厘米、横572厘米.曹植是曹操的第二个儿子.曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候,得到甄氏女子,曹植喜爱甄氏,曹操却把甄氏许配给曹丕.一次曹植到京城朝见,得知甄氏已抑郁而死,心里非常难过.当他在归途中经过洛水时,更激起了他对甄氏的怀恋之情.追想宋玉所讲的神女故事,作了叙事赋一篇,名感甄赋,以后被魏明帝改名为洛神赋.赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪.这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文.顾恺之就以此赋为题材,画成洛神赋图.画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化.例如；洛神曾多次出现在水面上,手持麈尾,衣带飘飘,动态委婉从容.她似来又去,含情脉脉,表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境.曹植头戴梁冠,身穿宽衣大袖,在打着华盖的随从者的簇拥下,有着贵族诗人的优雅风度.这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系.画面上身穿红色长衣,坐在洛水边上的曹植,身后有三名侍者手持宫扇,二名侍者手捧诗书.曹植面对日益思念的洛神,流露出非常爱慕的神情.洛神“奇服旷世,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松”,梳着高高的云髻,手持麈尾,以依恋之情望着曹植,他们好似在互相交谈.艺术特征.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值.李公麟在画法上,他以白描着称.这种善用线描,多不设色的白描,造型准确,神态生动,这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准.对其后代人物画影响很大.他画的山水,亦有创格.工行、楷书,有晋、宋书家之风.后人论其作画“以立意在先,布置缘饰为次”.还长于考古.存世作品有五马图、临苇偃牧放图、九歌、免胄图、维摩诘像图等图.五马图,纸本浅设色,纵厘米,横厘米.现为日本私人收藏.李公麟善于画马,“每欲画,必观群马,以尽其态”.五马图就是李氏根据写生创作的.每匹马各有奚官一人牵引.人、马均单线勾出比例准确,动作生动,清晰地表现出肌肉骨骼的结构,身体的重量感、软硬质感,乃至光泽印象,可代表他画白描的水准.尤见画中马匹、人物的生动神态,不愧为传世杰作.画后有曾纡跋.中国古代人物画特征以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科. 曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真. 又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物.人物画是中国画里直接反映现实的画科. 它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中最富于认识价值与教育意义.人物画的产生早于其他中国画科. 据孔子家语记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画. 至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现. 战国楚墓出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是已知最早的独幅人物画作品. 其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石,表现出这一时期人物画的兴盛发达. 魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期. 魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以魏晋胜流画赞,论画为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统. 盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力,也更生动感人的新境地. 五代两宋是中国人物画深入发展的时期. 随着宫廷画院的兴办,工笔重彩着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式. 宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展. 作品在体现对象的社会属性上,在表达人物内心的复杂性上,在宏伟的构图能力上,都有飞速进步,张择端的杰作清明上河图便产生于这一时期. 自南宗受禅宗思想影响,写意人物画肇兴以来,此后中国人物画开始朝另一方向发展. 从重视教育认识功能,转向重视审美作用；从为对象传神,转向更多地抒发作者情感. 仕女画、高士画大量出现.元明清以来,虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画,但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作. 明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表. 现代的中国人物画,深入研究传统,广泛吸收外来技巧,表现新的时代生活,做出了前无古人的贡献.写意画又称意笔.主要特征是简练、概括,强调笔墨趣味.要求笔墨技巧与造型相结合,既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型,达到以形写神或遗形写神的目的.学习方法：临摹写生默写画法：写意花卉多以不同形式的点法为主要方法.但更多的则是以点、勾结合.勾,大都是草勾法.草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法.点法,则要求方法多变,以点出各种形体和质感,如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等.点,大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等.一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩.有时简单几笔,就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感.有时只用浓淡的墨色,有时一笔之中有墨有色,最后再以重墨或重色勾出叶脉.特点：简练、概括、强调笔墨趣味宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑.玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了.韩熙载夜宴图1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目.2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活.3构思严谨,人物性格刻划生动而有深度.衣纹组织严谨而又简练.设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用.4除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料.国画中墨的应用：用墨就像用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等.墨虽然是黑的,但中国画却有"墨分五彩"或"墨分六彩"的说法,五彩是指黑、浓、淡、干、湿,如果把白也算在内,就成为六彩.古人说"墨即是色",浓淡水墨可代替各种色彩.用墨要有浓淡于湿之分,只干不湿太干枯,只湿不干太臃肿,浓淡于湿结合起来,变化多,生动而才有气韵.一般来说,用墨之法,有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分,焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨孤立,难见笔意.积墨,就是用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道,破墨,则是先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇妙的韵味.擂墨,就是用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之擂墨.因此,用墨和用笔又是分不开的.素描一般是指单色绘画形式.工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等.运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等.这种绘画称为素描.6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗农民画：农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格.1、美术课程的性质与价值是什么1陶冶学生的情操,提高审美能力.2引导学生参与文化的传承和交流.3发展学生的感知能力和形象思维能力.4形成学生的创新精神和技术意识.5促进学生的个性形成和全面发展.2、美术课程的基本理念是什么1使学生形成基本的美术素养.2激发学生学习美术的兴趣.3在广泛的文化情境中认识美术.4培养创新精神和解决问题的能力.5为促进学生发展而进行评价.3、美术课程的教学建议是什么。
考研中国美术史名词解释
1.典型：“典型”一词在希腊文中原意为铸造用的模子。
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的艺术形象体系，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一。
典型要求在个体中体现共性，在特殊中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质2.主题：艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材从中提炼出的明确的思想。
主题是构成艺术作品内容的可信和灵魂，是作者思想意义的集中体现，具有明确性与集中性的特点。
艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。
3.艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术流派。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
4.艺术构思：是艺术家在既定的艺术心理定式和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对于此有关的生活素材进行加工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完美而独特的艺术意象。
其实质是艺术家对社会现象的一种审美认知活动。
艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意向物化，是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。
在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。
5.意象物化：意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象变现为专供审美和鉴赏的艺术形象的艺术作品，其是指是一种审美表现活动。
这是艺术创作过程的最后完成阶段。
6.题材：是艺术作品内容的主要构成因素，有广义、狭义之分。
广义上的题材，是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等。
狭义的题材，指的是构成了已被规定了的作品内容的基本的材料，也就是作品中所表现出来的具体的生活形态和情感形态，如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事7.艺术潮流：在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术流派。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
《学前儿童美术教育》自考试题及答案(二)
《学前儿童美术教育》自考试题及答案(二)总分：240分题量：31题一、问答题（共31题，共240分）1.名词解释：美术答：美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料和手段(如绘画用颜料、纸、布、绢;雕塑用木、石、泥、铜等等)，通过独特的艺术语言(线条、形体、色彩等等)所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对主客观世界的情感和美化生活的一种艺术形式。
美术包括以下几方面的特点：一、美术活动必须借助一定的物质材料进行，如绘画需要运用笔、纸、墨、颜料、布、绢等等;雕塑需要运用泥、木、石、铜、刀等等。
二、美术形象的存在方式依赖具体的“空间”(平面或立体)。
三、美术的基本表现形式和手段是线条、形体和色彩。
四、美术形象的感知方式通过“视觉”，即通过作用于人的视觉感官来引起人们的情感律动，给人以美的享受，陶冶人们的思想情操。
2.名词解释：曼陀罗答：曼陀罗(mandalas)在梵语中是“魔圈”的意思。
它常用来指所有那些包括圈形主题的符号图形，有时又特别指那种其中结合着直线的圆圈样式。
曼陀罗是儿童和成人共同喜爱的、具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。
这类图形的组合，儿童会将它贮存在记忆中，并在以后美术表现活动中不断地加以重复运用。
荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终极根源，是人类一种最高的、和谐的印象。
里德则把曼陀罗看作是几十万年以来残留在人类内心深处的原型遗迹中的一种。
曼陀罗具有圆满、完整无缺、统合的映象，它包含了自足完满和无限的冥想。
3.名词解释：建筑答：建筑是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的场所，如住宅，桥梁，体育馆等等。
广义上来讲，园林也是建筑的一部分。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑是凝固的音乐，建筑是一部石头史书。
建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
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[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
他的表现形式多样，剪的严谨工整，撕显得亲切自然。
25.脸谱：形式美的构成因素——装饰性非常突出，通过装饰，美中蕴真，取形传神，脸谱绘制手法夸张且富有想象力。
26.连续纹样：是用一个单独纹样，按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。
一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。
27.二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。
28.卡通：卡通是从日本传到中国，传统意义上的卡通是指开玩笑，逗笑的画。
新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和社会人生的认识。
他的风格打破以往传统，采用了灵活多样的形式，像极了电影的分镜头剧本。
29.美术字的书写规律：方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收30.平面构成的相关知识：分离、接触、复叠、透叠、差叠、套叠联合、减缺31.分解构成的方法：对成分解十字分解整形分解分离式左右置换式.同向式相接式口字式万字式十字式嵌入式32. 雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象据有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术，雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情，来引发观众的想象和联想。
他通过静态造型表现运动的一个时刻，以极其简单形象概括反生活33.动感雕塑：是雕塑家族的新成员，一般有手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动的零件所组成的雕塑，且把艺术作为艺术的主要课题。
始于达达艺术家杜尚。
34.农民画：秉承丰厚的儒家文化底蕴，植根于劳动人民之间，以生产生活为主要内容，以农名艺术家特有的审美观，博采众长，发掘生活生产中的真善美，是有浓郁的生活气息和先民的时代特点。
农民画内容丰富，表现形式统一又多样。
大多色彩用原色、间色，整幅画色彩艳丽，饱和夺目。
35.笔触：是画者在在现货表现自然和生活时由于长期漆树实践形成了有独特个性的情绪印记的各种笔痕。
36.电脑美术构成：四大部分三大类，主要有电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术四部分组成。
在处理形式上有图像图形处理、三维影像处理、多媒体处理。
37.色彩的对比：指两个以上的色彩，以空间和时间关系为比较，能比较出明确的差别时，他们的相互关系就趁色彩的对比。
有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
38.皮影戏：是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术，他用牛皮等材料通过雕刻，顶上活动节，装上操纵杆，由操纵者在灯光透射下，贴着银幕进行演出，效果颇似（小）电影。
39.戏剧脸谱：是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。
它是我国传统文化、伦理道德、理想情操的艺术再现。
40.速写：是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的划出对象的形体动作和神态。
他的目的是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。
41.色彩的构成：将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出合适的需要的美好色彩，这种创造过程称为色彩构成。
42.色彩的渐变：在色彩的构成中，将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，依一定的等差及或等比及数的变化，既可以构成色彩的渐变。
43.肖像艺术：重在传神，以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。
44.敦煌壁画：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
飞天是敦煌艺术的标志。
敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。
千姿百态，千变万化。
这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
45.招贴画：通常分为社会公共招贴，商业招贴，艺术招贴，主要通过联想，拟人，夸张等创作手法来传递主题思想。
46.漫画：的三种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
发人深思；启人心智的三大特质。
漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。
47.剪纸：阴剪就是剪去轮廓线，或剪去形象以外的纸。
阳剪就是剪去轮廓线内外的纸，留下轮廓线。
48.唐三彩：是唐代一种低温釉陶器。
其实它是一种多彩陶器，其釉色呈绿、蓝、黄、白、褐等色彩。
它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
49.审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
51.美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
52.形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
53.美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
54.感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
55.体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
56.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
57.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
58.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
59..彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器60.画像砖: 是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.61.“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.62.金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.63.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏#为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.64.“三远” :郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.65. 饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.66骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.67《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.66.舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.67.海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.68.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.69.千里江山图: 宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米的整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.70.斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
71.青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
72.联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。